El trío de Kingston

El Kingston Trio es un grupo estadounidense de música folk y pop que contribuyó al resurgimiento del folk desde finales de la década de 1950 hasta finales de la de 1960. El grupo comenzó actuando en clubes nocturnos del Área de la Bahía de San Francisco con una formación original compuesta por Dave Guard , Bob Shane y Nick Reynolds . Alcanzó popularidad internacional gracias a las ventas sin precedentes de discos LP y ayudó a cambiar el rumbo de la música popular en Estados Unidos ^{[ 1 ].}

El Kingston Trio fue uno de los grupos más destacados del auge del folk-pop de la época , que ellos mismos impulsaron en 1958 con el lanzamiento de su primer álbum homónimo y su exitosa grabación de " Tom Dooley ", que se convirtió en un éxito número uno y vendió más de tres millones de copias como sencillo. ^{[ 2 ]} El trío lanzó diecinueve álbumes que figuraron en el Top 100 de Billboard , catorce de los cuales se ubicaron entre los 10 primeros y cinco de los cuales alcanzaron el puesto número 1. Cuatro de los LP del grupo figuraron entre los 10 álbumes más vendidos durante cinco semanas en noviembre y diciembre de 1959, ^{[ 3 ]} un récord que no se ha igualado en más de 50 años, ^{[ 4 ]} y el grupo aún figura en las listas de todos los tiempos de muchas de las listas acumulativas de Billboard , incluidas las de mayor número de semanas con un álbum número 1, mayor número total de semanas en las listas con un álbum, mayor número de álbumes número 1, mayor número de álbumes número 1 consecutivos y mayor número de álbumes entre los diez primeros. ^{[ 5 ]}

En 1961, el Trío fue descrito como "el grupo vocal más envidiado, el más imitado y el más exitoso, folk o de cualquier otro género, en todo el mundo del espectáculo" y "los reyes indiscutibles de la furia del canto folk en todos los sentidos". ^{[ 6 ]} Las enormes ventas de discos del Trío en sus inicios hicieron que la música folk acústica fuera comercialmente viable, allanando el camino para los cantautores, el folk rock y los artistas de Americana que siguieron sus pasos. ^{[ 1 ]}

El Kingston Trio continúa de gira a partir de 2026 con músicos que obtuvieron la licencia del nombre y la marca registrada en 2017.

Dave Guard y Bob Shane eran amigos desde la escuela secundaria en la Punahou School en Honolulu, Hawái , donde ambos aprendieron a tocar el ukelele en las clases de música obligatorias. Desarrollaron un interés y admiración por guitarristas nativos hawaianos de slack key como Gabby Pahinui . ^{[ 7 ]} Mientras estaban en la escuela secundaria de Punahou, Shane primero se enseñó a sí mismo y luego a Guard los rudimentos de la guitarra de seis cuerdas, ^{[ 8 ]} y los dos comenzaron a actuar en fiestas y en espectáculos escolares interpretando una mezcla ecléctica de canciones tahitianas, hawaianas y de calipso .

Después de graduarse de la escuela secundaria en 1952, Guard se matriculó en la Universidad de Stanford mientras Shane se matriculó en el cercano Menlo College . En Menlo, Shane se hizo amigo de Nick Reynolds , un nativo de San Diego con un amplio conocimiento de canciones folclóricas y calipso , en parte gracias a su padre, guitarrista y oficial de carrera en la Marina de los EE. UU. ^{[ 9 ]} Reynolds también era capaz de crear y cantar armonías de tenor , una habilidad derivada en parte de los cantos familiares, ^{[ 10 ]} y podía tocar tanto la guitarra como los bongos y las congas. Shane y Reynolds actuaron en fiestas de fraternidades y luaus durante un tiempo, y finalmente Shane le presentó a Reynolds a Guard. Los tres comenzaron a actuar en el campus y en lugares de reunión del vecindario, a veces como trío, pero con un grupo de amigos que podía llegar a ser de hasta seis o siete personas, según Reynolds. ^{[ 11 ]} Solían presentarse bajo el nombre de "Dave Guard and the Calypsonians". Sin embargo, ninguno de los tres tenía aspiraciones serias de entrar en el mundo del espectáculo profesional, ^{[ 12 ]} y Shane regresó a Hawái tras su graduación a finales de 1956 para trabajar en el negocio familiar de artículos deportivos. ^{[ 13 ]}

