rock folclórico medieval

Los musicólogos han observado un intento de fusionar la música popular con elementos de la música clásica temprana desde mediados de la década de 1960 en Gran Bretaña y Estados Unidos, al que denominan rock barroco o pop barroco . ^{[ 4 ]} El interés por fusionar los sonidos de la música medieval y renacentista con formas más populares se hizo evidente por primera vez en el movimiento folk progresivo británico de finales de la década de 1960. Esto quedó particularmente claro en la importante obra de The Incredible String Band de su álbum de 1967, The 5000 Spirits or the Layers of the Onion (1967), que introdujo elementos de la música medieval y de la música del mundo en su música. Estos continuaron en el influyente The Hangman's Beautiful Daughter (1968). ^{[ 5 ]}

También formó parte del movimiento folk progresivo el guitarrista John Renbourn , cuyo álbum de 1968, Sir John Alot of Merry Englandes Musyk Thynge and ye Grene Knyghte, comenzó a mostrar su interés por la música medieval, conteniendo varias versiones de canciones de música antigua, que serían dominantes en The Lady and the Unicorn (1970). Desde 1967, Renbourn fue miembro del grupo folk Pentangle , y llevó su interés por la música antigua a la mezcla de influencias (incluyendo blues, jazz, bluegrass, música del mundo y canción folk tradicional) en la banda. ^{[ 6 ]} Provenientes del extremo más tradicional del espectro folk estaban Shirley y Dolly Collins . Fueron las primeras artistas en producir un álbum completo, Anthems in Eden (1969), que combinaba canciones folk tradicionales con instrumentos de música antigua, utilizando el Early Music Consort de David Munrow , y la música antigua siguió siendo una preocupación importante de sus carreras. ^{[ 7 ]} También desde 1969, Third Ear Band utilizó instrumentos medievales junto con influencias clásicas y orientales.

Lo que sentó las bases para la transformación de estas tendencias en una forma de música rock fue el lanzamiento en 1969 del álbum Liege and Lief de la banda londinense de folk rock Fairport Convention , que marcó el inicio del folk rock británico como fusión entre la música rock eléctrica y las canciones y estilos folclóricos tradicionales. ^{[ 8 ]} Fairport Convention incorporaba ocasionalmente elementos de música antigua en su repertorio. Sin embargo, su fusión de música folclórica inglesa con instrumentación rock se centraba principalmente en baladas y música de baile de principios de la Edad Moderna y del siglo XIX . En contraste, la banda formada por el ex miembro de Fairport, Ashley Hutchings, como Steeleye Span en 1969, tendía a explorar una gama más amplia de música de época que se remontaba a la Edad Media. También utilizaban instrumentos más diversos, incluyendo mandolinas , flautas dulces y oboes , además de guitarras eléctricas , bajo y, posteriormente, batería. Esto quedó ejemplificado por su álbum de 1972, Below the Salt , que contenía varias canciones de música antigua y del cual lanzaron el sencillo a cappella del villancico del siglo XVI " Gaudete ", que alcanzó el número catorce en la lista de sencillos del Reino Unido, posiblemente el mayor éxito comercial para el folk rock medieval, como a veces se describía a la banda. ^{[ 9 ]}

El proceso de «electrificación» iniciado por Fairport en el mundo del folk, mediante el cual los grupos existentes adoptaron un modelo de instrumentación rock, significó que varios intérpretes de folk progresivo de música antigua se unieran a un número creciente de bandas de folk rock medieval. Entre ellas se encontraban Pentangle , que se electrificó en 1970 para el álbum Cruel Sister , Third Ear Band, que a partir de 1972 introdujo guitarras, bajos y baterías eléctricas y, desde 1976, con el lanzamiento de Amaranth , Dolly Collins produjo un álbum de música antigua para su hermana Shirley que utilizaba tanto instrumentos eléctricos como tradicionales. ^{[ 7 ]}

A diferencia de Pentangle, Amazing Blondel , formada en 1969 y que componía su propia música al estilo renacentista, no electrizó. Sin embargo, debido a su enfoque y al uso de composiciones originales, a menudo se les describe como rock medieval. Muy similares en tono eran bandas como Forest, que desde 1969 grababan sus propias composiciones con instrumentos acústicos modernos y medievales. ^{[ 10 ]}

Al mismo tiempo, en Alemania se produjeron desarrollos similares. Debido a la asociación de la música folk con el nazismo , Ougenweide , originalmente formado en 1970 como un grupo de folk acústico, aunque inspirado por Fairport Convention y Pentangle, optó por basarse exclusivamente en la música medieval del alemán estándar cuando electrificaron su sonido, marcando la pauta para el futuro folk rock alemán. ^{[ 11 ]} Varias bandas siguieron su ejemplo, incluyendo a Parzival desde 1971. ^{[ 12 ]}

