Jardín medieval

Los jardines medievales en Europa eran muy comunes, pero nuestro conocimiento sobre ellos es aún muy incompleto, ya que se centran más en los de las élites que en los del pueblo llano, que probablemente los cultivaba principalmente para obtener alimentos y medicinas. La variedad de plantas ornamentales disponibles era mucho menor que en épocas posteriores. El término «jardín» se refiere al «garth», o recinto, necesario alrededor de las zonas valoradas por su contenido o su privacidad. Todos los manuales de jardinería antiguos comienzan con consejos sobre cómo protegerlos, ya sea con agua, setos o muros; las élites deseaban tener jardines amurallados . Las habilidades requeridas para los jardineros, que solían estar mejor pagados que otros trabajadores manuales, incluían las de los ayudantes de viñedo, los fruteros, los herboristas o los constructores de pérgolas. ^{[ 1 ]}

Las culturas que se asentaron en el Imperio Romano al norte de los Alpes durante la época de las migraciones parecen haber tenido poca tradición de jardinería, pero probablemente existió cierta continuidad con la jardinería romana sofisticada al sur de los Alpes y en poblaciones romanizadas, como las zonas galorromanas del sur de Francia . En este contexto, los jardines monásticos fueron importantes, especialmente en la Alta Edad Media , ^{[ 2 ]} pero no se tratan aquí.

Los jardines de la Edad Media que se tratan a continuación excluyen también las tradiciones de jardinería islámicas del Califato Omeya , que en 714 había conquistado toda la Península Ibérica excepto la costa norte, y el subsiguiente Califato de Córdoba . Córdoba misma fue prominente en la Edad de Oro islámica , y la Europa cristiana le debía mucho en ciencia, medicina y botánica a los intercambios en tiempos de paz. El dominio musulmán en España no se extinguió por completo hasta 1492. ^{[ 3 ]} Sicilia también cayó bajo control árabe hasta que se estableció el Condado Normando de Sicilia en 1071.

El mundo cristiano abarcaba la mayor parte del territorio europeo, con sus múltiples lenguas y culturas, y sin embargo, la autoridad del Papa, la organización multinacional de las casas religiosas y los vínculos dinásticos entre las numerosas casas reinantes lo mantenían unido, a pesar de las frecuentes disputas, de modo que la cultura de los jardines fue una tradición ampliamente compartida durante todo el período. Se han realizado numerosos intentos durante el último siglo para recrearlos, ^{[ 4 ]} pero «ningún jardín medieval sobrevive en una forma remotamente parecida a la original». ^{[ 5 ]} Naturalmente, las diferencias climáticas entre las partes septentrionales de Europa y las zonas mediterráneas dictaron muchas diferencias, ^{[ 6 ]} pero desde el siglo X hasta al menos alrededor de 1300, Europa disfrutó del Período Cálido Medieval , que benefició a algunas plantas delicadas en las zonas septentrionales. ^{[ 7 ]}

El conocimiento de los jardines medievales se ve obstaculizado por la escasez de restos físicos y arqueológicos, ^{[ 8 ] [ 9 ]} aunque existen estudios arqueológicos al respecto; ^{[ 10 ]} también por la escasez de evidencia visual fiable. Lo que existe proviene principalmente de miniaturas en manuscritos iluminados , pocas anteriores al siglo XV. ^{[ 11 ]} La mayoría estaban destinadas a ilustrar la sección del calendario de santos en salterios de lujo y libros de horas , que a menudo dedicaban una página a cada mes, ilustrada en la página opuesta con miniaturas que mostraban las Labores de los Meses , principalmente las actividades agrícolas que dominaban la economía medieval, pero a veces también la jardinería. ^{[ 12 ]} Estas eran de naturaleza fantasiosa, aunque a veces con un realismo incidental. La cantidad y el nivel de detalle mostrados en las miniaturas relacionadas con la jardinería, especialmente de Flandes, aumentaron drásticamente desde aproximadamente 1475 hasta que la tradición finalmente se extinguió alrededor de la década de 1530. Esto va más allá de la definición habitual de la Edad Media , ^{[ 13 ]} pero las nuevas ideas y plantas del Renacimiento apenas habían llegado a los centros septentrionales de la Ilustración para entonces. ^{[ 14 ]}

