Marillion

En 1977, el baterista Mick Pointer se unió a Electric Gypsy, que también incluía a Doug Irvine en el bajo, Alan King en la voz y Andy Glass (más tarde de Solstice ) en la guitarra. Pointer e Irvine se marcharon para formar su propia banda, Silmarillion, llamada así por el libro de JRR Tolkien , El Silmarillion , a finales de 1978. Dieron un concierto en Londres como banda instrumental con Neil Cockle (teclados) y Martin Jenner (guitarra). En 1979 se formó una nueva alineación con Mick Pointer, Steve Rothery (guitarra), Doug Irvine (bajo/voz) y Brian Jelliman (teclados). Dieron su primer concierto en el Berkhamsted Civic Centre , Hertfordshire , el 1 de marzo de 1980. ^{[ 13 ]} Según Pointer, fue en esta etapa cuando el nombre se acortó a Marillion. ^{[ 14 ] [ 15 ] [ 16 ]}

Otras fuentes indican que el nombre de la banda se acortó a Marillion en 1981 para evitar posibles conflictos de derechos de autor, ^{[ 17 ]} al mismo tiempo que el cantante Fish y el bajista William 'Diz' Minnitt ^{[ 18 ]} reemplazaron al bajista/vocalista original Doug Irvine tras una audición en los estudios Leyland Farm en Buckinghamshire el 2 de enero de 1981. La formación de Rothery, Pointer, Jelliman, Fish y Minnitt dio su primer concierto en el pub Red Lion ^{[ 19 ]} en 35 Market Square en Bicester el 14 de marzo de 1981. Muchos años después de su salida de Marillion, Irvine finalmente se unió a la banda Steam Shed. ^{[ 20 ]}

A finales de 1981, Mark Kelly reemplazó a Jelliman en los teclados, y Pete Trewavas reemplazó a Minnitt en el bajo en 1982. ^{[ 21 ]} Minnitt más tarde formó Pride of Passion ^{[ 22 ]} y pasó a actuar con Zealey y Moore. ^{[ 23 ]}

Las primeras grabaciones de Marillion fueron dos demos grabados en marzo y el verano de 1980, antes de que Fish y Minnitt se unieran a la banda. Dos versiones del demo de primavera circulan entre los coleccionistas. La primera tiene cuatro temas: "The Haunting of Gill House", "Herne the Hunter", un tema sin título conocido como "Scott's Porridge" y "Alice". La segunda versión tiene una versión instrumental de "Alice" en lugar de "Scott's Porridge". Todos los temas son instrumentales excepto "Alice", con la voz de Doug Irvine. El demo de verano tiene tres temas: "Close" (partes del cual fueron posteriormente reescritas como "The Web", "He Knows You Know" y "Chelsea Monday"), "Lady Fantasy" (un tema original basado en una canción anterior de Electric Gypsy) y otra versión de "Alice". Ambos fueron grabados en el estudio de The Enid en Hertfordshire. Tras la marcha de Irvine y su sustitución por Fish y Minnitt, la banda grabó otra maqueta, producida por Les Payne, en julio de 1981, que incluía versiones tempranas de "He Knows You Know", "Garden Party" y "Charting the Single".

El grupo llamó la atención con una sesión de radio para el programa Friday Rock Show . Posteriormente firmaron con EMI Records . Lanzaron su primer sencillo, " Market Square Heroes ", en 1982, con la épica de 17 minutos "Grendel" en la cara B de la versión de 12". Tras el sencillo, la banda lanzó su primer álbum de larga duración en 1983.

La música de su álbum debut, Script for a Jester's Tear , nació de las intensas presentaciones de los años anteriores. Con un sonido de rock progresivo oscuro, el álbum fue un éxito comercial, alcanzando el puesto número 7 en la lista de álbumes del Reino Unido y produciendo los sencillos " He Knows You Know " (número 35) y " Garden Party " (número 16). ^{[ 24 ]} Aunque fueron acusados ​​de imitar el sonido de Genesis , ^{[ 25 ]} el álbum obtuvo la certificación de Platino y se le atribuye haber dado una segunda vida a las bandas de rock progresivo de la era anterior. ^{[ 25 ]}

