Los troyanos

En sus memorias, Berlioz describió con minucioso detalle las intensas frustraciones que experimentó al ver representada la obra. Durante cinco años (de 1858 a 1863), la Ópera de París —el único escenario adecuado en la ciudad— titubeó. Finalmente, cansado de esperar, accedió a que Léon Carvalho , director del más pequeño Théâtre Lyrique , montara una producción de la segunda parte de la ópera con el título Les Troyens à Carthage . Esta constaba de los actos 3 al 5, que Berlioz había redividido en cinco actos, a los que añadió una introducción orquestal ( Lamento ) y un prólogo. ^{[ 7 ]} Como Berlioz señaló con amargura, accedió a que Carvalho lo hiciera «a pesar de la manifiesta imposibilidad de que lo hiciera correctamente. Acababa de obtener una subvención anual de cien mil francos del gobierno. Sin embargo, la empresa le superaba. Su teatro no era lo suficientemente grande, sus cantantes no eran lo suficientemente buenos, su coro y su orquesta eran pequeños y débiles». ^{[ 8 ]}

Incluso con esta versión abreviada de la ópera, se hicieron muchos compromisos y recortes, algunos durante los ensayos y otros durante la temporada. El nuevo segundo acto fue la Chasse Royale et Orage ("Caza Real y Tormenta") [n.º  29], un elaborado ballet pantomima con ninfas , animales del bosque y faunos , junto con un coro. Dado que el cambio de escenografía para esta escena tomó casi una hora, se eliminó, a pesar de que su puesta en escena se había simplificado enormemente con un telón de fondo de cascada pintada en lugar de uno con agua real. Carvalho había planeado originalmente desviar agua del cercano Sena , pero durante los ensayos, un interruptor defectuoso casi provocó un desastre. ^{[ 9 ]} Las entradas de los constructores, marineros y campesinos [n.º 20-22] se omitieron porque Carvalho las consideró aburridas; de igual modo, la escena de Anna y Narbal [n.º 30-31] y el segundo ballet [n.º  33b]. El dúo de los centinelas [n.º  40] fue omitido, porque Carvalho consideró que su «estilo sencillo... estaba fuera de lugar en una obra épica». ^{[ 10 ]} Las estrofas de Iopas  [n.º 25] desaparecieron con la aprobación de Berlioz, ya que el cantante De Quercy «era incapaz de cantarlas bien». ^{[ 10 ]} El dúo entre Didon y Énée [n.º  44] fue eliminado porque, como el propio Berlioz reconoció, «la voz de Madame Charton no estaba a la altura de la vehemencia de esta escena, que la agotaba tanto que no le habrían quedado fuerzas para interpretar el tremendo recitativo Dieux immortels! il part! [n.º  46], el aria final [ Adieu, fière cité , n.º  48] y la escena en la pira [n.º 50-52] ». ^{[ 10 ]} La «Canción de Hylas » [n.º  38], que «gustó mucho en las primeras representaciones y fue bien cantada», ^{[ 10 ]} fue eliminada mientras Berlioz estaba en casa enfermo de bronquitis . El cantante del papel, Edmond Cabel , también estaba actuando en una reposición de La perla de Brasil de Félicien David , y como su contrato solo le exigía cantar quince veces al mes, tendría que recibir doscientos francos adicionales por cada actuación extra. ^{[ 10 ] [ 11 ]}Berlioz lamentó: «Si soy capaz de ofrecer una representación adecuada de una obra de esta magnitud y carácter, debo tener un control absoluto del teatro, como lo tengo de la orquesta cuando ensayo una sinfonía». ^{[ 12 ]}

Incluso en su forma menos que ideal, la obra causó una profunda impresión. Por ejemplo, Giacomo Meyerbeer asistió a 12 funciones. El hijo de Berlioz, Louis, asistió a todas. ^{[ 13 ]} Un amigo intentó consolar a Berlioz por haber soportado tanto en la mutilación de su obra maestra y le señaló que después del estreno el público iba en aumento. «Mira», le dijo a Berlioz animándolo, «están viniendo». «Sí», respondió Berlioz, sintiéndose viejo y agotado, «están viniendo, pero yo me voy». Berlioz nunca vio los dos primeros actos, que más tarde recibieron el nombre de La prise de Troie («La captura de Troya»).

