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Articulo de referencia

Bob Marley

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Robert Nesta Marley (6 de febrero de 1945  – 11 de mayo de 1981) fue un cantante, compositor y guitarrista jamaicano de reggae . Considerado uno de los pioneros del género, fue reconocido por su estilo vocal y compositivo distintivo. [ 2 ] [ 3 ] Marley aumentó la visibilidad de la música jamaicana en todo el mundo y se convirtió en una figura global de la cultura popular. [ 4 ] [ 5 ] Se le conoció como un ícono rastafari e infundió a su música un sentido de espiritualidad. [ 6 ] Marley también es considerado un símbolo global de la música, la cultura y la identidad jamaicanas y fue controvertido por su apoyo abierto a las reformas sociales democráticas. [ 7 ] [ 8 ] Marley también apoyó la legalización del cannabis y abogó por el panafricanismo . [ 9 ]

Nacido en Nine Mile, Jamaica , Marley comenzó su carrera en 1963, tras formar el grupo Teenagers con Peter Tosh y Bunny Wailer , que posteriormente se convertiría en The Wailers . En 1965, lanzaron su álbum de estudio debut, The Wailing Wailers , que incluía el sencillo " One Love ", una nueva versión de " People Get Ready ". Fue popular en todo el mundo y consolidó al grupo como una figura emergente del reggae. [ 10 ] The Wailers lanzaron 11 álbumes de estudio más y, tras firmar con Island Records , cambiaron su nombre a Bob Marley and the Wailers. Si bien inicialmente empleaban una instrumentación y un canto más potentes, a finales de la década de 1960 y principios de la de 1970 comenzaron a incorporar una estructura rítmica en sus canciones, lo que coincidió con la conversión de Marley al rastafarismo. Por esta época, Marley se mudó a Londres, y el grupo plasmó su cambio musical con el lanzamiento del álbum The Best of The Wailers (1971). [ 11 ]

Bob Marley and the Wailers comenzaron a ganar atención internacional después de firmar con Island y salir de gira para promocionar los álbumes Catch a Fire y Burnin' (ambos de 1973). Tras su disolución un año después, Marley continuó bajo el nombre de la banda. [ 12 ] El álbum Natty Dread (1974) recibió críticas positivas. En 1975, tras la popularidad mundial de la versión de Eric Clapton de " I Shot the Sheriff " de Marley, [ 13 ] Marley tuvo su gran éxito internacional con su primer éxito fuera de Jamaica, una versión en vivo de " No Woman, No Cry ", del álbum Live!. [ 14 ] A esto le siguió su álbum revelación en Estados Unidos, Rastaman Vibration (1976), que alcanzó el Top 50 de las listas de soul de Billboard. [ 15 ] Unos meses después, Marley sobrevivió a un intento de asesinato en su casa en Jamaica, que se cree que tuvo motivaciones políticas. [ 16 ] Se trasladó definitivamente a Londres, donde grabó el álbum Exodus , que incorporaba elementos de blues , soul y rock británico , y que tuvo éxito comercial y de crítica. En 1977, a Marley le diagnosticaron melanoma lentiginoso acral ; murió en mayo de 1981, poco después de ser bautizado en la Iglesia Ortodoxa Etíope . Sus seguidores de todo el mundo expresaron su pesar y recibió un funeral de Estado en Jamaica.

El álbum de grandes éxitos Legend se lanzó en 1984 y se convirtió en el álbum de reggae más vendido de todos los tiempos . [ 17 ] Marley también se encuentra entre los artistas musicales más vendidos de todos los tiempos , con ventas estimadas de más de 75 millones de discos en todo el mundo. [ 18 ] En febrero de 1981, tres meses antes de su muerte, Marley fue honrado con una Orden del Mérito designada , el máximo honor de Jamaica relacionado con personas involucradas en las artes, la literatura o la ciencia. [ 19 ] En 1994, Marley fue incorporado póstumamente al Salón de la Fama del Rock and Roll . Rolling Stone lo clasificó en el puesto n.° 11 en su lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos , [ 20 ] y en el puesto n.° 98 en su lista de los 200 mejores cantantes de todos los tiempos. [ 21 ] Entre sus otros logros se incluyen un premio Grammy a la trayectoria , una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood y su ingreso al Paseo de la Fama de la Música y el Entretenimiento Negro .

Primeros años de vida

La residencia donde nació Marley, en una granja en Nine Mile, Jamaica , es una atracción turística.

