Marvel Comics

El editor de revistas pulp Martin Goodman creó la compañía más tarde conocida como Marvel Comics bajo el nombre de Timely Publications en 1939. ^{[ 7 ] [ 8 ]} Goodman, quien había comenzado con una revista pulp del Oeste en 1933, se estaba expandiendo al nuevo medio emergente —y para entonces ya muy popular— de los cómics. Lanzando su nueva línea desde las oficinas de su compañía existente en 330 West 42nd Street, Ciudad de Nueva York, ostentaba oficialmente los títulos de editor , editor gerente y gerente comercial , con Abraham Goodman (hermano de Martin) ^{[ 9 ]} oficialmente registrado como editor. ^{[ 8 ]}

La primera publicación de Timely, Marvel Comics #1 ( con fecha de portada de octubre de 1939), incluyó la primera aparición del superhéroe androide de Carl Burgos , la Antorcha Humana , y las primeras apariciones del antihéroe de Bill Everett , Namor el Submarino , ^{[ 10 ]} entre otras características. ^{[ 7 ]} El número fue un gran éxito; este y una segunda impresión del mes siguiente vendieron en conjunto casi 900.000 copias. ^{[ 11 ]} Si bien su contenido provenía de un empaquetador externo, Funnies, Inc. , ^{[ 7 ]} Timely ya tenía su propio personal al año siguiente. El primer editor verdadero de la compañía, el escritor y dibujante Joe Simon , se asoció con el dibujante Jack Kirby para crear uno de los primeros superhéroes con temática patriótica, ^{[ 12 ]} el Capitán América , en Captain America Comics #1 (marzo de 1941). Este también resultó un éxito, con ventas de casi un millón. ^{[ 11 ]} Goodman formó Timely Comics, Inc., comenzando con cómics con fecha de portada de abril de 1941 o primavera de 1941. ^{[ 4 ] [ 13 ]}

Aunque ningún otro personaje de Timely alcanzaría el éxito de estos tres personajes, algunos héroes notables —muchos de los cuales siguen apareciendo en apariciones retcon modernas y flashbacks— incluyen a Whizzer , Miss America , Destroyer , Vision original y Angel . Timely también publicó una de las características más conocidas del dibujante de humor Basil Wolverton , " Powerhouse Pepper ", ^{[ 14 ] [ 15 ]} así como una línea de cómics infantiles de animales parlantes con personajes como Super Rabbit y el dúo Ziggy Pig y Silly Seal .

^{Goodman contrató al primo de su esposa, Stanley Lieber, de 16} años ^, como asistente administrativo general en 1939. ^{[ 17 ]} Cuando el editor Simon dejó la compañía a finales de 1941, ^{[ 18 ]} Goodman nombró a Lieber —que para entonces escribía con el seudónimo de " Stan Lee "— editor interino de la línea de cómics, un puesto que Lee mantuvo durante décadas ^, excepto por tres años durante su servicio militar en la Segunda Guerra Mundial . Lee escribió extensamente para Timely, contribuyendo a varios títulos diferentes.

La estrategia comercial de Goodman consistía en que sus diversas revistas y cómics fueran publicados por varias corporaciones que operaban desde la misma oficina y con el mismo personal. ^{[ 4 ]} Una de estas empresas fantasma a través de la cual se publicaba Timely Comics se llamaba Marvel Comics al menos desde Marvel Mystery Comics #55 (mayo de 1944). Además, algunas portadas de cómics, como All Surprise Comics #12 (invierno de 1946-47), llevaban la etiqueta "A Marvel Magazine" muchos años antes de que Goodman adoptara formalmente el nombre en 1961. ^{[ 19 ]} La compañía comenzó a identificar al grupo de su división de cómics como Marvel Comic Group , en algunos cómics con fecha de portada de noviembre de 1948, cuando la compañía estableció una junta editorial interna para competir con empresas como DC y Fawcett , aunque el nombre legal seguía siendo Timely. ^{[ 20 ] [ 21 ] [ 22 ]}

El mercado estadounidense de cómics de la posguerra vio cómo los superhéroes pasaban de moda. ^{[ 23 ]} La línea de cómics de Goodman los abandonó en su mayor parte y se expandió a una variedad de géneros más amplia que la que Timely había publicado, incluyendo terror , westerns , humor, animales parlantes , aventuras y dramas para hombres , monstruos gigantes, crímenes y cómics de guerra , y más tarde añadió libros de la selva , títulos románticos , espionaje e incluso aventuras medievales , historias bíblicas y deportes.

Goodman comenzó a usar el logotipo del globo terráqueo de Atlas News Company, la empresa de distribución de periódicos de su propiedad, ^{[ 24 ]} en los cómics con fecha de portada de noviembre de 1951, aunque otra empresa, Kable News , continuó distribuyendo sus cómics hasta los números de agosto de 1952. ^{[ 25 ]} Esta marca del globo terráqueo unificó una línea publicada por el mismo editor, personal y colaboradores independientes a través de 59 empresas fantasma, desde Animirth Comics hasta Zenith Publications. ^{[ 26 ]}