Después del estreno de la segunda parte en el Théâtre Lyrique, partes de la ópera fueron presentadas a continuación en forma de concierto. Dos representaciones de La prise de Troie se dieron en París el mismo día, 7 de diciembre de 1879: una por los Concerts Pasdeloup en el Cirque d'Hiver con Anne Charton-Demeur como Cassandre, Stéphani como Énée, dirigida por Ernest Reyer ; y otra por los Concerts Colonne en el Théâtre du Châtelet con Leslino como Cassandre, Piroia como Énée, dirigida por Edouard Colonne . A estos les siguieron dos conciertos en Nueva York : el primero, Acto 2 de La prise de Troie , fue interpretado en inglés el 6 de mayo de 1882 por Thomas's May Festival en el 7th Regiment Armory con Amalie Materna como Cassandre, Italo Campanini como Énée, dirigida por Theodore Thomas ; La segunda, Les Troyens à Carthage (con cortes), se presentó en inglés el 26 de febrero de 1887 en el Chickering Hall con Marie Gramm como Didon, Max Alvary como Énée, y posiblemente dirigida por Frank Van der Stucken . ^{[ 14 ]}

La primera representación escenificada de la ópera completa tuvo lugar recién en 1890, 21 años después de la muerte de Berlioz. La primera y la segunda parte, en las versiones revisadas de Berlioz de tres y cinco actos, se cantaron en dos noches consecutivas, el 6 y el 7 de diciembre, en alemán en el Großherzoglichen Hoftheater de Karlsruhe (véase Roles ). Esta producción se repuso con frecuencia durante los once años siguientes y a veces se representaba en un solo día. El director de orquesta, Felix Mottl , llevó su producción a Mannheim en 1899 y dirigió otra producción en Múnich en 1908, que se repuso en 1909. Reorganizó parte de la música para la producción de Múnich, colocando la "Caza real y tormenta" después del dúo de amor, un cambio que "resultaría tristemente influyente". ^{[ 15 ]} Una producción de ambas partes, con cortes sustanciales en la segunda parte, se estrenó en Niza en 1891. ^{[ 16 ]}

En los años siguientes, según el biógrafo de Berlioz, David Cairns , la obra fue considerada como "un noble elefante blanco : algo con cosas bellas, pero demasiado largo y supuestamente lleno de madera muerta. El tipo de maltrato que recibió en París el invierno pasado en una nueva producción, estoy seguro, será cosa del pasado". ^{[ 17 ]}

La Ópera de París presentó una nueva producción de una versión condensada de Los Troyanos el 17 de marzo de 1961, ^{[ 33 ]} dirigida por Margherita Wallmann , con escenografía y vestuario de Piero Zuffi . Pierre Dervaux fue el director de orquesta, con Régine Crespin como Didon, Geneviève Serrès como Cassandre, Jacqueline Broudeur como Anna, Guy Chauvet como Énée, Robert Massard como Chorèbe y Georges Vaillant como Narbal; las funciones de este elenco fueron transmitidas por la radio francesa. Varios de estos artistas, en particular Crespin y Chauvet, participaron en una serie de fragmentos extendidos grabados comercialmente por EMI en 1965, bajo la dirección de Georges Prêtre .

La interpretación de Les Troyens utilizada en varias producciones en la Ópera de París y por Beecham y por Kubelík en Londres fueron las partes orquestales y corales de Choudens et C ^ie de París, la única edición disponible entonces. ^{[ 17 ]}

La primera representación estadounidense de Les Troyens (una versión abreviada, cantada en inglés) fue ofrecida por Boris Goldovsky con el New England Opera Theater el 27 de marzo de 1955 en Boston . La Ópera de San Francisco estrenó una versión muy recortada de la ópera (reduciéndola a unas tres horas), anunciada como el "estreno profesional estadounidense", en 1966, con Crespin como Cassandre y Didon y el tenor canadiense Jon Vickers como Énée, y nuevamente en 1968 con Crespin y Chauvet; Jean Périsson dirigió todas las funciones.