Aún en el Área de la Bahía , Guard y Reynolds se habían organizado de manera algo más formal en una entidad llamada "The Kingston Quartet" con sus amigos, el bajista Joe Gannon y la vocalista Barbara Bogue, aunque, como antes, a menudo se les unían otros amigos en sus actuaciones. En una presentación en el Cracked Pot de Redwood City , conocieron a un joven publicista de San Francisco llamado Frank Werber , quien había oído hablar de ellos por un reportero de espectáculos local. A Werber le gustó la energía cruda del grupo, pero no los consideró lo suficientemente refinados como para querer representarlos como agente o mánager en ese momento, aunque le dejó su número de teléfono a Guard. ^{[ 14 ]}

Algunas semanas después (y tras un breve período en el que Reynolds fue reemplazado temporalmente en el cuarteto por Don MacArthur), Guard y Reynolds invitaron a Werber a una actuación del grupo en el Italian Village Restaurant de San Francisco, donde Werber quedó tan impresionado por el progreso del grupo que accedió a representarlos con la condición de que reemplazaran a Gannon, en cuyo potencial profesional Werber no tenía fe. ^{[ 15 ]} Bogue se fue con Gannon, y Guard, Reynolds y Werber invitaron a Shane a reincorporarse a la banda, ahora más formalmente organizada. ^{[ 14 ]} Shane, que había estado actuando a tiempo parcial como solista por las noches en Honolulu, aceptó de inmediato y regresó al continente a principios de marzo de 1957. ^{[ 16 ]}

Los cuatro redactaron un contrato como socios iguales en la oficina de Werber en San Francisco, decidiendo el nombre "Kingston Trio" porque evocaba, a través de su asociación con Kingston, Jamaica , la música calipso popular en ese momento, y el uniforme de camisas de rayas verticales de manga tres cuartos que el grupo esperaba que ayudara a su público objetivo de estudiantes universitarios a identificarse con ellos. ^{[ 17 ]}

Werber impuso un riguroso régimen de entrenamiento a Guard, Shane y Reynolds, ensayando con ellos de seis a ocho horas diarias durante varios meses, enviándolos a la destacada profesora de canto de San Francisco, Judy Davis, para que aprendieran a conservar sus voces, y trabajando en las bromas cuidadosamente preparadas pero aparentemente espontáneas del grupo entre canciones. Al mismo tiempo, el grupo desarrollaba un repertorio variado y ecléctico de calipso, folk y canciones en idiomas extranjeros, sugeridas por los tres músicos, aunque generalmente arregladas por Guard ^{[ 12 ]} con algunas armonías creadas por Reynolds. ^{[ 18 ]}

El primer gran éxito para el Kingston Trio llegó a finales de junio de 1957 cuando la comediante Phyllis Diller canceló una presentación de una semana en el club The Purple Onion de San Francisco. Cuando Werber convenció al dueño del club de darle una oportunidad al trío, Guard envió quinientas postales a todos los conocidos de los tres músicos en el Área de la Bahía ^{[ 19 ]} y Werber empapeló la ciudad con volantes anunciando la presentación. ^{[ 20 ]} Cuando llegó el público, el trío estaba bien preparado gracias a meses de trabajo, y alcanzó tal popularidad local que la presentación inicial de una semana se extendió a seis meses. ^{[ 21 ]} Werber aprovechó este éxito inicial y, a principios de 1958, organizó una gira nacional por clubes para el trío que incluyó presentaciones en locales nocturnos tan prominentes como Mister Kelly's en Chicago, el Village Vanguard en Nueva York, Storyville en Boston y, finalmente, un regreso a San Francisco y su club nocturno insignia, el hungry i , en junio de ese año.

