LS Lowry

Laurence Stephen Lowry ( / ˈ l aʊ r i / LAO -ree ; 1 de noviembre de 1887  – 23 de febrero de 1976) fue un artista inglés. Sus dibujos y pinturas a menudo representan escenas de la vida en los distritos industriales del noroeste de Inglaterra a mediados del siglo XX. ^{[ 1 ]} Desarrolló un estilo pictórico distintivo y es conocido principalmente por sus paisajes urbanos poblados de figuras humanas, a menudo denominados «hombres de cerillas». También pintó misteriosos paisajes deshabitados, retratos melancólicos y las obras inéditas de «marionetas», que solo se encontraron después de su muerte. Estaba fascinado por el mar y pintó paisajes marinos puros, que representaban solo el mar y el cielo, desde principios de la década de 1940. ^{[ 2 ]}

Su uso de figuras estilizadas que no proyectan sombras y la falta de efectos climáticos en muchos de sus paisajes llevaron a los críticos a etiquetarlo como un pintor ingenuo ^{[ 3 ]} "de domingo". ^{[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]}

Lowry ostenta el récord de haber rechazado más condecoraciones británicas : cinco, incluyendo el título de caballero (1968). Una colección de su obra se exhibe en The Lowry , una galería de arte construida expresamente para este fin en Salford Quays . El 26 de junio de 2013, se inauguró una importante retrospectiva en la Tate Britain de Londres, la primera que presentaba en dicha galería; en 2014, su primera exposición individual fuera del Reino Unido tuvo lugar en Nanjing , China.

Lowry nació el 1 de noviembre de 1887 en el número 8 de Barrett Street, Stretford , que entonces pertenecía a Lancashire . ^{[ 8 ]} Fue un parto difícil, y su madre, Elizabeth, que esperaba una niña, se sentía incómoda incluso al verlo al principio. Más tarde, expresó envidia de su hermana Mary, que tenía "tres hijas espléndidas" en lugar de un "niño torpe". El abuelo de Lowry, Frederick Lowry, había emigrado de Ulster siendo niño en 1826 y finalmente se estableció en Manchester; allí desarrolló una carrera como agente inmobiliario . ^{[ 9 ]} Su padre, Robert, trabajaba como empleado para la empresa inmobiliaria Jacob Earnshaw and Son y era un hombre retraído e introvertido. Lowry lo describió una vez como un "pez frío [...] un tipo raro en muchos sentidos [...] nada lo conmovía. Nada lo molestaba. Nada le complacía. Era como si tuviera una vida que vivir y la hubiera vivido". ^{[ 10 ]}

Tras el nacimiento de Lowry, la salud de su madre era demasiado delicada como para que pudiera seguir enseñando. Se dice que era una mujer religiosa, talentosa y respetada, con aspiraciones de convertirse en pianista de concierto . ^{[ 11 ]} También era una mujer irritable y nerviosa, criada con altas expectativas por su severo padre. Al igual que él, era controladora e intolerante con el fracaso. Utilizaba la enfermedad como medio para asegurarse la atención y la obediencia de su amable y cariñoso esposo, y dominaba a su hijo de la misma manera. Lowry sostenía que tuvo una infancia infeliz, creciendo en un ambiente familiar represivo. Aunque su madre no demostró aprecio por los dones artísticos de su hijo, varios libros que Lowry recibió como regalos de Navidad de sus padres están dedicados a "Nuestro queridísimo Laurie" . En la escuela hizo pocos amigos y no mostró aptitud académica. Su padre era cariñoso con él, pero, según todos los testimonios, era un hombre tranquilo que se sentía más cómodo pasando desapercibido. ^{[ 12 ] [ 13 ]}

Gran parte de la infancia de Lowry transcurrió en el suburbio de Victoria Park , Rusholme , en Manchester , pero en 1909, cuando tenía 22 años, debido a dificultades económicas, la familia se mudó al número 117 de Station Road, en la ciudad industrial de Pendlebury . ^{[ 14 ]} Allí, el paisaje estaba compuesto por fábricas textiles y chimeneas, en lugar de árboles. Lowry recordó más tarde: «Al principio lo detestaba, y luego, con el paso de los años, me interesó bastante, hasta obsesionarme  ... Un día perdí un tren en Pendlebury —un lugar que había ignorado durante siete años—  y al salir de la estación vi la fábrica de la Acme Spinning Company  ... La enorme estructura negra de hileras de ventanas iluminadas de amarillo se alzaba contra el triste y húmedo cielo vespertino. La fábrica estaba en plena producción  ... Contemplé esta escena  —que había visto muchas veces sin darme cuenta—  con éxtasis  ...» ^{[ 15 ]}