El 5 de mayo de 1964 en el Teatro Colón de Buenos Aires , Crespin (como Casandra y Didón) y Chauvet fueron los protagonistas del estreno en Sudamérica, dirigido por Georges Sébastián . ^{[ 34 ]}

La edición crítica de la partitura de Bärenreiter publicada en 1969 fue utilizada por primera vez en mayo de ese año por la Ópera Escocesa bajo la dirección de Alexander Gibson , en representaciones cantadas en inglés. ^{[ 35 ]} Colin Davis dirigió una producción de Covent Garden cantada en francés en septiembre y se realizó una grabación paralela de Philips . ^{[ 17 ]} Tim Ashley de Gramophone escribe que la grabación de Philips "llevó a toda una generación de oyentes a la obra, y como dice [el biógrafo de Berlioz, David] Cairns, finalmente 'destrozó la idea de que la ópera era un pato muerto , fruto de un compositor viejo y desgastado'". ^{[ 36 ]} Ashley también afirma: "La comprensión del logro de [Berlioz] [como compositor] también era notablemente incompleta debido a la ausencia en el repertorio de Les Troyens en cualquier forma en la que ahora la reconocemos. Su descubrimiento [en 1969] traería consigo una reevaluación de toda la producción de Berlioz que restablecería decisivamente su posición, incluso en Francia". ^{[ 36 ]}

La primera producción estadounidense completa de Les Troyens (con Crespin como Didon) fue presentada en febrero de 1972 por Sarah Caldwell con su Opera Company of Boston , en el Aquarius Theater. ^{[ 37 ] [ 38 ]} El 17 de marzo de 1972, John Nelson dirigió al Pro Arte Chorale and Festival Orchestra de Nueva Jersey en una interpretación de concierto de la ópera completa en el Carnegie Hall de Nueva York. ^{[ 39 ] [ 40 ]} En 1973, Rafael Kubelík dirigió las primeras representaciones de Les Troyens en la Metropolitan Opera , en la primera puesta en escena de la ópera en la ciudad de Nueva York y la tercera puesta en escena en los Estados Unidos. ^{[ 41 ]} Las representaciones incluyeron cortes (Nos. 20-22 y Nos. 45-46, la mitad de la escena final de Dido). ^{[ 42 ]} Shirley Verrett fue tanto Cassandre como Didon en el estreno en la Metropolitan Opera House , con Jon Vickers como Énée. Christa Ludwig había sido elegida para el papel de Didon, pero estaba enferma en el momento del estreno; cantó el papel en las diez funciones posteriores. ^{[ 43 ]} Les Troyens , con toda la música restaurada, inauguró la temporada del centenario del Metropolitan en 1983 bajo la dirección de James Levine con Plácido Domingo , Jessye Norman como Cassandre y Tatiana Troyanos como Didon. ^{[ 44 ]}

Seis funciones completas se presentaron en la Ópera de Zúrich, los 5 actos en una sola noche, tal como Berlioz lo había previsto en septiembre de 1990, bajo la dirección de Tony Palmer . Les Troyens se volvió a representar en 1990 para la inauguración de la nueva Ópera de la Bastilla en París. Fue un éxito parcial, ya que el nuevo teatro no estaba del todo listo para la noche del estreno, lo que causó muchos problemas durante los ensayos. La representación tuvo varios cortes, autorizados por Berlioz, incluyendo algunas danzas en el tercer acto. Una versión escenificada completa dirigida por Charles Dutoit y producida por Francesca Zambello tuvo lugar en la Ópera de Los Ángeles el 14 de septiembre de 1991, con Carol Neblett, Nadine Secunde y Gary Lakes. En 1993, Charles Dutoit dirigió el estreno canadiense de Les Troyens en una versión de concierto completa con la Sinfónica de Montreal y Deborah Voigt, Françoise Pollet y Gary Lakes, que posteriormente fue grabada por Decca .

