Aliens (película)

El éxito de Alien (1979) llevó a discusiones inmediatas sobre una secuela, pero la compañía productora Brandywine Productions luchó por convencer a 20th Century Fox de hacerla. El presidente del estudio, Alan Ladd Jr., apoyaba el proyecto, pero dejó Fox para fundar Ladd Company , y su reemplazo, Norman Levy, estaba preocupado por el costo de producir un Alien  II . ^{[ 29 ] [ 30 ] [ 31 ]} El cofundador de Brandywine, David Giler, dijo que Levy creía que una secuela sería un "desastre". ^{[ 31 ]} Los ejecutivos de Fox creían que el éxito de Alien fue una casualidad, y que no había generado suficientes ganancias ni interés del público como para justificar una secuela. ^{[ 31 ]} Los ingresos de taquilla para las películas de terror también estaban disminuyendo. ^{[ 32 ]} El progreso se ralentizó aún más cuando Giler y los cofundadores de Brandywine, Walter Hill y Gordon Carroll, demandaron a Fox por ganancias no pagadas de Alien . Utilizando métodos contables propios de Hollywood , Fox declaró a Alien como una pérdida financiera a pesar de haber recaudado más de 100 millones de dólares frente a un presupuesto de entre 9 y 11 millones. La demanda de Brandywine se resolvió a principios de 1983, y como resultado, Fox financiaría el desarrollo de Alien II , pero no estaba obligada a distribuir la película. ^{[ 31 ] [ 33 ]}   

El eventual reemplazo de Levy, Joe Wizan , se mostró receptivo a una secuela, y aunque otros ejecutivos permanecieron indecisos, el ejecutivo de desarrollo de Giler, Larry Wilson, comenzó a buscar un guionista a mediados de 1983. ^{[ 30 ] [ 31 ]} Wilson encontró el guion de la película de ciencia ficción en desarrollo, The Terminator (1984), escrito por James Cameron . Con los esfuerzos de Cameron como guionista colaborativo junto con Sylvester Stallone en Rambo: First Blood Part II (1985), Wilson se convenció de mostrar el guion de The Terminator a Giler, Hill y Carroll. ^{[ 34 ] [ 35 ]} En noviembre de 1983, Cameron presentó un tratamiento cinematográfico de 42 páginas para Alien  II —escrito en tres días— basado en la sugerencia de Giler y Hill de "Ripley y soldados". ^{[ 30 ] [ 31 ] [ 36 ]} El estudio tuvo una reacción mixta, un ejecutivo lo calificó como un flujo constante de horror sin desarrollo de personajes. ^{[ 30 ] [ 31 ]} Las negociaciones para vender los derechos de la secuela a los desarrolladores de Rambo , Mario Kassar y Andrew G. Vajna, fracasaron y el proyecto se estancó de nuevo. ^{[ 31 ]}

(De izquierda a derecha) El director James Cameron y la productora Gale Anne Hurd (fotografiados en 2016).

Para julio de 1984, Lawrence Gordon había reemplazado a Wizan. Con pocos proyectos en desarrollo, Gordon buscó secuelas de las propiedades existentes de Fox y se topó con el tratamiento de Alien  II ; dijo que le sorprendió que nadie lo hubiera explorado. ^{[ 31 ]} La producción de Terminator se retrasó nueve meses porque Arnold Schwarzenegger estaba obligado por contrato a filmar Conan el Destructor (1984). Cameron usó el tiempo para desarrollar su tratamiento, ampliándolo a noventa páginas. ^{[ 30 ] [ 35 ]} Tomó ideas de "Mother", uno de sus conceptos de historia sobre un alienígena en una estación espacial que involucra un traje de carga de energía. ^{[ 37 ]} Debido a sus bajas expectativas para Terminator , Cameron había pasado gran parte de su tiempo libre durante su producción desarrollando y probando ideas para Alien  II . ^{[ 34 ] [ 35 ]}

Este guion fue mejor recibido por los ejecutivos de Fox y Gordon, pero Cameron también quería dirigir el proyecto. ^{[ 30 ] [ 35 ] [ 38 ]} Cameron era un director relativamente nuevo, su único crédito como director era Piranha II: The Spawning (1982), una película de terror independiente de bajo presupuesto, y el estudio se mostró reacio a acceder a su petición. Su credibilidad aumentó tras el inesperado éxito financiero y de crítica de The Terminator a finales de 1984, y Gordon le dio el trabajo. ^{[ 31 ] [ 35 ] [ 38 ]} Los asociados de Cameron intentaron persuadirlo para que rechazara la oferta, creyendo que cualquier cosa buena de la película se atribuiría al director de Alien , Ridley Scott , y cualquier cosa negativa a Cameron. ^{[ 39 ]} Scott dijo que nunca se le ofreció la oportunidad de dirigir la secuela, posiblemente porque era difícil trabajar con él en la original. ^{[ 40 ]} Cameron señaló que el título en plural de la película implicaba la mayor amenaza e indicaba que la película era una secuela. Una historia posiblemente apócrifa cuenta que Cameron trazó líneas sobre la "s" del título en una pizarra blanca para crear un signo de dólar y así convencer a Giler y Hill del nombre. ^{[ 41 ] [ 42 ] [ 43 ]} Cameron también quería que su socia y novia, Gale Anne Hurd , fuera la productora, pero Fox no tomó en serio la petición, creyendo que ella no podría enfrentarse a Cameron, quien creía que era la única que lo haría. ^{[ 37 ] [ 38 ]} Hurd hizo que varios asociados de la industria contactaran a los ejecutivos de Fox para convencerlos de que era una productora legítima. ^{[ 38 ]}

Cameron entregó el guion terminado en febrero de 1985, horas antes de una huelga de guionistas de Hollywood . ^{[ 31 ]} Cameron recordó las reacciones del público al ver Alien en el cine y creyó que sería difícil recrear la emoción y la novedad de la original. Él y Hurd acordaron combinar el terror de Alien con la acción de Terminator . Según Hill, Cameron dijo que si la primera película podía compararse con una atracción embrujada , Aliens debería ser como una montaña rusa . ^{[ 35 ]} Cameron creía en tener una heroína fuerte para distinguir sus películas de las típicas películas de acción de Hollywood y escribió el guion con una foto de Weaver en su escritorio. ^{[ 38 ]} Hizo referencia a Terminator y a cómo eliminó las fuerzas protectoras normales de Sarah Connor para que tuviera que valerse por sí misma. ^{[ 34 ]} Cameron también siempre había querido hacer una película sobre infantería espacial . ^{[ 35 ]}

El guion final fue bien recibido, pero los ejecutivos de Fox (incluido el presidente Barry Diller ) estaban preocupados por el presupuesto. Fox estimó el costo en cerca de $35  millones, pero Hurd dijo que sería más cercano a $15.5  millones. Diller ofreció $12  millones, lo que llevó a Cameron y Hurd a renunciar. Gordon negoció con Diller hasta que cedió, y Cameron y Hurd regresaron. ^{[ 31 ]} En abril de 1985, el conflicto se centró en el elenco; Fox no quería que Weaver regresara porque esperaban que exigiera un salario alto. ^{[ 31 ] [ 38 ]} Cameron y Hurd insistieron en que Weaver regresara como protagonista en solitario; Fox se negó, diciendo que dañarían el poder de negociación del estudio con el agente de Weaver. Cameron y Hurd nuevamente dejaron el proyecto, se casaron y se fueron de luna de miel. Cuando regresaron, el proyecto Aliens estaba listo para seguir adelante. Cameron le atribuyó a Gordon el mérito de que Aliens recibiera luz verde . ^{[ 31 ]}

(De izquierda a derecha) Bill Paxton (en la foto de 2014) y Lance Henriksen (2016) interpretaron al soldado Hudson de la Infantería de Marina Colonial y al androide Bishop, respectivamente.

Weaver rechazó las ofertas iniciales para regresar y, a pesar de estar interesada después de leer el guion de Cameron, tuvieron que convencerla de que Aliens no se estaba haciendo exclusivamente por razones financieras. ^{[ 30 ] [ 38 ] [ 39 ]} Weaver recibió un salario de $1  millón (equivalente a $ 2.94 millones en 2025 ) y un porcentaje de las ganancias de taquilla, el salario más alto de su carrera hasta ese momento. ^{[ 31 ]} Las negociaciones fueron tan largas que Cameron y Hurd le dijeron al agente de Schwarzenegger que tenían la intención de eliminar a Ripley de la película (sabiendo que se lo dirían al agente de Weaver); los términos se alcanzaron poco después. ^{[ 30 ]} 