Tras dejar la escuela, Lowry comenzó a trabajar para la Pall Mall Company, donde más tarde se dedicó al cobro de alquileres. Pasaba parte de su hora de almuerzo en Buile Hill Park ^{[ 17 ]} y por las tardes tomaba clases particulares de dibujo antiguo y a mano alzada. En 1905, consiguió una plaza en la Escuela de Arte de Manchester , donde estudió con el impresionista francés Pierre Adolphe Valette . ^{[ 18 ]} Lowry elogió efusivamente a Valette como profesor, comentando: «No puedo exagerar el efecto que tuvo en mí llegar a esta ciudad gris y a Adolphe Valette, llena de impresionistas franceses, consciente de todo lo que sucedía en París». ^{[ 19 ]} En 1915 se trasladó al Instituto Técnico Real de Salford (que más tarde se convertiría en el Colegio Técnico Real de Salford y ahora es la Universidad de Salford ), donde continuó sus estudios hasta 1925. Allí desarrolló un interés por los paisajes industriales y comenzó a establecer su propio estilo. No hay constancia de que participara en la Primera Guerra Mundial. ^{[ 20 ]} Tras la introducción del servicio militar obligatorio, se sometió a un examen médico en el cuartel de Bury el 10 de abril de 1916 y fue clasificado como no apto para el servicio activo debido a que tenía los pies planos . ^{[ 21 ]}

Las pinturas al óleo de Lowry eran originalmente impresionistas y de tonos oscuros, pero D.  B. Taylor del Manchester Guardian se interesó por su obra y lo animó a alejarse de la paleta sombría que estaba utilizando. Siguiendo este consejo, Lowry comenzó a usar un fondo blanco para iluminar las pinturas. ^{[ 22 ]} Desarrolló un estilo pictórico distintivo y es más conocido por sus paisajes urbanos poblados de figuras humanas, a menudo denominados "hombres de cerillas". Según el crítico de arte Simon Hucker, "él [Lowry] es mucho más sofisticado que eso... Esta idea de que es un pintor ingenuo que no puede pintar mejor... Dios, sí que sabe pintar, es un auténtico impresionista. Estas personas no son caricaturas; puede darte la impresión de un hombre con un par de pinceladas. En estas pequeñas figuras se encuentra mucha historia, y ahí reside su genialidad". ^{[ 23 ]} También pintó misteriosos paisajes despoblados, retratos melancólicos y las obras inéditas de "marionetas", que solo se encontraron después de su muerte. ^{[ 24 ]}

Su padre murió en 1932, dejando deudas. Su madre, aquejada de neurosis y depresión, quedó postrada en cama y dependiente de su hijo para su cuidado. Lowry pintaba después de que su madre se durmiera, entre las 10:00  p.m. y las 2:00 o 3:00  a.m. Muchos de los cuadros producidos durante este período fueron autorretratos demoledores (a menudo denominados la serie de las "Cabezas Horribles" ), que demuestran la influencia del expresionismo y que pudieron haberse inspirado en una exposición de la obra de Vincent van Gogh en la Galería de Arte de Manchester en 1931. Expresó su pesar por haber recibido poco reconocimiento como artista hasta la muerte de su madre (1939) y por no haber podido disfrutar de su éxito. Desde mediados de la década de 1930 hasta al menos 1939, Lowry pasaba sus vacaciones anuales en Berwick-upon-Tweed . Tras el estallido de la Segunda Guerra Mundial, Lowry sirvió como vigilante voluntario de incendios y se convirtió en artista oficial de guerra en 1943. En 1953, fue nombrado Artista Oficial en la Coronación de la Reina Isabel II . ^{[ 25 ]} Tras la muerte de su madre en octubre de 1939, cayó en una profunda depresión y descuidó el mantenimiento de su casa hasta tal punto que el propietario la recuperó en 1948. No le faltaba dinero y compró «The Elms» en Mottram in Longdendale, entonces en Cheshire . La zona era mucho más rural, pero Lowry afirmó que no le gustaban ni la casa ni la zona: ^{[ 26 ]}