Para conmemorar el 200 aniversario del nacimiento de Berlioz en 2003, Les Troyens se reestrenó en producciones en el Théâtre du Châtelet de París (dirigida por John Eliot Gardiner ), la De Nederlandse Opera de Ámsterdam (dirigida por Edo de Waart ) y el Metropolitan de Nueva York (con Lorraine Hunt Lieberson como Didon, dirigida por Levine). La producción del Met, de Francesca Zambello , se reestrenó en la temporada 2012-13 con Susan Graham como Didon, Deborah Voigt como Cassandre y Marcello Giordani y Bryan Hymel como Énée, dirigida por Fabio Luisi . Durante junio y julio de 2015, la Ópera de San Francisco presentó la ópera en una nueva producción dirigida por Sir David McVicar que se originó en la Royal Opera House de Londres. Presentaba a Susan Graham como Didon, Anna Caterina Antonacci como Cassandre y Bryan Hymel como Énée, dirigida por Donald Runnicles .

En el campamento griego abandonado a las afueras de las murallas de Troya

Los troyanos celebran su aparente liberación tras diez años de asedio por parte de los griegos (también llamados aqueos en la ópera). Ven el gran caballo de madera que dejaron los griegos, que suponen que es una ofrenda a Palas Atenea . Sin embargo, a diferencia de los demás troyanos, Casandra desconfía de la situación. Presiente que no vivirá para casarse con su prometido, Corébe . Corébe aparece e insta a Casandra a olvidar sus dudas. Pero su visión profética se aclara y prevé la destrucción total de Troya. Cuando Andrómaca entra silenciosamente de la mano de su hijo Astianacte , la celebración se detiene.

Traen a Sinón , un prisionero . Miente al rey Príamo y a la multitud, diciéndoles que ha desertado de los griegos y que el gigantesco caballo de madera que dejaron atrás era una ofrenda a los dioses para asegurarles un viaje seguro de regreso a casa. Afirma que el caballo era tan grande que los troyanos no podrían introducirlo en su ciudad, pues si lo hicieran, serían invencibles. Esto solo aumenta el deseo de los troyanos de tener el caballo dentro de su ciudad.

Enée se apresura a contar cómo una serpiente marina devoró al sacerdote Laocoonte , después de que este advirtiera a los troyanos que quemaran el caballo. Enée interpreta esto como una señal de la ira de la diosa Atenea ante el sacrilegio. A pesar de las inútiles protestas de Casandra, Príamo ordena que lleven el caballo a la ciudad de Troya y lo coloquen junto al templo de Palas Atenea. De repente, se oye un sonido que parece ser el choque de armas dentro del caballo, y por un breve instante la procesión y las celebraciones se detienen, pero entonces los troyanos, en su engaño, lo interpretan como un buen presagio y continúan arrastrando el caballo hacia la ciudad. Casandra ha observado la procesión con desesperación, y al terminar el acto, se resigna a morir bajo las murallas de Troya.

Antes de que comenzara el acto principal, los soldados griegos escondidos en el caballo de madera salieron y comenzaron a destruir Troya y a sus ciudadanos.

Escena 1: Palacio de Enée

Mientras se libra una batalla de fondo, el fantasma de Héctor visita a Enée y le advierte que huya de Troya a Italia, donde construirá una nueva Troya. Tras la desaparición de Héctor, el sacerdote Panthee anuncia la presencia de los griegos ocultos en el caballo. Ascagne aparece con noticias de una mayor destrucción. Al frente de un grupo de soldados, Chorèbe insta a Enée a tomar las armas para la batalla. Todos deciden defender Troya hasta la muerte.

Escena 2: Palacio de Príamo

Varias mujeres troyanas rezan en el altar de Vesta / Cibeles para que sus soldados reciban ayuda divina. Casandra informa que Enea y otros guerreros troyanos han rescatado el tesoro del palacio de Príamo y han liberado a la gente de la ciudadela. Profetiza que Enea y los supervivientes fundarán una nueva Troya en Italia. Pero también anuncia la muerte de Corébe y decide morir ella misma. Las demás mujeres reconocen la veracidad de las profecías de Casandra y su error al desestimarla. Casandra entonces las exhorta a unirse a ella en la muerte para evitar ser profanadas por los griegos invasores. Un grupo de mujeres confiesa tener miedo a la muerte, y Casandra las despide. Las mujeres restantes se unen a Casandra en su determinación de morir. Un capitán griego observa a las mujeres durante esta escena con admiración por su valentía. Entonces llegan soldados griegos, exigiendo el tesoro troyano a las mujeres. Cassandre, desafiante, se burla de los soldados y, de repente, se apuñala. Polyxène toma la misma daga y hace lo mismo. Las mujeres restantes desprecian a los griegos por haber llegado demasiado tarde para encontrar el tesoro y se suicidan en masa, horrorizadas por los soldados. Cassandre lanza un último grito de «¡ Italia! » antes de desplomarse muerta.