Al mismo tiempo, Werber intentaba aprovechar la popularidad del Trío como grupo de clubes para conseguir un contrato discográfico. Tanto Dot Records como Liberty Records mostraron cierto interés, pero cada una propuso grabar al Trío  solo en sencillos de 45 rpm (revoluciones por minuto), mientras que Werber y los miembros del Trío sentían que los álbumes de 33 + 1/3 rpm tenían más potencial para la música del grupo. ^{[ 22 ]} A través de Jimmy Saphier, agente de Bob Hope, quien había visto y le había gustado el grupo en The Purple Onion, Werber contactó con Capitol Records , que envió al destacado productor Voyle Gilmore a San Francisco para evaluar el potencial comercial del Trío. ^{[ 19 ]} Por recomendación de Gilmore, Capitol firmó al Kingston Trio un contrato exclusivo de siete años. ^{[ 19 ]}

El primer álbum del grupo, Capitol T996 The Kingston Trio , se grabó durante un período de tres días en febrero de 1958 y se lanzó en junio de ese mismo año, justo cuando el trío comenzaba su temporada en el hungry i. Gilmore había tomado dos decisiones importantes como productor: primero, agregar el mismo tipo de "graves" al sonido del trío que había escuchado en las presentaciones en vivo y, en consecuencia, reclutar al bajista residente de Purple Onion, Buzz Wheeler, para tocar en el álbum, y segundo, grabar las canciones del grupo sin el acompañamiento orquestal de apoyo que era casi universal (incluso para discos de estilo folk) en ese momento. ^{[ 23 ]} La selección de canciones del primer álbum reflejó el repertorio en el que los músicos habían estado trabajando durante dos años: canciones tradicionales reinventadas inspiradas en The Weavers como "Santy Anno" y "Bay of Mexico", melodías con sabor a calipso como "Banua" y " Sloop John B " que recordaban las populares grabaciones de Harry Belafonte de la época, y una mezcla de canciones en idiomas extranjeros y temas de compositores contemporáneos, incluyendo "Fast Freight" y " Scotch and Soda " de Terry Gilkyson , cuya autoría sigue siendo desconocida hasta 2023. ^{[ 24 ]}

El álbum se vendió moderadamente bien, incluyendo ventas en el lugar en el hungry i durante la presentación del Kingston Trio allí durante el verano, pero fueron los DJ Paul Colburn y Bill Terry en la estación KLUB en Salt Lake City cuyo entusiasmo por una sola canción del disco impulsó el siguiente desarrollo en la historia del grupo. Colburn comenzó a poner " Tom Dooley " extensamente en su programa, lo que provocó una avalancha de ventas de álbumes en el área de Salt Lake por parte de fanáticos que querían escuchar la canción, que aún no estaba disponible como disco sencillo. ^{[ 25 ]} Colburn llamó a otros DJ de todo el país instándolos a hacer lo mismo, y la respuesta nacional a la canción fue tan fuerte que una reacia Capitol Records finalmente lanzó la melodía como un sencillo de 45  rpm el 8 de agosto de 1958; Llegó al número 1 de la lista Billboard a finales de noviembre, vendió un millón de copias para Navidad y recibió un disco de oro el 21 de enero de 1959. ^{[ 26 ]} "Tom Dooley" también impulsó el álbum debut al número 1 de las listas y ayudó a la banda a obtener un segundo disco de oro por el LP, que permaneció en los informes semanales de Billboard durante 195 semanas. ^{[ 27 ]}

El éxito del álbum y del sencillo le valió al Kingston Trio un premio Grammy a la Mejor Interpretación Country & Western por "Tom Dooley" en la ceremonia inaugural de los premios en 1959. En ese momento, no existía una categoría de música folk. Al año siguiente, en gran parte como resultado del Kingston Trio y "Tom Dooley", ^{[ 28 ]} la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación instituyó una categoría de folk y el Trio ganó el primer premio Grammy a la Mejor Grabación Étnica o Folk Tradicional por su segundo álbum de estudio At Large .

Este fue el comienzo de una notable racha de tres años para el Trío en la que sus primeros cinco álbumes de estudio alcanzaron el número 1 en las listas y fueron galardonados con discos de oro. ^{[ 29 ]} Para 1961, el grupo había vendido más de ocho millones de discos, ^{[ 30 ]} ganando más de US$ 25 millones para Capitol, ^{[ 31 ]} aproximadamente US$ 270 millones en dólares de 2025. ^{[ 32 ]} El Kingston Trio fue responsable del 15 por ciento de las ventas totales de Capitol ^{[ 31 ]} cuando Capitol grabó a muchos otros artistas populares, incluidos Frank Sinatra ^{[ 33 ]} y Nat "King" Cole . ^{[ 34 ]} Durante cinco semanas consecutivas en noviembre y diciembre de 1959, cuatro álbumes del Kingston Trio se ubicaron entre los diez primeros de la lista Top LPs de Billboard , ^{[ 35 ] [ 36 ] [ 37 ] [ 38 ] [ 39 ] [ 40 ]} un logro sin parangón para ningún artista antes o después. ^{[ 4 ]} El Trio también colocó varios sencillos en las listas durante este tiempo, hizo numerosas apariciones en televisión y realizó más de 200 presentaciones por año.

