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La Monte Young

La Monte Thornton Young (nacido el 14 de octubre de 1935) es un compositor , músico y artista escénico estadounidense reconocido como uno de los primeros compositores minimalist...

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La Monte Thornton Young (nacido el 14 de octubre de 1935) es un compositor , músico y artista escénico estadounidense reconocido como uno de los primeros compositores minimalistas estadounidenses y una figura central en la música de vanguardia de la posguerra . [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] Es más conocido por su exploración de tonos sostenidos , comenzando con su composición de 1958, Trio for Strings . [ 4 ] Sus composiciones han puesto en tela de juicio la naturaleza y la definición de la música , más prominentemente en las partituras de texto de sus Compositions 1960. [ 5 ] Si bien pocas de sus grabaciones permanecen impresas, su obra ha inspirado a músicos prominentes de varios géneros, incluyendo la música de vanguardia, el rock y la música ambiental . [ 6 ]

Young tocó el saxofón de jazz y estudió composición en California durante la década de 1950, y posteriormente se mudó a Nueva York en 1960, donde fue una figura central en las escenas musicales del centro de la ciudad y del arte Fluxus . [ 5 ] Luego se dio a conocer por su trabajo pionero en la música drone (originalmente llamada música de ensueño ) con su colectivo Theatre of Eternal Music , junto con colaboradores como Tony Conrad , John Cale y su esposa, la artista multimedia Marian Zazeela . En 1964, comenzó a trabajar en su composición improvisada inacabada The Well-Tuned Piano , cuyas versiones ha interpretado a lo largo de las décadas siguientes. [ 7 ]

Young trabajó extensamente con Zazeela entre 1962 y su muerte en 2024; juntos, grabaron, actuaron en vivo y desarrollaron el ambiente de sonido e iluminación de Dream House . [ 3 ] A partir de 1970, él y Zazeela estudiaron con el cantante de música indostaní Pandit Pran Nath . En 2002, Young y Zazeela formaron el Just Alap Raga Ensemble con su discípulo Jung Hee Choi .

Biografía

1935–1959

Young nació en una cabaña de troncos en Bern, Idaho . [ 8 ] [ 9 ] De niño, fue influenciado por los sonidos monótonos del entorno, como el viento y los transformadores eléctricos . [ 10 ] Durante su infancia, la familia de Young se mudó varias veces antes de establecerse en Los Ángeles , ya que su padre buscaba trabajo. Fue criado como miembro de la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días . [ 10 ] Se graduó de la escuela secundaria John Marshall . [ 9 ] Young comenzó sus estudios de música en el Los Angeles City College y se transfirió a la Universidad de California, Los Ángeles (UCLA), [ 11 ] donde recibió una licenciatura en 1958. [ 8 ] [ 9 ] En el ambiente del jazz de Los Ángeles, Young tocó con músicos notables como Ornette Coleman , Don Cherry , Billy Higgins y Eric Dolphy . [ 12 ] Realizó estudios adicionales en la Universidad de California, Berkeley, de 1958 a 1960. [ 9 ] En 1959 asistió a los Cursos Internacionales de Verano de Darmstadt para Nueva Música con Karlheinz Stockhausen , y en 1960 se trasladó a Nueva York para estudiar música electrónica con Richard Maxfield en la New School for Social Research . Sus composiciones durante este período estuvieron influenciadas por Anton Webern , el canto gregoriano , la música clásica india , el Gagaku japonés y la música gamelan indonesia . [ 13 ]

Varias de las primeras obras de Young utilizan la técnica dodecafónica , que estudió con Leonard Stein en el Los Angeles City College. (Stein había sido asistente de Arnold Schoenberg cuando este, el inventor del método dodecafónico, impartía clases en la UCLA). [ 14 ] Young también estudió composición con Robert Stevenson en la UCLA y con Seymore Shifrin en la UC Berkeley. En 1958, desarrolló el Trío para cuerdas , originalmente escrito para violín, viola y violonchelo, que anticipó su obra posterior. El Trío para cuerdas ha sido descrito como un «punto de origen del minimalismo». [ 15 ] Cuando Young visitó Darmstadt en 1959, conoció la música y los escritos de John Cage . Allí también conoció al colaborador de Cage, el pianista David Tudor , quien posteriormente estrenaría algunas de las obras de Young. Por sugerencia de Tudor, Young entabló correspondencia con Cage. En pocos meses, Young ya presentaba algunas de las obras de Cage en la Costa Oeste. A su vez, Cage y Tudor incluyeron algunas de las composiciones de Young en sus presentaciones por todo Estados Unidos y Europa. Influenciado por Cage, Young dio un giro hacia lo conceptual , utilizando principios de indeterminación en sus composiciones e incorporando sonidos, ruidos y acciones no tradicionales. [ 16 ]