Son buena gente, no tengo nada en contra de ellos, es que nunca me ha convencido el lugar. No puedo explicarlo. A menudo me lo he preguntado... No me atrae en absoluto. Sé que hay mucho que pintar aquí, pero no tengo el menor deseo de trabajar en la zona. He pintado un cuadro de la feria agrícola local. Me encargaron pintar la iglesia parroquial, pero tuve que renunciar a ello, no pude hacerlo. ^{[ 26 ]}

Aunque consideraba la casa fea e incómoda, era lo suficientemente espaciosa como para instalar su estudio en el comedor y albergar la colección de porcelana y relojes que había heredado de su madre; permaneció allí hasta su muerte, casi 30 años después. ^{[ 27 ] [ 28 ]}

En años posteriores, Lowry pasaba las vacaciones en el Hotel Seaburn de Sunderland , pintando escenas de la playa, los puertos cercanos y las minas de carbón. ^{[ 20 ]} Cuando no tenía cuaderno de bocetos, dibujaba escenas a lápiz o carboncillo en el reverso de sobres, servilletas de papel y tickets de guardarropa, y se las regalaba a jóvenes que estaban con sus familias. Estas obras fortuitas valen ahora miles de libras. ^{[ 29 ]}

Era un hombre reservado y travieso que disfrutaba de las historias independientemente de su veracidad. ^{[ 30 ]} Sus amigos observaron que sus anécdotas destacaban más por su humor que por su precisión y que, en muchos casos, se proponía deliberadamente engañar. Sus historias sobre la ficticia Ann eran inconsistentes e inventaba a otras personas como marcos sobre los que construir sus relatos. La colección de relojes de su sala de estar marcaba horas diferentes: a algunos les decía que era porque no quería saber la hora real; a otros, afirmaba que era para evitar quedar sordo por sus campanadas simultáneas. ^{[ 29 ]} El dueño de una galería de arte en Manchester que lo visitó en su casa, The Elms, observó que, si bien su sillón estaba hundido y la alfombra deshilachada, Lowry estaba rodeado de objetos como su querido dibujo de Rossetti , Proserpina , así como un dibujo de Lucian Freud ubicado entre dos relojes Tompion . ^{[ 31 ]}

Lowry cultivó numerosas amistades duraderas, entre ellas con el artista de Salford Harold Riley y el pintor Pat Gerrard Cooke (1935-2000). Hizo nuevos amigos a lo largo de su vida adulta. Adquirió obras de jóvenes artistas a quienes admiraba, como James Lawrence Isherwood , cuyo cuadro Mujer con gato negro colgaba en la pared de su estudio. ^{[ 32 ]} Fue amigo de algunos de estos artistas; entabló amistad con la artista de Cumberland , Sheila Fell, de 23 años, en noviembre de 1955, a quien describió como «la mejor paisajista de mediados del siglo XX». ^{[ 33 ]} Apoyó la carrera de Fell comprando varios cuadros que donó a museos. Fell lo describió posteriormente como «un gran humanista. Para ser humanista, primero hay que amar a los seres humanos, y para ser un gran humanista, hay que mantener cierta distancia emocional». Como nunca se casó, esto afectó su influencia, pero sí tuvo varias amigas. A los 88 años, afirmó que «nunca había tenido una mujer». ^{[ 34 ]} Aunque se le consideraba una persona mayormente solitaria y reservada, Lowry disfrutaba asistiendo a partidos de fútbol y era un ferviente seguidor del Manchester City FC ^{[ 35 ] [ 36 ] [ 37 ] [ 38 ]}

Lowry se retiró de la Pall Mall Property Company en 1952, el día de su 65 cumpleaños. ^{[ 39 ]} En 1957, una colegiala de 13 años, sin parentesco con él, llamada Carol Ann Lowry (1944–2020), le escribió a instancias de su madre para pedirle consejo sobre cómo convertirse en artista. Él visitó su casa en Heywood y entabló amistad con la familia. Su amistad con Carol Ann Lowry duró el resto de su vida. ^{[ 40 ] [ 41 ]} BBC Radio 4 emitió en 2001 una dramatización de Glyn Hughes sobre la relación de Lowry con Carol Ann. ^{[ 42 ]}

En la década de 1960, Lowry compartió exposiciones en Salford con el artista Reginald Waywell DFA, nacido en Warrington ^{[ 43 ].}