Marley nació el 6 de febrero de 1945 en la granja de su abuelo materno en Nine Mile , parroquia de Saint Ann , colonia de Jamaica , hijo de Norval Sinclair Marley y Cedella Malcolm . [ 22 ] Norval era un jamaicano blanco de ascendencia galesa nacido en la parroquia de Clarendon . Sus primos afirmaron que el apellido Marley tenía orígenes sirio-judíos , sin embargo, esto es especulativo y no concluyente, y fue refutado por el biógrafo de Marley. [ 23 ] [ 24 ] [ 25 ] [ 26 ] Norval era conocido como "Captain", a pesar de haber sido solo un soldado raso en el ejército británico . [ 27 ] En el momento de su matrimonio con Cedella Malcolm, una afro-jamaicana que entonces tenía 18 años, Norval estaba supervisando una subdivisión de tierras para viviendas de veteranos de guerra, y tenía alrededor de 60 años cuando nació Bob Marley. [ 25 ] [ 27 ] [ 28 ]

Norval, quien proporcionó poco apoyo financiero a su esposa e hijo y rara vez los veía, [ 25 ] murió cuando Marley tenía 10 años. Algunas fuentes afirman que el nombre de nacimiento de Marley era Nesta Robert Marley, con una historia que dice que cuando Marley todavía era un niño, un funcionario de pasaportes jamaicano invirtió su primer y segundo nombre porque Nesta sonaba como un nombre de niña. [ 29 ] [ 30 ] El abuelo materno de Marley, Omariah, conocido como Myal , fue una influencia musical temprana en Marley. [ 25 ] Marley comenzó a tocar música con Neville Livingston, más tarde conocido como Bunny Wailer , mientras estaba en la escuela primaria y secundaria Stepney en Nine Mile, donde eran amigos de la infancia. [ 31 ] [ 32 ] [ 33 ]

A los 12 años, Marley dejó Nine Mile con su madre y se mudó al barrio de Trenchtown en Kingston . La madre de Marley y Thadeus Livingston, padre de Bunny Wailer, tuvieron una hija llamada Claudette Pearl, [ 34 ] que era hermana menor de Bob y Bunny. Al vivir Marley y Livingston juntos en la misma casa en Trenchtown, sus exploraciones musicales se profundizaron para incluir la nueva música ska y el R&B más reciente de las estaciones de radio de Estados Unidos cuyas transmisiones llegaban a Jamaica. [ 35 ] Marley formó un grupo vocal con Bunny Wailer y Peter Tosh . La formación fue conocida con varios nombres: The Teenagers, The Wailing Rudeboys, The Wailing Wailers y, finalmente, simplemente The Wailers. Joe Higgs , quien formaba parte del exitoso dúo vocal Higgs and Wilson , vivía cerca y animó a Marley. [ 36 ] En ese momento, Marley y los demás no tocaban ningún instrumento y estaban más interesados ​​en ser un grupo de armonía vocal. Higgs les ayudó a desarrollar sus armonías vocales y comenzó a enseñarle guitarra a Marley. [ 37 ] [ 38 ] La madre de Marley se casó más tarde con Edward Booker, un funcionario público de los Estados Unidos, lo que le dio a Marley dos medio hermanos: Richard y Anthony. [ 39 ] [ 40 ]

Carrera

1962–1972: Primeros años

Exterior del edificio de apartamentos de Bob Marley en Londres.
El piso de Marley en el número 34 de Ridgmount Gardens , en Londres, donde vivió en 1972.

En febrero de 1962, Marley grabó cuatro canciones, " Judge Not ", "One Cup of Coffee", "Do You Still Love Me?" y "Terror", en Federal Studios para el productor musical local Leslie Kong . [ 41 ] Tres de las canciones fueron lanzadas en Beverley's con "One Cup of Coffee" lanzado bajo el seudónimo de Bobby Martell. [ 42 ] En 1963, Bob Marley, Bunny Wailer, Peter Tosh , Junior Braithwaite , Beverley Kelso y Cherry Smith se llamaban The Teenagers. Más tarde cambiaron el nombre a The Wailing Rudeboys, luego a The Wailing Wailers, momento en el que fueron descubiertos por el productor discográfico Coxsone Dodd , y finalmente a The Wailers. Su sencillo " Simmer Down " para el sello Coxsone se convirtió en un número 1 en Jamaica en febrero de 1964 vendiendo aproximadamente 70,000 copias. [ 43 ] Los Wailers, que ahora grababan regularmente para Studio One, se encontraron trabajando con músicos jamaicanos consagrados como Ernest Ranglin (arreglista de "It Hurts To Be Alone"), [ 44 ] el tecladista Jackie Mittoo y el saxofonista Roland Alphonso . Para 1966, Braithwaite, Kelso y Smith habían dejado los Wailers, dejando el trío principal de Bob Marley, Bunny Wailer y Peter Tosh. [ 45 ]