Las imágenes de la Virgen María en su hortus conclusus ("jardín cerrado") y el "jardín del amor", un tema popular en los grabados del siglo XV del Maestro ES (dc. 1468) y otros, se sitúan explícitamente en jardines. ^{[ 15 ]} La Anunciación se sitúa cada vez más en un jardín o junto a él, a menudo con María en una logia y el Arcángel Gabriel en el jardín exterior. ^{[ 16 ]} Otros temas bíblicos que a menudo se sitúan en un jardín son Susana y los ancianos , ^{[ 17 ]} y Betsabé en su baño . ^{[ 18 ]}

Los registros monásticos y palaciegos de los jardines europeos de la Alta Edad Media sugieren que estaban destinados principalmente al cultivo de hierbas culinarias o medicinales. El concepto de jardín de placer apenas existía hasta la Alta Edad Media , y cuando surgió, su propósito era proporcionar descanso y placer a los sentidos. A principios del Renacimiento, el énfasis pasó de la relajación a la exhibición. ^{[ 19 ]} La creación de jardines sofisticados ya estaba en marcha en el jardín del Renacimiento italiano y en los jardines del Renacimiento francés, especialmente en la transición de la Baja Edad Media al Renacimiento. En Inglaterra, la nueva dinastía Tudor, después de 1485, introdujo un estilo influenciado por Borgoña y Francia, pero que pronto desarrolló elementos distintivos en sus jardines de nudos y bestias heráldicas talladas en postes. Hasta alrededor de 1540, este estilo se restringió a los jardines reales y a los de un pequeño círculo cortesano. ^{[ 20 ]}

Mientras tanto, en los estratos sociales más bajos, las sesiones trimestrales de los condados ingleses registraban la compra de tierras de propiedad absoluta desde el siglo XII mediante una multa de tierras, y los jardines se enumeraban junto con las casas, las tierras cultivables y los bosques, lo que confirma que los jardines no eran solo para establecimientos de alto estatus, sino que se convirtieron en acompañamientos cada vez más habituales para los de rectores, escuderos y agricultores, contribuyendo a la dieta medieval. ^{[ 21 ]} Un estudio sugiere que casi todas las casas de campo habrían tenido un jardín, por pequeño que fuera, pero la mayor parte de la producción del jardín era para consumo propio en lugar de para la venta, razón por la cual los jardines aparecen con poca frecuencia en los libros de contabilidad. ^{[ 22 ]}

Algunos de los poemas medievales más populares también se publicaron en forma ilustrada, y cuando comenzaron a aparecer los libros impresos, a veces incluían ilustraciones. Estas no son de mucha ayuda para visualizar los jardines medievales, por razones similares a las de las imágenes religiosas, ya que la poesía era generalmente un romance alegórico con visiones del paraíso terrenal y promovía el código de honor caballeresco, incluido el amor cortés . ^{[ 23 ]}

El poema más famoso y perdurable con muchos pasajes ambientados en jardines es el Roman de la Rose , compuesto alrededor de 1240 en Francia por Guillaume de Lorris y continuado por Jean de Meun una generación después. ^{[ 24 ]} Otro poema francés del siglo XIII, el Lai de l'Oiselet , fue reinterpretado por John Lydgate como The Churle and the Bird . Poetas ingleses posteriores incluyeron a John Skelton, quien compuso The Garlande of Laurell alrededor de 1495, impreso por primera vez en 1523, ^{[ 25 ]} y al Groom of the Chamber Stephen Hawes, cuyo Pastime of Pleasure (terminado en 1506) incluye una descripción de un jardín probablemente, en lo que se relaciona con la realidad, basado en el del Palacio de Richmond . ^{[ 26 ]}

Estas imágenes y poéticas pueden ser de ayuda limitada para visualizar los jardines medievales, pero las miniaturas ilustran su construcción y contenido florístico, mientras que los poemas proporcionan términos en inglés para ellos, evitando las versiones latinizadas que se encuentran en relatos anteriores. En el siglo XV, las imágenes de plantas en los márgenes de los manuscritos iluminados se volvieron cada vez más cuidadosas y precisas, culminando en las más de 200 plantas que se muestran en las suntuosas Grandes Heures d'Anne de Bretagne de alrededor de 1508, muchas de las cuales están etiquetadas e incluyen el primer registro en Europa de algunas especies, incluidas algunas americanas. ^{[ 27 ]} Este manuscrito, uno de los últimos grandes manuscritos iluminados, también marca el final de una era en cuanto a la limitada variedad de plantas disponibles para los jardineros. Según Penelope Hobhouse , en el siglo posterior a la década de 1540, "veinte veces más [nuevas especies] de plantas entraron en Europa que en los dos mil anteriores". ^{[ 28 ]}