A principios de 1961, surgió y se profundizó una brecha entre Guard, por un lado, y Shane y Reynolds, por el otro. Guard había sido mencionado en la prensa y en las notas de los álbumes como el "líder reconocido" del grupo, ^{[ 8 ]} una descripción que Shane y Reynolds nunca respaldaron del todo, ya que se consideraban contribuyentes iguales al repertorio y al éxito del grupo. Guard quería que Shane y Reynolds siguieran su ejemplo y aprendieran más sobre los aspectos técnicos de la música y reorientaran la selección de canciones del grupo, ^{[ 41 ]} en parte debido a las duras críticas que el grupo había estado recibiendo de intérpretes de folk más tradicionales por las versiones más suaves y comerciales del trío de canciones folk y por los lucrativos derechos de autor que el grupo de Kingston había obtenido para sus arreglos de canciones de dominio público . ^{[ 1 ]} Shane y Reynolds sentían que la fórmula para la selección e interpretación de canciones que habían desarrollado con tanto esfuerzo aún les resultaba útil. ^{[ 41 ]}

Además, parecía que faltaban más de 100 000 dólares de las regalías de publicación del Trío, un error contable que finalmente se rectificó, ^{[ 41 ]} lo que creó una irritación adicional para ambas partes. Guard lo consideró una negligencia inexcusable, mientras que para Shane y Reynolds resaltaba lo que percibían como la propensión de Guard a reclamar derechos de autor individuales para algunas de las canciones del grupo, ^{[ 42 ]} incluyendo "Tom Dooley" (aunque Guard finalmente perdió una demanda por derechos de autor de esa canción contra Alan Lomax , Frank Warner y Frank Proffitt ) ^{[ 43 ]} y " Scotch and Soda ". ^{[ 42 ]}

Después de una reunión con abogados el 10 de mayo de 1961, destinada a resolver la disputa, ^{[ 44 ]} Dave Guard renunció al Kingston Trio, aunque se comprometió a cumplir con los compromisos del grupo hasta noviembre de ese año. Shane, Reynolds y Werber compraron la participación de Guard en la sociedad por $300,000 ^{[ 31 ]} a pagarse en varios años y procedieron a reemplazarlo de inmediato. Los socios restantes del Trio se decidieron rápidamente por John Stewart , un miembro de 21 años del Cumberland Three, uno de los muchos grupos que surgieron con la esperanza de imitar el éxito del Kingston Trio. Stewart conocía bien a Reynolds y Shane, ya que les había vendido dos canciones al Trio, y era un guitarrista, banjista y cantante competente. ^{[ 25 ]} Stewart comenzó a ensayar y grabar con el grupo casi de inmediato, iniciando las presentaciones públicas con el Trio en septiembre de 1961. ^{[ 45 ]}

Según Shane, "Nos fue casi tan bien con John como con Dave". ^{[ 46 ]} Seis de los siguientes siete álbumes del grupo entre 1961 y 1963 continuaron figurando en el Top Ten de Billboard y varios de los sencillos más exitosos del grupo, incluyendo " Where Have All the Flowers Gone? " y "Greenback Dollar", también entraron en las listas. ^{[ 47 ]}

Sin embargo, a partir de 1964, el dominio del Kingston Trio en ventas de discos y contrataciones de conciertos comenzó a menguar, debido en parte a imitadores en el mundo del pop-folk y al auge de otros grupos de folk comercial como Peter, Paul and Mary, cuya música tenía una inclinación decididamente más política que la del Trio. La Invasión Británica , encabezada por The Beatles , quienes firmaron con EMI/Capitol justo cuando el contrato de siete años del Trio estaba por expirar, redujo significativamente las ventas de álbumes de folk acústico, y Capitol no hizo un esfuerzo serio por renovar el contrato del grupo. ^{[ 48 ]} Según el crítico Ken Barnes, la Invasión Británica jugó un papel importante en la disminución de las ventas de las grabaciones del Trio, siendo una de las pocas bandas que podían culpar legítima y completamente a la Invasión de su declive. ^{[ 49 ]}