Cameron quería un actor desconocido para interpretar a Newt. Los agentes descubrieron a Henn mientras estaba en la escuela en Lakenheath , Inglaterra, y aunque carecía de experiencia actoral, Cameron dijo que tenía un "gran rostro y ojos expresivos". ^{[ 44 ]} Stephen Lang audicionó para el papel de Hicks, pero James Remar consiguió el papel por recomendación de Hill, su amigo cercano. Remar se fue poco después de comenzar el rodaje, aparentemente debido a asuntos familiares urgentes o diferencias creativas con Cameron, pero luego admitió que fue despedido después de ser arrestado por posesión de drogas. ^{[ 10 ] [ 45 ] [ 46 ]} Hurd contrató a Michael Biehn el viernes siguiente. ^{[ 10 ] [ 46 ]} Paxton atribuyó su elección para el papel de Hudson a un encuentro casual con Cameron en el Aeropuerto Internacional de Los Ángeles , durante el cual mencionó que estaría interesado en un papel. Fox apoyó la elección de Paxton debido a los comentarios positivos sobre su actuación en Weird Science (1985). ^{[ 47 ] [ 48 ]} Paxton estaba preocupado de que el personaje molestara a la audiencia hasta que se dio cuenta de que era un alivio cómico para las escenas tensas. ^{[ 47 ]} Henriksen estaba preocupado por interpretar a Bishop después de otras interpretaciones exitosas recientes de personajes androides, como Ian Holm en Alien y Rutger Hauer en Blade Runner (1982). Interpretó a Bishop como un niño inocente que siente lástima por los humanos de corta vida. Sugirió usar lentes de contacto distintivos para indicar cuándo Bishop era alertado del peligro, pero Cameron creía que harían que el personaje pareciera más aterrador que los alienígenas. ^{[ 11 ]} Biehn, Paxton y Henriksen habían trabajado con Cameron en The Terminator . ^{[ 11 ] [ 47 ]}

Aliens fue el primer papel importante de Reiser en el teatro, después de papeles pequeños en películas como Beverly Hills Cop (1984). ^{[ 10 ]} El elenco de Colonial Marines cuenta con una mezcla de actores británicos y estadounidenses que se sometieron a tres semanas de entrenamiento intensivo con el Servicio Aéreo Especial Británico (SAS). ^{[ b ]} El veterano de la Guerra de Vietnam Al Matthews (Apone) ayudó a entrenar a los actores, enseñándoles cómo manejar armas de fuego correctamente porque sus balas de fogueo aún eran peligrosas. ^{[ 47 ] [ 49 ]} Antes de irse, Remar disparó accidentalmente un agujero a través del decorado de Little Shop of Horrors de Frank Oz en un escenario adyacente. ^{[ 10 ] [ 47 ]} El entrenamiento tenía como objetivo ayudar al elenco de marines a desarrollar camaradería y tratar a los otros actores (Weaver, Reiser y Hope) como extraños. ^{[ 50 ] [ 51 ]} El casting tardío de Biehn hizo que se perdiera el entrenamiento, y dijo que lamentaba no poder personalizar su armadura como los otros actores (ya que heredó la de Remar). ^{[ 10 ] [ 46 ]} Cameron creó una historia de fondo distinta para cada marine e instruyó a los actores para que leyeran Starship Troopers para que comprendieran el arquetipo del marine espacial . ^{[ 52 ] [ 53 ] [ 54 ]}

Vasquez fue el primer papel de Goldstein en un largometraje. Atribuyó su físico a pasar horas en el gimnasio mientras estaba desempleada, ganando 10 libras (4.5 kg) a petición de Cameron. ^{[ 11 ] [ 55 ] [ 56 ]} Goldstein usó lentes de contacto oscuros y se sometió a una hora de maquillaje para cubrir sus pecas y oscurecer su piel blanca para interpretar a un personaje " chicano "; estudió entrevistas de pandillas mexicano-americanas para desarrollar su comportamiento y acento. ^{[ 56 ]} Ricco Ross (Frost) estaba comprometido con Full Metal Jacket (1987), cuyo calendario de filmación se superpuso durante una semana con el de Aliens . Aunque Cameron ofreció dejar que Ross se uniera a la filmación más tarde, Ross estaba preocupado de que los proyectos de Stanley Kubrick a menudo se extendieran, y optó por Aliens en su lugar. ^{[ 11 ]} Rolston engañó a los cineastas para obtener su papel; había terminado de filmar Revolution (1985), e insinuó que era su actor más prominente después de Al Pacino . ^{[ 14 ]} William Hope (Gorman) fue elegido para el papel de Hudson antes de que Cameron y Hurd decidieran llevar al personaje en una dirección diferente. ^{[ 14 ]} 

Cynthia Dale Scott (Dietrich) era una aspirante a cantante cuando fue elegida. ^{[ 10 ]} Colette Hiller (Ferro) estaba molesta porque tuvo que cortarse el pelo para el papel porque se casaría poco después, e hizo que los cineastas le compraran una peluca larga y rubia. ^{[ 14 ]} Trevor Steedman (Wierzbowski) era un doble de acción en lugar de un actor, ^{[ 11 ]} y Aliens fue el papel debut cinematográfico de Daniel Kash (Spunkmeyer). Le ofreció su abrigo a Cameron si conseguía el papel y también audicionó para Hudson. ^{[ 57 ]} Los actores se hospedaron en el Holiday Inn en Langley, Berkshire , durante el rodaje. Paxton describió el tiempo libre de los actores de forma positiva: «Dios, lo pasamos de maravilla  ... Todos pasamos mucho tiempo juntos. Ahí fue donde conocí a [Henriksen], de quien me enamoré. [Matthews]  ... era un tipo genial, con una voz estupenda. Y todos esos personajes británicos tan graciosos, como [Steedman], el especialista, que me agarraba el bíceps y decía: "¡Caramba, más carne en el pene de un gato! " » ^{[ 47 ]}

El rodaje principal comenzó en septiembre de 1985, en un calendario de 75 días y un  presupuesto de 18,5 millones de dólares, ^{[ iii ]} sin incluir copias de película ni marketing. ^{[ 31 ] [ 34 ] [ 58 ]} El rodaje tuvo lugar principalmente en los estudios Pinewood en Buckinghamshire cerca de Londres, debido a sus grandes decorados y al menor coste de rodaje en Inglaterra. ^{[ c ]} El rodaje fue difícil ya que Cameron, un canadiense, tenía poca familiaridad con las tradiciones de la industria cinematográfica británica, como las pausas para el té , que interrumpían la producción hasta una hora cada día laborable, y estaba frustrado por perder horas de rodaje cada semana. ^{[ 30 ] [ 38 ] [ 47 ]} En su libro The Making of Aliens , JW Rinzler describió a Cameron como agresivo y seguro de lo que quería, lo que irritaba al equipo. La situación se vio exacerbada por el enfoque práctico de Cameron, que a menudo modificaba las configuraciones, como la iluminación, para que se ajustaran a su visión sin involucrar al equipo sindicalizado . ^{[ 38 ]}

La tripulación menospreciaba a Cameron, pensando que no había hecho lo suficiente para merecer un puesto tan importante, y que Hurd tenía su trabajo solo por ser su compañera. ^{[ 30 ] [ 58 ] [ 61 ]} Cameron también ha dicho que la tripulación británica lo confundió con un estadounidense, y que eso influyó en cómo lo percibieron inicialmente: «Lo único que veían era a un punk, a este yanqui; me consideraban un yanqui, aunque soy canadiense». ^{[ 62 ]}

El director de fotografía Dick Bush insistió en iluminar la colmena alienígena con mucha intensidad (en contra de la petición de Cameron) y finalmente fue reemplazado por Adrian Biddle . ^{[ 9 ]} El primer ayudante de dirección, Derek Cracknell, también ignoró las peticiones de Cameron. ^{[ 38 ] [ 61 ]} Gale describió la situación: " [ Cameron] le pedía que preparara una toma de una manera y [Cracknell] decía: 'Oh, no, no, no, sé lo que quieres'  ... Luego lo hacía mal y había que desmontar todo el decorado". ^{[ 61 ]} La situación empeoró hasta que Cameron y Hurd despidieron a Cracknell y el equipo de Pinewood se marchó en mitad del día. ^{[ 61 ]}

Cameron llamó a Fox para pedirle consejo y estaba decidido a trasladar la producción fuera de Inglaterra hasta que Hurd lo convenció de lo contrario. La situación era tumultuosa porque la cantidad de películas en producción simultánea significaba que el equipo no podía ser reemplazado fácilmente. Cameron y Hurd reunieron al equipo para discutir sus quejas; Cameron explicó la importancia de la producción y que cualquier miembro del equipo que no pudiera apoyarla debía ofrecerse voluntario para ser reemplazado. El equipo accedió a apoyar a Cameron si él apoyaba sus horarios de trabajo programados. ^{[ 61 ]} La relación entre cineastas y equipo siguió siendo fría; cuando el rodaje concluyó en Pinewood, Cameron les dijo: "Este ha sido un rodaje largo y difícil, plagado de muchos problemas  ... pero lo único que me mantuvo en pie, a pesar de todo, fue la certeza de que un día saldría por la puerta de Pinewood y no volvería jamás, y que ustedes, desgraciados, seguirían aquí". ^{[ 61 ]} Describió a la mayoría del equipo como "vagos, insolentes y arrogantes". ^{[ 61 ]} Paxton calificó el trabajo de la tripulación de impecable, pero su actitud era más relajada que la de las tripulaciones estadounidenses a las que estaba acostumbrado. ^{[ 39 ]}