Atlas, en lugar de innovar, optó por una estrategia probada: seguir las tendencias populares en televisión y cine —los westerns y los dramas bélicos predominaron durante un tiempo, los monstruos de las películas de autocine en otro— e incluso otros cómics, en particular la línea de terror de EC . ^{[ 27 ]} Atlas también publicó una gran cantidad de títulos de humor para niños y adolescentes, incluyendo Homer the Happy Ghost de Dan DeCarlo (similar a Casper the Friendly Ghost ) y Homer Hooper (al estilo de Archie Andrews ). Atlas intentó sin éxito revivir a los superhéroes desde finales de 1953 hasta mediados de 1954, con la Antorcha Humana (con dibujos de Syd Shores y Dick Ayers , en diferentes ocasiones), el Sub-Mariner (dibujado y con la mayoría de las historias escritas por Bill Everett ) y el Capitán América (escritor Stan Lee , dibujante John Romita Sr. ). Atlas no logró ningún éxito rotundo y, según Stan Lee, sobrevivió principalmente porque producía obras de forma rápida, económica y con una calidad aceptable. ^{[ 28 ]}

En 1957, Goodman cambió de distribuidor a American News Company , que poco después perdió una demanda del Departamento de Justicia y cesó sus operaciones. ^{[ 29 ]} Atlas se quedó sin distribución y se vio obligada a recurrir a Independent News , la rama de distribución de su mayor rival, National (DC) Comics , que impuso restricciones draconianas a la compañía de Goodman. Como recordó el entonces editor de Atlas, Stan Lee, en una entrevista de 1988: «[Estábamos] produciendo 40, 50, 60 cómics al mes, tal vez más, y... de repente pasamos... a ocho o doce cómics al mes, que era todo lo que Independent News Distributors aceptaba de nosotros». ^{[ 30 ]} La compañía fue renombrada brevemente como Goodman Comics en 1957 bajo el acuerdo de distribución con Independent News . ^{[ 31 ]}

Los primeros cómics modernos bajo la marca Marvel Comics fueron la antología de ciencia ficción Journey into Mystery #69 y el título de humor adolescente Patsy Walker #95 (ambos con fecha de portada de junio de 1961), que mostraban un recuadro "MC" en su portada. ^{[ 32 ]} Luego, tras el éxito de DC Comics al revivir a los superhéroes a finales de la década de 1950 y principios de la de 1960, en particular con Flash , Green Lantern , Batman , Superman , Wonder Woman , Green Arrow y otros miembros del equipo de la Liga de la Justicia de América , Marvel hizo lo mismo. ^{[ n 1 ]}

En 1961, el escritor y editor Stan Lee revolucionó los cómics de superhéroes al introducir superhéroes diseñados para atraer a lectores mayores que el público predominantemente infantil del medio, dando paso a lo que Marvel más tarde denominó la Era Marvel de los Cómics . ^{[ 33 ]} El primer equipo de superhéroes de la Marvel moderna, los protagonistas de Los Cuatro Fantásticos #1 (noviembre de 1961), ^{[ 34 ]} rompió con las convenciones de otros arquetipos de cómics de la época al pelearse, guardar rencores profundos y triviales, y rechazar el anonimato o las identidades secretas en favor del estatus de celebridad. Posteriormente, los cómics de Marvel desarrollaron una reputación por centrarse en la caracterización y los problemas adultos en mayor medida que la mayoría de los cómics de superhéroes anteriores, una cualidad que la nueva generación de lectores mayores apreció. ^{[ 35 ]} Esto se aplicó en particular al título de El Asombroso Hombre Araña , que resultó ser el libro más exitoso de Marvel. Su joven héroe sufría de inseguridad y problemas mundanos como cualquier otro adolescente, algo con lo que muchos lectores podían identificarse. ^{[ 36 ]}

Los Cuatro Fantásticos de Stan Lee y el artista independiente y eventual coguionista Jack Kirby surgieron en una cultura de la Guerra Fría que llevó a sus creadores a revisar las convenciones de superhéroes de épocas anteriores para reflejar mejor el espíritu psicológico de su tiempo. ^{[ 37 ]} Al prescindir inicialmente de tropos de cómics como las identidades secretas e incluso los disfraces, tener un monstruo como uno de los héroes y hacer que sus personajes discutieran y se quejaran en lo que más tarde se denominó un enfoque de "superhéroes en el mundo real", la serie representó un cambio que resultó exitoso. ^{[ 38 ]}

Marvel solía presentar superhéroes imperfectos, marginados y marginados, a diferencia de los héroes perfectos, guapos y atléticos que aparecían en los cómics tradicionales anteriores. Algunos héroes de Marvel parecían villanos y monstruos, como Hulk y La Cosa . Este enfoque naturalista incluso se extendió a la política de actualidad. El historiador de cómics Mike Benton también señaló:

En el mundo de los cómics de Superman [de la editorial rival DC Comics ] , el comunismo no existía. Superman rara vez cruzaba fronteras nacionales o se involucraba en disputas políticas. ^{[ 39 ]} De 1962 a 1965, había más comunistas [en Marvel Comics] que en la lista de suscriptores de Pravda . Agentes comunistas atacan a Ant-Man en su laboratorio, secuaces rojos atacan a los Cuatro Fantásticos en la luna y guerrilleros del Viet Cong disparan contra Iron Man. ^{[ 40 ]}

Todos estos elementos resonaron entre los lectores mayores, incluidos los adultos en edad universitaria. En 1965, Spider-Man y Hulk aparecieron en la lista de la revista Esquire de 28 héroes de los campus universitarios, junto con John F. Kennedy y Bob Dylan . ^{[ 41 ]} En 2009, el escritor Geoff Boucher reflexionó que,