En 1966, Marley se casó con Rita Anderson y se mudó cerca de la residencia de su madre en Wilmington, Delaware , en los Estados Unidos por un corto tiempo, durante el cual trabajó como asistente de laboratorio de DuPont , en la línea de ensamblaje y como operador de montacargas en una planta de Chrysler en la cercana Newark , bajo el alias de Donald Marley. [ 46 ] [ 47 ] Aunque fue criado católico , Marley se interesó por las creencias rastafari en la década de 1960, cuando estaba lejos de la influencia de su madre. [ 48 ] Después de regresar a Jamaica, Marley se convirtió formalmente al rastafari y comenzó a dejarse crecer rastas . Después de un desacuerdo financiero con Dodd, Marley y su banda se unieron a Lee "Scratch" Perry y su banda de estudio, los Upsetters . Aunque la alianza duró menos de un año, grabaron lo que muchos consideran el mejor trabajo de los Wailers. Marley y Perry se separaron después de una disputa sobre la cesión de los derechos de grabación, pero continuarían trabajando juntos. [ 49 ]

1969 trajo otro cambio a la música popular jamaicana, donde el ritmo se ralentizó aún más. El nuevo ritmo era lento, constante y rítmico, y se escuchó por primera vez en la canción de los Maytals " Do the Reggay ". Marley se acercó al productor Leslie Kong , considerado uno de los principales impulsores del sonido reggae . Para las grabaciones, Kong reunió a los Wailers con sus músicos de estudio, conocidos como Beverley's All-Stars, que incluían a los bajistas Lloyd Parks y Jackie Jackson , el baterista Paul Douglas , los tecladistas Gladstone Anderson y Winston Wright , y los guitarristas Rad Bryan, Lynn Taitt y Hux Brown . [ 50 ] Como escribe David Moskowitz: "Las pistas grabadas en esta sesión ilustran los primeros intentos de los Wailers en el nuevo estilo reggae. Desaparecieron las trompetas y saxofones ska de las canciones anteriores, y ahora los interludios instrumentales son interpretados por la guitarra eléctrica". Las canciones grabadas se lanzarían como el álbum The Best of The Wailers , incluyendo temas como "Soul Shakedown Party", "Stop That Train", "Caution", "Go Tell it on the Mountain", "Soon Come", "Can't You See", "Soul Captives", "Cheer Up", "Back Out" y "Do It Twice". [ 50 ]

Entre 1968 y 1972, Bob y Rita Marley, Peter Tosh y Bunny Wailer regrabaron algunos temas antiguos con JAD Records en Kingston y Londres en un intento de comercializar el sonido de los Wailers. Bunny afirmó más tarde que esas canciones "nunca debieron ser lanzadas en un álbum... eran solo demos para que las compañías discográficas las escucharan". En 1968, Bob y Rita visitaron al compositor Jimmy Norman en su apartamento en el Bronx. Norman había escrito la letra extendida de " Time Is on My Side " (grabada por Irma Thomas y los Rolling Stones ) y también había escrito para Johnny Nash y Jimi Hendrix . [ 51 ] Una sesión de improvisación de tres días con Norman y otros, incluido el coautor de Norman, Al Pyfrom, resultó en una cinta de 24 minutos de Marley interpretando varias composiciones propias y de Norman-Pyfrom. Según el archivista de reggae Roger Steffens , esta cinta es rara porque estuvo influenciada por el pop más que por el reggae, como parte de un esfuerzo por introducir a Marley en las listas de éxitos estadounidenses. [ 51 ] Según un artículo de The New York Times , Marley experimentó en la cinta con varios sonidos, adoptando un estilo doo-wop en "Stay With Me" y "el estilo de balada romántica lenta de los artistas de la década de 1960" en "Splish for My Splash". [ 51 ] Vivió en Ridgmount Gardens, Bloomsbury , durante 1972. [ 52 ]

1972–1974: Traslado a Island Records

En 1972, Bob Marley firmó con CBS Records en Londres y se embarcó en una gira por el Reino Unido con el cantante de soul Johnny Nash . [ 53 ] Mientras estaban en Londres, los Wailers le pidieron a su mánager de gira, Brent Clarke, que les presentara a Chris Blackwell , quien había licenciado algunos de sus lanzamientos de Coxsone para su sello Island Records . Los Wailers tenían la intención de discutir las regalías asociadas con estos lanzamientos; en cambio, la reunión resultó en la oferta de un anticipo de £4,000 (aproximadamente £26,000 en la actualidad) para grabar un álbum. [ 54 ] Dado que Jimmy Cliff , la principal estrella de reggae de Island, había dejado recientemente el sello, Blackwell estaba listo para un reemplazo. En Marley, Blackwell reconoció los elementos necesarios para atraer al público del rock: "Yo estaba trabajando con música rock, que era realmente música rebelde. Sentí que esa sería la manera de abrirle las puertas a la música jamaicana. Pero se necesitaba a alguien que pudiera encarnar esa imagen. Cuando Bob llegó, realmente encarnó esa imagen". [ 55 ] Los Wailers regresaron a Jamaica para grabar en Harry J's en Kingston, lo que dio como resultado el álbum Catch a Fire .