Muchos manuscritos iluminados muestran jardines de parterres rectangulares, lo suficientemente pequeños como para ser trabajados desde los senderos laterales, en lugares disponibles dentro de las murallas de castillos o palacios y destinados a plantas selectas. Eran transitorios, ya que se rehacían anualmente en primavera. Por lo general, aparecen elevados unos centímetros por encima de la superficie circundante. Las plantas que se iban a reutilizar se cultivaban en macetas y se llevaban a un lugar seguro en otoño. Estas incluían laureles podados y, desde el siglo XV, los delicados claveles (conocidos hoy como gilliflowers ). ^{[ 29 ]} La mayoría de los castillos y palacios medievales tenían jardines; ^{[ 8 ]} a menudo, pequeños jardines se ubicaban debajo de las habitaciones del propietario. ^{[ 30 ]} En Inglaterra encontramos al jardinero del Palacio de Havering en Essex ocupando un cargo hereditario a principios del siglo XII. ^{[ 31 ]} Un jardín en el Palacio de Woodstock se mantenía como una obligación señorial, ya que el servicio de cuidarlo estaba vinculado a tierras cercanas. ^{[ 32 ]}

El perímetro de un jardín completamente cerrado podría ser un simple seto, en cuyo caso probablemente consistiría en espino blanco entrelazado con zarzas y rosales silvestres . Una versión más decorativa podría incluir escaramujo . ^{[ 33 ]}

Si el área cercada contenía parterres cultivados, estos probablemente habrían estado protegidos por postes y rieles con un enrejado. Lo más probable es que las rosas blancas y rojas se encontraran entrelazadas en ellos. En los parterres se cultivaban hierbas para maceta y para uso medicinal. También podían ser plantas anuales a las que aún no se les había atribuido ningún uso, pero que se valoraban por su belleza. Sin embargo, algunas de las flores más tradicionales, como el lirio (un bulbo) y la peonía (una planta perenne), se admiraban mejor en el herbario que crecía entre la hierba. ^{[ 34 ]}

Las flores se usaban para la decoración de altares e iglesias, ^{[ 35 ]} y varias festividades de primavera y verano se asociaban con las flores que probablemente estarían en flor en ese momento, las cuales también podían usarse como adorno para las puertas. Sin duda, muchas, como las ramas de espino blanco , se recolectaban en estado silvestre. ^{[ 36 ]} El uso de hierbas esparcidas como parte de la paja y otros materiales vegetales extendidos en los pisos interiores significaba que hierbas aromáticas como la salvia podían cultivarse en grandes cantidades.

El ciclo del jardín cultivado era el mismo que en la agricultura: las hierbas anuales se sembraban en marzo o abril y se cosechaban en otoño. Durante el invierno, el jardín se araba y se abonaba, y luego se reconstruía cada primavera. ^{[ 37 ]} Por lo tanto, los senderos y los bordes eran anuales. En el norte de Europa, se podían cultivar en macetas árboles o arbustos de hoja perenne podados y recortados, a menudo laureles , y a veces con forma de estrado, que se enterraban al reconstruir el jardín, para luego ser recogidos en otoño y trasladados al interior para protegerlos del frío. ^{[ 38 ]}

Los registros de jardineros reales en el Palacio de Westminster comienzan en 1262, pero terminan con un cuidador de la Vid del Rey en 1366. ^{[ 39 ]} El jardín del viñedo era adyacente a la Torre de las Joyas, aún en pie, construida en 1365 en la esquina suroeste del recinto del palacio. ^{[ 40 ]} Estos jardines eran ornamentales, combinando agradables avenidas a través de toneles con vides productivas en lo alto. Quizás la abundancia de miniaturas que representan tales escenas da la impresión de que los jardines medievales estaban necesariamente muy limitados, pero es importante recordar que el hortus conclusus no era el límite de la actividad recreativa, especialmente para los hombres. ^{[ 8 ]} A menudo, los jardines de recreo (que se comentan más adelante) formaban un espacio separado, cercado por un muro, valla o seto, a un paseo del ajetreado y densamente construido castillo. Podían ser grandes áreas, incluyendo bosques, estanques y otros elementos como aviarios. ^{[ 41 ]}