La central eléctrica y el nido alienígena se filmaron en la central eléctrica desmantelada de Acton Lane ^en Londres, y los decorados se dejaron en su lugar hasta que Tim Burton los transformó en interiores para Axis Chemicals durante el rodaje de su película Batman de 1989. ^{[ 50} ] ^{[ 63 ]} Mientras se filmaba el descenso de la nave de descenso desde el Sulaco , un temblor derrumbó el techo del decorado sobre el reparto y el equipo. La mayoría del reparto resultó ileso, pero un gran trozo de escombros golpeó a Cameron en la cabeza. ^{[ 37 ] [ 64 ]} Debido al ajustado presupuesto, Hurd hizo que Cameron pagara por una escena temprana de un láser cortando a Ripley para liberarla de su cámara de hipersueño. ^{[ 37 ] [ 65 ]} Según Henriksen, Paxton no sabía que participaría en la escena del truco del cuchillo hasta que se filmó; Henriksen le cortó el dedo a Paxton durante la regrabación. ^{[ 37 ]} Algunas de las primeras escenas de establecimiento se filmaron cerca del final de la fotografía principal para capturar el vínculo que se había desarrollado entre el elenco y los personajes. ^{[ 51 ]}

Se fomentó cierta improvisación. ^{[ 66 ]} Weaver discutió los ajustes de su personaje con Cameron en el set, creyendo que entendía cómo actuaría Ripley. ^{[ 39 ]} Su frase "¡Aléjate de ella, perra!" tuvo que filmarse en una sola toma debido al ajustado cronograma restante, y la actriz pensó que lo había arruinado. ^{[ 67 ]} Paxton creía que no era bueno improvisando y discutió ideas con Cameron antes de filmar. La frase característica de Hudson "¡Se acabó el juego, hombre; se acabó el juego!" se originó a partir de que Paxton desarrolló una historia de fondo para el personaje, en la que fue entrenado en simuladores. ^{[ 2 ]} A Henn le resultó difícil actuar asustada de los extraterrestres (ya que le gustaban los actores con los trajes) e imaginó que un perro la perseguía. ^{[ 44 ]} Otros miembros del elenco pasaron tiempo con Henn entre escenas, incluyendo a Weaver y Paxton (quienes coloreaban o hacían manualidades con ella). ^{[ 44 ] [ 55 ]} Biehn dijo que él y Paxton pasaban mucho tiempo libre juntos. ^{[ 10 ]} A pesar de las dificultades, Fox quedó satisfecho con el metraje diario y la fotografía principal concluyó en enero de 1986, a tiempo y dentro del presupuesto. ^{[ 31 ] [ 68 ]}

La posproducción comenzó a finales de abril de 1986. ^{[ 31 ]} Varias escenas fueron eliminadas del estreno en cines de Aliens , incluyendo Ripley enterándose de la muerte de su hija y Burke en un capullo rogándole por la muerte. ^{[ 19 ]} Fox y Hurd sugirieron eliminar una larga escena inicial que detallaba las vidas de los colonos, la familia de Newt descubriendo la nave alienígena abandonada y su padre siendo atacado por un abrazacaras, porque arruinaba el ritmo y la sensación de misterio. ^{[ 37 ] [ 69 ]} Dos escenas con James Remar como Hicks (mostrada de espaldas) fueron utilizadas en la película. ^{[ 10 ]}

Ray Lovejoy fue el responsable de editar el montaje final de 137 minutos de Aliens . ^{[ 70 ]} Fox quería que la película durara menos de dos horas para poder proyectarla más veces al día en los cines, aumentando así su potencial de ingresos. El presidente de producción de Fox, Scott Rudin, viajó a Inglaterra para preguntar a Cameron y Hurd si podían recortar otros 12 minutos, pero a Cameron le preocupaba que más recortes la hicieran absurda, y Rudin cedió. ^{[ 31 ] [ 70 ]}

James Horner conoció a Cameron al principio de sus carreras, cuando trabajaban para el director Roger Corman . Aliens fue la primera colaboración de Horner y Cameron; Horner la describió como una "pesadilla". ^{[ 73 ] [ 74 ]} Llegó a Londres para componer, esperando un calendario de seis semanas. No había nada que componer, ya que Cameron seguía filmando y editando, y Horner solo tenía tres semanas para componer. ^{[ 30 ] [ 74 ] [ 72 ]} Los productores no estaban dispuestos a darle más tiempo, y poco después lo contrataron para empezar a componer la música de El nombre de la rosa (1986). ^{[ 72 ]}

Horner grabó la banda sonora en los estudios Abbey Road con la Orquesta Sinfónica de Londres . ^{[ 74 ] [ 75 ]} Su agenda estaba tan apretada que la música para la batalla culminante entre Ripley y la reina se escribió de la noche a la mañana. Cameron escuchó la banda sonora por primera vez mientras la orquesta la grababa y no le gustó, pero era demasiado tarde para hacer cambios. Las pistas inspiradas en sintetizadores de Brad Fiedel para Terminator habían permitido hacer cambios rápidamente en función de los comentarios, pero Cameron no tenía experiencia en la gestión de música orquestal. ^{[ 72 ]} Cameron cortó la banda sonora, usando piezas donde creía que encajaban mejor, e insertó piezas de la banda sonora de Alien de Jerry Goldsmith y contrató a compositores desconocidos para llenar los huecos. ^{[ 72 ] [ 75 ]} El director dijo en una entrevista posterior que pensaba que la música era buena, pero no encajaba con las escenas que había filmado. ^{[ 72 ]} El sonido de " picadura alienígena " de Horner se usó inicialmente solo una vez, durante la escena con la mujer envuelta en un capullo, ya que a Cameron no le gustó, pero finalmente lo usó a lo largo de toda la película. ^{[ 37 ]} Partes no utilizadas de la banda sonora de Aliens de Horner se reutilizaron para Duro de matar (1988). ^{[ 76 ] [ 77 ]}

Mead diseñó la Sulaco , la nave espacial de los marines. La concibió como una gran esfera con antenas, pero Cameron quería que fuera más plana; la nave completa tenía que pasar por la cámara, y una esfera no funcionaría con la relación de aspecto . ^{[ 39 ]} Mead diseñó la nave como un carguero comercial que transportaba una unidad militar. Su exterior fue diseñado con una fila de puertas de carga, una grúa y grandes accesorios de armas para defenderse de las amenazas. ^{[ 83 ]} Se utilizaron espejos como una medida de reducción de costos para aumentar el número de cápsulas de descanso y agregar un cargador de energía. ^{[ 57 ]} Cobb diseñó la nave de desembarco, el transporte blindado de personal (APC) y los exteriores de la colonia y sus vehículos. ^{[ 84 ] [ 85 ] [ 86 ]} La nave de desembarco de la Sulaco fue diseñada a tamaño real, para su uso en el set de Sulaco , ^{[ 60 ]} pero se utilizó una réplica más pequeña para algunas tomas. ^{[ 83 ]} El APC era un remolcador de retroceso disfrazado para un Boeing 747. [ ^{83 ] La} nave espacial alienígena abandonada utilizada en Aliens había estado en la entrada de la casa del historiador Bob Burns III desde su aparición en Alien . ^{[ 37 ]}

La mayor parte de la colonia, a excepción de la entrada principal utilizada por los marines, se construyó en forma de miniatura a escala . El decorado tenía unos 24 m (80 pies) de largo para acomodar la réplica del APC a escala 1/6. El decorado era tan grande que tuvo que colocarse en diagonal a través del escenario, y se utilizó perspectiva forzada para agregar edificios que de otro modo no cabrían. ^{[ 87 ]} Cobb utilizó un diseño estilizado para la colonia, que se asemejaba a un pueblo del oeste fronterizo . Presentaba una construcción improvisada con contenedores de carga, equipo de filmación roto y cajas de cerveza. ^{[ 88 ]} La escena del nido alienígena fue una de las primeras en filmarse; la participación de Weaver se retrasó tres semanas debido a problemas de producción en su película anterior Half Moon Street (1986), y la escena fue una de las pocas en las que no participó. La ubicación de la central eléctrica de Acton estaba llena de amianto en descomposición y se emplearon tres semanas para su limpieza profesional, durante las cuales se fabricó la colmena alienígena en arcilla, creando cientos de piezas de fibra de vidrio y moldeadas al vacío que se instalaron en la central durante otras tres semanas. ^{[ 89 ]} Cameron quería hacer un paneo vertical mientras los marines entraban en la colmena, pero disimular la zona por encima de los marines habría requerido mucho tiempo. Se hizo una miniatura colgante, de unos 3,7 m (12 pies) cuadrados, con madera contrachapada y poliestireno, que se colgó justo encima de las cabezas de los actores y se integró cuidadosamente en el decorado principal. Después de que Remar fuera reemplazado, Cameron quiso volver a rodar la escena, pero la miniatura había sido destruida; pudo editar la escena para ocultar a Remar. ^{[ 90 ]}  

Las armas inteligentes de los marines pesaban entre 65 y 70 libras (29 a 32 kg) y estaban construidas a partir de ametralladoras alemanas MG 42 acopladas a un steadicam y aumentadas con piezas de motocicleta. ^{[ 91 ] [ 92 ]} Dado que entrar y salir del equipo de armas inteligentes era difícil, los actores las mantenían puestas cuando no estaban filmando. ^{[ 11 ]} El rifle de pulsos estaba hecho de una subametralladora Thompson y una escopeta de corredera Franchi SPAS-12 en una carcasa futurista. ^{[ 93 ]} Weaver se oponía a las armas en general, pero Cameron explicó que las armas eran secundarias a la narrativa central de Ripley creando un vínculo con Newt y protegiéndolo. ^{[ 38 ] [ 39 ] [ 93 ]} A Weaver le resultaba extraño y difícil usar las armas, debido a su peso y su preocupación por apretar el gatillo equivocado. ^{[ 39 ] [ 93 ]} También se construyeron torretas automáticas para Aliens , aunque no aparecen en el montaje cinematográfico. Se colocaron ametralladoras reales sobre trípodes hidráulicos controlados a distancia que les permitían pivotar horizontal o verticalmente. Las armas eran capaces de disparar hasta 600 balas de fogueo de madera por minuto, que se fragmentaban en pequeñas astillas mediante deflectores en la boca del cañón y se incineraban por el calor generado en el cañón. ^{[ 94 ]} 