Grabado principalmente en una grabadora de ocho pistas, Catch a Fire marcó la primera vez que una banda de reggae tuvo acceso a un estudio de última generación y recibió el mismo cuidado que sus colegas del rock 'n' roll. [ 55 ] Blackwell deseaba crear "una sensación más hipnótica y envolvente que un ritmo reggae", [ 56 ] y reestructuró las mezclas y arreglos de Marley. Marley viajó a Londres para supervisar la sobregrabación del álbum por parte de Blackwell en Island Studios , lo que incluyó atenuar la mezcla del sonido con predominio de graves de la música jamaicana y omitir dos pistas. [ 55 ]

El primer álbum de The Wailers para Island, Catch a Fire , se lanzó mundialmente en abril de 1973, empaquetado como un disco de rock con una tapa abatible única de un encendedor Zippo . Vendió inicialmente 14.000 unidades y recibió una recepción crítica positiva. [ 55 ] Más tarde ese mismo año le siguió el álbum Burnin' , que incluía la canción " I Shot the Sheriff ". El guitarrista de Eric Clapton , George Terry, le dio el álbum con la esperanza de que lo disfrutara. [ 57 ] Clapton quedó impresionado y decidió grabar una versión de "I Shot the Sheriff", que se convirtió en su primer éxito en Estados Unidos desde " Layla " dos años antes y alcanzó el número 1 en el Billboard Hot 100 el 14 de septiembre de 1974. [ 58 ] A muchos jamaicanos no les gustó el nuevo sonido reggae de Catch a Fire , pero el estilo Trenchtown de Burnin encontró fans tanto entre el público del reggae como del rock. [ 55 ] The Wailers se disolvieron en 1974, y cada uno de los tres miembros principales emprendió una carrera en solitario. Durante este período, Blackwell le regaló a Marley su residencia en Kingston y la sede de su compañía en 56 Hope Road (entonces conocida como Island House). La propiedad, que albergaba los estudios Tuff Gong, se convirtió no solo en la oficina de Marley, sino también en su hogar. [ 55 ]

1974–1976: Cambios en la formación

Marley actuando en 1975

A pesar de la separación, Marley continuó grabando como "Bob Marley & The Wailers". Su nueva banda de acompañamiento incluía a los hermanos Carlton y Aston "Family Man" Barrett en la batería y el bajo respectivamente, Junior Marvin y Al Anderson en la guitarra principal, Tyrone Downie y Earl "Wya" Lindo en los teclados, y Alvin "Seeco" Patterson en la percusión. Las " I Threes ", compuestas por Judy Mowatt , Marcia Griffiths y la esposa de Marley, Rita, proporcionaron los coros. En 1975, Marley tuvo su gran éxito internacional con su primer éxito fuera de Jamaica con una versión en vivo de " No Woman, No Cry ", del álbum Live!. [ 14 ] A esto le siguió su álbum revelación en Estados Unidos, Rastaman Vibration (1976), que alcanzó el Top 50 de las listas de soul de Billboard. [ 15 ]

Intento de asesinato

El 3 de diciembre de 1976, dos días antes de " Smile Jamaica ", un concierto gratuito organizado por el primer ministro jamaicano Michael Manley en un intento por aliviar la tensión entre dos grupos políticos rivales, Bob Marley, Rita y su mánager Don Taylor resultaron heridos en un ataque perpetrado por hombres armados desconocidos dentro de la casa de Marley. Taylor y Rita sufrieron heridas graves, pero posteriormente se recuperaron por completo. Marley sufrió heridas leves en el pecho y el brazo. [ 59 ] Se cree que el atentado contra su vida tuvo motivaciones políticas, ya que muchos consideraban que Smile Jamaica era en realidad un mitin de apoyo a Manley . No obstante, el concierto se llevó a cabo y un Marley herido actuó según lo previsto, dos días después del atentado. Los miembros del grupo Zap Pow tocaron como banda de acompañamiento de Bob Marley ante una multitud de 80.000 personas en el festival, mientras que los miembros de The Wailers seguían desaparecidos o escondidos. [ 60 ] [ 61 ]

1976–1979: Traslado a Inglaterra

Marley abandonó Jamaica a finales de 1976 y, tras una estancia de un mes dedicada a la "recuperación y composición" en los estudios Compass Point de Chris Blackwell en Nassau , Bahamas, llegó a Inglaterra, donde pasó dos años en un exilio autoimpuesto. Durante cuatro noches consecutivas, del 1 al 4 de junio de 1977, tocó con los Wailers en el Rainbow Theatre de Londres. [ 62 ] Los momentos más destacados del concierto fueron grabados en el documental de la BBC Bob Marley: Live at the Rainbow 1977. [ 63 ]