Superman y DC Comics parecían al instante el aburrido Pat Boone ; Marvel, en cambio, evocaba a los Beatles y la Invasión Británica . Fue el arte de Kirby, con su tensión y psicodelia , lo que lo hizo perfecto para la época, ¿o fue la bravuconería y el melodrama de Lee, que de alguna manera resultaban inseguros y descarados a la vez? ^{[ 42 ]}

Además de Spider-Man y los Cuatro Fantásticos, Marvel comenzó a publicar otros títulos de superhéroes con héroes y antihéroes como Hulk , Thor , Ant-Man , Iron Man , los X-Men , Daredevil , los Inhumanos , Black Panther , Doctor Strange , Capitán Marvel y Silver Surfer , y antagonistas memorables como Doctor Doom , Magneto , Galactus , Loki , el Duende Verde y Doctor Octopus , todos ellos en una realidad compartida conocida como el Universo Marvel , con lugares que reflejan ciudades de la vida real como Nueva York, Los Ángeles y Chicago.

Marvel incluso se burló de sí misma y de otras compañías de cómics en un cómic paródico , Not Brand Echh (un juego de palabras con el apodo que Marvel le daba a otras compañías: "Brand Echh", al estilo de la frase común en ese entonces "Brand X"). ^{[ 43 ]}

Originalmente, las publicaciones de la compañía se identificaban con una minúscula "Mc" en la esquina superior derecha de las portadas. Sin embargo, el artista y guionista Steve Ditko colocó una imagen más grande del personaje principal de The Amazing Spider-Man en la esquina superior izquierda del número 2, que incluía el número de la serie y el precio. Lee apreció el valor de este motivo visual y lo adaptó para toda la línea editorial de la compañía. Este patrón de marca, que generalmente consistía en una imagen de cuerpo entero de los personajes en sus títulos individuales o una colección de los rostros de los personajes principales en títulos colectivos, se convertiría en el estándar de Marvel durante décadas. ^{[ 44 ]}

En 1968, mientras vendía 50  millones de cómics al año, el fundador de la compañía, Goodman, revisó el restrictivo acuerdo de distribución con Independent News que había alcanzado bajo presión durante los años de Atlas, lo que le permitió publicar tantos títulos como la demanda lo justificara. ^{[ 24 ]} A finales de ese año, vendió Marvel Comics y su empresa matriz, Magazine Management , a Perfect Film & Chemical Corporation (más tarde conocida como Cadence Industries) , aunque siguió siendo el editor. ^{[ 45 ]} En 1969, Goodman finalmente puso fin a su acuerdo de distribución con Independent al firmar con Curtis Circulation Company . ^{[ 24 ]}

En 1971, el Departamento de Salud, Educación y Bienestar de los Estados Unidos se puso en contacto con Stan Lee, editor jefe de Marvel Comics , para que escribiera una historia sobre el abuso de drogas. Lee aceptó y escribió una historia de Spider-Man en tres partes que retrataba el consumo de drogas como peligroso y poco atractivo. Sin embargo, el organismo de autocensura de la industria, la Comics Code Authority , se negó a aprobar la historia debido a la presencia de narcóticos, considerando que el contexto era irrelevante. Lee, con la aprobación de Goodman, publicó la historia de todos modos en The Amazing Spider-Man #96–98 (mayo–julio de 1971), sin el sello del Comics Code. El mercado reaccionó bien a la historia, y la CCA revisó el Código ese mismo año. ^{[ 46 ]}

Goodman se retiró como editor en 1972 e instaló a su hijo, Chip, como editor. ^{[ 47 ]} Poco después, Lee lo sucedió como editor y también se convirtió en presidente de Marvel ^{[ 47 ]} por un breve período. ^{[ 48 ]} Durante su tiempo como presidente, nombró a su editor asociado, el prolífico escritor Roy Thomas , como editor en jefe. Thomas agregó "Stan Lee presenta" a la página inicial de cada cómic. ^{[ 47 ]}

Una serie de nuevos editores en jefe supervisaron la compañía durante otro período lento para la industria. Una vez más, Marvel intentó diversificarse y, con la actualización del Código de Cómics, publicó títulos con temática de terror ( La tumba de Drácula ), artes marciales ( Shang-Chi: Maestro del Kung Fu ), espada y brujería ( Conan el Bárbaro en 1970, ^{[ 49 ]} Red Sonja ), sátira ( Howard el Pato ) y ciencia ficción ( 2001: Una odisea del espacio , " Killraven " en Amazing Adventures , Battlestar Galactica , Star Trek y, a finales de la década, la longeva serie de Star Wars ). Algunos de estos se publicaron en revistas en blanco y negro de gran formato, bajo su sello Curtis Magazines .

Marvel supo capitalizar el éxito de sus cómics de superhéroes de la década anterior adquiriendo un nuevo distribuidor de quioscos y expandiendo enormemente su línea de cómics. Marvel superó a su rival DC Comics en 1972, en un momento en que el precio y el formato del cómic estándar de quiosco estaban en constante cambio. ^{[ 50 ]} Goodman aumentó el precio y el tamaño de los cómics de Marvel con fecha de portada de noviembre de 1971 de 15 centavos por 36 páginas a 25 centavos por 52 páginas. DC hizo lo mismo, pero Marvel, al mes siguiente, bajó el precio de sus cómics a 20 centavos por 36 páginas, ofreciendo un producto más económico con un mayor descuento del distribuidor. ^{[ 51 ]}