El creciente interés por la música antigua en los ámbitos académico y clásico fue fundamental para la expansión del folk rock medieval. Gryphon , posiblemente la banda británica arquetípica del género, fue formada en 1971 por Richard Harvey y Brian Gulland, ambos graduados de la Royal Academy of Music . Gryphon era originalmente un conjunto acústico que interpretaba melodías folclóricas y medievales. Sin embargo, con la incorporación del guitarrista Graeme Taylor y el baterista Dave Oberlé, para cuando lanzaron su primer álbum homónimo en 1973, se habían convertido en una banda de folk rock que incorporaba fagotes y krumhorns a su sonido y que se promocionaba como «rock medieval». ^{[ 13 ]} Ese mismo año surgieron otros experimentos que combinaban música antigua con instrumentos de rock, incluido el proyecto único Giles Farnaby's Dream Band . ^{[ 14 ]}

A menudo clasificados con Gryphon estaban Gentle Giant, cuyos miembros multiinstrumentistas añadieron clavicordio , clavecín , violín y flauta dulce a la mezcla desde su segundo álbum Acquiring the Taste (1971), pero todo esto se combinó con elementos clásicos y de jazz y ya puede considerarse rock progresivo . ^{[ 15 ]} En 1971, año en que se fundaron Gryphon y Gentle Giant, la música medieval era una de las modas predominantes en la música rock, como lo demuestra probablemente la banda más exitosa del momento, Led Zeppelin, en su amalgama de rock basado en el blues con flautas dulces y mandolinas junto con temas medievales en Led Zeppelin IV , sobre todo en ' Stairway to Heaven '. ^{[ 16 ]}

La primera mitad de la década de 1970 fue un breve pero auge de popularidad para el folk rock medieval. Gryphon disfrutó de cierto éxito comercial al tocar en el National Theatre y el Old Vic , y al ser teloneros de Yes en sus giras. Sin embargo, con los cambios en la formación a partir de 1975, comenzaron a abandonar su característico sonido medieval y se convirtieron cada vez más en una banda de rock progresivo comercial, antes de disolverse en 1977. De manera similar, a pesar de conservar elementos de la música medieval, bandas como Gentle Giant rápidamente se adentraron en una mayor experimentación y pronto fueron clasificadas dentro de la categoría más general de rock progresivo.

Los únicos lugares donde el folk rock medieval estaba creciendo a finales de la década de 1970 eran Francia y los Países Bajos. En Francia, particularmente en Bretaña , había bandas como Ripaille, formada para un álbum homónimo muy aclamado en 1977, y Saga de Ragnar Lodbrock en 1979. En el mismo período, la banda de folk rock francesa más longeva, Tri Yann, también se adentró en el territorio medieval. También había un puñado de bandas en otros países europeos, incluyendo a Thomas Flinter de los Países Bajos de 1978 a 1980. ^{[ 17 ]} Sin embargo, aunque comenzaron más tarde, la mayoría de estos grupos se habían disuelto o cambiado de rumbo a principios de la década de 1980.

Si bien las bandas de folk rock medievales supervivientes se inclinaron hacia un rock progresivo más comercial, las bandas de rock progresivo a menudo incluían música antigua entre sus influencias. A pesar de surgir del auge del blues británico , el estilo vocal de Ian Anderson de Jethro Tull se comparaba a menudo con el de un trovador medieval , mientras que el sonido característico de su flauta , posteriormente combinado con las habilidades instrumentales de teclado y cuerda de la banda, se prestaba a un elemento medieval en la música. Esto se manifestó con mayor claridad en el álbum Minstrel in the Gallery (1975) y más tarde en Songs from the Wood (1977), de inspiración folk. ^{[ 2 ]} Las imágenes y los sonidos medievales son tan prominentes en la carrera de la banda que ocasionalmente se les ha clasificado como "rock progresivo medieval". ^{[ 18 ]} Yes hizo incursiones ocasionales en el medievalismo, quizás debido a su talentoso teclista Rick Wakeman , quien en 1975 produjo el álbum de ópera rock The Myths and Legends of King Arthur and the Knights of the Round Table . ^{[ 19 ]}

Se argumenta que el rock progresivo obtuvo su sonido distintivo de armonía modal de la música medieval. ^{[ 20 ]} Probablemente fue a través del rock progresivo que las influencias de la música antigua se abrieron paso en el heavy metal primitivo , por ejemplo en las tonalidades modales empleadas por Black Sabbath desde 1970 y en las canciones de inspiración renacentista de bandas como Rainbow , fundada por Ritchie Blackmore desde 1974. ^{[ 21 ]}

Sin embargo, la música antigua fue solo una de las muchas influencias que recibieron estas bandas, incluyendo la música clásica , el jazz y la música del mundo , de las cuales los grupos progresivos seleccionaron y adaptaron elementos. A medida que la popularidad del rock progresivo disminuyó frente al punk rock , la new wave y el rock electrónico en la segunda mitad de la década de 1970, la música antigua tendió a desaparecer como una influencia musical importante en el rock, y si bien los temas medievales y fantásticos siguieron siendo una característica del género en desarrollo del heavy metal, hubo pocos intentos conscientes de replicar la música antigua.