El estilo de caza altomedieval consistía en la caza libre y sin restricciones a través del bosque, aunque este privilegio estaba reservado al monarca y sus seguidores. A partir del siglo XI comenzaron a surgir parques, cercados con setos, empalizadas o muros destinados a proteger la caza de los cazadores furtivos. Los más grandes podían abarcar cientos de hectáreas . Si bien los parques se suelen considerar reservas de caza, también tenían una función recreativa más amplia y podían albergar zoológicos y lugares de retiro con sus propios herbolarios; el principal ejemplo inglés, Woodstock, contaba con todo esto en el siglo XIII. ^{[ 43 ]} Enrique I de Inglaterra consideraba el Palacio de Woodstock su «lugar predilecto de retiro y privacidad», donde a partir de 1113 cercó un gran parque con un muro de piedra que contenía una variedad de animales exóticos. ^{[ 44 ]} Horace Walpole describió los grandes parques medievales ingleses como «bosques reducidos y jardines extendidos». ^{[ 45 ]}

En Palermo , alrededor de 1150, el rey normando Roger II de Sicilia construyó un vasto parque rodeado por una muralla de piedra con una serie de pabellones o palacios abastecidos de agua mediante conductos subterráneos que la llevaban de una piscina a otra. El diseño estuvo muy influenciado por la arquitectura islámica y contaba con naranjos y pavos reales. ^{[ 46 ]} Hacia 1166, aunque a una escala mucho menor, Enrique II de Inglaterra creó una serie de tres piscinas bajo un manantial cerca del Palacio de Woodstock, a las que se añadieron claustros y otros edificios. ^{[ 44 ]}

Roberto II, conde de Artois , quien tenía fuertes vínculos con Sicilia, añadió un parque de 800 hectáreas a su castillo de Hesdin a partir de 1288. Este parque adquirió numerosos elementos ornamentales. Un «pequeño paraíso» bajo las murallas albergaba mimbreras, vides, rosas y lirios. Había huertos de manzanos, cerezos, ciruelos y perales, y un poco más lejos, un zoológico. La zona más elaborada era la más alejada, con estanques y un pabellón de considerable tamaño. El puente que conducía a él estaba adornado con marionetas de monos cubiertas de piel de tejón, y había glorietas, una cabaña que podía girar para protegerse del viento, un jardín de rosas y fuentes de agua. Hesdin siguió siendo famoso durante dos siglos y medio. ^{[ 48 ]}

En su libro sobre agricultura, Liber Ruralium Commodorum, escrito alrededor de 1300, Pietro de' Crescenzi concibió los jardines más grandes como pequeños parques con «una fuente que fluyera por todas sus partes y lugares», aviarios y una gran cantidad de ciervos, corzos, liebres y conejos. Aconsejó un bosque como refugio al norte de la residencia y una pradera abierta (conocida en inglés como «lawn») al sur para que los animales pudieran ser vistos desde las ventanas del palacio. Con este espíritu, Galeazzo Visconti II , señor de Milán , cercó el Parque Visconti adyacente a su castillo en Pavía a partir de la década de 1360. Sus 2200 hectáreas estaban dedicadas al entretenimiento, incluyendo torneos, excursiones campestres, caza y carreras de caballos. ^{[ 50 ]}

A menudo se buscaban refugios lejos del estrés de la vida cortesana. En el Palacio de Sheen , cerca de Londres, Ricardo II de Inglaterra construyó uno en una isla del Támesis a finales del siglo XIV. Al igual que Everswell antes y Kenilworth Pleasance después, formaba parte de una serie de refugios para escapar de las presiones de la vida cortesana. ^{[ 51 ]} Medio siglo después, Humphrey, duque de Gloucester y hermano de Enrique V, reconstruyó la casa señorial de Greenwich , en el Támesis, aguas abajo de Londres, y rodeó un parque de 188 acres. Lo rebautizó como «Mansión de Bella Court» (más tarde Palacio de Placentia ) por su encantadora ubicación. ^{[ 52 ]}