1960–1969

Young se mudó a la ciudad de Nueva York en 1960. En la primavera de 1961 desarrolló una relación artística con el fundador de Fluxus , George Maciunas, en el curso de música electrónica de Richard Maxfield en The New School . [ 17 ] Maciunas diseñaría el libro An Anthology of Chance Operations , una publicación de libro de artista de principios de la década de 1960, que presentaba arte neodada experimental y composición musical que utilizaba la indeterminación inspirada en John Cage . Fue editado por Young y DIY coeditado en 1963 por Young y Jackson Mac Low . Unos meses antes, en diciembre de 1960, Young había comisariado y organizado una serie de actuaciones de conciertos de miembros del naciente movimiento Fluxus en el loft del último piso de  Yoko Ono en 112 Chambers Street que involucraban a artistas visuales, músicos, bailarines y compositores, mezclando música, arte visual y performance. [ 18 ] A estas representaciones asistieron John Cage, Peggy Guggenheim , Max Ernst y Marcel Duchamp , entre otras luminarias del mundo del arte. [ 19 ]

Durante este período, Young creó partituras breves, conceptuales , oníricas y similares a haikus , textos que se han asociado con Fluxus . Por ejemplo, las Composiciones de 1960 de Young incluyen una serie de acciones inusuales, algunas de ellas imposibles de realizar, y constituyeron una forma temprana de arte conceptual y postconceptual poético . La mayoría examina una cierta presuposición sobre la naturaleza de la música y el arte al llevar conceptos absurdos propios del dadaísmo al extremo. Una, Composición 1960 n.° 10 a Bob Morris, instruye: "dibuja una línea recta y síguela" (una directiva que Young ha dicho que ha guiado su vida y obra desde entonces). [ 20 ] Otra instruye al intérprete a encender un fuego. Otra afirma que "esta pieza es un pequeño remolino en medio del océano". Otra dice que el intérprete debe liberar una mariposa en la habitación. Otra más desafía al intérprete a empujar un piano a través de una pared. La composición 1960 #7 resultó especialmente pertinente para sus futuros esfuerzos: consistía en un Si, un Fa#, una quinta justa y la instrucción: "Debe mantenerse durante mucho tiempo". [ 21 ]

En 1962, basándose en su acorde onírico , Young escribió El segundo sueño del transformador reductor de línea de alta tensión . Una de las Cuatro obras de Los cuatro sueños de China , la pieza se basa en cuatro tonos, que luego definió como las relaciones de frecuencia : 36-35-32-24 (Sol, Do, +Do#, Re), y límites en cuanto a cuáles se pueden combinar con cualquier otro. [ 22 ] La mayoría de sus piezas posteriores a este punto se basan en tonos seleccionados, tocados continuamente, y un grupo de tonos sostenidos durante mucho tiempo para improvisar. Para Los cuatro sueños de China, Young comenzó a planificar Dream House , una instalación de luz y sonido concebida como un acorde onírico "obra que se tocaría continuamente y que, en última instancia, existiría como un 'organismo vivo con vida y tradición propias ' ", donde los músicos vivirían y crearían música veinticuatro horas al día. [ 23 ] Formó el colectivo musical Teatro de la Música Eterna para realizar Dream House y otras piezas. [ 24 ] El grupo inicialmente incluía a la calígrafa y artista de la luz Marian Zazeela (quien se casó con Young en 1963), Angus MacLise y Billy Name . [ 3 ] En 1964, el conjunto estaba compuesto por Young y Zazeela, John Cale y Tony Conrad (un ex estudiante de matemáticas de Harvard) y, a veces, Terry Riley (voces). Desde 1966, el grupo ha tenido muchas permutaciones y ha incluido a Garrett List , Jon Hassell , Alex Dea y muchos otros, incluidos miembros de los grupos de Young de los años 60. [ 25 ]

El 25 de septiembre de 1965, la Fluxus FluxOrchestra fue dirigida por Young en el Carnegie Recital Hall de la ciudad de Nueva York, con un programa, diseñado por George Maciunas , que consistía en aviones de papel plegados que se lanzaban al público durante la velada. [ 26 ]