Werber consiguió una generosa prima por firmar con Decca Records , y los últimos cuatro álbumes de la primera década del Kingston Trio fueron publicados por ese sello. Sin embargo, sin las instalaciones de producción de Capitol y la experiencia de Voyle Gilmore y el ingeniero Pete Abbott, los lanzamientos de Decca carecían de la brillantez sonora de los álbumes de Capitol, ^{[ 9 ]} y ninguno de los cuatro se vendió especialmente bien. ^{[ 50 ]}

Para 1966, Reynolds se había cansado de las giras y Stewart quería emprender su carrera en solitario como cantautor, así que los tres músicos y Werber idearon una estrategia de salida que consistía en tocar en tantos conciertos como fuera posible durante un año, con el objetivo final de ofrecer una última serie de conciertos de dos semanas en el Hungry i en junio de 1967. ^{[ 51 ]} El grupo siguió esta estrategia con éxito y, el 17 de junio de 1967, el Kingston Trio dejó de estar en activo. ^{[ 52 ]}

Después de su compromiso con Hungry i, Reynolds se mudó a Port Orford, Oregón , y durante los siguientes veinte años se dedicó a la ganadería, los negocios y las carreras de autos. ^{[ 53 ]} Stewart comenzó una larga y distinguida carrera como cantautor, componiendo éxitos como " Daydream Believer ", grabada por The Monkees , y " Runaway Train ", interpretada por Rosanne Cash . Grabó más de 40 álbumes propios, entre los que destaca el emblemático California Bloodlines , y alcanzó el éxito en las listas de éxitos con "Midnight Wind", "Lost Her in the Sun" y " Gold ", esta última llegando al número 5 en 1979. ^{[ 53 ]}

Bob Shane decidió seguir en el mundo del espectáculo y experimentó con trabajos en solitario. Grabó varios sencillos, incluyendo una versión bien recibida pero poco promocionada de la canción " Honey " que más tarde se convirtió en un éxito de ventas millonarias para Bobby Goldsboro , ^{[ 54 ]} y con diferentes formaciones con otros artistas de folk. Aunque las finanzas no eran una preocupación inmediata —los socios del Kingston Trio, Werber, Shane y Reynolds, aún poseían un edificio de oficinas, un restaurante, otros bienes inmuebles comerciales y una variedad de otras inversiones lucrativas ^{[ 55 ]} —, Shane quería volver a un entorno grupal y en 1969 obtuvo permiso de sus socios para usar el nombre del grupo, de propiedad conjunta, para otra banda, con Reynolds y Werber insistiendo únicamente en que el grupo de Shane fuera musicalmente tan logrado como sus predecesores y que Shane antepusiera "new" al nombre de la banda. ^{[ 56 ]}

Shane aceptó y organizó dos grupos bajo el nombre de "The New Kingston Trio". El primero, integrado por el guitarrista Pat Horine y el banjista Jim Connor, además de Shane, se mantuvo activo de 1969 a 1973; el segundo, con el guitarrista Roger Gambill y el banjista Bill Zorn, de 1973 a 1976. Shane intentó crear un repertorio para estos grupos que incluyera tanto los clásicos del Kingston Trio como "Tom Dooley" y " MTA ", como canciones más contemporáneas, incluyendo temas country y de estilo libre. El intento no tuvo un éxito significativo. El único álbum de larga duración publicado por ambos grupos fue The World Needs a Melody en 1973 (aunque 25 años después FolkEra Records lanzó The Lost Masters 1969–1972 , una recopilación de temas inéditos de la época de Shane, Horine y Connor), y sus ventas fueron insignificantes. Aunque ambos grupos del New Kingston Trio realizaron un número limitado de otras grabaciones y varias apariciones en televisión, ninguno generó mucho interés entre los fans ni entre el público en general. ^{[ 57 ]}

En 1976, Bill Zorn dejó el New Kingston Trio para trabajar como solista y productor discográfico en Londres. ^{[ 58 ]} Shane y Gambill lo reemplazaron con George Grove, un cantante e instrumentista con formación profesional de Carolina del Norte que había estado trabajando en Nashville como músico de estudio. ^{[ 59 ]}

Ese mismo año, Shane obtuvo de Werber y Reynolds los derechos libres de cargas para usar el nombre original de la banda, Kingston Trio, sin el añadido "new", a cambio de renunciar a su participación en la corporación, aún rentable, cuyos activos incluían derechos de autor y derechos de licencia de muchas de las canciones originales del Trio. ^{[ 58 ]} Desde 1976, los diversos grupos propiedad de Shane han actuado y grabado simplemente como Kingston Trio.