El parque de ciervos en Gran Bretaña ha sido objeto de numerosos estudios, y se ha constatado su multifuncionalidad. Algunos de los más pequeños eran, en efecto, zonas de recreo, mientras que los jardines podían estar anexos a las casas de campo en los parques. Los llamados «parques pequeños» solían ubicarse cerca de las murallas del castillo o bajo ellas. Estos parecen haber conservado o creado entornos adecuados y proporcionado espacios para el entretenimiento. El parque interior del Palacio de Clarendon , ya existente en 1265, y el Pequeño Parque de Windsor de 1360 son ejemplos de ello. Si bien los parques y parques pequeños pudieron haber sido embellecidos, no se les puede considerar «diseñados» en el sentido moderno. ^{[ 53 ]}

El término habitual para un jardín de recreo era viridarium (lugar verde), aunque a veces se usaba viretum (páramo). El equivalente en inglés era «herber» («herbarium» en latín canino ), que era un jardín de césped y no el equivalente a un «jardín de hierbas». En Francia, este tipo de jardín se conocía desde mediados del siglo XII, aunque compartía nombre con el huerto productivo, el «vergier», y aparece ilustrado en numerosas miniaturas medievales. ^{[ 54 ]}

Los viridarios tenían árboles, pero debían distinguirse de los huertos frutales (pomerium, vergier), donde el énfasis recaía en la producción más que en el disfrute. Sin embargo, se apreciaba el espectáculo de la floración masiva de cerezos y perales. Un viridario podía integrarse en algún arreglo arquitectónico, pero no se esperaba que fuera una figura geométrica perfecta; ese imperativo surgiría a finales del siglo XV en Italia. ^{[ 55 ]}

En 1195/96, se construyó un jardín de hierbas a un costo elevado en el patio superior del Castillo de Windsor . ^{[ 56 ]} Aún más elaborados fueron los jardines de recreo, junto con los zoológicos y las granjas modelo, creados en una serie de castillos en Apulia , en el sur de Italia, en las décadas de 1230 y 1240, construidos por Federico II, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico y nieto de Roger II de Sicilia . ^{[ 57 ]}

Enrique III de Inglaterra ordenó plantar un jardín de hierbas alrededor de los estanques de Everswell en Woodstock en 1239. En 1251, ordenó construir dos muros altos alrededor del jardín de la reina, con un jardín de hierbas junto al guiso del rey por donde ella pudiera pasear. ^{[ 58 ]} Posteriormente, se cubrió de césped el jardín de hierbas y, en 1264, se encargaron cien perales. ^{[ 59 ]}

El obispo, teólogo y santo alemán Alberto Magno (m. 1280) describió cómo formar un viridario en una sección de su obra «De plantionibus viridariorum» de alrededor de 1260. Consistía en nivelar el terreno, esterilizarlo con agua hirviendo, extender césped, compactarlo y plantar alrededor de los bordes flores más altas y árboles ornamentales. ^{[ 60 ]} Las flores más pequeñas podían desenterrarse de los prados y plantarse como esquejes en el césped, creando el efecto de milflores o prado florido, y más adelante, durante el año, el césped se suprimía mediante compactación. Los árboles se cultivaban por su atractivo visual, la sombra que proporcionaban y sus frutos. Las estructuras que daban sombra dentro del herber podían adornarse con plantas trepadoras. ^{[ 61 ]}

Este consejo fue adoptado por Pietro de' Crescenzi de Bolonia poco después de 1300 para un capítulo de su Liber Ruralium Commodorum . ^{[ 62 ]} Esta última obra, que ofrece consejos sobre los muchos aspectos de la administración de una finca rural y cita a autores latinos, fue traducida al francés en 1373 y se imprimió a partir de 1471 para convertirse en el manual más popular mucho después de la Edad Media, con más de 100 copias manuscritas conservadas (en cuatro idiomas) y alrededor de 60 ediciones impresas. ^{[ 63 ]}