El primer entorno sonoro electrónico continuo de Young y Zazeela se creó en su loft de Church Street , Nueva York, en septiembre de 1966, con generadores de ondas sinusoidales y fuentes de luz diseñadas para producir una instalación continua de esculturas flotantes y fuentes de color, y una serie de diapositivas titulada Ornamental Lightyears Tracery . Este entorno de la Casa de los Sueños se mantuvo casi continuamente desde septiembre de 1966 hasta enero de 1970, apagándose solo para escuchar "otra música" y estudiar el contraste entre largos periodos en él y periodos de silencio. Young y Zazeela trabajaron, cantaron y vivieron en él, y estudiaron los efectos en sí mismos y en los visitantes. Las actuaciones solían ser extremadamente largas, concebidas por Young como sin principio ni fin, existiendo antes y después de cualquier actuación en particular. En su vida diaria, Young y Zazeela también practicaban un ciclo artificial de sueño-vigilia, con "días" de más de veinticuatro horas. [ 27 ]

1970-presente

A partir de 1970, el interés de Young por la música de Asia y su deseo de encontrar precedentes para los intervalos que utilizaba en su obra minimalista lo llevaron al espiritualista y músico indio Shyam Batnager, quien le presentó las grabaciones de Pandit Pran Nath . [ 28 ] Impresionado, Young continuó conociendo, estudiando y actuando con Pran Nath durante el resto de su vida [ 29 ] gracias al apoyo parcial de la Dia Art Foundation . Entre los compañeros de estudios de Pran Nath se encontraban Zazeela, Terry Riley , Rhys Chatham , Jon Hassell , Simone Forti , Shabda Kahn , Jon Gibson , Michael Harrison , Yoshi Wada , Don Cherry , Henry Flynt , Lee Konitz , Charlemagne Palestine y Catherine Christer Hennix . [ 30 ]

Young considera que The Well-Tuned Piano —una composición de temas e improvisaciones para piano solo con entonación justa— es su obra maestra. Young estrenó mundialmente The Well-Tuned Piano en Roma en 1974, 10 años después de su creación. Anteriormente, la había presentado como una obra grabada. En 1975, Young estrenó la obra en Nueva York, con 11 presentaciones en vivo durante los meses de abril y mayo. Hasta el 25 de octubre de 1981, fecha de la grabación de The Well-Tuned Piano por Gramavision , Young había interpretado la pieza 55 veces. [ 31 ] En 1987, Young interpretó la pieza nuevamente como parte de una serie de conciertos más amplia que incluyó muchas más de sus obras. [ 32 ] Esta interpretación, el 10 de mayo de 1987, fue grabada en video y lanzada en DVD en 2000 por el sello de Young, Just Dreams . [ 33 ] Las interpretaciones han superado las seis horas de duración y, hasta el momento, solo se han documentado en contadas ocasiones. El Piano Bien Afinado está fuertemente influenciado por la composición matemática, así como por la práctica de la música clásica indostaní . [ 34 ]

Desde la década de 1970, Young y Zazeela han realizado una larga serie de instalaciones semipermanentes de Dream House , que combinan las ondas sinusoidales de Young, entonadas con precisión , en elaboradas configuraciones simétricas con las esculturas de luz cuasi caligráficas de Zazeela. [ 35 ] En julio de 1970 , se exhibió al público un modelo temporal de Dream House en la galería Friedrich & Dahlem de Múnich, Alemania. Posteriormente, se presentaron modelos de Dream House en diversos lugares de Europa y Estados Unidos. En 1974, lanzaron Dream House 78′ 17″ . Desde enero hasta el 19 de abril de 2009, Dream House se instaló en el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York como parte de la exposición The Third Mind . Actualmente existe una instalación de Dream House en la Fundación MELA, en 275 Church Street, Nueva York, sobre el loft de la pareja, y está abierta al público. [ 36 ]

En 2002, Young, junto con Zazeela y su discípulo principal Jung Hee Choi , fundó el Just Alap Raga Ensemble . Este conjunto, que interpreta música clásica india de la gharana Kirana , fusiona las tradiciones de la música clásica occidental e indostaní, con Young aplicando su propio enfoque compositivo a la interpretación, la forma y la técnica tradicionales del raga. [ 37 ]