En 1973, Perfect Film & Chemical cambió su nombre a Cadence Industries y Magazine Management pasó a llamarse Marvel Comics Group. ^{[ 52 ]} Goodman, ahora desvinculado de Marvel, creó una nueva compañía llamada Seaboard Periodicals en 1974, reviviendo el antiguo nombre Atlas de Marvel para una nueva línea Atlas Comics , pero esta duró solo un año y medio. ^{[ 53 ]} A mediados de la década de 1970, el declive de la red de distribución en quioscos afectó a Marvel. Éxitos de culto como Howard the Duck fueron víctimas de los problemas de distribución, y algunos títulos reportaron bajas ventas cuando, de hecho, las primeras tiendas especializadas en cómics los revendieron posteriormente. Pero a finales de la década, la suerte de Marvel se estaba recuperando, gracias al auge de la distribución directa en el mercado , vendiendo a través de esas mismas tiendas especializadas en cómics en lugar de los quioscos.

Marvel incursionó en el audio en 1975 con una serie de radio y un disco, ambos con Stan Lee como narrador. La serie de radio fue Fantastic Four . El disco fue Spider-Man: Rock Reflections of a Superhero concept album for music fans. ^{[ 54 ]}

Marvel celebró su propia convención de cómics , Marvelcon '75, en la primavera de 1975, y prometió una Marvelcon '76. En el evento de 1975, Stan Lee utilizó una mesa redonda de los Cuatro Fantásticos para anunciar que Jack Kirby , el artista cocreador de la mayoría de los personajes emblemáticos de Marvel, regresaba a Marvel después de haberse marchado en 1970 para trabajar para la rival DC Comics . ^{[ 56 ]} En octubre de 1976, Marvel, que ya licenciaba reimpresiones en diferentes países, incluido el Reino Unido, creó un superhéroe específicamente para el mercado británico. El Capitán Britania debutó exclusivamente en el Reino Unido y posteriormente apareció en cómics estadounidenses. ^{[ 57 ]} Durante este tiempo, Marvel y el Register and Tribune Syndicate, con sede en Iowa , lanzaron varias tiras cómicas sindicadas : The Amazing Spider-Man , Howard the Duck , Conan the Barbarian y The Incredible Hulk . Ninguna de las tiras cómicas se publicó después de 1982, a excepción de The Amazing Spider-Man , que se publicó hasta 2019.

En 1978, Jim Shooter se convirtió en editor jefe de Marvel. Aunque era una personalidad controvertida, Shooter solucionó muchos de los problemas procedimentales de Marvel, incluidos los repetidos incumplimientos de plazos. Durante los nueve años de Shooter como editor jefe, la etapa de Chris Claremont y John Byrne en Uncanny X-Men y la de Frank Miller en Daredevil se convirtieron en éxitos de crítica y ventas. ^{[ 58 ]} Shooter introdujo a Marvel en el mercado directo en rápida evolución , ^{[ 59 ]} institucionalizó las regalías de los creadores, comenzando con el sello Epic Comics para material de propiedad del creador en 1982; introdujo arcos argumentales de crossovers a nivel de toda la compañía con Contest of Champions y Secret Wars ; y en 1986 lanzó la línea New Universe, que finalmente no tuvo éxito , para conmemorar el 25 aniversario del sello Marvel Comics. Star Comics , una línea orientada al público infantil que se diferenciaba de los títulos regulares de Marvel, tuvo un éxito breve durante este período, aunque se vio obstaculizada por acciones legales de los propietarios de la recientemente desaparecida Harvey Comics por plagiar deliberadamente su estilo editorial. ^{[ 60 ]}

En 1986, la empresa matriz de Marvel, Marvel Entertainment Group (MEG) , fue vendida a New World Entertainment , que en tres años la vendió a MacAndrews and Forbes , propiedad del ejecutivo de Revlon Ronald Perelman, en 1989. En 1991, Perelman sacó a bolsa a MEG. Tras el rápido ascenso de estas acciones, Perelman emitió una serie de bonos basura que utilizó para adquirir otras compañías de entretenimiento, respaldadas por acciones de MEG. ^{[ 61 ]}

Marvel ganó mucho dinero con su sello de cómics infantiles de los años 80, Star Comics , y ganó mucho más dinero y éxito mundial durante el auge del cómic a principios de los años 90, lanzando la exitosa línea de cómics 2099 ambientada en el futuro ( Spider-Man 2099 , etc.) y el sello de cómics de superhéroes Razorline, creativamente audaz pero comercialmente fallido , creado por el novelista y cineasta Clive Barker . ^{[ 62 ] [ 63 ]} En 1990, Marvel comenzó a vender Marvel Universe Cards con el fabricante de tarjetas coleccionables SkyBox International . Estas eran tarjetas coleccionables que presentaban a los personajes y eventos del Universo Marvel. Los años 90 vieron el auge de las portadas variantes , las mejoras de portada, los números de trajes de baño y los crossovers de toda la compañía que afectaron la continuidad general del Universo Marvel .