El trío Kingston, formado por Shane, Gambill y Grove, existió desde 1976 hasta 1985, año en que Gambill falleció inesperadamente de un infarto el 2 de marzo a la edad de 42 años. Los nueve años de esta formación representaron hasta entonces el período más largo en que tres músicos habían trabajado juntos como el Kingston Trio, y el grupo publicó dos álbumes con material mayoritariamente original. ^{[ 60 ]}

Fue también durante este período que los productores de PBS JoAnne Young y Paul Surratt se acercaron a Shane y a los demás miembros principales del grupo original con la idea de organizar un concierto de reunión que se grabaría y se usaría como recaudación de fondos para la cadena. Se llegó a un acuerdo y, el 7 de noviembre de 1981, Dave Guard, Nick Reynolds y John Stewart se unieron al Shane-Gambill-Grove Trio y a los artistas invitados Mary Travers de Peter, Paul and Mary , Tom Smothers de los Smothers Brothers y Lindsey Buckingham de Fleetwood Mac en el parque de atracciones Magic Mountain al norte de Los Ángeles para un espectáculo anunciado como "The Kingston Trio and Friends Reunion". ^{[ 61 ]} Las diferentes configuraciones del Trio se turnaron para interpretar sets de las canciones más conocidas del grupo con todos los artistas uniéndose en el escenario para un final.

Habían transcurrido más de veinte años desde que Dave Guard dejó el grupo, pero la tensión residual entre Guard y Shane resurgió en un artículo previo publicado en The Wall Street Journal en marzo de 1982, antes de la transmisión nacional del programa grabado. ^{[ 62 ]} Guard menospreció implícitamente al grupo actual de Shane, y Shane afirmó su aversión a volver a actuar con Guard, ^{[ 62 ]} quien había pasado las décadas intermedias viviendo y actuando en Australia, realizando giras esporádicas como solista y escribiendo y enseñando música. A pesar de la desagradable situación, Shane y Guard se reconciliaron en gran medida (incluso hasta el punto de planear una posible gira de reunión) ^{[ 63 ]} antes de la muerte de Guard a los 56 años a causa de un linfoma nueve años después, en marzo de 1991.

Tras la muerte de Roger Gambill en 1985, la formación de Kingston Trio cambió varias veces, aunque Shane y Grove permanecieron como miembros constantes. Bob Haworth, un veterano intérprete de folk que había trabajado como miembro de The Brothers Four durante muchos años, sustituyó inicialmente a Gambill entre 1985 y 1988, y de nuevo entre 1999 y 2005. En 1988, el miembro original Nick Reynolds se reincorporó a la banda hasta su retiro definitivo en 1999. Cuando una enfermedad cardíaca obligó a Bob Shane a retirarse de las giras en marzo de 2004, fue sustituido por Bill Zorn, antiguo miembro de New Kingston Trio. Un año después, tras la marcha de Haworth, Grove y Zorn se unieron a Rick Dougherty, quien había tocado durante un tiempo con Zorn como miembro de segunda generación de otro popular grupo de folk de los años 60, The Limeliters . ^{[ 64 ]}

Tanto la formación Grove-Zorn-Haworth como la Grove-Zorn-Dougherty del Kingston Trio publicaron CD y DVD originales, y esta última configuración realizó extensas giras durante 12 años bajo la dirección del miembro original Bob Shane. Capitol Records , ^{[ 65 ]} Decca Records , ^{[ 66 ]} Collector's Choice Music , ^{[ 67 ]} y Folk Era Records ^{[ 68 ]} han publicado y siguen publicando recopilaciones de álbumes antiguos, así como cintas inéditas de grabaciones de estudio y en directo de los primeros diez años del Kingston Trio.