En abril de 1983, tras la gira por el Reino Unido para promocionar Script for a Jester's Tear , Mick Pointer fue despedido debido a la insatisfacción de Fish con lo que más tarde describió como el ritmo "terrible" del baterista y su falta de desarrollo como músico con el resto de la banda. ^{[ 26 ]} Durante los siguientes seis meses, tres bateristas pasaron por la banda: el baterista original de Camel , Andy Ward , seguido de John 'Martyr' Marter, seguido de Jonathan Mover ^{[ 27 ]} , antes de que Ian Mosley , quien había tocado para grupos como Darryl Way's Wolf , Trace , Gordon Giltrap y Steve Hackett , fuera contratado en octubre de 1983. A pesar de estar plagado de problemas de producción, el segundo álbum de la banda, Fugazi , lanzado a principios de 1984, se basó en el éxito de Script for a Jester's Tear , con un sonido de hard rock más pulido . ^{[ 28 ]} Mejoró la posición en las listas de su predecesor al llegar al Top 5 y produjo los sencillos " Punch and Judy " (n.° 29) y " Assassing " (n.° 22). ^{[ 24 ]}

En noviembre de 1984, Marillion lanzó su primer álbum en directo, Real to Reel , que incluía canciones de Fugazi y Script for a Jester's Tear , así como "Cinderella Search" (cara B de "Assassing") y el sencillo debut "Market Square Heroes", que hasta entonces no había estado disponible en ningún álbum. Real to Reel entró en las listas de álbumes del Reino Unido en el puesto número  8.

Su tercer álbum de estudio, y el de mayor éxito comercial, fue Misplaced Childhood , que tenía un sonido más comercial. El primer sencillo del álbum, " Kayleigh ", recibió una gran promoción por parte de EMI y tuvo mucha difusión en BBC Radio 1 y emisoras de radio locales independientes , además de apariciones en televisión, lo que dio a conocer a la banda a un público mucho más amplio. "Kayleigh" alcanzó el número 2 en el Reino Unido y " Lavender " el número 5; estos siguen siendo los únicos sencillos de la banda que han entrado en el Top 5. ^{[ 24 ]}

Tras la exposición que se le dio a "Kayleigh" y su posterior éxito en las listas, el álbum se convirtió en su único número 1 en el Reino Unido, desbancando a Boys and Girls de Bryan Ferry del primer puesto y resistiendo el desafío de Sting , cuyo primer álbum en solitario, The Dream of the Blue Turtles , entró en las listas esa misma semana. ^{[ 29 ] [ 30 ]} El tercer sencillo del álbum, " Heart of Lothian ", se convirtió en otro éxito del Top 30 para la banda, alcanzando el número 29. El álbum quedó sexto en la lista de "Álbumes del año" de la revista Kerrang! en 1985. ^{[ 31 ]} "Kayleigh" también le dio a Marillion su única entrada en el Billboard Hot 100 , alcanzando el número 74. ^{[ 32 ]} En el verano de 1986, la banda tocó ante su público más grande hasta la fecha como invitados especiales de Queen en un festival en Alemania al que asistieron más de 150.000 personas. ^{[ 33 ]} También les ofrecieron la banda sonora de Highlander , pero la rechazaron debido a su gira mundial, una oportunidad perdida que Rothery lamentó más tarde. ^{[ 34 ]}  

El cuarto álbum de estudio, Clutching at Straws , dejó de lado algunos de los estilos pop de su predecesor y se adentró en una exploración más oscura del exceso, el alcoholismo y la vida en la carretera, representando las tensiones de las giras constantes que resultarían en la partida de Fish para seguir una carrera en solitario. Sin embargo, continuó el éxito comercial del grupo; el sencillo principal " Incommunicado " alcanzó el puesto número  6 en el Reino Unido, lo que le valió a la banda una aparición en Top of the Pops , y el álbum entró en la lista de álbumes del Reino Unido en el número  2. " Sugar Mice " y " Warm Wet Circles " también se convirtieron en sencillos de éxito, ambos alcanzando el puesto número  22. Fish también ha declarado en entrevistas posteriores que cree que este fue el mejor álbum que hizo con la banda. ^{[ 35 ]} El álbum quedó sexto en la lista "Álbumes del año" de la revista Kerrang! en 1987, igualando la clasificación otorgada a Misplaced Childhood . También fue incluido en la lista "50 mejores grabaciones del año" de la revista Q. ^{[ 36 ]} Fish tomó la decisión de abandonar el grupo después de esta gira, explicando sus razones para marcharse en una entrevista de 2003:

"Para 1987, estábamos tocando en directo en exceso porque el mánager se llevaba el 20% de la recaudación bruta. Ganaba una cantidad de dinero fantástica mientras nosotros nos matábamos a trabajar. Entonces encontré un papel que proponía una gira por Estados Unidos. Al final, la banda habría necesitado un préstamo de 14.000 libras de EMI como apoyo para la gira. Fue entonces cuando supe que, si seguía en la banda, probablemente acabaría siendo un alcohólico empedernido y me encontrarían muerto de sobredosis en una gran casa en Oxford con lebreles irlandeses a los pies de mi cama." ^{[ 37 ]}

Fish les dio a los miembros de la banda la opción de continuar con él o con el mánager, John Arnison . ^{[ 38 ] [ 39 ]} Se pusieron del lado del mánager y Fish se fue para una carrera en solitario. ^{[ 38 ]} Su última actuación en vivo con Marillion fue en Craigtoun Country Park el 23 de julio de 1988. ^{[ 40 ]} El segundo álbum en vivo de la banda, The Thieving Magpie , se lanzó a finales de 1988, marcando el final de una era.