Lowry bromeaba sobre retirarse del mundo del arte, alegando su falta de interés en el panorama cambiante. En cambio, comenzó a centrarse en grupos de figuras y extraños personajes imaginarios. Sin que sus amigos ni el público lo supieran, Lowry produjo una serie de obras eróticas que no se vieron hasta después de su muerte. Las pinturas representan a la misteriosa figura de " Ann " , que aparece en retratos y bocetos realizados a lo largo de su vida, sufriendo torturas humillantes y con connotaciones sexuales. Cuando estas obras se exhibieron en la exposición del centenario del Consejo de las Artes en el Barbican en 1988, el crítico de arte Richard Dorment escribió en The Daily Telegraph que estas obras "revelan una ansiedad sexual que nunca se había insinuado en la obra de los 60 años anteriores". El conjunto de obras eróticas, a las que a veces se denomina "bocetos de maniquí" u "obras de marioneta", se conserva en el Centro Lowry y está disponible para que los visitantes lo vean previa solicitud. Algunas también se exhiben al público de forma rotativa. El autor de Manchester, Howard Jacobson, ha argumentado que las imágenes son solo una parte de la visión melancólica y atormentada del mundo de Lowry y que cambiarían la percepción pública de la complejidad de su obra si se vieran más ampliamente. ^{[ 44 ]}

Lowry falleció de neumonía en el Hospital Woods de Glossop , Derbyshire , el 23 de febrero de 1976, a los 88 años. Fue enterrado en el Cementerio del Sur de Manchester , junto a sus padres. Dejó un patrimonio valorado en 298.459 libras esterlinas y una considerable cantidad de obras de arte, tanto suyas como de otros artistas, a Carol Ann Lowry, quien, en 2001, obtuvo la protección de marca registrada de la firma del artista. ^{[ 45 ]}

Lowry dejó un legado cultural; sus obras a menudo se vendían por millones de libras e inspiraron a otros artistas. La galería de arte Lowry en Salford Quays se inauguró en 2000 con un costo de 106  millones de libras; nombrada en su honor, la galería de 2000 metros cuadrados (22 000 pies cuadrados ) alberga 55 de sus pinturas y 278 dibujos —la mayor colección mundial de su obra— con hasta 100 en exhibición. ^{[ 46 ]} En enero de 2005, se inauguró una estatua suya en Mottram in Longdendale ^{[ 47 ]} a 100 yardas de su casa desde 1948 hasta su muerte en 1976. La estatua ha sido blanco de vandalismo desde su inauguración. ^{[ 48 ]} En 2006, el Centro Lowry en Salford acogió una representación de danza contemporánea inspirada en su obra. ^{[ 49 ]}  

Para conmemorar el centenario de su nacimiento en 1987, Royston Futter, director del  Festival del Centenario de L. S. Lowry, en nombre de la ciudad de Salford y la BBC, encargó al Northern Ballet Theatre y a Gillian Lynne la creación de un drama de danza en su honor. A Simple Man fue coreografiado y dirigido por Lynne, con música de Carl Davis y protagonizado por Christopher Gable y Moira Shearer (en su último papel de bailarina). Fue emitido por la BBC, por lo que ganó un premio BAFTA al mejor programa de arte en 1988, y también se representó en directo en noviembre de 1987. ^{[ 50 ] [ 51 ]} Se realizaron más representaciones en Londres en Sadler's Wells en 1988, ^{[ 52 ]} y de nuevo en 2009. ^{[ 53 ]}

En febrero de 2011 se instaló una estatua de bronce de Lowry en el sótano de su pub favorito, Sam's Chop House. ^{[ 54 ]}

En 2013 se realizó una retrospectiva en la Tate Britain de Londres , la primera que se le dedicaba allí. ^{[ 56 ] [ 57 ]} En 2014 se celebró su primera exposición individual fuera del Reino Unido en Nanjing , China. ^{[ 58 ]} Una de las « casas » de la Wellacre Academy de Manchester lleva su nombre. ^{[ 59 ]}

Lowry recibió un máster honorífico en artes por la Universidad de Manchester en 1945 y un doctorado en letras en 1961. En abril de 1955, Lowry fue elegido miembro asociado de la Real Academia de las Artes y en abril de 1962 se convirtió en miembro de pleno derecho de la Real Academia . ^{[ 60 ]} A finales de diciembre del mismo año, su estatus de miembro evolucionó al de académico sénior al haber alcanzado la edad de 75 años. ^{[ 60 ]} Se le concedió la distinción de ciudadano honorario de la ciudad de Salford en 1965. ^{[ 25 ]}