Influencias

La primera influencia musical de Young llegó en su primera infancia en Berna. Relata que «el primer sonido que recuerdo haber oído fue el del viento soplando bajo los aleros y alrededor de las extensiones de troncos en las esquinas de la cabaña». Los sonidos continuos, tanto artificiales como naturales, lo fascinaron de niño. Se describió a sí mismo como fascinado desde temprana edad por los sonidos monótonos, como «el sonido del viento soplando», el «zumbido de 60 ciclos por segundo de los transformadores reductores en los postes telefónicos», el zumbido de la tanpura y el alap de la música clásica india , «ciertos aspectos estáticos del serialismo , como en el movimiento lento de la Sinfonía Opus 21 de Webern », y el gagaku japonés «que tiene tonos sostenidos en instrumentos como el Sho». [ 38 ] Los cuatro tonos que más tarde denominó « acorde de ensueño », en los que basó muchas de sus obras maduras, surgieron de su temprana apreciación del sonido continuo producido por los postes telefónicos en Berna. [ 39 ]

El jazz es una de sus principales influencias; antes de 1956, planeaba dedicarle su carrera. [ 40 ] Al principio, Lee Konitz y Warne Marsh influyeron en su estilo de tocar el saxofón alto , y más tarde John Coltrane moldeó el uso que Young hacía del saxofón sopranino . El jazz, junto con la música india , fue una influencia importante en el uso de la improvisación en sus obras posteriores a 1962. [ 40 ] Young descubrió la música india en 1957 en el campus de la UCLA . Cita a Ali Akbar Khan ( sarod ) y Chatur Lal ( tabla ) como particularmente significativos. El descubrimiento de la tanpura , que aprendió a tocar con Pandit Pran Nath , fue una influencia decisiva en su interés por los sonidos sostenidos. Young también reconoce la influencia de la música japonesa , especialmente el Gagaku , y la música pigmea . [ 41 ] [ 42 ]

Young descubrió la música clásica relativamente tarde en su vida, gracias a sus profesores universitarios. Cita a Béla Bartók , Igor Stravinsky , Pérotin , Léonin , Claude Debussy y el estilo musical Organum como influencias importantes. [ 41 ] El serialismo de Arnold Schoenberg y Anton Webern tuvo el mayor impacto. [ 41 ]

Young también estaba deseoso de continuar sus proyectos musicales con la ayuda de psicodélicos. El cannabis , el LSD y el peyote desempeñaron un papel importante en la vida de Young desde mediados de la década de 1950 en adelante, cuando Terry Jennings y Billy Higgins se los presentaron . Dijo que "todos [a quienes] conocía y con quienes trabajaba estaban muy involucrados con las drogas como herramienta creativa, así como con una herramienta para expandir la conciencia". Este fue el caso de los músicos del Theatre of Eternal Music , con quienes "se drogaba para cada concierto: todo el grupo". [ 43 ] Considera que la experiencia con el cannabis lo ayudó a abrirse a la dirección que tomó con Trio for Strings , aunque a veces resultó una desventaja al interpretar cualquier cosa que requiriera llevar la cuenta del número de compases transcurridos. Comentó sobre el tema:

Estas herramientas pueden serte útiles si las dominas... Si se usan con sabiduría —la herramienta adecuada para cada tarea— pueden desempeñar un papel importante... Te permiten adentrarte en tu interior y concentrarte en ciertas relaciones de frecuencia y de memoria de una manera muy interesante. [ 44 ]

Legado

El uso que hace Young de tonos largos y entonación justa ha sido extremadamente influyente dentro de su grupo de colaboradores: Tony Conrad , Jon Hassell , Rhys Chatham , Michael Harrison , Henry Flynt , Ben Neill , Charles Curtis y Catherine Christer Hennix . También ha sido notablemente influyente en la contribución de John Cale al sonido de The Velvet Underground ; Cale ha dicho: «LaMonte [Young] fue quizás la mejor parte de mi formación y mi introducción a la disciplina musical». [ 45 ] Su obra ha inspirado a músicos prominentes de diversos géneros, incluyendo al también compositor minimalista Terry Riley , a los grupos de rock experimental The Velvet Underground y Sonic Youth , y al pionero de la música ambiental Brian Eno . [ 6 ] Eno lo llama «el padre de todos nosotros». [ 2 ] En 1981, Eno se refirió a X for Henry Flynt diciendo: «Realmente es una piedra angular de todo lo que he hecho desde entonces». [ 46 ]