Mientras estaba en Inglaterra, Marley grabó los álbumes Exodus y Kaya . En 1978, grabó el video del sencillo " Is This Love ", del álbum Kaya en el centro Keskidee , un centro de teatro y artes dirigido por personas negras en Londres. La modelo Naomi Campbell fue una de las niñas que actuó en el video. [ 64 ] [ 65 ] Exodus permaneció en las listas de álbumes británicas durante 56 semanas consecutivas. Incluía cuatro sencillos de éxito en el Reino Unido: " Exodus ", " Waiting in Vain ", " Jamming " y " One Love " (que interpola el éxito de Curtis Mayfield , " People Get Ready "). Durante su tiempo en Londres, Marley fue arrestado y condenado por posesión de una pequeña cantidad de cannabis . [ 66 ] En 1978, Marley regresó a Jamaica y actuó en otro concierto político, el One Love Peace Concert , nuevamente en un esfuerzo por calmar a las partes en conflicto. Casi al final de la actuación, a petición de Marley, Michael Manley (líder del entonces gobernante Partido Nacional del Pueblo ) y su rival político Edward Seaga (líder del opositor Partido Laborista de Jamaica ) se unieron en el escenario y se estrecharon la mano. [ 67 ] Bajo el nombre de Bob Marley and the Wailers, se publicaron 11 álbumes: cuatro en directo y siete de estudio. Entre ellos se encontraba Babylon by Bus , un álbum doble en directo con 13 temas, publicado en 1978 y aclamado por la crítica. Este álbum, y en concreto el tema final «Jamming», con el público enloquecido, capturó la intensidad de las actuaciones en directo de Marley. [ 68 ]

"Marley no cantaba sobre cómo la paz podría llegar fácilmente al mundo, sino más bien sobre cómo el infierno en la Tierra llega con demasiada facilidad a demasiados. Sus canciones eran sus recuerdos; había vivido con los desdichados, había visto a los opresores y a aquellos a quienes oprimían."

1979–1980: Últimos años

Marley actuando en Irlanda en julio de 1980.

Survival , un álbum desafiante y con un fuerte contenido político, se lanzó en 1979. Canciones como "Zimbabwe", " Africa Unite ", "Wake Up and Live" y "Survival" reflejaban el apoyo de Marley a las luchas de los africanos. Su aparición en el Festival Amandla de Boston en julio de 1979 demostró su firme oposición al apartheid sudafricano, que ya había expresado en su canción " War " en 1976. A principios de 1980, Marley fue invitado a actuar en la celebración del Día de la Independencia de Zimbabue el 17 de abril . [ 70 ]

Uprising (1980) fue el último álbum de estudio de Marley y el último que se publicó en vida. Es una de sus producciones más religiosas, ya que incluye " Redemption Song " y " Forever Loving Jah ". [ 71 ] Confrontation , publicado póstumamente en 1983, contenía material inédito grabado en vida de Marley, incluyendo el éxito " Buffalo Soldier " y nuevas mezclas de sencillos que antes solo estaban disponibles en Jamaica. [ 72 ]

Vida personal

Religión y creencias

Haile Selassie I , emperador de Etiopía desde 1930 hasta 1974, fue una de las inspiraciones de Marley.

Marley fue miembro durante mucho tiempo del movimiento rastafari , cuya cultura fue un elemento clave en el desarrollo del reggae. Se convirtió en un ferviente defensor del rastafari, llevando su música desde las zonas socialmente marginadas de Jamaica a la escena musical internacional. [ 73 ] Como parte de su identidad rastafari, Marley creía que Haile Selassie I de Etiopía era una encarnación de Dios o "Jah". [ 74 ] Sin embargo, más adelante en su vida, terminó convirtiéndose al cristianismo ortodoxo etíope y fue bautizado por el arzobispo Abuna Yesehaq en presencia de su esposa Rita Marley y sus hijos, con el nombre de Berhane Selassie, el 4 de noviembre de 1980, poco antes de su muerte. [ 75 ] [ 76 ]

Durante su etapa como rastafari , Marley apoyó la legalización del cannabis o "ganja", que los rastafaris consideran una ayuda para la meditación. [ 77 ] Marley comenzó a consumir cannabis cuando se convirtió al rastafarismo desde el catolicismo en 1966. Fue arrestado en 1968 tras ser sorprendido con cannabis, pero continuó consumiendo marihuana de acuerdo con sus creencias religiosas. Sobre su consumo de marihuana, Marley dijo: "Cuando fumas hierba, la hierba se revela ante ti. Toda la maldad que cometes, la hierba se revela ante ti, tu conciencia, se muestra con claridad, porque la hierba te hace meditar. Es algo natural y crece como un árbol". [ 78 ] Marley veía el consumo de marihuana como un factor vital en el crecimiento religioso y la conexión con Jah, y como una forma de filosofar y volverse más sabio. [ 79 ]