En 1975, las Universidades de Salford y Liverpool le otorgaron títulos honoríficos de Doctor en Letras . En 1964, el mundo del arte celebró su 77 cumpleaños con una exposición de su obra y la de 25 artistas contemporáneos que habían presentado homenajes en el Monk's Hall Museum, Eccles . La orquesta Hallé ofreció un concierto en su honor y el Primer Ministro Harold Wilson utilizó el cuadro de Lowry, El estanque, como su tarjeta navideña oficial. El cuadro de Lowry, Saliendo de la escuela, fue representado en un sello postal de la denominación más alta de una serie emitida por la Oficina de Correos que representaba a grandes artistas británicos en 1968. ^{[ 25 ]} Lowry rechazó dos veces el nombramiento a la Orden del Imperio Británico : como Oficial (OBE) en 1955 y como Comendador (CBE) en 1961, diciendo Lowry: "Parecía que no tenía mucho sentido... una vez que mi madre había muerto" (como se ve en los créditos finales de la película La señora Lowry y su hijo ). ^{[ 61 ]} Rechazó el título de caballero en 1968 y los nombramientos en la Orden de los Compañeros de Honor (CH) en 1972 y 1976. ^{[ 61 ]} Ostenta el récord de mayor número de honores rechazados. ^{[ 61 ] [ 62 ]}

• En el panorama industrial
  • "Nos mudamos a Pendlebury en 1909 desde una zona residencial de Mánchester, y no nos gustó. Mi padre quería ir para estar cerca de un amigo por motivos de negocios. Vivíamos al lado, y durante mucho tiempo a mi madre no le gustó, y al principio a mí tampoco, pero después de un año más o menos me acostumbré, y luego me absorbí, y luego me enamoré. Entonces empecé a preguntarme si alguien lo había hecho alguna vez. En serio, no una o dos personas, sino en serio; y para entonces me parecía que era un tema industrial muy interesante. Y no veía a nadie que lo hubiera hecho en ese momento, y parecía que nadie lo había hecho." ^{[ 63 ]}
  • "La mayor parte de mi paisaje rural y urbano es compuesto. Inventado; parte real y parte imaginario  ... fragmentos de mi lugar de origen. Ni siquiera sé que los estoy incluyendo. Simplemente aparecen por sí solos, como suceden las cosas en los sueños." ^{[ 64 ]}
• Sobre su estilo
  • Quería plasmarme en la pintura, en aquello que me absorbía  ... Las figuras naturales habrían roto el hechizo, así que hice que mis figuras fueran semiirreales. Algunos críticos han dicho que convertí mis figuras en marionetas, como si mi intención fuera insinuar las duras necesidades económicas que las impulsaban. A decir verdad, no pensaba mucho en la gente. No me importaban como lo hace un reformador social. Son parte de una belleza privada que me obsesionaba. Los amaba a ellos y a las casas de la misma manera: como parte de una visión.
  • "Soy un hombre sencillo y uso materiales sencillos: negro marfil , bermellón , azul de Prusia , ocre amarillo , blanco de plomo y ningún aglutinante. Eso es todo lo que he usado en mis pinturas. Me gustan los óleos  ... Me gusta un medio que se pueda trabajar durante un período de tiempo." ^{[ 65 ]}
• Sobre la pintura de sus "Paisajes marinos"
  • "Es la batalla de la vida: la turbulencia del mar  ... Siempre he amado el mar, qué maravilloso es, y a la vez qué terrible. Pero a menudo pienso  ... ¿y si de repente cambiara de opinión y no hiciera retroceder la marea? ¿Y si siguiera adelante sin parar? Si no se quedara y siguiera adelante y adelante y adelante y adelante  ... Ese sería el fin de todo." ^{[ 66 ]}
• Sobre el arte
  • "No necesitas cerebro para ser pintor, solo sentimientos." ^{[ 15 ]}
  • "No soy un artista. Soy un hombre que pinta." ^{[ 67 ]}
  • "Si la gente me llama pintor de domingo, soy un pintor de domingo que pinta todos los días de la semana." ^{[ 68 ]}