Andy Warhol asistió al estreno en 1962 de la composición estática de La Monte Young titulada Trio for Strings . Uwe Husslein cita al cineasta Jonas Mekas , quien acompañó a Warhol al estreno de Trio , afirmando que las películas estáticas de Warhol se inspiraron directamente en la performance. [ 47 ] [ 48 ] En 1963, Young se unió al grupo musical de Warhol, The Druds , una banda de música noise de vanguardia de corta duración, pero, al encontrarla ridícula, la abandonó después del segundo ensayo. [ 49 ] [ 50 ] En 1964, Young proporcionó una ruidosa banda sonora minimalista de drones para las películas estáticas de Warhol Kiss , Eat , Haircut y Sleep cuando se mostraron como pequeñas proyecciones del tamaño de un televisor en el vestíbulo de entrada del tercer Festival de Cine de Nueva York celebrado en el Lincoln Center . [ 51 ]

Según Seth Colter Walls, quien escribe en The Guardian , si bien Young ha publicado muy poco material grabado, gran parte del cual está actualmente descatalogado, ha tenido una "influencia desmesurada en otros artistas". [ 52 ]

El álbum Metal Machine Music de Lou Reed de 1975 señala, entre sus "Especificaciones" , "Conocimiento del zumbido y posibilidades armónicas frente a la Dream Music de Lamont (sic) Young" [ 53 ] .

El álbum Dreamweapon: An Evening of Contemporary Sitar Music de la banda Spacemen 3 está influenciado por el concepto de Música Onírica de La Monte Young , como lo demuestra la inclusión de sus notas en la portada. En 2018, Sonic Boom de Spacemen 3, junto con Etienne Jaumet de Zombie Zombie y la cantante india de dhrupad Céline Wadier, lanzaron Infinite Music: A Tribute to La Monte Young . [ 54 ]

El músico de drone rock Dylan Carlson ha descrito el trabajo de Young como una influencia importante en el álbum de estudio de Earth de 1993 , Earth 2. [ 55 ] En 2015, Stephen O'Malley de la banda de drone metal Sunn O))) cita a Earth 2 y a La Monte Young como influencias importantes en su música. [ 56 ]

«Postscript», una canción del álbum Beat de Bowery Electric , una banda formada por Lawrence Chandler , estudiante de La Monte Young , fue dedicada a La Monte Young y Terry Riley . [ 57 ]

Discografía

grabaciones de estudio

grabaciones en directo

Apariciones en compilaciones

  • Piezas pequeñas (5) para cuarteto de cuerdas ("Sobre el recuerdo de una náyade") (1956) [incluidas en la edición para cuarteto de cuerdas Arditti, n.º 15: EE. UU. (Disques Montaigne, 1993)]
  • Sarabanda para cualquier instrumento (1959) [incluida en Just West Coast ( Bridge , 1993)]
  • "89 VI 8 c. 1:45–1:52  am París Encore" de Poema para mesas, sillas y bancos, etc. (1960) [incluido en Flux: Tellus Audio Cassette Magazine #24 ]
  • Fragmento "31 I 69 c. 12:17:33-12:24:33  pm NYC" [incluido en el flexi-disc de Aspen #8 (1970)] de Drift Study ; "31 I 69 c. 12:17:33–12:49:58  pm NYC" de Map of 49's Dream The Two Systems of Eleven Sets of Galactic Intervals (1969) [incluido en Ohm y Ohm+ (Ellipsis Arts, 2000 y 2005)]
  • 566 para Henry Flynt [incluido en Música en Alemania 1950–2000: Teatro musical experimental ( Eurodisc 173675, conjunto de 7 CD, 2004)]