Marley era panafricanista y creía en la unidad del pueblo africano en todo el mundo. Sus creencias se basaban en su fe rastafari. [ 80 ] Marley se inspiró profundamente en Marcus Garvey y plasmó temas antiimperialistas y panafricanistas en muchas de sus canciones, como « Zimbabue », «Éxodo», «Supervivencia», «Redención del hombre negro» y « Canción de la redención ». Esta última se inspira en un discurso pronunciado por Marcus Garvey en Nueva Escocia en 1937. [ 81 ] Marley sostenía que la independencia de los países africanos del dominio europeo era una victoria para toda la diáspora africana. En la canción «África unida», cantaba el deseo de que todos los pueblos de la diáspora africana se unieran para luchar contra «Babilonia»; de manera similar, en la canción «Zimbabue», Marley celebraba la liberación de todo el continente africano e incitaba a la unidad entre todos los africanos, tanto dentro como fuera de África. [ 82 ]

Familia

Marley se casó con Alfarita Constantia "Rita" Anderson en Kingston, Jamaica, el 10 de febrero de 1966. [ 83 ] Tuvo muchos hijos: tres nacieron de su esposa Rita, y dos hijos más fueron adoptados de relaciones anteriores de Rita como propios, y llevan el apellido Marley. El sitio web oficial de Bob Marley reconoce 11 hijos. Los que aparecen en el sitio oficial son: [ 84 ]

  1. Sharon , nacida el 23 de noviembre de 1964, hija de Rita de una relación anterior, pero adoptada por Marley después de su matrimonio con Rita.
  2. Cedella , nacida el 23 de agosto de 1967, hija de Rita
  3. David "Ziggy" , nacido el 17 de octubre de 1968, hijo de Rita
  4. Stephen , nacido el 20 de abril de 1972, hijo de Rita
  5. Robert "Robbie", nacido el 16 de mayo de 1972, hijo de Pat Williams
  6. Rohan , nacido el 19 de mayo de 1972, hijo de Janet Hunt
  7. Karen Marley, nacida en 1973, hija de Janet Bowen.
  8. Stephanie Marley, nacida el 17 de agosto de 1974, hija de Rita y Owen "Ital Tacky" Stewart, un exfutbolista jamaicano . No obstante, él la adoptó como hija propia y le otorgó derechos sobre su patrimonio. [ 85 ]
  9. Julian , nacido el 4 de junio de 1975, hijo de Lucy Pounder.
  10. Ky-Mani , nacida el 26 de febrero de 1976, hija de Anita Belnavis.
  11. Damian , nacido el 21 de julio de 1978, hijo de Cindy Breakspeare.

Otros sitios citaron a personas adicionales que afirman ser miembros de la familia: [ 86 ]

  • Makeda nació el 30 de mayo de 1981, después de la muerte de Marley, hija de Yvette Anderson, también conocida como Yvette Morris o Yvette Morris-Anderson y como Yvette Crichton por el apellido de su esposo. [ 87 ] El libro de Meredith Dixon la menciona como hija de Marley; pero el sitio web oficial de Bob Marley no lo hace.
  • Varios sitios web [ 88 ] también mencionan a Imani Carole, nacida el 22 de mayo de 1963, hija de Cheryl Murray, pero el sitio web de Bob Marley no lo hace. [ 87 ]

Marley tuvo varios nietos notables, entre ellos los músicos Skip Marley y YG Marley , el jugador de fútbol americano Nico Marley , la modelo Selah Marley y la cineasta Donisha Prendergast . [ 89 ]

En 2004, Rita alegó que Marley la violó en 1973. [ 90 ] [ 91 ] Posteriormente, afirmó que los tabloides británicos exageraron el asunto, diciendo que los medios estaban "empeñados en perjudicarla". [ 92 ]

Fútbol americano

Además de la música, el fútbol desempeñó un papel fundamental en la vida de Marley. [ 93 ] Además de jugar al fútbol en aparcamientos, campos e incluso en estudios de grabación, Marley siguió de joven al club brasileño Santos y a su estrella Pelé , [ 93 ] y también fue seguidor del club de fútbol inglés Tottenham Hotspur y del centrocampista argentino Ossie Ardiles , que jugó en el club durante una década a partir de 1978. [ 94 ] Marley se rodeó de gente del deporte y, en la década de 1970, nombró al futbolista internacional jamaicano Allan "Skill" Cole como su mánager de gira. [ 93 ] Marley le dijo a un periodista: "Si quieres conocerme, tendrás que jugar al fútbol contra mí y los Wailers". [ 93 ]

automóviles

Dos de los coches que poseía Marley eran BMW , un 1602 y luego un BMW 2500. Los compró por el nombre. Marley dijo que BMW significaba Bob Marley and the Wailers. [ 95 ]