Se hizo un molde de la parte superior del cuerpo de Henn y las piernas de su doble de acción para construir un maniquí ligero que Weaver pudiera sostener al llevar un arma; el peso de Henn más el arma habría sido demasiado pesado. ^{[ 39 ]} Goldstein nunca había manejado un arma y la sostenía incorrectamente en los primeros planos, por lo que Hurd la sustituyó. ^{[ 37 ]} Los lanzallamas eran funcionales. El departamento de arte había cubierto los decorados con una sustancia no especificada para envejecerlos artificialmente; los lanzallamas la vaporizaron, provocando fuego y humo denso. Goldstein luchaba por respirar y, dado que se fomentaba la improvisación, Paxton pensó que estaba actuando hasta que él también se quedó sin aliento. ^{[ 37 ] [ 66 ]}

La explosión nuclear de la colonia en el final se creó haciendo pasar una bombilla a través de algodón. ^{[ 37 ]} El diseñador de Reebok, Taun Le, recibió el encargo de diseñar zapatillas personalizadas para que Weaver las usara en la película. El único requisito era que no tuvieran cordones para que una pudiera salirse fácilmente del pie de Weaver durante el final. ^{[ 47 ] [ 95 ]}

Según se informa, HR Giger , quien diseñó la criatura alienígena, estaba decepcionado por no poder participar en Aliens . ^{[ 96 ]} Según Hurd, Giger estaba obligado contractualmente a Poltergeist II: The Other Side (1986) y Fox no tenía permitido negociar con él. ^{[ 97 ]} Giger fue reemplazado por el creador de efectos especiales Stan Winston . Cameron también contribuyó a los diseños, pero no estaba tan preocupado por los alienígenas guerreros porque solo aparecían brevemente en pantalla. ^{[ 96 ]} Al rediseñar a los guerreros alienígenas, Cameron se mantuvo fiel al trabajo de Giger a la vez que lo mejoró. Consciente de que las criaturas serían vistas por el público como personas disfrazadas, mejoró los diseños extendiendo sus brazos y a menudo los filmaba colgados de cables o en posiciones atípicas para que parecieran más inhumanos. ^{[ 59 ]} Los alienígenas fueron interpretados por bailarines y especialistas en acrobacias con trajes ligeros que les permitían moverse rápidamente. Se utilizaron varios maniquíes de 2,4 m (8 pies) para representar a los alienígenas, los cuales fueron contorsionados en poses inhumanas. ^{[ 39 ]} Aunque en la película aparecen hordas de criaturas alienígenas, solo se utilizaron 12 trajes alienígenas: leotardos negros sencillos cubiertos de espuma moldeada se usaron para las tomas de movimiento rápido, y modelos detallados con torsos y bocas articuladas para los primeros planos. ^{[ 98 ]} Cuando los alienígenas fueron abatidos y destruidos, se colgaron marionetas que luego fueron detonadas. La sangre ácida de los alienígenas era una combinación de tetracloruro de titanio , ciclohexilamina , ácido acético y tinte amarillo. ^{[ 39 ]} 

El diseño del facehugger se mantuvo fiel al diseño original de Alien , pero la apariencia general se hizo más orgánica, y sus ocho patas se hicieron más parecidas a dedos, mejorando el detalle en los nudillos y agregando uñas. ^{[ 99 ]} A diferencia de en Alien , que solo incluía una escena de salto sustancial, los modelos de facehugger utilizados en Aliens presentaban articulación completa para su lengua, patas y cola, lo que permitía más secuencias de acción. La cola también se alargó aproximadamente 6 pulgadas (15 cm) para darle más funciones, como una acción similar a un látigo. ^{[ 99 ]} Se requerían nueve operadores para el facehugger completamente articulado; otras variantes menos detalladas se usaban para acciones simples como correr por el suelo. El equipo de diseño tuvo dificultades para hacer que se escabullera creíblemente mientras movía los apéndices; finalmente desarrollaron un cable de control a lo largo del suelo que activaba un engranaje en su interior, haciendo que los apéndices se movieran al ser arrastrado. Se hicieron varios facehuggers de goma para ser lanzados o explotados. ^{[ 100 ]} Manipular al abrazacaras dentro de un tanque de agua también era difícil ya que el tanque tenía que ser hermético, lo que limitaba el uso de cables de control. Se desarrolló un método que requería menos cables para mover al abrazacaras dentro del tanque; la cola se equipó con un resorte que la hacía moverse hacia adelante y hacia atrás. ^{[ 99 ]} Winston añadió brazos a la forma alienígena del revienta-pechos (ya que la forma adulta tenía brazos), explicando cómo podía arrastrarse fuera del pecho de un huésped. Se utilizaron dos marionetas de revienta-pechos: una reforzada y una articulada para el movimiento. Un titiritero golpeó la primera a través de un pecho fabricado de espuma de látex; la escena requirió varias tomas para filmarse porque no podía perforar la ropa. ^{[ 17 ] [ 101 ]}  

Una escena eliminada de Alien estableció un ciclo de vida para las criaturas alienígenas en el que una forma de vida sería envuelta en un capullo y transformada en un huevo que daría a luz a un abrazacaras. ^{[ 59 ] [ 102 ]} Inspirado por una jerarquía similar a la de una colmena , Cameron creía que el vasto campo de huevos en la nave alienígena abandonada provendría de una criatura mucho más grande, la reina, con las otras criaturas alienígenas sirviendo como sus zánganos. ^{[ 59 ]} Winston describió el diseño inicial de la reina de Cameron como una combinación de una mantis religiosa y un tiranosaurio rex influenciado por el diseño del guerrero alienígena. ^{[ 96 ] [ 103 ]} Cameron dijo que las influencias de los dinosaurios fueron involuntarias ya que las consideraba "aburridas"; su objetivo era extrapolar los diseños de guerreros de Giger para crear una criatura grande y poderosa que también fuera rápida y abiertamente femenina, describiéndola como "horrible y hermosa al mismo tiempo, como una araña viuda negra". La reina tiene extremidades delanteras grandes y alargadas, con otras secundarias más pequeñas debajo, pero Winston rediseñó las piernas añadiendo una doble articulación para hacerla más inhumana. ^{[ 103 ]} Cameron y Winston trabajaron en varios conceptos para dar vida a la reina, incluyendo grandes marionetas, miniaturas y disfraces con varias personas dentro. Se construyó un marco lo suficientemente grande como para sostener a dos personas, cubierto con bolsas de polietileno negras, y colgado de una grúa. El prototipo fue un éxito, y Cameron escribió la escena de la reina alienígena. ^{[ 37 ] [ 104 ]} La reina alienígena final era una marioneta de 4,3 m (14 pies) hecha de espuma de poliuretano ligera. ^{[ 92 ]} Dos personas se sentaban dentro para controlar los brazos; las piernas se controlaban mediante varillas conectadas en los tobillos, y otra persona agitaba la cola con hilo de pescar. La cabeza se manipulaba con una combinación de servomotores e hidráulica controlada por hasta cuatro personas. El efecto se ocultaba con iluminación, vapor, limo y humo. ^{[ 37 ] [ 104 ]} El Stan Winston Studio no había utilizado sistemas hidráulicos y los consideraba una experiencia de aprendizaje. Eran esenciales para mover las partes más grandes de la marioneta de la reina, incluida la cabeza, y un pedal en el cuerpo podía mover hidráulicamente la cola hacia arriba y hacia abajo. ^{[ 78 ]} Shane Mahan tardó varias semanas en esculpir la cabeza a simple vista, basándose en una maqueta. ; la tecnología informática para ampliar el diseño del modelo aún no existía. ^{[ 105 ]} Se construyeron dos cabezas: una ligera y frágil; y otra que pudiera resistir algunos daños. Cada una estaba articulada con sistemas hidráulicos y cables para controlar la boca y los labios de la reina. ^{[ 78 ]}

Para crear el efecto de la reina atravesando el pecho de Bishop con su cola, Tom Woodruff Jr. y Alec Gillis construyeron una coraza para Henriksen con un segmento de goma de la cola de la reina aplanado contra ella. La cola era tirada hacia adelante por un alambre, aparentemente explotando a través del torso de Bishop. Un trozo rígido de cola, sujeto a un arnés corporal, se usó para mostrar más de la cola moviéndose a través de Bishop, y Henriksen fue levantado como si la cola lo estuviera alzando. Para completar el efecto, se construyó un maniquí de Bishop con un mecanismo de resorte que separaba a la fuerza su cuerpo superior e inferior, como si la reina lo hubiera partido por la mitad. Una vez separados, el cuerpo superior de Henriksen quedaba debajo del decorado y un torso falso se unía a sus hombros. La sangre androide era leche, y después de varios días de rodaje, estaba agria y fétida. ^{[ 106 ]}