Lista de obras

  • Scherzo en la menor ( c. 1953 ), piano;
  • Rondó en re menor ( c. 1953 ), piano;
  • Annod (1953–55), orquesta de baile o conjunto de jazz;
  • Quinteto de viento (1954);
  • Variaciones (1955), cuarteto de cuerdas;
  • El blues de Young ( c. 1955-59 );
  • Fuga en re menor ( c. 1956 ), violín, viola, violonchelo;
  • Op. 4 (1956), metales, percusión;
  • Cinco piezas pequeñas para cuarteto de cuerda, En recuerdo de una náyade, 1. Un halo, 2. Un nudo, 3. Una hoja, 4. Una ramita, 5. Un diente (1956);
  • Canon (1957), cualesquiera dos instrumentos;
  • Fuga en la menor (1957), para cuatro instrumentos cualesquiera;
  • Fuga en do menor (1957), órgano o clavecín;
  • Fuga en mi bemol menor (1957), instrumentos de viento-metal u otros instrumentos;
  • Fuga en fa menor (1957), dos pianos;
  • Preludio en fa menor (1957), piano;
  • Variaciones para flauta alto, fagot, arpa y trío de cuerdas (1957);
  • para Brass (1957), octeto de metales;
  • para guitarra (1958), guitarra;
  • Trío para cuerdas (1958), violín, viola, violonchelo;
  • Estudio (c. 1958-59), violín, viola (sin terminar);
  • Sarabanda (1959), teclado, octeto de metales, cuarteto de cuerdas, orquesta, otros;
  • Estudios I, II y III (1959), piano;
  • Vision (1959), piano, 2 metales, flauta dulce, 4 fagotes, violín, viola, violonchelo, contrabajo y haciendo uso de un libro de números aleatorios ;
  • [Sin título] (1959–60), sonidos de fricción en vivo;
  • [Sin título] (1959–62), improvisaciones de jazz-drone;
  • Poema para sillas, mesas, bancos, etc. (1960), sillas, mesas, bancos y fuentes sonoras no especificadas;
  • 2 Sonidos (1960), grabaciones de sonidos de fricción;
  • Composiciones 1960 n.° 2, 3, 4, 5, 6, 7, 9, 10, 13, 15 (1960), piezas para interpretación;
  • Piezas para piano para David Tudor n.° 1, 2, 3 (1960), piezas para interpretación;
  • Poema invisible enviado a Terry Jennings (1960), piezas performativas;
  • Piezas para piano para Terry Riley n.° 1 y 2 (1960), piezas para interpretación;
  • Objetivo para Jasper Johns (1960), piano;
  • Número arábigo (cualquier número entero) hasta HF (1960), piano(s) o gong(s) o conjuntos de al menos 45 instrumentos del mismo timbre, o combinaciones de los anteriores, u orquesta;
  • Composiciones 1961 n.º 1–29 (1961), piezas para interpretación;
  • Blues dórico de Young en si bemol ( c. 1960 o 1961);
  • Blues dórico en sol de Young ( c. 1960 /1961–presente);
  • Blues eólico en si bemol de Young (verano de 1961);
  • Canto de la muerte (1961), voces masculinas, carillón o campanas grandes;
  • Respuesta a la obra de Henry Flynt, "Tal que nadie sabe lo que está pasando" ( c. 1962 );
  • [Improvisaciones] (1962–64), saxofón sopranino, drones vocales, varios instrumentos. Las realizaciones incluyen: Bb Dorian Blues, The Fifth/Fourth Piece, ABABA, EbDEAD, The Overday, Early Tuesday Morning Blues y Sunday Morning Blues;
  • Poema en el cumpleaños de Dennis (1962), instrumentos no especificados;
  • Los Cuatro Sueños de China (Las Versiones Armónicas) (1962), incluyendo El Primer Sueño de China, La Primera Floración de la Primavera, El Primer Sueño del Transformador Reductor de Línea de Alta Tensión, El Segundo Sueño del Transformador Reductor de Línea de Alta Tensión, instrumentos afinables y sostenidos de timbre similar, en múltiplos de 4;
  • Estudios en El disco arqueado (1963), gong;
  • Pre-Tortoise Dream Music (1964), saxofón sopranino, saxofón soprano, zumbido vocal, violín, viola, ondas sinusoidales;
  • La Tortuga, sus sueños y viajes (1964-presente), voces, varios instrumentos, ondas sinusoidales. Las realizaciones incluyen: Preludio a La Tortuga, La Tortuga zumbando tonos seleccionados de Los Números Sagrados para Los Dos Tigres Negros, El Tigre Verde y El Ermitaño, La Tortuga recordando el zumbido de Los Números Sagrados tal como fueron revelados en Los Sueños del Torbellino y El Gong de Obsidiana e iluminados por El Aserradero, El Ocelote Diente de Sierra Verde y El Transformador Reductor de Línea de Alta Tensión;
  • El piano bien afinado (1964–73/81–presente). Cada realización es una composición independiente con título propio. Más de 60 realizaciones hasta la fecha. Estreno mundial: Roma 1974. Estreno en Estados Unidos: Nueva York 1975;
  • Sueños de domingo por la mañana (1965), instrumentos de sostenido afinables y/o ondas sinusoidales;
  • Composición 1965 $50 (1965), pieza para performance;
  • Mapa del sueño de 49 Los dos sistemas de once conjuntos de intervalos galácticos Trazado ornamental de años luz (1966-presente), voces, varios instrumentos, ondas sinusoidales;
  • Bowed Mortar Relays (1964) (realización de Composition 1960 # 9), bandas sonoras para las películas de Andy Warhol Eat , Sleep , Kiss , "Haircut", cinta;
  • Los dos sistemas de once categorías (1966-presente), trabajo teórico;
  • Acordes de The Tortoise, His Dreams and Journeys (1967–presente), ondas sinusoidales. Las realizaciones incluyen: Intervalos y tríadas de Map of 49's Dream Los dos sistemas de once conjuntos de intervalos galácticos Trazado ornamental de años luz (1967), entorno sonoro;
  • Comisión Robert C. Scull (1967), ondas sinusoidales;
  • Encargo de Claes y Patty Oldenburg (1967), ondas sinusoidales;