Enfermedad

En julio de 1977, a Marley le diagnosticaron un tipo de cáncer de piel debajo de la uña del dedo gordo del pie derecho. [ 96 ] Contrariamente a la leyenda urbana , esta lesión no fue causada principalmente por una lesión durante un partido de fútbol ese año, sino que fue un síntoma de un cáncer ya existente. [ 97 ] Marley tuvo que ver a dos médicos antes de que se le hiciera una biopsia , que confirmó un melanoma lentiginoso acral . A diferencia de otros melanomas , que generalmente aparecen en la piel expuesta al sol, el melanoma lentiginoso acral se produce en lugares que son fáciles de pasar por alto, como las plantas de los pies o debajo de las uñas de los dedos. Aunque es el melanoma más común en personas con piel oscura, no es ampliamente reconocido y no se mencionaba en el libro de texto médico más popular de la época. [ 98 ] Marley rechazó el consejo de sus médicos de que le amputaran el dedo del pie , lo que habría obstaculizado su carrera artística, citando creencias religiosas. En cambio, se le extrajo la uña y el lecho ungueal , y se le realizó un injerto de piel del muslo para cubrir la zona. [ 99 ] [ 100 ] A pesar de su enfermedad, Marley continuó de gira y estaba en proceso de programar una gira mundial para 1980. [ 101 ]

El álbum Uprising fue lanzado en mayo de 1980. La banda completó la etapa europea de la gira Uprising , dando su concierto más grande a 100,000 personas en el estadio San Siro en Milán , Italia. El último concierto al aire libre de Marley se dio el 6 de julio de 1980 en Dalymount Park en Dublín , Irlanda. [ 102 ] La gira continuó en los Estados Unidos, donde Marley dio dos conciertos en el Madison Square Garden en la ciudad de Nueva York . [ 103 ] El 21 de septiembre de 1980, Marley se desplomó mientras corría en Central Park y fue llevado al hospital, donde se descubrió que su cáncer se había extendido a su cerebro, pulmones e hígado. [ 104 ] El último concierto de Marley tuvo lugar dos días después en el Stanley Theater (ahora The Benedum Center For The Performing Arts ) en Pittsburgh , Pensilvania. [ 105 ] Las únicas fotografías conocidas del concierto se incluyeron en la película documental de Kevin Macdonald de 2012 Marley . [ 106 ] Poco después, la salud de Marley se deterioró, ya que el cáncer se había extendido por todo su cuerpo. El resto de la gira se canceló y Marley buscó tratamiento en la clínica de Josef Issels en Rottach-Egern , Baviera, Alemania, donde se sometió a un tratamiento alternativo contra el cáncer llamado tratamiento Issels , basado en parte en evitar ciertos alimentos, líquidos y otras sustancias. [ 107 ]

Muerte

Tras ocho meses de tratamiento alternativo que no logró combatir eficazmente su cáncer avanzado, Marley abordó un avión rumbo a su casa en Jamaica. [ 108 ] Durante el vuelo, sus funciones vitales empeoraron. El vuelo fue desviado a Miami , Florida, donde fue trasladado al Hospital Cedars of Lebanon (actualmente Hospital de la Universidad de Miami ). Falleció allí poco después, el 11 de mayo de 1981, a los 36 años, debido a la metástasis del cáncer en los pulmones y el cerebro. Las últimas palabras de Marley a su hijo Ziggy fueron: «En tu ascenso, llévame contigo. En tu descenso, no me decepciones. El dinero no puede comprar la vida». [ 109 ] [ 110 ]

El 21 de mayo de 1981, Marley recibió un funeral de estado en Jamaica que combinó elementos de la ortodoxia etíope , [ 111 ] [ 112 ] así como de la tradición rastafari. [ 113 ] Fue enterrado en una capilla cerca de su lugar de nacimiento en Nine Mile; el ataúd de Marley contenía su guitarra Gibson Les Paul roja, una Biblia abierta en el Salmo 23 y un tallo de cannabis colocado allí por su viuda Rita Marley . [ 114 ] El primer ministro Edward Seaga pronunció el último elogio fúnebre a Marley, diciendo:

Su voz era un grito omnipresente en nuestro mundo electrónico. Sus rasgos afilados, su aspecto majestuoso y su estilo vivaz dejaron una huella imborrable en el paisaje de nuestras mentes. Bob Marley nunca fue visto. Fue una experiencia que dejó una marca indeleble en cada encuentro. Un hombre así no puede ser borrado de la mente. Forma parte de la conciencia colectiva de la nación. [ 69 ] : 58

Legado

Premios y distinciones

Una escultura de cera de Marley en el museo Madame Tussauds de Londres.

Otros homenajes

Estatua de Bob Marley en Kingston, Jamaica.
La estrella de Marley en el Paseo de la Fama de Hollywood.