John Richardson diseñó el exoesqueleto del cargador mecánico, con la colaboración de Mead. Al igual que con la reina, se construyó un prototipo con madera y bolsas de polietileno rellenas de periódico para comprobar cómo funcionaría el movimiento. ^{[ 39 ] [ 60 ] [ 104 ]} El diseño final era tan aparatoso que el especialista en acrobacias John Lees, con un traje negro, lo operaba desde atrás. ^{[ 39 ] [ 104 ]} La batalla entre la reina y el cargador mecánico fue coreografiada minuciosamente, ya que Weaver corría el riesgo de sufrir lesiones graves luchando contra un animatrónico grande y difícil de manejar. ^{[ 104 ]} A veces se movía la cámara para simular que los sujetos se movían más rápido. La escena de la reina corriendo hacia Ripley fue una de las tomas más difíciles; los cables y las varillas tuvieron que ocultarse, ya que no se podían eliminar en la postproducción. ^{[ 104 ]} Se utilizaron miniaturas para partes de la escena con la técnica de animación por movimiento , una versión de la animación stop motion con desenfoque de movimiento añadido. ^{[ 104 ]}

La temporada de películas de verano de 1986 comenzó a mediados de mayo. La temporada había estado comenzando más temprano cada año a medida que los estudios intentaban superarse unos a otros con sus películas más grandes. Cincuenta y cinco películas estaban programadas para estrenarse entre mayo y septiembre, incluyendo el drama de acción Top Gun y la comedia Sweet Liberty , pero no se esperaba que la temporada rompiera récords financieros debido a la menor cantidad de secuelas, éxitos de taquilla anticipados y películas de Steven Spielberg o protagonizadas por comediantes populares que habían dominado la primera mitad de la década. Algunos expertos de la industria también culparon al floreciente mercado del video doméstico, que había crecido de 7  millones de alquileres en 1983 a 58  millones en 1985. ^{[ 107 ] [ 108 ]} Las películas que se esperaba que tuvieran éxito estaban dirigidas a audiencias más jóvenes y presentaban comedia o terror, como Back to School , Ferris Bueller's Day Off y SpaceCamp . ^{[ 108 ]} Algunas películas dirigidas a adultos también se veían como éxitos potenciales, incluyendo Legal Eagles , Ruthless People y Cobra . ^{[ 108 ]}

Aliens fue vista por los profesionales de la industria como un posible éxito inesperado debido al boca a boca positivo de la industria durante el rodaje, las proyecciones entusiastas de la industria y las críticas favorables previas al estreno. ^{[ 31 ] [ 35 ] [ 93 ]} Se consideró que el éxito de la película dependía de su capacidad para atraer a un público más allá de los jóvenes varones y los trabajadores manuales típicos del género. ^{[ 109 ]} El eslogan era: "Esta vez, es la guerra". ^{[ 92 ]}

Aliens comenzó su estreno general en Estados Unidos (EE. UU.) y Canadá el  18 de julio de 1986. ^{[ 9 ]} Durante su fin de semana de estreno, la película recaudó $10.1  millones en 1,437 salas de cine, un promedio de $6,995 por sala. Fue la película número uno del fin de semana, por delante del drama de artes marciales Karate Kid Part II ($5.6  millones en su quinto fin de semana) y la comedia negra Ruthless People ($4.5  millones en su cuarto fin de semana). ^{[ 110 ]} Basándose en su total de los primeros cinco días ($13.4  millones), Aliens superó las expectativas de Fox y se anticipaba que se convertiría en la película más taquillera del verano, superando a Karate Kid Part II , Back to School y Top Gun . ^{[ 31 ] [ 109 ]} Los Angeles Times informó de largas filas para ver Aliens , incluso en las tardes de los días laborables. ^{[ 31 ]}

La película mantuvo la primera posición en su segundo fin de semana con una recaudación adicional de $8.6  millones, por delante de los estrenos de Heartburn ($5.8  millones) y The Karate Kid Part II ($5  millones). ^{[ 111 ]} Aliens se mantuvo como la película número uno en su tercer fin de semana con una recaudación de $7.1  millones, por delante de los estrenos de Friday the 13th Part VI: Jason Lives ($6.8  millones) y Howard the Duck ($5.1  millones). ^{[ 112 ] [ 113 ]} La película cayó al tercer lugar en su quinto fin de semana con una recaudación de $4.30  millones, detrás de los estrenos de The Fly ($7  millones) y Armed and Dangerous ($4.33  millones). ^{[ 114 ]} Aliens fue una de las diez películas más taquilleras durante 11 semanas. ^{[ 115 ]}

Al final de su exhibición en cines, Aliens había recaudado alrededor de $85.1  millones. ^{[ 115 ] [ 116 ] [ iv ]} Esta cifra la convirtió en la séptima película más taquillera del año , detrás de Back to School ($91.3  millones), la película de ciencia ficción Star Trek IV: The Voyage Home ($109.6  millones), The Karate Kid Part II ($115.1  millones), la película bélica Platoon (138.5  millones), la comedia de acción Crocodile Dundee ($174.8  millones) y Top Gun ($176.8  millones). ^{[ 117 ] [ 118 ]} Los ingresos de taquilla de Aliens para el estudio , menos la parte de los cines, fueron de $42.5 millones. ^{[ 119 ]} 

Las cifras de taquilla fuera de EE. UU. y Canadá son inconsistentes y no están disponibles para todas las películas de 1986. Según los sitios web de seguimiento de taquilla Box Office Mojo y The Numbers , Aliens recaudó entre 45,9  millones y 98,1  millones de dólares. ^{[ v ]} Esto le da a Aliens una recaudación mundial de entre 131,1  millones y 183,3  millones de dólares, convirtiéndola en la cuarta película más taquillera del año, detrás de Platoon (138  millones de dólares), Crocodile Dundee (328,2  millones de dólares) y Top Gun (356,8  millones de dólares), o la tercera película más taquillera después de Crocodile Dundee y Top Gun . ^{[ 120 ] [ 121 ]} Según la estimación de Fox de 1992, Aliens había recaudado 157  millones de dólares en todo el mundo. ^{[ 122 ] [ vi ]} The New York Times describió la película como "extremadamente exitosa". ^{[ 119 ]}

Aliens recibió críticas generalmente positivas. ^{[ 109 ]} Apareció en la portada de la edición del 28 de julio de 1986 de la revista Time , que la calificó como "La película más aterradora del verano". ^{[ 123 ]} Las encuestas de audiencia de CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "A" en una escala de A+ a F. ^{[ 124 ]}

La mayoría de los críticos coincidieron en que Aliens era un digno sucesor de Alien . ^{[ 125 ] [ 126 ]} Variety y Walter Goodman dijeron que no podía replicar la novedad de la primera película, pero Aliens lo compensó con efectos especiales, técnica y un flujo constante de emocionantes secuencias y escenas de terror. ^{[ 9 ] [ 125 ]} Variety agregó que Aliens fue realizada por un artesano experto, sugiriendo que su predecesora fue un esfuerzo más artístico. ^{[ 125 ]} Sheila Benson dijo que Aliens era ingeniosa e irónicamente divertida, pero carecía del terror puro de Alien . Benson atribuyó esto a una sobreabundancia de efectos de criaturas en los años intermedios, particularmente la película de 1982 The Thing (que, dijo Benson, llevó las monstruosidades alienígenas a un extremo). ^{[ 127 ]}

Según Rick Kogan , Aliens demostró que el terror de ciencia ficción aún podía ser entretenido después de muchas películas derivadas de Alien que fueron mal recibidas. ^{[ 128 ]} Dave Kehr y Richard Schickel la llamaron una secuela excepcional que superó a la original, y Kehr apreció la acción utilizada para desarrollar a los personajes. Schickel escribió que la película había evolucionado a partir de Alien , dándole a Weaver nuevas profundidades emocionales. ^{[ 126 ] [ 129 ]} Jay Scott dijo que Cameron había redefinido el cine bélico, combinando Rambo con Star Wars . ^{[ 130 ]} Kogan coincidió en que Cameron tenía talento para el ritmo y la emoción de la acción, pero Kehr creía que Cameron llevó algunos elementos más allá de la credibilidad. ^{[ 128 ] [ 129 ]}

Roger Ebert calificó la última hora de "dolorosamente intensa e implacable" en terror y acción, dejándolo emocionalmente exhausto e infeliz. Ebert creía que no podía definirse como entretenimiento, a pesar de su admiración por la maestría cinematográfica demostrada. ^{[ 131 ]} Dennis Fischer escribió para The Hollywood Reporter que las implacables escenas de acción y suspenso funcionaron para Aliens como lo habían hecho en Terminator ; la tensión se creó al colocar a los personajes en situaciones sucesivas y cada vez más difíciles. ^{[ 132 ]} Gene Siskel describió la película como "un ataque extremadamente violento y prolongado a los sentidos". ^{[ 133 ]} En el Orlando Sentinel , Jay Boyar la llamó el Tiburón de la década de 1980: la película más "intensamente impactante" en años. ^{[ 134 ]}