La sala del trono de Didón en Cartago

Los cartagineses y su reina, Didón , celebran la prosperidad alcanzada en los últimos siete años desde que huyeron de Tiro para fundar una nueva ciudad. Sin embargo, Didón está preocupada por Iarbas , el rey númida , sobre todo porque le ha propuesto un matrimonio político. Los cartagineses juran defender a Didón, y los constructores, marineros y agricultores le rinden tributo.

Tras estas ceremonias, Didon y su hermana Anna conversan en privado sobre el amor. Anna insta a Didon a volver a casarse, pero Didon insiste en honrar la memoria de su difunto esposo Sichée . El bardo Iopas entra entonces para anunciar la llegada a puerto de una flota desconocida. Recordando sus propias andanzas por los mares, Didon pide que se dé la bienvenida a estos forasteros. Ascagne entra, presenta el tesoro salvado de Troya y relata la historia de los troyanos. Didon reconoce que conoce la situación. Panthée narra entonces el destino final de los troyanos: fundar una nueva ciudad en Italia . Durante esta escena, Énée está disfrazada de marinero.

El ministro de Didón, Narbal, le informa que Iarbas y su ejército númido están atacando los campos que rodean Cartago y marchan hacia la ciudad. Sin embargo, Cartago no cuenta con suficientes armas para defenderse. Entonces, Enée revela su verdadera identidad y ofrece los servicios de su gente para ayudar a Cartago. Didón acepta la oferta, y Enée confía a su hijo Ascagne al cuidado de Didón y se une a los cartagineses y troyanos en los preparativos para la batalla contra los númidos.

Escena 1: Caza real y tormenta (principalmente instrumental)

Esta escena es una pantomima con acompañamiento principalmente instrumental, ambientada en un bosque con una cueva al fondo. Un pequeño arroyo fluye desde un risco y se une a una poza natural bordeada de juncos y cañas. Dos náyades aparecen y desaparecen, pero regresan para bañarse en la poza. Se oyen cuernos de caza a lo lejos, y cazadores con perros pasan mientras las náyades se esconden entre los juncos. Ascagne galopa por el escenario a caballo. Didon y Enée se han separado del resto del grupo de caza. Cuando estalla una tormenta, los dos se refugian en la cueva. En el clímax de la tormenta, ninfas con el cabello despeinado corren de un lado a otro sobre las rocas, gesticulando salvajemente. Estallan en gritos salvajes de "ao" (sopranos y contraltos) y se les unen faunos , silvanos y sátiros . El arroyo se convierte en un torrente, y cascadas brotan de las rocas, mientras el coro entona "¡ Italia! ¡Italia! ¡Italia! ". Un árbol es alcanzado por un rayo, explota y se incendia al caer al suelo. Los sátiros, faunos y silvanos recogen las ramas llameantes y danzan con ellas en sus manos, luego desaparecen con las ninfas en las profundidades del bosque. La escena se oscurece lentamente por densas nubes, pero cuando la tormenta amaina, las nubes se elevan y se disipan. ^{[ 54 ]}

Escena 2: Los jardines de Didon junto a la costa.

Los númidas han sido derrotados, y tanto Narbal como Ana se sienten aliviados. Sin embargo, Narbal teme que Didón haya descuidado la administración del estado, distraída por su amor por Enea. Ana desestima estas preocupaciones y afirma que esto indica que Enea sería un excelente rey para Cartago. Narbal le recuerda a Ana, no obstante, que los dioses han destinado el destino final de Enea a Italia. Ana responde que no hay dios más poderoso que el amor.

Tras la entrada de Didón y las danzas de las bailarinas egipcias , las esclavas y las esclavas nubias , Iopas canta su canción de los campos, a petición de la reina.