A principios de 1992, siete de los artistas más preciados de Marvel — Todd McFarlane (conocido por su trabajo en Spider-Man ), Jim Lee ( X-Men ), Rob Liefeld ( X-Force ), Marc Silvestri ( Wolverine ), Erik Larsen ( The Amazing Spider-Man ), Jim Valentino ( Guardians of the Galaxy ) y Whilce Portacio ( Uncanny X-Men )— se fueron para formar Image Comics ^{[ 64 ]} en un acuerdo negociado por el propietario de Malibu Comics , Scott Mitchell Rosenberg . ^{[ 65 ]} Tres años después, el 3 de noviembre de 1994, Rosenberg vendió Malibu a Marvel. ^{[ 66 ] [ 67 ] [ 68 ]} Al comprar Malibu, Marvel ahora poseía la tecnología de coloración por computadora que había sido desarrollada por Rosenberg, ^{[ 69 ]} y también integró la línea de cómics Ultraverse y el Universo Génesis en el multiverso de Marvel . ^{[ 70 ]} A principios de ese año, la compañía cerró un acuerdo con Harvey Comics , mientras que Marvel se hizo cargo de la publicación y distribución de los títulos de Harvey. ^{[ 71 ]}

A finales de 1994, Marvel adquirió la distribuidora de cómics Heroes World Distribution para usarla como su distribuidora exclusiva. ^{[ 72 ]} A medida que las otras grandes editoriales de la industria firmaban acuerdos de distribución exclusivos con otras compañías, el efecto dominó resultó en la supervivencia de solo otra gran distribuidora en Norteamérica, Diamond Comic Distributors Inc. ^{[ 73 ] [ 74 ]} Luego, a mediados de la década, la industria se había desplomado y, en diciembre de 1996, MEG se declaró en bancarrota acogiéndose al Capítulo 11. ^{[ 61 ]} A principios de 1997, cuando el proyecto Heroes World de Marvel fracasó, Diamond también forjó un acuerdo exclusivo con Marvel ^{[ 75 ]} —otorgándole a la compañía su propia sección en su catálogo de cómics Previews . ^{[ 76 ]}

Marvel, a principios y mediados de la década de 1990, expandió sus entradas en otros medios, incluyendo dibujos animados de los sábados por la mañana y varias colaboraciones de cómics para explorar nuevos géneros. En 1992, lanzaron X-Men: The Animated Series que se emitió en Fox Kids , y más tarde lanzaron Spider-Man: The Animated Series en la misma cadena. En 1993, Marvel se asoció con Thomas Nelson para crear cómics del género de medios cristianos , incluyendo un superhéroe cristiano llamado The Illuminator, también hicieron adaptaciones de novelas cristianas , incluyendo In His Steps , The Screwtape Letters y The Pilgrim's Progress . ^{[ 77 ] [ 78 ]} En 1996, Marvel hizo que algunos de sus títulos participaran en " Heroes Reborn ", un crossover que permitió a Marvel relanzar algunos de sus personajes insignia como los Vengadores y los Cuatro Fantásticos , y subcontratarlos a los estudios de dos de los antiguos artistas de Marvel convertidos en fundadores de Image Comics, Jim Lee y Rob Liefeld. Los títulos relanzados, que transportaban a los personajes a un universo paralelo con una historia distinta a la del Universo Marvel principal, fueron un éxito rotundo en medio de una industria generalmente en dificultades. ^{[ 79 ]}

En 1997, Toy Biz compró Marvel Entertainment Group para poner fin a la bancarrota, formando una nueva corporación, Marvel Enterprises . ^{[ 61 ]} Junto con su socio comercial Avi Arad , el editor Bill Jemas y el redactor jefe Bob Harras , el copropietario de Toy Biz, Isaac Perlmutter, ayudó a estabilizar la línea de cómics. ^{[ 80 ]}

En 1998, la compañía lanzó el sello Marvel Knights , que se desarrollaba "con una continuidad [de Marvel] reducida", según una historia, con una mejor calidad de producción. ^{[ 81 ]} El sello estaba dirigido por el que pronto se convertiría en editor en jefe Joe Quesada ; presentaba historias duras y crudas que mostraban personajes como Daredevil , los Inhumanos y Black Panther . ^{[ 81 ] [ 82 ] [ 83 ] [ 84 ]}

Con el nuevo milenio, Marvel Comics salió de la bancarrota y comenzó nuevamente a diversificar sus ofertas. X-Force #116 X-Force #119 (octubre de 2001) fue el primer título de Marvel Comics desde The Amazing Spider-Man #96–98 en 1971 que no tuvo el sello de aprobación de la Comics Code Authority (CCA), debido a la violencia representada en el número. La CCA, que regulaba el contenido de los cómics estadounidenses, rechazó el número, exigiendo que se hicieran cambios. En cambio, Marvel simplemente dejó de enviar cómics a la CCA. ^{[ 85 ] [ 86 ] [ 87 ]} Luego estableció su propio Marvel Rating System para cómics. ^{[ 88 ] [ 89 ]} Marvel también creó nuevos sellos , como MAX (una línea de contenido explícito) ^{[ 90 ] [ 91 ]} y Marvel Adventures (desarrollado para audiencias infantiles). ^{[ 92 ] [ 93 ]} La compañía también creó un sello de universo alternativo , Ultimate Marvel , que le permitió reiniciar sus títulos principales revisando y actualizando sus personajes para presentarlos a una nueva generación. ^{[ 94 ]}

Algunas de las propiedades de la compañía se adaptaron a exitosas franquicias cinematográficas, como la serie de películas Men in Black (que se basó en un libro de Malibu), que comenzó en 1997, la serie de películas Blade , que comenzó en 1998, la serie de películas X-Men , que comenzó en 2000, y la serie más taquillera, Spider-Man , que comenzó en 2002. ^{[ 95 ]}