Los críticos elogiaron consistentemente la actuación de Weaver. ^{[ 125 ] [ 131 ]} Benson la llamó el "núcleo ardiente" alrededor del cual se construyó Aliens con su "inteligencia desafiante" y "atletismo sensual" , y Ripley regresó no por venganza sino por compasión. ^{[ 127 ]} Ebert reconoció que la actuación conmovedora de Weaver mantuvo unida a Aliens . ^{[ 131 ]} Kogan la comparó con un John Rambo más atractivo (el personaje de acción de Sylvester Stallone). ^{[ 128 ]} Scott estuvo de acuerdo, diciendo que Weaver hacía que estrellas de acción como Stallone y Schwarzenegger parecieran modelos masculinos de pin-up . La describió como la heroína de aventuras definitiva, que equilibraba la acción con la feminidad y los instintos maternales. ^{[ 130 ]} Pauline Kael criticó la película en general por ser demasiado "mecánica", pero elogió la presencia física y la actuación de Weaver, escribiendo que, sin ella, Aliens era una película B mediocre . ^{[ 135 ]}

La mayoría del elenco también fue elogiado, particularmente Biehn, Goldstein, Henriksen, Henn y Reiser ^{[ 125 ] [ 127 ] [ 131 ]} pero Benson señaló que se dedicó menos tiempo a explorar los nuevos personajes que en Alien . ^{[ 127 ]} Schickel dijo que Henn interpretó a su personaje como entrañablemente valiente e inteligente, sin autocompasión. ^{[ 136 ]} Benson elogió la música "reflexiva e inteligente" de Horner, ^{[ 127 ]} pero Fischer la criticó por tomar prestado demasiado de la banda sonora de Goldsmith y del trabajo de Horner en Star Trek III: En busca de Spock (1984). ^{[ 132 ]}

Aliens recibió dos premios en los Premios de la Academia de 1987 : Mejor Edición de Efectos de Sonido ( Don Sharpe ) y Mejores Efectos Visuales (Robert Skotak, Stan Winston, John Richardson, Suzanne Benson). Weaver fue nominada a Mejor Actriz , perdiendo ante Marlee Matlin por el drama romántico Children of a Lesser God . ^{[ 137 ]} La nominación de Weaver a Mejor Actriz fue la primera otorgada a una película de ciencia ficción, en un momento en que el género tenía poco respeto, y siguió siendo una rareza para los géneros de acción o ciencia ficción. ^{[ 138 ] [ 139 ] [ 140 ]} La película obtuvo otras cuatro nominaciones: Mejor Banda Sonora Original para Horner; Mejor Director Artístico para Peter Lamont y Crispian Sallis; Mejor Edición para Ray Lovejoy, y Mejor Sonido para Graham V. Hartstone, Nicolas Le Messurier, Michael A. Carter y Roy Charman. ^{[ 137 ]} En la 44.ª edición de los Globos de Oro , Weaver fue nominada a Mejor Actriz en un Drama . ^{[ 141 ]}

En la 40.ª edición de los Premios BAFTA , Aliens ganó el premio a los Mejores Efectos Visuales Especiales y otras tres nominaciones: Mejor Diseño de Producción , Mejor Maquillaje y Peluquería para Peter Robb King y Mejor Sonido . ^{[ 142 ]} En la 14.ª edición de los Premios Saturn , Aliens recibió ocho premios: Mejor Película de Ciencia Ficción , Mejor Actriz (Weaver), Mejor Actuación de un Actor Joven (Henn), Mejor Actriz de Reparto (Goldstein), Mejor Actor de Reparto (Paxton), Mejores Efectos Especiales (Winston y el Grupo de Efectos de Los Ángeles) y Mejor Director y Mejor Guion (ambos para Cameron). ^{[ 143 ]} Recibió un Premio Hugo a la Mejor Presentación Dramática . ^{[ 144 ]}

Aliens se lanzó en VHS en febrero de 1987. ^{[ 145 ] [ 146 ]} Una versión modificada, que incluía escenas eliminadas del estreno en cines, se emitió en CBS en 1989, y una edición extendida adicional con más escenas eliminadas, incluyendo la escena inicial de la familia de Newt investigando la nave espacial abandonada, se lanzó en LaserDisc en 1991. La versión extendida tiene  una duración de 157 minutos, 20 minutos más que la versión de cine, y Cameron ha declarado que es su versión preferida. ^{[ 25 ] [ 147 ] [ 148 ]}

La edición extendida se lanzó en VHS y DVD en 1999 como parte del set de caja Alien Legacy con las otras tres películas de Alien disponibles: Alien , Alien 3 (1992) y Alien Resurrection (1997). ^{[ 147 ]} La versión en DVD también se vendió por separado, y ambas versiones incluían material adicional detrás de cámaras. ^{[ 149 ]} El set de caja Alien Quadrilogy de 2003, compuesto por nueve DVD, incluía las cuatro películas y un disco adicional para cada una con material detrás de cámaras y reportajes (incluido un documental de tres horas, Superior Firepower: The Making of Aliens ), y versiones cinematográficas y extendidas de cada película. El disco de Aliens incluía comentarios de miembros del reparto y del equipo, incluido Cameron; Weaver no participó. Cada película se vendió por separado (incluido su disco extra) en 2004. ^{[ 25 ] [ 150 ]}

Aliens se lanzó en Blu-ray en 2010 como parte del set de caja Alien Anthology con metraje remasterizado, versiones cinematográficas y extendidas, y reportajes que se encontraron en lanzamientos anteriores. La película se lanzó por separado en Blu-ray en 2011. ^{[ 151 ] [ 152 ]} Para su 30 aniversario en 2016, Aliens se lanzó en Blu-ray y descarga digital, con una nueva entrevista con Cameron sobre sus inspiraciones para la película. Además de las versiones cinematográficas y extendidas, el lanzamiento contenía una litografía de edición limitada de Ripley en batalla con la reina alienígena, un libro de arte centrado en los cómics de Aliens de Dark Horse Comics , y tarjetas coleccionables con arte conceptual de Cameron. ^{[ 153 ]} También se lanzó una banda sonora en vinilo de edición limitada de 75 copias ese año. ^{[ 154 ]} Una edición de coleccionista remasterizada en 4K Ultra HD de Aliens estuvo disponible para su lanzamiento digital en diciembre de 2023, seguida de un lanzamiento en Blu-ray 4K Ultra HD en marzo de 2024. ^{[ 155 ]} Este lanzamiento recibió algunas críticas por el uso de inteligencia artificial para mejorar la calidad de la imagen, lo que resultó en algunos resultados excesivamente suaves e inquietantes. ^{[ 156 ] [ 157 ]}

La compañía de juguetes Kenner Products intentó lanzar figuras basadas en Alien en 1979, pero solo se lanzó una figura de acción de un alienígena, que fue retirada rápidamente por considerarse demasiado aterradora para los niños. Aliens se consideró una perspectiva diferente (a pesar de su contenido orientado a adultos), ya que se centraba en la acción y presentaba a marines (en lugar de trabajadores comunes) luchando contra un gran número de alienígenas. Los juguetes estaban destinados a vincularse con Operation Aliens (una caricatura infantil programada para su lanzamiento en 1992, junto con Alien 3 ) y una serie de minicómics de Dark Horse Comics. ^{[ 158 ] [ 159 ]} Desde su lanzamiento, Aliens ha aparecido en una variedad de productos, incluyendo figuras de acción, ^{[ 159 ]} sacos de boxeo , ^{[ 154 ]} ropa, ^{[ 154 ]} y juegos de mesa. ^{[ 160 ]} McFarlane Toys lanzó figuras de Hicks, el alienígena y la reina alienígena a principios de la década de 2000. ^{[ 161 ] [ 162 ] [ 163 ]} A finales de la década de 2010, la National Entertainment Collectibles Association (NECA) lanzó figuras basadas en la película, incluyendo a Newt, ^{[ 23 ]} Burke y Cameron vestido como un infante de marina colonial. ^{[ 164 ] [ 165 ]} NECA también revivió los diseños originales de Kenner en 2019, lanzando modelos de mejor calidad. ^{[ 166 ] [ 167 ]}

Aliens ha tenido varias adaptaciones de videojuegos, comenzando con Aliens: The Computer Game (1986), al que siguió un juego separado, también llamado Aliens: The Computer Game , en 1987. Un juego de desplazamiento lateral , Aliens (1987), fue lanzado en Japón para MSX , ^{[ 168 ]} y un juego arcade de 1990, Aliens , permitía a los jugadores jugar como Ripley o Hicks contra variantes alienígenas; algunos niveles requerían que el jugador controlara a Newt. ^{[ 168 ] [ 169 ]} Aliens: A Comic Book Adventure , un juego de aventuras centrado en rompecabezas, fue lanzado en 1995. ^{[ 168 ] [ 170 ]} Un juego de disparos en primera persona, Alien Trilogy (1996), está basado en Alien , Aliens y Alien 3 . ^{[ 168 ] [ 171 ]} Aliens Online (1998) fue un juego en línea que permitía a los jugadores jugar como Marines Coloniales o alienígenas. ^{[ 168 ]} Aliens: Colonial Marines (2013) es un juego de disparos en primera persona y una secuela canónica de Aliens , que se centra en los marines enviados a buscar la expedición de Ripley. ^{[ 168 ] [ 170 ]} Varios otros juegos tienen la marca Aliens o son historias paralelas o secuelas de los eventos de la película, y la serie de juegos Aliens vs. Predator . ^{[ d ]}