En octubre de 2017, Grove, Zorn y Dougherty fueron reemplazados como el Trío por los nuevos licenciatarios Josh Reynolds (hijo del fundador original del Kingston Trio, Nick Reynolds), Mike Marvin, un amigo cercano de la infancia de la familia Reynolds, y Tim Gorelangton. ^{[ 69 ]} En 2018, Josh Reynolds dejó el grupo y fue reemplazado por Bob Haworth, quien se convirtió en miembro de la banda por tercera vez. ^{[ 70 ]} A finales de 2018, Haworth dejó el grupo y fue reemplazado por otro ex Limeliter, Don Marovich. ^{[ 71 ]} Marovich renunció al grupo a principios de 2022 y fue reemplazado por el artista de Americana Buddy Woodward . En enero de 2026, Woodward dejó el Trío y fue reemplazado por el veterano intérprete de folk Paul Robinson.

Bob Shane, el último miembro original del trío, murió el 20 de enero de 2020. ^{[ 72 ]} George Grove y Rick Dougherty siguen interpretando música folk junto al veterano artista Jerry Siggins como el Folk Legacy Trio.

Premios Grammy

• Mejor grabación de música country y western de 1959 : " Tom Dooley " ^{[ 128 ]}
• Mejor grabación de música folclórica étnica o tradicional de 1960 – En general ^{[ 129 ]}

Premio del Salón de la Fama de los Grammy

• " Tom Dooley " 1998 ^{[ 130 ]}

Premio Grammy a la trayectoria artística ^{[ 131 ]}

• Otorgado en diciembre de 2010.

Salón de la Fama de los Grupos Vocales

• Ingresó en 2000 ^{[ 132 ]}

Salón de la Fama de Hit Parade

• Ingresó en 2008 ^{[ 133 ]}

Registro Nacional de Grabaciones de Importancia Histórica de la Biblioteca del Congreso

• " Tom Dooley " 2008 ^{[ 134 ]}

Premios Billboard

• Mejor grupo vocal revelación de 1958 ^{[ 135 ]}

Todas las clasificaciones provienen de "American Album Chart Records 1955–2001" ^{[ 5 ].}

• Mayor cantidad de álbumes número 1: 5 para un puesto número 10.
• Mayor número de semanas en las listas con un álbum número 1: 46 para un puesto número 5.
• Mayor número de semanas en las listas de éxitos para un álbum: 1262 para un puesto número 10.
• Mayor número de álbumes en el Top 10: 14 para un puesto número 9.
• Mayor número de álbumes consecutivos en el número 1: 4, empatado en el puesto número 4.
• Mayor número de álbumes consecutivos en el Top 40: 17, empatado en el puesto número 6.
• Mayor número de semanas en las listas de éxitos en un año: 348 en 1961 para un puesto número 3; 284 en 1960 para un puesto número 6.
• Álbum con más semanas en las listas por década, 1960–69: 1089 para un puesto número 4.
• Mayor cantidad de semanas con un álbum número 1 en un año calendario: 22 en 1960, empatado en el puesto número 4; 18 en 1959, empatado en el puesto número 7.
• Mayor número de semanas consecutivas en la posición número 1 de la lista: 15, empatado en el puesto número 8.

• El Trident , un restaurante en Sausalito , es una filial de Trident Productions, la productora del trío junto con Frank Werber.

• Bush, William J. (2013) Greenback Dollar: The Incredible Rise of the Kingston Trio Scarecrow Press. ISBN 978-0-8108-8192-1
• Noble, Richard E. (2009) Número #1 . Outskirts Press, Inc. ISBN 978-1-4327-3809-9
• Seeger, Pete. (2009) ¿Dónde se han ido todas las flores? Unas memorias para cantar juntos . WW Norton and Co. ISBN 978-0-393-33861-4
• Weissman, Dick. (2005) ¿De qué lado estás? Continuum Press. ISBN 0-8264-1698-5
• Willens, Doris. (1988) Viajero solitario: La vida de Lee Hays . WW Norton and Co. ISBN 978-0-8032-9747-0

• Entrevista a Nick Reynolds realizada por Paul Magnussen (1987)
• Sitio web oficial de The Kingston Trio
• El sitio web de Kingston Trio: sitio completo para fans que incluye recursos archivados.
• Folk USA – Archivo de clips de audio y vídeo clásicos del Kingston Trio.
• Historia del Kingston Trio en la Biblioteca Digital y entrevista a Nick Reynolds ( grabada el 18/11/1967 ) para Pop Chronicles .