El título de Marvel, Conan el Bárbaro, fue cancelado en 1993 tras 275 números, mientras que la revista Savage Sword of Conan tuvo una duración de 235 números. Marvel publicó títulos adicionales, incluyendo miniseries, hasta el año 2000, sumando un total de 650 números. Dark Horse Comics retomó los derechos de Conan tres años después. ^{[ 49 ]}

En una promoción cruzada, el episodio del 1 de noviembre de 2006 de la telenovela de CBS Guiding Light , titulado "She's a Marvel", presentó al personaje Harley Davidson Cooper (interpretado por Beth Ehlers ) como una superheroína llamada Guiding Light. ^{[ 96 ]} La historia del personaje continuó en una historia complementaria de ocho páginas, "A New Light", que apareció en varios títulos de Marvel publicados el 1 y el 8 de noviembre. ^{[ 97 ]} También ese año, Marvel creó una wiki en su sitio web. ^{[ 98 ]}

A finales de 2007, la compañía lanzó Marvel Digital Comics Unlimited , un archivo digital de más de 2500 números anteriores disponibles para su visualización, mediante una suscripción mensual o anual. ^{[ 99 ]} En el New York Anime Fest de diciembre de 2007, la compañía anunció que Del Rey Manga publicaría dos libros de manga originales de Marvel en inglés protagonizados por los X-Men y Wolverine, que llegarían a las tiendas en la primavera de 2009. ^{[ 100 ]}

En 2009, Marvel Comics cerró su Política de Envíos Abiertos, mediante la cual la compañía había aceptado muestras no solicitadas de aspirantes a dibujantes de cómics, alegando que el laborioso proceso de revisión no había producido ningún trabajo suficientemente profesional. ^{[ 101 ]} Ese mismo año, la compañía conmemoró su 70.º aniversario, desde su fundación como Timely Comics , publicando el número único Marvel Mystery Comics 70th Anniversary Special #1 y una variedad de otros números especiales. ^{[ 102 ] [ 103 ]}

El 31 de agosto de 2009, The Walt Disney Company anunció que adquiriría la empresa matriz de Marvel Comics, Marvel Entertainment, por un acuerdo en efectivo y acciones por un valor aproximado de 4  mil millones de dólares, que, de ser necesario, se ajustaría al cierre, otorgando a los accionistas de Marvel 30 dólares y 0,745 acciones de Disney por cada acción de Marvel que poseyeran. ^{[ 104 ] [ 105 ]} En 2008, Marvel y su principal competidor, DC Comics, compartían más del 80% del mercado estadounidense de cómics. ^{[ 106 ]}

En septiembre de 2010, Marvel cambió su distribuidora de librerías de Diamond Book Distributors a Hachette Distribution Services . ^{[ 107 ]} Marvel trasladó su oficina al edificio Sports Illustrated en octubre de 2010. ^{[ 108 ]}

Marvel relanzó el sello CrossGen , propiedad de Disney Publishing Worldwide , en marzo de 2011. ^{[ 109 ]} Marvel y Disney Publishing comenzaron a publicar conjuntamente la revista Disney/Pixar Presents ese mismo mayo. ^{[ 110 ]}

Marvel descontinuó su sello Marvel Adventures en marzo de 2012, ^{[ 111 ]} y lo reemplazó con una línea de dos títulos conectados al bloque de televisión Marvel Universe . ^{[ 112 ]} También en marzo, Marvel anunció su iniciativa Marvel ReEvolution que incluía Infinite Comics, ^{[ 113 ]} una línea de cómics digitales , Marvel AR, una aplicación de software que proporciona una experiencia de realidad aumentada a los lectores y Marvel NOW!, un relanzamiento de la mayoría de los títulos principales de la compañía con diferentes equipos creativos. ^{[ 114 ] [ 115 ]} Marvel NOW! también vio el debut de nuevos títulos insignia, incluidos Uncanny Avengers y All-New X-Men . ^{[ 116 ]}

En abril de 2013, Marvel y otros componentes del conglomerado Disney comenzaron a anunciar proyectos conjuntos. Con ABC , se anunció una novela gráfica de Once Upon a Time para su publicación en septiembre. ^{[ 117 ]} Con Disney, Marvel anunció en octubre de 2013 que en enero de 2014 lanzaría su primer título bajo su sello conjunto "Disney Kingdoms", "Seekers of the Weird", una miniserie de cinco números. ^{[ 118 ]} El 3 de enero de 2014, Lucasfilm , otra subsidiaria de Disney, anunció que a partir de 2015, los cómics de Star Wars volverían a ser publicados por Marvel. ^{[ 119 ]}

Tras los eventos del crossover de toda la compañía " Secret Wars " en 2015, un universo Marvel relanzado comenzó en septiembre de 2015, llamado All-New, All-Different Marvel . ^{[ 120 ]}

Marvel Legacy fue la marca de relanzamiento de la compañía en otoño de 2017, que comenzó ese septiembre. Los libros lanzados como parte de esa iniciativa presentaban portadas variantes lenticulares que obligaban a las tiendas de cómics a duplicar su pedido de números regulares para poder pedir las variantes. El propietario de dos tiendas Comix Experience se quejó de que se obligaba a los minoristas a comprar un exceso de copias con la portada regular, que no podrían vender para adquirir la variante más buscada. Marvel respondió a estas quejas revocando estos requisitos de pedido en las series más nuevas, pero los mantuvo en títulos más longevos como Invincible Iron Man. Como resultado, MyComicShop.com y al menos otras 70 tiendas de cómics boicotearon estas portadas variantes. ^{[ 121 ]} A pesar del estreno en cines de Guardianes de la Galaxia Vol. 2 , Logan , Thor: Ragnarok y Spider-Man: Homecoming , ninguno de los títulos de esos personajes figuró entre los 10 más vendidos y la serie de cómics de Guardianes de la Galaxia fue cancelada. ^{[ 122 ]} Conan Properties International anunció el 12 de enero de 2018 que Conan regresaría a Marvel a principios de 2019. ^{[ 49 ]}