La obra de Lowry se encuentra en numerosas colecciones públicas y privadas. La mayor colección pertenece al Ayuntamiento de Salford y se exhibe en The Lowry. Su colección cuenta con aproximadamente 400 obras. ^{[ 69 ]} Los análisis de rayos X han revelado figuras ocultas bajo sus dibujos: las figuras de "Ann". Going to the Match , que perteneció a la Asociación de Futbolistas Profesionales (PFA), se exhibe en The Lowry junto con un boceto preparatorio a lápiz. ^{[ 70 ]}

La Tate Gallery de Londres posee 23 obras. La ciudad de Southampton posee El puente flotante , El puente del canal y Una ciudad industrial . Su obra se exhibe en el MoMA de Nueva York . La galería de arte de Christchurch, Te Puna o Waiwhetu, en Christchurch , Nueva Zelanda, tiene en su colección Fábrica en Widnes (1956). La pintura fue una de las adquisiciones más importantes de la galería en la década de 1950 y sigue siendo la pieza central de su colección de arte británico moderno. ^{[ 71 ]}

En los inicios de su carrera, Lowry fue miembro del Grupo de Mánchester, un colectivo de artistas de Lancashire, y expuso con ellos en los Mid-Day Studios de Margo Ingham en Mánchester. ^{[ 72 ]} Realizó un pequeño cuadro de los Mid-Day Studios que forma parte de la colección de la Galería de Arte de la Ciudad de Mánchester. ^{[ 73 ]}

Durante su vida, Lowry realizó alrededor de 1.000 pinturas y más de 8.000 dibujos.

En marzo de 2014, quince obras de Lowry, pertenecientes a la Colección AJ Thompson, fueron subastadas en Sotheby's en Londres; se alcanzó la estimación total de venta de 15 millones de libras esterlinas, a pesar de que dos pinturas no lograron alcanzar su precio de reserva y fueron retiradas. ^{[ 109 ]} Thompson, propietario del Salford Express , coleccionó exclusivamente pinturas de Lowry desde 1982. La subasta incluyó las pinturas Peel Park, Salford y Piccadilly Circus, Londres , la pintura más cara de Lowry subastada hasta la fecha, que alcanzó los 5,6 millones de libras esterlinas en 2011, pero solo los 5,1 millones en 2014. Lowry pintó muy pocas escenas de Londres, y solo dos representan Piccadilly Circus . ^{[ 110 ]}

• En enero de 1968, la banda de rock Status Quo rindió homenaje a Lowry en su primer sencillo de éxito " Pictures of Matchstick Men ". ^{[ 111 ]}
• En 1978, Brian y Michael alcanzaron el número uno en la lista de sencillos del Reino Unido con el sencillo tributo " Matchstalk Men and Matchstalk Cats and Dogs ". ^{[ 112 ]}
• La banda de rock de Manchester, Oasis, lanzó un video musical para la canción " The Masterplan ", para promocionar su álbum recopilatorio de 2006, Stop the Clocks , utilizando animación al estilo de sus pinturas. ^{[ 113 ]} El video sitúa al grupo en varias escenas de Lowry, pero las pistas sobre su modernidad se dan por la inclusión de elementos como una antena parabólica . ^{[ 114 ] [ 115 ]}
• En agosto de 2010, la obra Figures Half Unreal fue representada por la compañía teatral Brass Bastion en Berwick-upon-Tweed, donde Lowry era un visitante habitual. ^{[ 116 ]}
• El 1 de noviembre de 2012, Google celebró su 125 cumpleaños con un Google Doodle . ^{[ 117 ]}
• Lowry es mencionado en el estribillo de la canción "30-Year War" de Manic Street Preachers en su álbum de 2013 Rewind the Film : ^{[ 118 ]}

Así que escondes todos los cuadros de Lowry durante 30 años o más porque rechazó el título de caballero y ahora debes saldar cuentas.

• La película de 2019 Mrs Lowry & Son , dirigida por Adrian Noble y protagonizada por Vanessa Redgrave y Timothy Spall , retrata la tensa relación entre Lowry y su anciana madre postrada en cama entre 1934 y 1939. ^{[ 119 ]}
• «Sunday Painter» de la banda holandesa Nits es una canción inspirada en Lowry. ^{[ 120 ]}

• Lista de personas que han rechazado un honor británico

• 215 obras de arte de o inspiradas en L.S. Lowry en el sitio web de Art UK.
• Obra de L.S. Lowry: Personas
• Obra de L.S. Lowry: Lugares