Las plantas más destacadas que le daban al herbario su carácter eran a menudo las antecesoras de plantas de jardín comunes que se usan hoy en día: violetas, pensamientos, margaritas, fresas silvestres, prímulas, vinca, silenes y silenes rojas silvestres. En los bordes se podían encontrar bulbos y raíces más altos, incluyendo rosas, lirios de la Virgen (bulbos vendidos por cuartos), borraja , alhelíes, flores de lis púrpuras, malvas , peonías 'femeninas', aguileñas, caléndulas y lavanda . ^{[ 64 ]}

Se trataba principalmente de especies nativas europeas, con pocos cambios respecto a sus formas silvestres. Se conocían las técnicas de alimentación, esquejes, trasplante, poda e injerto , ^{[ 65 ]} pero esta última se reservaba esencialmente para árboles frutales (principalmente manzanos y perales). ^{[ 66 ]} Al menos un autor consideraba a las lombrices de tierra una plaga que debía eliminarse. ^{[ 67 ]}

Entre los árboles frutales que se plantaban en el césped podían figurar las manzanas de cocina Pearmain y Costard , o peras de cocina como Caillou Rosat (Piedra Rosada) y Pesse-pucelle. También podían encontrarse ciruelas silvestres , cerezas dulces, moras (negras), nísperos, melocotoneros , membrillos y serbales. Los avellanos eran comunes, los nogales menos. Los arbustos apreciados por su hoja perenne eran el enebro y el sabina . ^{[ 68 ]}

Los viñedos florecieron en los siglos XII y XIII en el sur de Inglaterra. Fuera de las murallas del Castillo de Windsor, Enrique I adquirió 5,5 acres alrededor de 1110 para un «Gran Jardín» al que se accedía por un puente sobre el foso. Era un viñedo, replantado por Enrique III de Inglaterra a partir de 1239. ^{[ 70 ]} Sheen fue muy apreciado por Eduardo III de Inglaterra , quien ordenó la creación de un jardín de viñedos entre 1358 y 1361. ^{[ 71 ]}

En el siglo XIV hay indicios de que la forma estándar del «herber» estaba cambiando. Dos factores parecen haber influido. Durante el siglo XIV, se instauró un clima más frío y los viñedos declinaron como empresas comerciales, aunque las vides se mantuvieron en contextos decorativos, por ejemplo, creciendo en espalderas en los herbers. ^{[ 72 ]} En segundo lugar, la fruta adquirió una importancia creciente en las mesas de la alta sociedad. Las manzanas, peras, cerezas y ciruelas damascenas alcanzaban precios elevados y eran comercializadas por los fruteros. Los huertos (vergiers) se multiplicaron, algunos incluso protegidos por fosos. ^{[ 73 ]}

Los árboles frutales y de nueces, antiguamente plantados al azar en el césped, ahora se ubicaban en huertos más grandes y especializados. El herber se convirtió entonces en una construcción de jardín de mimbre o madera, que a menudo incorporaba asientos de césped y se arqueaba para formar túneles con pasillos arenosos, y posteriormente se completaba con pajareras para atraer el canto de los pájaros al jardín. El material de una pérgola solía ser el sauce, cubierto de enredaderas. Estas podían ser brionia (blanca) o madreselva, pero la tradición era la de las vides. Una alternativa al sauce desde la época clásica eran los retoños de olmo inglés, que enraízan fácilmente al plantarlos en la tierra. En francés, las pérgolas y cenadores se denominaban «treilles» o «tonnelles». En inglés, la palabra «herber» mutó a través de cambios en el inglés hablado hasta convertirse en «arbour». ^{[ 74 ]}

El poeta del siglo XV John Lydgate describió un jardín/cenador con bancos cubiertos de césped y una fuente: Alle the aleis were made playne with sond, The benches turved with newe turvis grene, Sote herbers, with condite at the honde, That wellid up agayne sonne shene, Like silver strets as any christalle clene... ^{[ 75 ]}

Ya fuera un lujo por su escasez, como en Sicilia, o una utilidad práctica por su abundancia, como en Inglaterra, el agua era un elemento decorativo muy deseado en los jardines y parques medievales. Estanques, fosos y ríos proporcionaban alimento en forma de peces y aves acuáticas. ^{[ 76 ]}