Debido a largas batallas legales, el contacto informal entre Fish y los otros cuatro miembros de la banda aparentemente no se reanudó hasta 1999. Fish revelaría en las notas de la edición remasterizada de Clutching at Straws que él y sus antiguos compañeros se habían reunido, discutido la disolución del grupo y reanudado su amistad. Llegaron a la conclusión de que un calendario de giras excesivo y la presión desmedida de la gerencia de la banda fueron la causa de la ruptura.

Aunque, según se dice, ahora mantienen una buena relación personal, ambas partes siempre dejaron muy claro que la tan rumoreada reunión nunca se produciría. Cuando Fish encabezó el concierto gratuito "Hobble on the Cobbles" en la Plaza del Mercado de Aylesbury el 26 de agosto de 2007, el atractivo de interpretar su primer sencillo en su lugar de origen fue lo suficientemente fuerte como para superar cualquier resentimiento que aún existiera entre los antiguos compañeros de banda, y Kelly, Mosley, Rothery y Trewavas sustituyeron a la banda de acompañamiento de Fish para un emotivo bis de "Market Square Heroes".

En una entrevista de prensa posterior al evento, Fish negó que esto pudiera conducir a una reunión completa, diciendo que: " Hogarth hace un gran trabajo con la banda. Hemos tomado caminos diferentes a lo largo de los 19 años". ^{[ 41 ]}

Tras la separación, la banda encontró a Steve Hogarth, antiguo teclista y vocalista de The Europeans y del dúo How We Live . Hogarth cantó por primera vez con la banda en el garaje de Pete Trewavas el 24 de enero de 1989, y las primeras fotos públicas juntos se publicaron en la revista Kerrang! número 230 el 18 de marzo de 1989. ^{[ 42 ] [ 43 ]} Hogarth representaba un marcado contraste con Fish, ya que provenía de un entorno musical new wave en lugar de rock progresivo, y poseía un estilo vocal, una imagen y una presencia escénica muy diferentes. Además, nunca había tenido un álbum de Marillion antes de unirse a la banda. ^{[ 44 ]}

El grupo ya había grabado algunas maquetas del siguiente álbum de estudio, que finalmente se tituló Seasons End , justo antes de la separación. Con Fish llevándose sus letras consigo, Hogarth se puso a trabajar en la creación de nuevas letras para las canciones existentes, colaborando con el letrista y autor John Helmer . Las sesiones de demostración de las canciones de Seasons End con la voz y las letras de Fish se pueden encontrar en el disco extra de la versión remasterizada de Clutching at Straws , mientras que esas letras se incorporaron a varios álbumes en solitario de Fish, como su primer álbum Vigil in a Wilderness of Mirrors , algunos fragmentos en su segundo álbum Internal Exile , e incluso una o dos líneas llegaron a su tercer álbum Suits .

La primera vez que Marillion apareció en público con Steve Hogarth como nuevo cantante fue bajo el lema de Yogures Bajos en Grasa, en el pub Crooked Billet en Stoke Row , el 8 de junio de 1989. Solo unos 100 fans asistieron a ese concierto en Crooked Billet, mientras que muchos más asistieron a la presentación oficial de Hogarth a los fans en la grabación del video promocional de " Hooks in You " en la Brixton Academy de Londres el 1 de agosto de ese año. El primer concierto propiamente dicho de Hogarth con Marillion fue en el Palais des Sports en Besançon, Francia, el 5 de octubre tras el lanzamiento de Seasons End . La banda terminó 1989 con su tradicional concierto de Navidad en el Hammersmith Odeon de Londres , y comenzó 1990 con el inicio de la gira mundial Seasons End , frente a 180.000 personas en el Hollywood Rock Festival en Río de Janeiro en enero, para luego recorrer Canadá y Norteamérica antes de regresar a Europa. ^{[ 45 ]} La gira resultaría ser la más larga que Hogarth había realizado hasta entonces con Marillion. La gira terminó en el Reino Unido en julio, con un concierto con entradas agotadas en el Wembley Arena , lo que puso de manifiesto el éxito del cambio de Fish al nuevo líder Hogarth. ^{[ 46 ]}