El folk rock medieval prácticamente desapareció a principios de la década de 1980. Algunos músicos de rock continuaron produciendo música de estilo medieval, en particular grupos surgidos del movimiento electrónico alemán Kosmische , como Estampie , que desde 1985 cantaba letras en alemán medieval y latín, y cuyos miembros fundaron Qntal en 1991. Ninguna de estas bandas utilizaba guitarras y ambas evitaron la etiqueta de «rock medieval». ^{[ 22 ]} A menudo se las asocia con la música neomedieval de la subcultura gótica Dark Wave que floreció en la década de 1980, dando lugar a grupos como el dúo australiano Dead Can Dance y, de Estados Unidos, Faith and the Muse . Este género es extremadamente difícil de clasificar, pero generalmente se caracteriza por el uso de música electrónica y voces (especialmente femeninas) mezcladas con instrumentos acústicos medievales. ^{[ 23 ]}

Important in the revival of hybrid genres of early music was the rise of interest in medievalism in general and medieval re-enactment, medieval markets and renaissance fairs in particular, from the late 1980s in Germany and America.^[24] This period saw the creation of a number of acoustic medieval folk bands, particularly in Germany, many of which played markets and fairs. These included Corvus Corax, from 1989, In Extremo from 1995, Schandmaul from 1998, Saltatio Mortis from 2000, and Faun from 2002. There are still a vibrant medieval folk rock scene on German medieval festivals, and bands like Schandmaul and Faun have gained popularity beyond the medieval scene.

Corvus Corax began the metal side project Tanzwut from 1996 and from 1998 In Extremo moved from acoustic to a heavy metal sound. Together with hard rock and heavy metal outfit Subway to Sally (founded in 1992), who shifted from folk towards German medieval music in 1995, these bands are usually seen as the founders of the German Medieval metal subgenre.^[25]

While these bands moved off into heavy metal music, in roughly the same period a number of performers emerged who mixed early music and acoustic instruments with soft or hard rock, relying heavily on the network of medieval markets and renaissance fairs. Ritchie Blackmore, having dropped musical clues to his interest in early music throughout his career, took the surprising step of forming the renaissance focused rock band Blackmore's Night with vocalist Candice Night in 1997. Blackmore is usually careful to describe his music as 'renaissance rock', which is more accurate as a description of the source of his inspiration, but also distinguishes it from other forms of medieval based music.^[26] The Canadian/American band "Elflore" is following in the footsteps of Blackmore's Night with Renaissance Rock. They are very new to the scene and are currently working on their first album. Other performers who produce medieval electric music include the California-based Avalon Rising and Circulus from England, both of which describe their music, among other things, as medieval folk rock.^[27]

Hubo una especie de resurgimiento del folk rock medieval en Inglaterra a finales de la década de 1980. Shave the Monkey desde 1988 logró usar festivales de folk británicos y europeos para mantener una carrera que continuó hasta 2003. ^{[ 28 ]} La banda de culto más progresiva The Morrigan se formó en 1985, pero no pudieron lanzar su primer álbum hasta 1996. ^{[ 29 ]} La aceptación más amplia para estos intérpretes tuvo que esperar hasta el 'resurgimiento del folk' de la década de 1990. ^{[ 30 ]} Más recientemente ha habido indicios de un retorno de un interés en el folk rock medieval entre músicos de folk rock establecidos. Desde 1986 Maddy Prior , ex miembro de Steeleye Span, ha estado de gira y grabando con el grupo de música antigua acústica The Carnival Band . ^{[ 31 ]} El guitarrista Richard Thompson se unió al flautista Philip Pickett para un álbum de música antigua mezclada con rock, The Bones of All Men (1998), y ha realizado giras con su espectáculo 1000 Years of Popular Music (2003) que incluía rondas del siglo XIII y versiones barrocas de canciones pop modernas. ^{[ 32 ]}

En 2018, el poeta escénico y multiinstrumentista Attila the Stockbroker fundó su banda Barnstormer 1649, que fusiona música antigua y punk, utilizando numerosos instrumentos de época junto con una base rítmica de punk rock. Lanzaron el álbum «Restoration Tragedy» en septiembre de 2018 y actualmente se encuentran en activo y de gira.