Los estanques de peces eran un elemento común en los sitios monásticos. En el contexto secular, las piscinas formaban parte del complejo de recreo de Hesdin. ^{[ 77 ]} En Inglaterra, las piscinas y las grandes extensiones de agua eran apreciadas por razones estéticas en varios lugares desde la década de 1290, si no antes, por ejemplo en el Castillo de Leeds en Kent y el Castillo de Framlingham en Suffolk . ^{[ 78 ]} Quizás la más grande se encontraba en el Castillo de Kenilworth . ^{[ 79 ]} Hacia 1389, los nombres de puentes y puertas dejan claro que el gran lago ya existía. ^{[ 80 ]}

Todos los castillos de tierra con foso y patio tenían fosos, aunque los posteriores tendían a construirse sobre roca o piedra y, en el mejor de los casos, tenían un foso seco. El fenómeno de la casa señorial semidefensiva con foso surgió, especialmente en Inglaterra, donde se excavaron miles de fosos entre 1250 y 1400, aunque se siguieron creando en lugares de alto estatus durante el siglo XVI. Tenían varias ventajas agradables, aunque ninguna hubiera sido decisiva por sí sola. Eran ornamentales, pero podían drenar las tierras circundantes. Daban un aura de dignidad y apariencia de fortificación, incluso si a veces solo se excavaban tres lados. Eran rentables como pesquerías y proporcionaban una barrera que brindaba seguridad diaria, además de delimitar el dominio privado del señor. ^{[ 81 ]}

Las miniaturas de los calendarios de mayo (y a veces de abril) suelen mostrar una fiesta mixta en una pequeña barca con ramas en flor, a veces tocando música; una celebración tradicional del Primero de Mayo en gran parte de Europa. ^{[ 82 ]}

Ocasionalmente se encuentra un foso doble, como el de la Abadía de Peterborough , construido en 1302 alrededor de un jardín. ^{[ 83 ]} Otro se construyó alrededor de «le plesans en marais», que Enrique V de Inglaterra mandó construir entre 1414 y 1417 al otro lado del lago, junto al Castillo de Kenilworth. ^{[ 84 ]} También había fosos gemelos o emparejados, aunque suele ser imposible saber si la segunda zona amurallada se destinaba a edificios adicionales o a jardines, como se sospecha en el foso que aún se conserva en Helmingham Hall, en Suffolk . ^{[ 85 ]} Los muros dentro de dichos fosos podían ser realmente defensivos o estar diseñados para parecerlo. El Castillo de Bodiam, de alrededor de 1385 , tenía muros delgados pero almenados y estaba situado en un foso lo suficientemente grande como para ser clasificado como un mere. ^{[ 86 ]}

Algunos obispos y aristócratas adornaron sus palacios con grandes extensiones de agua. En el Palacio Episcopal de Wells , se conservan muros que rodean un gran jardín, construidos en 1341 con un amplio foso exterior. ^{[ 87 ]}

Las fuentes, «la fuente de la vida», a veces se veían en el centro de los claustros monásticos , así como en entornos cívicos. ^{[ 88 ]} Alberto Magno escribió sobre los viridaria alrededor de 1260 que «no se deben plantar árboles en medio del césped... si es posible, debe haber una fuente cristalina en una pila de piedra en el centro, pues su pureza da mucho placer». ^{[ 89 ]} Muchas fuentes muy elaboradas aparecen en manuscritos iluminados , aunque probablemente eran menos comunes y mucho más sencillas en la realidad. ^{[ 90 ]}

El típico patio del sur de Italia, con estanques o fuentes entre césped florido, pérgolas de vides y senderos sombreados, está bien documentado desde el siglo XIII. A veces incluían logias para sentarse o comer al aire libre. La obra Amorosa visione (1342) de Boccaccio describe cómo los jardines reales entre el Castel Nuovo de Nápoles y el mar estaban repletos de esculturas. ^{[ 91 ]}

Se dice que el mítico griego Dédalo creó el laberinto para Minos, rey de Creta . Otro fue construido para la hija de Roberto II, Mahaut, condesa de Artois , fuera del parque de Hesdin en 1311, con una torre central. ^{[ 92 ]} El Hôtel Saint-Pol de París adquirió otro alrededor de 1370. El duque René de Anjou mandó construir el suyo en su Château de Baugé , en el valle del Loira , en 1477. También fue famoso por sus jardines, con sus tonnelles, aviarios y pabellones, y por su promoción de la horticultura, introduciendo la morera en sus tierras de Provenza y el clavel en Anjou. Pasó sus últimos años, hasta 1480, en su jardín de Aix-en-Provence, donde disfrutaba de su «gran galería». ^{[ 93 ]}