El segundo álbum de Hogarth con la banda, Holidays in Eden , fue el primero que escribió en colaboración con el grupo desde sus inicios, e incluye la canción "Dry Land", que Hogarth había escrito y grabado con su anterior dúo, How We Live. Según palabras de Steve Hogarth: " Holidays in Eden se convertiría en el álbum más pop de Marillion, y fue recibido con entusiasmo por muchos y con decepción por algunos de los fans más acérrimos". EMI también quería que Marillion lanzara tres sencillos de éxito del álbum. ^{[ 47 ]}

Marillion volvió a su seudónimo Low Fat Yoghurts en diciembre de 1990 para presentar su próximo álbum en el club Moles en Bath, Somerset . Holidays in Eden no se lanzaría hasta junio de 1991, y fue seguido por una presentación como cabeza de cartel en el segundo y último Cumbria Rock Festival en Derwent Park en Workington el 13 de julio de 1991. La presentación en Cumbria dio inicio a otra larga gira mundial que llevaría a la banda por el Reino Unido, antes de aventurarse por Europa y regresar al Reino Unido para algunos conciertos navideños. A principios de 1992 la banda construyó su propio estudio de grabación y ensayo, The Racket Club, en Buckinghamshire. Marzo y abril de 1992 vieron a Marillion de gira por Canadá y Estados Unidos, antes de regresar al Reino Unido para un concierto exclusivo e íntimo de 10º aniversario en el Borderline de Londres para los miembros de su club de fans The Web el 9 de mayo de 1992, seguido de otra gira europea en agosto.

Marillion regresó al Reino Unido para encabezar el Wembley Arena, en lo que sería la última vez para la banda, el 5 de septiembre de 1992. La gira de 1992 terminó en Baltimore, EE. UU., el 23 de octubre. 1992 también vio el lanzamiento de un álbum recopilatorio del décimo aniversario, A Singles Collection: Six of One, Half A Dozen of the Other , llamado así porque incluía seis canciones de la era Fish y seis de los dos álbumes con Hogarth. También incluía dos nuevas grabaciones, "I Will Walk on Water" y una versión de " Sympathy " de Rare Bird . "Sympathy" también se lanzó como sencillo y alcanzó el puesto número 17 en las listas del Reino Unido, la primera vez que la banda entraba en el Top 20 de sencillos desde "Incommunicado". ^{[ 48 ]} Marillion solo ofreció un concierto en vivo en 1993, un concierto para el club de fans en el Teatro Tivoli de Utrecht el 19 de junio, como dúo con solo Hogarth y Trewavas. La banda pasó la mayor parte de 1993 grabando el que se convertiría en uno de los álbumes más importantes de su historia. ^{[ 46 ]}

Brave se publicó el 7 de febrero de 1994. Este álbum conceptual, oscuro y de gran complejidad , inspirado en una noticia real, tardó 18 meses en componerse y grabarse, y marcó el inicio de su larga relación con el productor Dave Meegan .

Parte del material se había emitido en ese único concierto de 1993 en Utrecht, y también se presentó en conciertos discretos en los Países Bajos, Italia y Alemania antes de que Marillion iniciara la gira mundial Brave en el Royal Court Theatre de Liverpool el 20 de febrero de 1994. La gira Brave fue otra gira larga, y la banda se propuso interpretar todo su nuevo álbum en su totalidad (como lo habían hecho con Misplaced Childhood casi una década antes). Sin embargo, esto significó la inevitable exclusión de algunas canciones de la era Fish del repertorio. Después de una serie de conciertos de verano en Japón, la gira Brave llegó a México en septiembre. Una película independiente basada en el álbum, que presentaba a la banda, también se estrenó en febrero de 1995. La película fue dirigida por Richard Stanley .