El 1 de marzo de 2019, Serial Box , una plataforma de libros digitales, anunció una asociación con Marvel, en la que publicarían historias nuevas y originales relacionadas con varias de las franquicias populares de Marvel. ^{[ 123 ]}

A raíz de la pandemia de COVID-19 , de marzo a mayo de 2020, Marvel y su distribuidor Diamond Comic Distributors dejaron de producir y publicar nuevos cómics. ^{[ 124 ] [ 125 ] [ 126 ]} El 25 de marzo de 2021, Marvel Comics anunció que planeaba transferir su distribución directa de cómics y novelas gráficas mensuales de Diamond Comic Distributors a Penguin Random House . El cambio estaba programado para comenzar el 1 de octubre de 2021, en una asociación plurianual. El acuerdo aún permitiría a las tiendas la opción de pedir cómics a Diamond, pero Diamond actuaría como mayorista en lugar de distribuidor. ^{[ 1 ]}

El 29 de marzo de 2023, como parte de una reestructuración corporativa para integrar Marvel Entertainment en The Walt Disney Company , Marvel Comics fue transferida a Disney Publishing Worldwide. ^{[ 127 ] [ 128 ]} En junio de 2024, Marvel presentó un nuevo logotipo para Marvel Comics, similar en estilo a los logotipos de Marvel Studios y Marvel Studios Animation . Este logotipo estaba destinado a ser utilizado para fines más "corporativos" y en nuevos canales de redes sociales para Marvel Comics, y no aparecería en los cómics mismos. ^{[ 129 ] [ 130 ]} En mayo de 2026, Marvel anunció que el ejecutivo de Marvel Studios, Brad Winderbaum, había sido ascendido a jefe de televisión, animación, cómics y franquicias para Marvel. En su nuevo cargo, Winderbaum supervisaría la dirección creativa de la unidad editorial, así como las marcas y franquicias globales. David Abdgo, gerente general de Disney Music Group , fue contratado como gerente general de cómics y franquicias y reportaría a Winderbaum, al igual que Cebulski. Al mismo tiempo, se anunció que Buckley dejaría su cargo a mediados de 2027. ^{[ 3 ]}

En julio de 2026, Feige, Winderbaum y Abdgo anunciaron que Marvel Comics trasladaría su sede y a más de 100 empleados de Manhattan, Nueva York, al complejo de Walt Disney Studios en Burbank para el siguiente mes de julio, y que el veterano editor de cómics Stephen Wacker sucedería a Cebulski como editor en jefe. ^{[ 5 ]}

• (Abraham Goodman, 1939 ^{[ 8 ]} )
• Martin Goodman , 1939–1972 ^{[ 47 ]}
• Charles "Chip" Goodman, 1972 ^{[ 47 ]}
• Stan Lee , 1972 – octubre de 1996 ^{[ 47 ] [ 48 ] [ 131 ]}
• Shirrel Rhoades , octubre de 1996 - octubre de 1998 ^{[ 131 ]}
• Winston Fowlkes, febrero de 1998 – noviembre de 1999 ^{[ 131 ]}
• Bill Jemas , febrero de 2000 – 2003 ^{[ 131 ]}
• Dan Buckley , 2003 ^{[ 133 ]} – enero de 2017 ^{[ n 2 ] [ 135 ] [ 136 ]}
• John Nee, enero de 2018 – noviembre de 2020 ^{[ 135 ] [ 137 ]}

El editor jefe de Marvel originalmente ostentaba el título de "editor". Este cargo pasó a denominarse "editor en jefe". Joe Simon fue el primer editor jefe de la compañía, junto con el editor Martin Goodman , quien solo había ejercido como editor titular y subcontratado las operaciones editoriales.

En 1994, Marvel abolió brevemente el puesto de editor en jefe, reemplazando a Tom DeFalco con cinco editores en jefe de grupo. Como Carl Potts describió la estructura editorial de la década de 1990:

A principios de los 90, Marvel tenía tantos títulos que había tres editores ejecutivos, cada uno supervisando aproximadamente un tercio de la línea. Bob Budiansky era el tercer editor ejecutivo [después de Mark Gruenwald y Potts, quienes habían sido ascendidos previamente]. Todos respondíamos ante el editor en jefe Tom DeFalco y el editor Mike Hobson . Los tres editores ejecutivos decidimos no añadir nuestros nombres a los créditos, ya de por sí saturados, de los títulos de Marvel. Por lo tanto, no era fácil para los lectores saber qué títulos eran producidos por cada editor ejecutivo… A finales de 1994, Marvel se reorganizó en varias divisiones editoriales diferentes, cada una con su propio editor en jefe. ^{[ 138 ]}

Marvel restableció el puesto de editor jefe general en 1995 con Bob Harras .

Originalmente llamado editor asociado cuando el editor jefe de Marvel solo ostentaba el título de editor, el segundo puesto editorial más importante pasó a ser editor ejecutivo bajo el título de editor jefe. Posteriormente, el título de editor asociado se recuperó bajo el de editor jefe como un puesto editorial a cargo de algunos títulos bajo la dirección de un editor y sin editor asistente.