Se inauguró una estatua junto al estadio nacional en Arthur Wint Drive en Kingston para conmemorar a Marley. [ 124 ] En 2006, el Departamento de Educación de la Ciudad de Nueva York nombró conjuntamente una parte de Church Avenue desde Remsen Avenue hasta East 98th Street en la sección de East Flatbush de Brooklyn como "Bob Marley Boulevard". [ 125 ] [ 126 ] En 2008, se inauguró una estatua de Marley en Banatski Sokolac , Serbia. [ 127 ]

A nivel internacional, el mensaje de Marley sigue resonando entre diversas comunidades indígenas . Por ejemplo, miembros de las tribus nativas americanas Hopi y Havasupai veneran su obra. [ 69 ] También existen numerosos homenajes a Marley en toda la India, incluyendo restaurantes, hoteles y festivales culturales. [ 128 ] [ 129 ] Marley se convirtió en un símbolo global que ha sido comercializado sin cesar a través de diversos medios. A pesar de esto, el autor Dave Thompson lamentó lo que percibió como la pacificación de Marley que conllevó su comercialización, afirmando:

Bob Marley figura entre las figuras más populares y a la vez más incomprendidas de la cultura moderna... Que la industria musical haya emasculado por completo a Marley es innegable. Ha desaparecido del registro público el chico del gueto que soñaba con Che Guevara y los Panteras Negras , y colgaba sus pósteres en la tienda de discos Wailers Soul Shack; que creía en la libertad y en la lucha que esta conllevaba, y que se vestía acorde a ella en la portada de uno de sus primeros álbumes; cuyos héroes eran James Brown y Muhammad Ali ; cuyo Dios era Ras Tafari y cuyo sacramento era la marihuana . En cambio, el Bob Marley que contempla su reino hoy es una sonrisa benevolente, un sol radiante, una palmera ondeando y una sucesión de éxitos que brotan de la radio como caramelos de una máquina expendedora. Por supuesto, esto le ha asegurado la inmortalidad . Pero también lo ha degradado hasta hacerlo irreconocible. Bob Marley valía mucho más. [ 130 ]

Imágenes del funeral de Marley aparecen en la película de 1982, Land of Look Behind, de Alan Greenberg . Marley es mencionado en el thriller de acción de 2007, Soy leyenda , donde el protagonista nombró a su hija en su honor. La música de Marley también se utiliza en la película. [ 131 ] [ 132 ]

Se han realizado varias adaptaciones cinematográficas de la vida de Marley. Por ejemplo, un documental de larga duración sobre su vida, Rebel Music , ganó varios premios en los Grammy . Con contribuciones de Rita, The Wailers y los amantes e hijos de Marley, también cuenta gran parte de la historia con sus propias palabras. [ 133 ] En febrero de 2008, el director Martin Scorsese anunció su intención de producir una película documental sobre Marley. La película estaba programada para estrenarse el 6 de febrero de 2010, en lo que habría sido el 65 cumpleaños de Marley. [ 134 ] Sin embargo, Scorsese se retiró debido a problemas de agenda. Fue reemplazado por Jonathan Demme , [ 135 ] quien se retiró debido a diferencias creativas con el productor Steve Bing durante el inicio de la edición. Kevin Macdonald reemplazó a Demme, [ 136 ] y la película, Marley , se estrenó el 20 de abril de 2012. [ 137 ] En 2011, su exnovia y cineasta Esther Anderson , junto con Gian Godoy , realizó el documental Bob Marley: The Making of a Legend , que se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Edimburgo . [ 138 ]

En octubre de 2015, la novela del autor jamaicano Marlon James , Una breve historia de siete asesinatos , un relato ficticio del intento de asesinato de Marley, ganó el Premio Man Booker 2015 en una ceremonia en Londres. [ 139 ] En febrero de 2020, el escritor Lee Hall y el director Dominic Cooke anunciaron Get Up, Stand Up! The Bob Marley Musical , protagonizado por Arinzé Kene como Bob Marley. Se estrenó en el Lyric Theatre de Londres el 20 de octubre de 2021, después de haber sido pospuesto de su estreno original en febrero debido a la pandemia de COVID-19 . [ 140 ] [ 141 ] Bob Marley: One Love , una película musical dramática biográfica estadounidense dirigida por Reinaldo Marcus Green y protagonizada por Kingsley Ben-Adir como Marley, se estrenó en Estados Unidos el 14 de febrero de 2024. [ 142 ]

Discografía

álbumes de estudio

Véase también

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Lecturas adicionales

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  • Bob Marley en AllMusic
  • Discografía de Bob Marley en Discogs
  • Johnson, Anitra (30 de agosto de 2024). "La casa de la leyenda del reggae Bob Marley en Wilmington, Delaware" . Delawareonline.com . Consultado el 2 de septiembre de 2024 .