El siguiente álbum de la banda, Afraid of Sunlight , se lanzó en junio de 1995. ^{[ 49 ]} Sería el último álbum de estudio de Marillion con EMI Records. Recibió una promoción limitada, no se emitió en la radio comercial y las ventas fueron decepcionantes para la banda. A pesar de esto, fue uno de sus álbumes más aclamados por la crítica y se incluyó en los 50 mejores álbumes de 1995 de Q. [ ^{50 ] Una} canción particularmente notable del álbum es "Out of This World", una canción sobre Donald Campbell , quien murió en enero de 1967 mientras intentaba establecer su octavo récord mundial de velocidad en el agua en Coniston Water , en el Distrito de los Lagos inglés . ^{[ 51 ]} La canción inspiró una iniciativa de Bill Smith , ^{[ 52 ]} un topógrafo submarino y buceador aficionado, para recuperar tanto el cuerpo de Campbell como el Bluebird K7 , el hidroavión en el que Campbell se estrelló, del lecho del lago. ^{[ 53 ]} La recuperación finalmente se llevó a cabo en 2001, con la invitación tanto de Steve Hogarth como de Steve Rothery. ^{[ 54 ]} Steve Rothery produjo un registro fotográfico del evento. En 1998, Steve Hogarth dijo que consideraba Afraid of Sunlight el mejor álbum que había hecho con la banda. ^{[ 55 ]}

El 2 de agosto de 1995, Marillion comenzó su gira Afraid of Sunlight en Estados Unidos en el Bayou de Washington D.C. Regresaron al Reino Unido y Europa antes de finalizar la gira en Cracovia, Polonia, el 21 de noviembre de 1995. ^{[ 56 ]}

El estatus independiente de la banda se confirmó con la firma de un contrato con Castle , con sede en el Reino Unido . El primer álbum que se lanzó a través de Castle fue el tercer álbum en vivo de la banda (el primero con Hogarth) , Made Again . No solo liberó a Marillion de sus obligaciones con EMI (como el quinto álbum de un contrato de cinco álbumes), además de pagar las deudas sin crear nuevas, sino que marcó una cierta simetría con los primeros siete años de la banda. Mark Kelly señaló: "Nuestros primeros cuatro álbumes de estudio fueron seguidos por un álbum doble en vivo que señaló el final de un capítulo. Ahora, después de otros cuatro álbumes de estudio, seguidos de un álbum en vivo, nos desvinculamos de EMI". Con Brave en su totalidad, Made Again se lanzó el 25 de marzo de 1996 como el último lanzamiento de Marillion de la era EMI en el Reino Unido, con Castle a cargo del lanzamiento en Europa continental y los EE. UU. ^{[ 57 ]} El lanzamiento fue seguido por una breve gira con cuatro fechas en Europa a finales de abril.

En los meses previos, Rothery, Hogarth y Mosley aprovecharon el descanso de Marillion para grabar proyectos en solitario. El proyecto de Mosley, IRIS, con el guitarrista francés Sylvian Gouvernaire y Trewavas, lanzó Crossing the Desert el 22 de abril de 1996. El proyecto de Rothery con la cantante Hannah Stobart, el baterista Paul Craddick (de Enchant ) y Trewavas, llamado The Wishing Tree , lanzó su álbum Carnival of Souls en septiembre de 1996. Hogarth lanzó su álbum en solitario Ice Cream Genius en febrero de 1997. ^{[ 58 ]}

This Strange Engine fue el siguiente álbum de Marillion lanzado en abril de 1997 en el Reino Unido y en octubre en los EE. UU., con una promoción limitada por parte de su nuevo sello Castle. Marillion no podía permitirse hacer paradas de gira en los Estados Unidos. Su dedicada base de fans en los EE. UU. decidió resolver el problema recaudando unos 60.000 dólares en línea para dárselos a la banda para que viniera a los EE. UU. ^{[ 59 ]} La fiel base de fans de la banda (junto con Internet) se volvería finalmente vital para su existencia. Tras la finalización de la extensa gira de 1997 (incluido el concierto número mil de Marillion, el 27 de octubre en el Amsterdam Paradiso ), la banda regresó a su propio estudio, The Racket Club, en noviembre. ^{[ 60 ]} Entre 1997 y 1999, EMI publicó ediciones remasterizadas en 2 CD de los primeros ocho álbumes de estudio de Marillion (desde Script for a Jester's Tear hasta Afraid of Sunlight ), cada una con un segundo CD de pistas que no estaban en los álbumes y otras grabaciones de archivo.

El décimo álbum de la banda, Radiation , lanzado el 21 de septiembre de 1998, mostró un enfoque diferente y fue recibido por los fans con reacciones mixtas. ^{[ 61 ]} La breve gira de Radiation , con fechas únicamente en el Reino Unido y Europa continental, terminó el 18 de noviembre de 1998 en el Elíseo Montmartre en París.