Una novelización de Alan Dean Foster se publicó junto con la película. ^{[ 173 ] [ 174 ]} Se han publicado cómics basados ​​en (y continuando) la historia de Aliens (principalmente por Dark Horse Comics) desde 1988, incluyendo crossovers de los alienígenas titulares con franquicias populares, como Predator (creando una franquicia derivada Alien vs. Predator ), Terminator y Superman . ^{[ e ]} Las botas de Reebok diseñadas para Ripley estuvieron disponibles para el público en 2016; otras versiones incluían botas basadas en el cargador de poder, Bishop, los Marines Coloniales y la reina alienígena. ^{[ 95 ] [ 154 ]} Rinzler publicó The Making of Aliens , un libro de 300 páginas sobre el rodaje con entrevistas al reparto y al equipo y fotografías nunca antes vistas, en 2020. ^{[ 96 ]} Operation Aliens , un juego de mesa, se lanzó en 1992. Los jugadores son elegidos como un Marine Colonial o Ripley y tienen la tarea de encontrar un código de autodestrucción para destruir una nave espacial infestada. ^{[ 160 ] [ 184 ]}

Un tema central de Aliens es la maternidad. ^{[ 38 ] [ 185 ]} Alien puede verse como una metáfora del parto, pero Aliens se centra en los sentimientos maternales de Ripley hacia Newt. Una escena eliminada del estreno en cines muestra a Ripley enterándose de que su hijo murió mientras estaba en estasis, lo que ayuda a explicar la atención maternal de Ripley hacia Newt. Newt también ha perdido todo lo valioso, y forman una nueva familia a partir de los restos de la anterior. ^{[ 136 ] [ 185 ]} Esta relación se refleja en la reina alienígena, madre de las criaturas alienígenas. ^{[ 185 ] [ 186 ]} No hay figuras paternas; ambas son madres solteras que defienden a sus crías. La reina alienígena busca venganza contra Ripley, quien destruyó a su prole y sus medios de reproducción. ^{[ 126 ] [ 185 ]} Según Richard Schickel, Alien trata sobre la supervivencia; Aliens trata sobre la lucha por asegurar la supervivencia de otra persona. ^{[ 136 ]}

Las autoras Tammy Ostrander y Susan Yunis creían que la captura de Newt por los alienígenas obliga a Ripley a darse cuenta de que está dispuesta a morir para salvarla, demostrando una maternidad desinteresada, a diferencia de la maternidad egoísta de la reina. ^{[ 187 ]} Escribiendo para Los Angeles Times , Nancy Weber escribió que, como madre, vio en Aliens la vigilancia constante necesaria para proteger a su hija de los depredadores, el sexismo y las amenazas a la inocencia infantil. ^{[ 188 ]} Leilani Nishime creía que, a pesar del enfoque en la maternidad, la familia nuclear está representada en Aliens con una madre (Ripley), un padre (Hicks), una hija (Newt) y un perro leal y abnegado (Bishop). ^{[ 189 ]}

Según Charles Berg, las representaciones de extraterrestres en la ciencia ficción que se popularizaron durante la década de 1980 reflejaban los temores estadounidenses hacia los inmigrantes (el "otro"). En Aliens , esto se observa en la madre soltera de piel blanca (Ripley) que se enfrenta a la reina alienígena de piel oscura con una prole interminable. ^{[ 190 ]} Ostrander y Yunis también identificaron temores de hacinamiento, escasez de recursos y contaminación, sugiriendo que la reina alienígena demoniza la maternidad y la vuelve menos atractiva. Representa un instinto maternal irracional e incontrolado que engendra ejércitos de niños, sin importar las vidas que deban sacrificarse para asegurar su supervivencia. A pesar de la inminente destrucción por la explosión de la colonia, la reina continúa reproduciéndose. ^{[ 191 ]} El ciclo de vida de los extraterrestres contamina el ciclo reproductivo. La creación implica violación y el nacimiento implica una muerte violenta. ^{[ 192 ]} Al destruir a los alienígenas y a su reina, Ripley rechaza la proliferación descontrolada de su especie y da ejemplo a la suya. ^{[ 193 ]}

Ripley ha sido comparada con John Rambo y apodada Ramboette, Rambette, Fembo, Ramboline; Weaver se hacía llamar Rambolina. ^{[ 39 ] [ 194 ] [ 195 ]} Mary Lee Settle dijo que las mujeres en la televisión y el cine habían evolucionado de la fantasía escapista para reflejar con mayor precisión a sus audiencias. Un arma, que puede verse como un símbolo fálico , tiene un significado diferente cuando la empuña Weaver. ^{[ 194 ]} Schickel describió a Ripley como trascendiendo los límites habituales impuestos a su género, donde las mujeres sirven al héroe masculino. En Aliens , los personajes masculinos son neutralizados por el clímax y Ripley se enfrenta a la reina sola. ^{[ 32 ]} Cameron dijo que no le gustan los personajes femeninos cobardes y elimina a sus protectores esperados para obligarlas a valerse por sí mismas. Calificó el uso excesivo de héroes masculinos como una "visión comercial miope" en una industria cuyo público es 50% femenino y donde "en el 80% de los casos, son las mujeres quienes deciden qué película ver". ^{[ 32 ] [ 34 ]}

El crecimiento de las películas de acción protagonizadas por mujeres tras el éxito de Aliens refleja el cambio en los roles de las mujeres y la división entre los críticos profesionales (que perciben una masculinización de la heroína) y el público que —independientemente del género— abraza, emula y cita a Ripley. ^{[ 196 ]} Los héroes hipermasculinos interpretados por Schwarzenegger, Stallone y Jean-Claude Van Damme fueron reemplazados por mujeres independientes capaces de defenderse y derrotar a los villanos en películas como El silencio de los corderos (1991) y Terminator 2: El juicio final (1991) de Cameron. ^{[ 197 ]} Estos personajes femeninos a menudo realizan acciones masculinas estereotípicas y tienen físicos musculosos en lugar de cuerpos femeninos "suaves". ^{[ 198 ]} Cuando Ripley ha tomado el mando de los marines y ya no es una forastera pasiva en Aliens , el héroe masculino tradicional (Hicks) la instruye en el uso de sus armas. ^{[ 199 ]} La comparación de Ripley con Rambo la equipara con el héroe de acción masculino, musculoso y armado. ^{[ 200 ]} Para equilibrar sus rasgos masculinos, Cameron le otorga a Ripley instintos maternales; esto contrarresta a las audiencias homofóbicas, que podrían ver a una mujer masculinizada como lesbiana o marimacho . ^{[ 201 ]} Estos rasgos se ven aún más contrarrestados por la más abiertamente masculina Vasquez, un personaje secundario. Vasquez (que tiene el pelo corto y músculos más grandes) es presentada al público haciendo ejercicio, y se le pregunta si alguna vez la han confundido con un hombre. ^{[ 202 ]} Weber apreció el cambio en los personajes femeninos entre las películas, contrastando a la histérica Lambert de Alien con la dura Vasquez (que se sacrifica por su equipo, no solo por el protagonista). ^{[ 188 ]}

Aliens ha sido descrita como una alegoría de la Guerra de Vietnam; los marines (al igual que Estados Unidos) tienen armamento y tecnología superiores que resultan en gran medida ineficaces contra un enemigo local invisible. ^{[ 34 ] [ 92 ]} Al igual que algunos veteranos de Vietnam, Ripley desarrolló trastorno de estrés postraumático después de los eventos de Alien . ^{[ 203 ]} El escritor Joe Abbott contrastó la representación del ejército en Aliens con la película de ciencia ficción de 1954 ¡ Ellos! En ambas películas, los humanos son asediados por una invasión monstruosa; en ¡ Ellos!, el ejército es el héroe a pesar de su responsabilidad en la infestación. Abbott dijo que su ambientación estadounidense posterior a la Segunda Guerra Mundial representa un ejército competente y una autoridad estatal que exige (y recibe) la obediencia de sus ciudadanos. La imagen del ejército posterior a Vietnam está empañada y escrutada; en Aliens , está mal equipado, es torpe e incapaz de combatir la amenaza que representan las criaturas alienígenas. Ya no se puede exigir ni esperar la cooperación ciudadana, y es Ripley, una contratista independiente ajena a las infraestructuras estatales y militares, quien salva la situación. ^{[ 204 ]} A diferencia de ¡Ellos!, en Aliens el ejército no tiene la culpa de crear el problema ; es la corporación Weyland-Yutani ("la compañía"). El poder del estado ha sido suplantado por la corporación, que también exige conformidad para obtener recompensas y ascensos, y refleja una creciente desconfianza hacia el corporativismo ; la compañía está representada por Burke, un oportunista egoísta. ^{[ 205 ]} Ripley es ensalzada a lo largo de Aliens , ya que prioriza la supervivencia y la seguridad de todos los humanos, mientras que Burke a menudo está dispuesto a sacrificar cruelmente vidas humanas en pos de los intereses de la compañía. ^{[ 206 ]}