Editor asociado

• Jim Shooter , 5 de enero de 1976 – 2 de enero de 1978 ^{[ 140 ]}

Editor ejecutivo

Animado

En junio de 1993, Marvel lanzó sus tapas coleccionables para el juego de tapas de leche bajo la marca Hero Caps. ^{[ 149 ]} En 2014, se lanzó la serie de televisión japonesa Marvel Disk Wars: The Avengers junto con un juego coleccionable llamado Bachicombat, un juego similar al juego de tapas de leche, por Bandai . ^{[ 150 ]}

• Protocolo de Crisis de Marvel (otoño de 2019–) Atomic Mass Games ^{[ 152 ]}
• HeroClix , WizKids

A principios de septiembre de 2015, las películas basadas en las propiedades de Marvel representaban la franquicia estadounidense más taquillera, habiendo recaudado más de 7700  millones de dólares ^{[ 155 ]} como parte de una recaudación mundial de más de 1800  millones de dólares. A partir de 2024, el Universo Cinematográfico de Marvel (MCU) ha recaudado más de 3200  millones de dólares.

• La boda de Spider-Man (1987)
• Spider-Man en el escenario (1999)
• Espectáculo de acrobacias de Spider-Man: Un espectáculo de acrobacias (2002–2004)
• ¡Spider-Man en vivo! (2002–2003)
• La experiencia Marvel (2014–)
• ¡Marvel Universe Live! (2014–) espectáculo en vivo en estadio
• Spider-Man: Turn Off the Dark (2011–2014), un musical de Broadway.

Marvel primero otorgó licencias de dos novelas en prosa a Bantam Books , que imprimió The Avengers Battle the Earth Wrecker de Otto Binder (1967) y Captain America: The Great Gold Steal de Ted White (1968). Varias editoriales se hicieron cargo de las licencias desde 1978 hasta 2002. Además, con el estreno de varias películas con licencia a partir de 1997, varias editoriales publicaron novelizaciones de las películas . ^{[ 156 ]} En 2003, tras la publicación de la novela juvenil en prosa Mary Jane , protagonizada por Mary Jane Watson del universo de Spider-Man , Marvel anunció la creación del sello editorial Marvel Press . ^{[ 157 ]} Sin embargo, Marvel volvió a otorgar licencias a Pocket Books desde 2005 hasta 2008. ^{[ 156 ]} Con pocos libros publicados bajo el sello, Marvel y Disney Books Group relanzaron Marvel Press en 2011 con la línea Marvel Origin Storybooks. ^{[ 158 ]}

Muchas series de televisión, tanto de acción real como animadas, se han basado en personajes de Marvel Comics. Entre ellas se incluyen series de personajes populares como Spider-Man, Iron Man, Hulk, los Vengadores, los X-Men, los Cuatro Fantásticos, los Guardianes de la Galaxia, Daredevil, Jessica Jones, Luke Cage, Iron Fist, Punisher, los Defensores, SHIELD, Agent Carter, Deadpool, Legion y otros. Además, se han realizado algunas películas para televisión, generalmente episodios piloto, basadas en personajes de Marvel Comics.

Marvel ha licenciado sus personajes para parques temáticos y atracciones, incluyendo Marvel Super Hero Island en Islands of Adventure de Universal Orlando ^{[ 159 ]} en Orlando, Florida , que incluye atracciones basadas en sus icónicos personajes y artistas disfrazados, así como la atracción The Amazing Adventures of Spider-Man clonada de Islands of Adventure para Universal Studios Japan . ^{[ 160 ]}

Años después de que Disney comprara Marvel a finales de 2009, Walt Disney Parks and Resorts planea crear atracciones originales de Marvel en sus parques temáticos, ^{[ 161 ] [ 162 ]} siendo Hong Kong Disneyland el primer parque temático de Disney en presentar una atracción de Marvel . ^{[ 163 ] [ 164 ]} Debido al acuerdo de licencia con Universal Studios, firmado antes de la compra de Marvel por parte de Disney, Walt Disney World y Tokyo Disney Resort tienen prohibido tener personajes de Marvel en sus parques. ^{[ 165 ]} Sin embargo, esto solo incluye a los personajes que Universal está utilizando actualmente, otros personajes de sus "familias" (X-Men, Vengadores, Cuatro Fantásticos, etc.) y los villanos asociados con dichos personajes. ^{[ 159 ]} Esta cláusula ha permitido a Walt Disney World tener encuentros con personajes, mercancía, atracciones y más con otros personajes de Marvel no asociados con los personajes de Islands of Adventures, como Star-Lord y Gamora de Guardianes de la Galaxia . ^{[ 166 ] [ 167 ]}

Marvel Worldwide con Disney anunció en octubre de 2013 que en enero de 2014 lanzaría su primer título de cómic bajo su sello conjunto Disney Kingdoms Seekers of the Weird , una miniserie de cinco números inspirada en una atracción de Disneyland que nunca se construyó, Museum of the Weird. ^{[ 118 ]} El sello Disney Kingdoms de Marvel ha lanzado desde entonces adaptaciones en cómic de Big Thunder Mountain Railroad, ^{[ 169 ]} Walt Disney's Enchanted Tiki Room , ^{[ 170 ]} The Haunted Mansion, ^{[ 171 ]} dos series sobre Figment ^{[ 172 ] [ 173 ]} basadas en Journey Into Imagination .