marillion.com fue el siguiente, lanzado el 18 de octubre de 1999, y mostró una progresión en una nueva dirección musical. Sin embargo, la banda seguía descontenta con su situación con la discográfica. Según los términos del acuerdo, este sería el tercer y último álbum distribuido por el sello Castle. La gira Dot Com , nuevamente con fechas solo en el Reino Unido y Europa continental, comenzó el 13 de octubre en el MCM Cafe de París y terminó con un concierto especial de Navidad para los clubes de fans de Web en todo el mundo en Aquisgrán, Alemania, el 5 de diciembre de 1999. Durante todo el año 2000, la banda estuvo componiendo el siguiente álbum en el Racket Club y en noviembre de 2000 dieron dos conciertos benéficos en el Bass Museum de Burton-on-Trent, antes de dar algunos conciertos más de Navidad para sus clubes de fans europeos. ^{[ 62 ] [ 63 ]} Marillion necesitaba una nueva estrategia y, tras el lanzamiento de tres álbumes a través de Castle, idearon un enfoque novedoso para su siguiente álbum.

La banda decidió realizar un experimento radical preguntando a sus fans si ayudarían a financiar la grabación del siguiente álbum mediante la preventa, incluso antes de que comenzara la grabación. El resultado fueron 12.674 preventas, que recaudaron el dinero suficiente para grabar y lanzar Anoraknophobia a principios de mayo de 2001. Como gesto de agradecimiento a los fans que lo preventaron, sus nombres fueron acreditados en las notas de la carátula y la "Edición Especial" de preventa venía en una lujosa caja de tapa dura de 48 páginas con un CD adicional mejorado. ^{[ 64 ]} La banda logró llegar a un acuerdo con EMI para que también ayudara a distribuir el álbum. Esto permitió a Marillion conservar todos los derechos de su música mientras disfrutaba de la distribución comercial. La banda se fue de gira que empezó en mayo de 2001. Una segunda parte de la gira (con una lista de canciones decidida en gran medida por una encuesta de los fans) llegó a lugares donde nunca habían tocado antes, como en las Azores en Ponta Delgada el 22 de septiembre de 2001. Una gira por Estados Unidos todavía no era una posibilidad. ^{[ 65 ]} Un documental de cuatro partes de la BBC 'The Future Just Happened' se emitió en el Reino Unido en BBC2 en el verano de 2001. En el episodio 3 se presentó la revolucionaria campaña de pre-venta por internet de Marillion para Anoraknophobia . ^{[ 66 ] [ 67 ]} La banda lanzó su cuarto álbum en directo, titulado Anorak in the UK , en 2002.

Abril de 2002 marcó una nueva era para los fans de Marillion. La banda decidió reservar un campamento vacacional e invitar a sus seguidores a disfrutar de tres días completos de Marillion con tres conciertos, sesiones de firmas y más. El punto culminante del fin de semana fue la primera noche, que ofreció la interpretación completa de un álbum elegido por Marillion. Los fines de semana de Marillion comenzaron en Pontin 's Holiday Park, Brean Sands, en el oeste del país, al que los fans viajaban desde todas partes del mundo. ^{[ 68 ]} En marzo de 2003 continuaron y celebraron el fin de semana de Marillion en Butlin's Minehead . ^{[ 69 ] [ 70 ]}

El éxito de Anoraknophobia permitió a la banda comenzar a grabar su siguiente álbum, pero decidieron aprovechar nuevamente a sus fans para recaudar fondos para la comercialización y promoción del nuevo disco. La banda puso el álbum en preventa a mitad de la producción. Esta vez, los fans respondieron reservando 18.000 copias. ^{[ 71 ]}

Marbles se lanzó a finales de abril de 2004 con una versión de 2 CD que solo estaba disponible en el sitio web de Marillion. La versión de preventa (conocida como Edición Deluxe de Campaña) de Marbles se presentó como un libro de tapa dura de 128 páginas, dentro de una caja rígida. Quienes compraron la Edición Deluxe de Campaña antes del 31 de diciembre de 2003 contribuyeron directamente al Fondo de Campaña y, como agradecimiento, su nombre apareció impreso en los créditos del álbum (al igual que con el álbum anterior, Anoraknophobia ). ^{[ 72 ]}