Luego, Andrómaca le pide a Énée que le cuente más historias de Troya. Énée revela que, tras ser persuadida, Andrómaca se casó con Pirro , hijo de Aquiles , quien había matado a Héctor , el anterior esposo de Andrómaca. Al enterarse del nuevo matrimonio de Andrómaca, Didón se reafirma en su lealtad a su difunto esposo. A solas, Didón y Énée cantan un dúo de amor. Al final del acto, mientras Didón y Énée caminan lentamente abrazadas hacia el fondo del escenario, aparece el dios Mercurio y golpea el escudo de Énée, que la heroína había arrojado, gritando tres veces: «¡ Italia! ».

Escena 1: El puerto de Cartago

Un joven marinero frigio , Hylas, canta a solas su canción de añoranza por su hogar. Dos centinelas comentan burlonamente que jamás volverá a ver su patria. Panthee y los jefes troyanos discuten las señales de ira de los dioses por su demora en zarpar hacia Italia. Se oyen voces fantasmales que claman: «¡ Italia! ¡Italia! ¡Italia! ». Los centinelas, sin embargo, señalan que tienen una buena vida en Cartago y no desean marcharse.

Entonces Enée sube al escenario, cantando sobre su desesperación ante los presagios y advertencias de los dioses para que zarpe hacia Italia, y también sobre su tristeza por haber traicionado a Didón con esta noticia. Los fantasmas de Príamo, Corébe, Héctor y Casandra aparecen e instan sin cesar a Enée a partir hacia Italia. Enée cede y comprende que debe obedecer las órdenes de los dioses, pero también se da cuenta de su crueldad e ingratitud hacia Didón. Entonces ordena a sus compañeros que se preparen para zarpar esa misma mañana, antes del amanecer.

Entonces aparece Didón, horrorizada por el intento de Enée de marcharse en secreto, pero aún enamorada de él. Enée suplica a los dioses que la dejen seguir adelante, pero Didón se niega rotundamente. Al marcharse, lo maldice. Los troyanos gritan: «¡ Italia! ».

Escena 2: El apartamento de Didon al amanecer

Didón le pide a Ana que le ruegue a Enée una última vez que se quede. Ana reconoce su culpa por haber fomentado el amor entre su hermana y Enée. Didón, enfadado, le responde que si Enée la amara de verdad, desafiaría a los dioses, pero luego le pide que le suplique que le permita quedarse unos días más.

La multitud ha visto zarpar a los troyanos. Iopas le comunica la noticia a Didón. Furiosa, exige que los cartagineses persigan y destruyan la flota troyana, lamentando no haberlos aniquilado a su llegada. Entonces decide ofrecer un sacrificio, incluyendo la destrucción de los regalos que los troyanos le habían hecho y los que ella les había dado a ellos. Narbal está preocupado por Didón y le pide a Ana que se quede con su hermana, pero la reina le ordena a Ana que se marche.

Sola, decide morir y, tras expresar su amor por Énée por última vez, se prepara para despedirse de su ciudad y de su gente.

Escena 3: Los jardines del palacio

Se ha erigido una pira sacrificial con las reliquias de Enée. Los sacerdotes entran en procesión. Narbal y Ana pronuncian maldiciones sobre Enée, deseándole una muerte humillante en batalla. Dídon afirma que es hora de finalizar el sacrificio y que siente paz en su corazón (esto se describe con una línea cromática descendente y fantasmal que evoca la aparición del fantasma de Héctor en el Acto II). Luego asciende a la pira. Se quita el velo y lo arroja sobre la toga de Enée. Tiene una visión de un futuro guerrero africano, Aníbal , que se alzará y atacará Roma para vengarla.

Entonces Didón se apuñala con la espada de Enea, horrorizado por su pueblo. Pero en el momento de su muerte, tiene una última visión: Cartago será destruida y Roma será inmortal. Los cartagineses pronuncian entonces una última maldición sobre Enea y su pueblo al son de la marcha troyana, jurando venganza por haber abandonado a Didón, y así concluye la ópera.

Primer cuadro:

Segundo cuadro:

Primer cuadro:

Segundo cuadro:

Primer cuadro:

Segundo cuadro:

Tercer cuadro:

• La escena de Sinon
• El final original del Acto 5

• Berlioz, Héctor (1864). Les Troyens à Carthage , libreto en francés. París: Michel Lévy Frères. Copia en Gallica .
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