  • Encargo de Betty Freeman (1967), caja de sonido y luz y ambiente sonoro;
  • Estudios de deriva (1967-presente), ondas sinusoidales;
  • para guitarra (versión de entonación justa) (1978), guitarra;
  • para Guitar Prelude and Postlude (1980), una o más guitarras;
  • Los sueños subsiguientes de China (1980), instrumentos afinables y sostenidos de timbre similar, en múltiplos de 8;
  • La Comisión Gilbert B. Silverman para escribir, en diez palabras o menos, una historia completa de Fluxus que incluya filosofía, actitudes, influencias y propósitos (1981);
  • Acordes de The Well-Tuned Piano (1981–presente), entornos sonoros. Incluye: The Opening Chord (1981), The Magic Chord (1984), The Magic Opening Chord (1984);
  • Trío para cuerdas (1983) Versiones para cuarteto de cuerdas, orquesta de cuerdas y violín, viola, violonchelo, contrabajo;
  • Trío para cuerdas, versión trío bajo (1984), viola, violonchelo, contrabajo;
  • Trío para cuerdas, versión sexteto (1984);
  • Trío para cuerdas, versión octeto de cuerdas (1984), 2 violines, 2 violas, 2 violonchelos, 2 contrabajos;
  • Trío para cuerdas Postludio de Los sueños posteriores de China ( c. 1984 ), cuerdas frotadas;
  • Las versiones melódicas (1984) de Los cuatro sueños de China (1962), incluyendo El primer sueño de China, La primera flor de primavera, El primer sueño del transformador reductor de línea de alta tensión, El segundo sueño del transformador reductor de línea de alta tensión, instrumentos afinables y sostenidos de timbre similar, en múltiplos de 4;
  • Las versiones melódicas (1984) de Los sueños subsiguientes de China (1980), incluyendo El segundo sueño del transformador reductor de línea de alta tensión de La primera flor de primavera, instrumentos afinables y sostenidos de timbre similar, en múltiplos de 8;
  • El gran sueño (1984), ambiente sonoro;
  • Sueños orquestales (1985), orquesta;
  • Las simetrías del gran sueño n.° 1-6 (1988), entornos sonoros;
  • Las simetrías en horario estelar del 144 al 112 con el 119 (1989), incluyendo La simetría de posición cerrada, La simetría modelada en BDS n.° 1, La simetría modelada en BDS n.° 4, La simetría modelada en BDS n.° 7, La simetría romántica, La simetría romántica (sobre una base de 60 ciclos), La gran simetría romántica, entornos sonoros;
  • El mapa inferior de la división de The Eleven en The Romantic Symmetry (sobre una base de 60 ciclos) en Prime Time de 144 a 112 con 119 (1989–1990), instrumentos y entorno sonoro no especificados;
  • The Prime Time Twins (1989–90) incluyendo The Prime Time Twins en los rangos 144 a 112; 72 a 56 y 38 a 28; incluyendo The Special Primes 1 y 2 (1989);
  • Los Prime Time Twins en The Ranges 576 a 448; 288 a 224; 144 a 112; 72 a 56; 36 a 28; con The Range Limits 576, 448, 288, 224, 144, 56 y 28 (1990), entornos sonoros;
  • Chronos Kristalla (1990), cuarteto de cuerda;
  • The Young Prime Time Twins (1991), incluyendo The Young Prime Time Twins en los rangos 2304 a 1792; 1152 a 896; 576 a 448; 288 a 224; 144 a 112; 72 a 56; 36 a 28; incluyendo o excluyendo los límites de rango 2304, 1792, 1152, 576, 448, 288, 224, 56 y 28 (1991),
  • Los jóvenes gemelos de máxima audiencia en los rangos 2304 a 1792; 1152 a 896; 576 a 448; 288 a 224; 144 a 112; 72 a 56; 36 a 28; 18 a 14; incluyendo o excluyendo los límites de rango 2304, 1792, 1152, 576, 448, 288, 224, 56, 28 y 18; e incluyendo los jóvenes gemelos de máxima audiencia especiales que abarcan los límites de rango 1152, 72 y 18 (1991),
  • Los Young Prime Time Twins en los rangos 1152 a 896; 576 a 448; 288 a 224; 144 a 112; 72 a 56; 36 a 28; incluyendo o excluyendo los límites de rango 1152, 576, 448, 288, 224, 56 y 28; con una de las bases opcionales de Invery: 7; 8; 14:8; 18:14:8; 18:16:14; 18:16:14:8; 9:7:4; o la base vacía (1991), entornos sonoros;
  • Las simetrías en Prime Time de 288 a 224 con 279, 261 y 2 X 119 con una de las bases opcionales de The Inclusory: 7; 8; 14:8; 18:14:8; 18:16:14; 18:16:14:8; 9:7:4; o La Base Vacía (1991–presente), incluyendo Las Simetrías en Tiempo Primo Cuando Centrados arriba y abajo Los Primos de Término Más Bajo En El Rango 288 a 224 Con La Adición de 279 y 261 en el que La Mitad de la División Simétrica Mapeada Arriba e Incluido 288 Consiste en Las Potencias de 2 Multiplicadas por Los Primos dentro de Los Rangos de 144 a 128, 72 a 64 y 36 a 32 Que Son Simétricos a Esos Primos en Términos Más Bajos en La Mitad de la División Simétrica Mapeada Abajo e Incluido 224 dentro de Los Rangos 126 a 112, 63 a 56 y 31.5 a 28 con La Adición de 119 y con Una de Las Bases Incluidoras Opcionales: 7; 8; 14:8; 18:14:8; 18:16:14; 18:16:14:8; 9:7:4; o The Empty Base (1991), entornos sonoros;
  • Annod (1953–55) 92 X 19 Versión para Zeitgeist (1992), saxofón alto, vibráfono, piano, bajo, batería, incluyendo 92 XII 22 Armonía a dos voces y los riffs de acompañamiento de Annod de 1992 XII;
  • Just Charles & Cello en The Romantic Chord (2002–2003), violonchelo, drones de violonchelo pregrabados y diseño de iluminación;
  • Raga Sundara, vilampit khayal ambientada en Raga Yaman Kalyan (2002-presente), voces, varios instrumentos, tambura drone;
  • Trío para cuerdas (1958) Versión en afinación justa (1984-2001-2005), 2 violonchelos, 2 violines, 2 violas;