La gerencia de la banda organizó el calendario promocional más grande desde que habían dejado EMI y Steve Hogarth consiguió entrevistas con locutores prominentes en BBC Radio , incluyendo a Matthew Wright , Bob Harris , Stuart Maconie , Simon Mayo y Mark Lawson . Marbles también se convirtió en el álbum más aclamado por la crítica de la banda desde Afraid of Sunlight , lo que provocó muchas críticas positivas en la prensa. ^{[ 73 ] [ 74 ] [ 75 ] [ 76 ] [ 77 ] [ 78 ] [ 79 ]} La banda lanzó " You're Gone " como el primer sencillo del álbum. Conscientes de que era poco probable que obtuviera mucha difusión en la radio comercial, la banda lanzó el sencillo en tres formatos diferentes y animó a los fans a comprar una copia de cada uno para que el sencillo entrara en el Top Ten del Reino Unido. El sencillo alcanzó el número  7, convirtiéndose en la primera canción de Marillion en llegar al Top 10 del Reino Unido desde " Incommunicado " en 1987 y la primera entrada de la banda en el Top 40 desde "Beautiful" en 1995. El segundo sencillo del álbum, "Don't Hurt Yourself", llegó al número  16. Posteriormente, lanzaron un sencillo solo para descarga, "The Damage (live)", grabado en el concierto con entradas agotadas de la banda en el London Astoria . Todo esto logró que la banda volviera a estar en la mente del público, convirtiendo la campaña en un éxito. En septiembre de 2004, Marillion regresó para dar conciertos en México, Estados Unidos y finalizó en la ciudad de Quebec, Canadá, el 13 de octubre de 2004.

Marillion continuó de gira durante todo 2005, participando en varios festivales de verano y realizando giras acústicas tanto por Europa como por Estados Unidos, seguidas de la gira europea "Not Quite Christmas Tour" a finales de 2005.

En febrero de 2006 se lanzó un nuevo DVD, Colours and Sound , que documenta la creación, promoción, lanzamiento y posterior gira europea en apoyo del álbum Marbles .

En febrero de 2007, el fin de semana de Marillion se celebró por primera vez en el extranjero, en los Países Bajos, en Center Parcs , Port Zélande. ^{[ 80 ] [ 81 ]}

En abril de 2007, Marillion lanzó su decimocuarto álbum de estudio, Somewhere Else , el primero en 10 años en entrar en el Top 30 del Reino Unido. El éxito del álbum se vio reforzado por el sencillo digital "See it Like a Baby", que alcanzó el puesto número  45 en el Reino Unido (marzo de 2007), y el lanzamiento en CD de " Thankyou Whoever You Are " / "Most Toys", que llegó al puesto número  15 en el Reino Unido y al número  6 en los Países Bajos durante junio de 2007. La gira Somewhere Else comenzó en Gibraltar el 14 de abril de 2007, y también tocaron en lugares que nunca habían visitado, como Bratislava.

En julio de 2008, la banda lanzó un concurso para que los fans crearan un videoclip para el próximo sencillo «Whatever is Wrong with You» y lo publicaran en YouTube. El ganador recibiría 5000 libras esterlinas. ^{[ 82 ] [ 83 ]}

Happiness Is the Road , lanzado en octubre de 2008, también incluyó una edición de lujo de preventa con una lista de los fans que la compraron por adelantado, y un lanzamiento regular más sencillo. Se trata de otro álbum doble, con un disco basado en un concepto y el segundo con las demás canciones que no forman parte del tema. Antes del lanzamiento del álbum, el 9 de septiembre de 2008, Marillion lo pre-lanzó a través de redes P2P. Al intentar reproducir los archivos descargados, los usuarios veían un vídeo de la banda explicando por qué habían optado por esta vía. Los usuarios podían comprar el álbum a un precio definido por ellos mismos o recibir archivos sin DRM de forma gratuita, a cambio de una dirección de correo electrónico. La banda explicó que, si bien no apoyan la piratería, eran conscientes de que su música se distribuiría inevitablemente en línea y querían intentar interactuar con los usuarios de P2P y sacar el máximo provecho de la situación. ^{[ 84 ]}

En abril de 2009, llevaron su fin de semana de Marillion a Montreal por primera vez. ^{[ 85 ] [ 86 ]}

El decimosexto álbum de estudio de la banda (lanzado el 2 de octubre de 2009) fue un álbum acústico con nuevos arreglos de temas previamente publicados (excepto uno, el nuevo tema "It's Not Your Fault") titulado Less Is More . En octubre, Marillion inició una gira acústica europea que culminó con un concierto en Estambul el 4 de marzo de 2010.

Su decimoséptimo álbum de estudio, titulado Sounds That Can't Be Made , se publicó en septiembre de 2012. Se lanzaron dos versiones del álbum: una edición de lujo de dos discos que incluía un DVD con material adicional sobre la grabación y pruebas de sonido, y una versión en CD. La edición de lujo también incluía un libro de 128 páginas con las letras, el arte gráfico y, como en el caso de Anoraknophobia , Marbles y Happiness is the Road , los nombres de quienes reservaron el álbum. Algunas partes del álbum se grabaron en los estudios Real World de Peter Gabriel en 2011.