Según Weaver, Aliens trata sobre confrontar el trauma para obtener cierre. ^{[ 207 ]} Esto puede verse como un reflejo de la presidencia de Ronald Reagan en los Estados Unidos y un conservadurismo que creía que el héroe debe regresar para confrontar sus miedos con la ética y la moral de su lado. ^{[ 208 ] [ 209 ]} Comparando Alien con Aliens , Roger Luckhurst dijo: "Incluso si Alien fuera una pieza de ciencia ficción de izquierda, el núcleo de [su] mito podría inclinarse en la otra dirección. [Cameron] Aliens sería una versión desafiantemente reaganista de la historia: inflada, militarizada, impulsada por el libertarismo y una firme defensa de la familia nuclear". ^{[ 210 ]} Abbott dijo que Aliens se adhiere a una ideología radical y condena el centrismo ; películas similares fueron populares porque representaban la insatisfacción de la audiencia con el statu quo social . ^{[ 204 ]} La película sitúa el poder en el individuo (Ripley), en lugar de en instituciones como el ejército, las corporaciones o el gobierno. ^{[ 211 ]} El personaje de Bishop también permite a Ripley confrontar su desconfianza hacia los androides, resultado del engaño de Ash (interpretado por Ian Holm) en Alien . A diferencia de Ash, Bishop es abiertamente un androide y transmite tanto una personalidad igualmente modesta como una fascinación por las criaturas alienígenas. Aliens dota a Bishop de cierto grado de humanidad al ofrecerse voluntario para una misión potencialmente suicida. Aunque los demás personajes asumen que es artificial y, por lo tanto, no tiene miedo, Bishop afirma: «Créanme, preferiría no tenerlo; puede que sea sintético, pero no soy estúpido». ^{[ 212 ]}

Un referente cinematográfico , Aliens ha tenido una influencia duradera en la realización cinematográfica. ^{[ f ]} Elementos como un equipo de soldados siendo desmantelado por un villano se han repetido hasta el punto del cliché . ^{[ 92 ]} Lo mismo ocurre con la banda sonora de Horner, a menudo imitada, ^{[ 71 ] [ 92 ]} que apareció regularmente en los tráileres de películas de acción durante la década siguiente. ^{[ 73 ] [ 72 ]} La influencia de la película también se puede ver en las naves, armaduras y armas de los videojuegos (particularmente los de ciencia ficción), ^{[ 216 ] [ 217 ]} así como en la película italiana de 1989 Shocking Dark , una nueva versión de Aliens que traslada gran parte de la trama y las escenas a un entorno veneciano e incorpora elementos de Terminator ; fuera de Italia, se estrenó como Terminator II . ^{[ 218 ]} En Avengers: Infinity War (2018), Spider-Man discute la película con Iron Man , y ambos usan la derrota de la reina xenomorfa como inspiración para cómo matar a Ebony Maw y liberar al Doctor Strange . ^{[ 219 ]}

Aunque The Terminator fue un éxito para Cameron, el éxito de crítica y comercial de Aliens lo convirtió en un director de éxitos de taquilla. También expandió la serie Alien en una franquicia, que abarca videojuegos, cómics y juguetes; aunque Ripley y la criatura alienígena se originaron en Alien , Cameron elaboró ​​el ciclo de vida de la criatura, agregó nuevos personajes y facciones (como los Marines Coloniales) y extendió el universo de las películas. ^{[ 92 ]} Ripley se convirtió en un ícono posfeminista , una heroína proactiva que conservó rasgos femeninos. ^{[ 92 ]} Aliens presenta citas populares, incluyendo el "Game over, man; game over" de Paxton, ^{[ 215 ] [ 220 ]} y el "Get away from her, you bitch" de Weaver, que es considerada una de las frases más memorables de Aliens y se ha repetido a menudo en otros medios. ^{[ 92 ] [ 221 ]} Aliens fue nombrada por el director Roland Emmerich como una de sus diez mejores películas de ciencia ficción, junto con Alien . ^{[ 222 ]}

Muchos miembros del reparto y del equipo se reunieron en la Comic-Con de San Diego de 2016 para celebrar el 30 aniversario de la película, entre ellos Weaver, Biehn, Paxton, Henriksen, Reiser, Henn, Cameron y Hurd. Cameron dijo que normalmente no participaría (y no lo hizo para el aniversario de Terminator ) , pero que consideraba a Aliens especial por su impacto en su carrera. ^{[ 153 ] [ 215 ]} Cuando se le preguntó por qué creía que la popularidad de Aliens había perdurado, Cameron dijo:

Tengo que quitarme el sombrero de cineasta y verlo como un fan y pensar: "Bueno, realmente me gustan esos personajes  ..." Hay ciertas frases, momentos, momentos que recuerdas. Es satisfactorio, termina de una manera satisfactoria  ... Pero en realidad creo que son esos personajes. Todos podemos identificarnos con Hudson corriendo de un lado a otro "¿Qué demonios vamos a hacer ahora, tío? ¿Qué coño vamos a hacer?" Todos conocemos a ese tipo.

Hurd creía que era la experiencia en sí misma:

Es una película ideal para una sesión de medianoche porque puedes interactuar con la pantalla y disfrutar de una experiencia grupal. No solo te hace sentir algo, sino que te hace aplaudir y saltar. Si piensas en todo lo que puede provocar algo proyectado en una pantalla, cumple con todas las expectativas y además te hace reír. ^{[ 223 ]}

La popularidad del elenco llevó a que muchos miembros aparecieran juntos en películas posteriores, incluyendo a Henriksen, Goldstein y Paxton en Near Dark (1987) así como Goldstein y Rolston en Lethal Weapon 2 (1989). ^{[ 51 ]} Biehn perdió un papel en Avatar de Cameron (2009) porque Weaver había sido elegida, y el director no quería crear una asociación obvia con Aliens . ^{[ 10 ]} Paxton también es recordado como uno de los dos únicos actores, junto con Lance Henriksen, en interpretar personajes asesinados por un alienígena, un Terminator (en The Terminator ) y un Predator (en Predator 2 de 1990 ). ^{[ 55 ]} A pesar de su repentina fama, Henn decidió no seguir actuando, para poder permanecer cerca de su familia. Dijo que algunas personas resentían su fama y no estaba segura de si la gente la quería por estar en Aliens o por ser ella misma. Henn se convirtió en maestra; Ella mantiene una relación con Weaver y conserva una fotografía enmarcada de ambas que la actriz le había regalado una vez finalizado el rodaje. ^{[ 44 ]}

Aliens es considerada una de las mejores películas de ciencia ficción jamás realizadas, ^{[ g ]} además de estar entre las mejores películas de la década de 1980, ^{[ h ]} y una de las mejores películas de acción de todos los tiempos. ^{[ i ]} El British Film Institute la incluyó entre las 10 mejores películas de acción, afirmando: "Una obra maestra matriarcal de ingeniería estructural que desafía a Dios , realmente hay poco que Aliens no haga bien; desde su ejemplificación de desarrollo lento de personajes y construcción de mundos hasta su serie de clímax sostenidos de puñetazo-puñetazo-gancho-pausa-uppercut, Cameron ofrece una clase magistral de dirección de acción". ^{[ 3 ]}

La película también es considerada una de las mejores secuelas de todos los tiempos, e igual (o mejor que) Alien . ^{[ j ]} Según Slant Magazine , superó a Alien en todos los sentidos. ^{[ 4 ]} En 2009, Den of Geek la llamó la mejor secuela taquillera jamás hecha, y notable incluso como película independiente. ^{[ 5 ]} En 2017, el sitio web la clasificó como la segunda mejor película de la serie (detrás de Alien ). ^{[ 249 ]} En 2011, Empire la llamó la mejor secuela de película de la historia. ^{[ 250 ]} Empire también incluyó a Aliens como la 30.ª mejor película jamás hecha en la lista de la revista "500 mejores películas de todos los tiempos"; sus lectores la clasificaron como la 17.ª mejor. ^{[ 251 ] [ 252 ]} La película aparece en el libro 1001 películas que debes ver antes de morir . ^{[ 253 ]} Aliens tiene una calificación de aprobación del 93% en el sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes de 167 reseñas, con una calificación promedio de 8.9/10 . Su consenso de la crítica dice: "Mientras que Alien fue una maravilla de tensión atmosférica de desarrollo lento, Aliens tiene un impacto mucho más visceral y presenta una actuación típicamente sólida de Sigourney Weaver". ^{[ 254 ]} La película tiene una puntuación de 84 sobre 100 en Metacritic basada en 22 críticos, lo que indica "aclamación universal". ^{[ 255 ]}

El personaje de Ellen Ripley también ha sido reconocido; el American Film Institute la clasificó como el octavo personaje más heroico en su lista de 2003 " 100 años  ... 100 héroes y villanos " ^{[ 256 ]} y fue novena en la lista de Empire de 2006 "100 mejores personajes de películas" ^{[ 257 ]} . A pesar de la popularidad de su personaje, la elección de Jenette Goldstein (una actriz judía de ascendencia rusa, marroquí y brasileña) como la hispana Vásquez ha sido considerada extraña.

Hablando más tarde sobre el casting, Cameron reconoció la controversia, diciendo: "Nos crucificarían si hiciéramos eso hoy". ^{[ 62 ]} Explicó que Goldstein era parte del sindicato de actores británico Equity en ese momento, y que filmar en Inglaterra significaba que el casting provenía en gran medida de ese grupo. También recordó la transformación visual requerida para el papel: "Bien, aquí viene esta chica judía de piel clara, pecosa y de ojos azules de Beverly Hills. Sí, esa es Vasquez, ¡es obvio!... Un poco de maquillaje corporal, lentes de contacto marrones, tiñe tu cabello de negro, ¡estarás genial!" ^{[ 62 ]}

Goldstein ha dicho que se considera irreconocible como Vasquez en la película, pero se necesitaba una actriz musculosa y los cineastas no pudieron encontrar a nadie más con su físico. ^{[ 258 ]}