Notas a pie de página

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Referencias

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Lecturas adicionales

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  • Página de La Monte Young en la Fundación Mela
  • Página de La Monte Young en Other Minds
  • Página de La Monte Young en UbuWeb
  • Biografía de La Monte Young en Kunst im Regenbogenstadl
  • La Monte Young en el disco de la revista The Wire
  • Farley, William (Dir.). Entre las notas: Un retrato de Pandit Pran Nath, maestro músico indio . Documental en vídeo producido por Other Minds .
  • Gann, Kyle . “ La Monte Joven ”.
  • Young, La Monte. « Notas sobre realizaciones de entornos de formas de onda sonoras compuestas periódicas continuas ». Aspen 8—El número Fluxus, editado por Dan Graham, diseñado por George Maciunas (1970–71). El número también incluye una grabación de sonido del Estudio de Deriva 31 1 69 de Young .
  • Young, La Monte. 89 VI 8 c. 1:42–1:52 AM París Encore (duración del audio 10:33). Tellus #24 Flux Tellus , publicado en la revista Tellus Audio Cassette Magazine .
  • La Monte Young en IMDb
  • Discografía de La Monte Young en Discogs

Entrevistas

  • Golden, Barbara. "Conversación con La Monte Young." eContact! 12.2—Entrevistas (2) (abril de 2010). Montreal: CEC .
  • La Monte Young y Marian Zazeela (13 y 14 de agosto de 2003). "LaMonte Young y Marian Zazeela en Dream House" . NewMusicBox (Entrevista). Entrevista realizada por Frank J. Oteri (publicada el 1 de octubre de 2003).(incluye vídeo)
  • La Monte Young y Marian Zazeela en New Sounds #449 de WNYC . Audio de un programa de radio de 1990 con una entrevista y grabaciones de sonido.