Marillion fue galardonada como "Banda del Año" en los premios anuales Progressive Music Awards en 2013. ^{[ 87 ]}

En septiembre de 2015, Marillion anunció que estaban trabajando en un nuevo álbum, titulado provisionalmente M18 y posteriormente confirmado como Fuck Everyone And Run (FEAR) . Al igual que con varios de sus lanzamientos anteriores, la grabación del álbum se financiaría mediante pedidos anticipados de los fans, esta vez a través del sitio web de donaciones directas a fans PledgeMusic . El álbum se lanzó el 23 de septiembre de 2016 ^{[ 88 ] [ 89 ]} debutando en el número 4 de las listas oficiales del Reino Unido el 30 de septiembre de 2016, su posición más alta desde Clutching at Straws casi tres décadas antes. En noviembre de 2016, anunciaron su primer concierto en el Royal Albert Hall de Londres, en octubre de 2017. ^{[ 90 ]} El concierto agotó las entradas en tan solo 4 minutos y se filmó para su lanzamiento en DVD. También ganaron el premio a "Banda del Año del Reino Unido" en los Progressive Music Awards de 2017. ^{[ 91 ]}

En mayo de 2017, Marillion llevó su Marillion Weekend a Santiago de Chile por primera vez. ^{[ 92 ]} En febrero de 2018, Marillion regresó de gira por Estados Unidos y también ofreció conciertos en Japón en septiembre. ^{[ 93 ] [ 94 ]} En marzo de 2018, la película del concierto en el Royal Albert Hall se estrenó en cines de todo el Reino Unido, antes del lanzamiento del DVD, con la banda presente en la proyección en Londres. El 6 de abril, el concierto se lanzó como All One Tonight – Live at the Royal Albert Hall . ^{[ 95 ] [ 96 ]}

En marzo de 2018, Hogarth participó junto con el músico Howard Jones en la inauguración de un monumento a David Bowie , ubicado cerca de la Plaza del Mercado de Aylesbury . ^{[ 97 ] [ 98 ]} La idea del monumento surgió del promotor David Stopps, quien contrató a Bowie para actuar en el Friars Aylesbury , donde debutó como Ziggy Stardust . La mayor parte de los fondos para el monumento se recaudaron en un concierto celebrado en el Waterside Theatre de Aylesbury la noche de la inauguración, en el que Marillion fue cabeza de cartel, junto con Jones, John Otway y los Dung Beatles, todos ellos con una estrecha relación con Aylesbury y, en particular, con el Friars.

A principios de 2019, Marillion entró al estudio con la intención de grabar canciones de su catálogo con amigos de la orquesta que tocaron con la banda en los conciertos del Royal Albert Hall en 2017. With Friends from the Orchestra se grabó en The Racket Club y en los Real World Studios de Peter Gabriel y presenta versiones reinventadas de canciones acompañadas por el Cuarteto de Cuerdas In Praise of Folly con Sam Morris en la trompa y Emma Halnan en la flauta. El álbum se lanzó el 29 de noviembre de 2019. ^{[ 99 ] [ 100 ]} En noviembre y diciembre de 2019, la orquesta acompañó a Marillion en su gira por el Reino Unido, regresando para dos noches en el Royal Albert Hall, y también tocaron en los Países Bajos, Francia, Italia y Alemania. ^{[ 101 ] [ 102 ] [ 103 ]}

El 3 de agosto de 2021, Marillion anunció su nueva campaña de preventa para su vigésimo álbum de estudio, titulado An Hour Before It's Dark . ^{[ 104 ]} El álbum fue lanzado el 4 de marzo de 2022. ^{[ 105 ]}

En 2021, Marillion pidió a sus fans que aseguraran su gira Light at the End of the Tunnel Tour, de 10 fechas, que se celebraría en noviembre. La mánager Lucy Jordache declaró: «Les pedimos a nuestros fans que se comprometan a aportar dinero que se mantendrá en depósito y, si todo transcurre sin casos de COVID-19, se les devolverá al finalizar la gira. Pero si tenemos que cancelarla, su dinero se utilizará para cubrir los gastos inevitables de la banda». La banda ya había invertido más de 150.000 libras esterlinas en los preparativos, pero corría el riesgo de perderlo todo si tan solo un miembro daba positivo por COVID-19 y se veía obligado a aislarse. La gira fue un éxito y las donaciones se devolvieron a los fans, que fueron denominados «Lightsavers». ^{[ 106 ] [ 107 ] [ 108 ]}

En abril de 2026, Marillion anunció que estaban "en las etapas finales" del trabajo en su próximo vigésimo primer álbum de estudio, con planes de lanzarlo a finales de ese año. ^{[ 109 ]}