Se habían visto otras galerías en el Hôtel Saint-Pol, donde en 1360 Carlos V de Francia construyó algunas, sostenidas por pilares, para rodear huertos y viñedos. Otros espacios estaban rodeados de toneles cubiertos de vides y con pabellones en las esquinas. En el centro del espacio principal había una pila de mármol con agua que brotaba de bocas de leones. ^{[ 94 ]} Los jardines del Alcázar de Sevilla , creados por Pedro de Castilla en 1364-6, tenían paseos amurallados sobre arcos. ^{[ 95 ]}

Las galerías aparecieron en otros jardines franceses antes de que la moda se extendiera a Inglaterra. Una en Greenwich daba a un jardín cercado con una pérgola construida para que se sentara Margarita de Anjou , la reina de Enrique VI e hija de René de Anjou. ^{[ 96 ]} En el siglo XVI, Enrique VII de Inglaterra creó nuevos jardines en el Palacio de Richmond, completamente rodeados de galerías sostenidas por postes de roble. ^{[ 97 ]} El último auge de las galerías se dio quizás en el Castillo de Thornbury , en Gloucestershire , propiedad del primo de Enrique , Eduardo Stafford, tercer duque de Buckingham , donde, antes de su ejecución en 1521, unas galerías de piedra daban a jardines cercados; cerca se encontraba un magnífico jardín de hierbas, también uno de los últimos. ^{[ 98 ]}

Se han hecho con frecuencia afirmaciones de que los montículos, laberintos y nudos eran elementos de los jardines medievales, aunque sin corroboración de archivos o arqueología. ^{[ 99 ]} Hasta finales del siglo XIX, la historia de los jardines era una recopilación de «fragmentos» de fuentes literarias, un ejemplo destacado es John Claudius Loudon , quien incluyó un «breve esbozo del progreso del estilo antiguo en Inglaterra» en su Encyclopædia of Gardening (1822), que intentaba definir y datar elementos de jardines antiguos. ^{[ 100 ]}

Alicia Amherst siguió principalmente a Loudon. Sir Frank Crisp luego hizo grandes esfuerzos para apoyar a ambos en su obra Mediæval Gardens (1924), pero tuvo que admitir que no encontró evidencia entre sus numerosas imágenes de manuscritos iluminados de montículos, laberintos o nudos medievales. Sus imágenes demostraron ampliamente que los bancos de césped, las cercas de celosía, el prado florido, las fuentes y la pérgola pertenecían a su época, pero quizás se dejó convencer con demasiada facilidad de la antigüedad de otros elementos. ^{[ 101 ]} Loudon había cometido varios errores. Pensó que el Itinerario de Leland se había publicado a finales del siglo XV, pero se compuso medio siglo después. El montículo en forma de caracol de Marlborough, Wiltshire (en realidad neolítico), tallado con un camino en espiral en el siglo XVII, se ofreció como un ejemplo superviviente de un montículo bajomedieval. La búsqueda de Crisp de montículos de jardines medievales resultó infructuosa. ^{[ 102 ]}

Según la leyenda popular, Enrique II se reunía con su amante Rosamund Clifford en una glorieta de Woodstock, en medio de un «laberinto», pero la celosa reina la localizó y le dio a elegir entre veneno o una daga. ^{[ 103 ]} Amherst comentó erróneamente que «en realidad, los laberintos no eran en absoluto infrecuentes» durante el reinado de Enrique II de Inglaterra. ^{[ 104 ]} Atribuyó gran antigüedad a los laberintos, y la concepción de estos como auténticos dispositivos populares con orígenes en la historia profunda perdura, pero lo cierto es que no se pueden citar con certeza laberintos de jardín ingleses, ni rurales, anteriores a finales del siglo XVI. Crisp confesó en relación con los laberintos: «Al igual que con la topiaria , no se registran ilustraciones hasta después de la Edad Media», a pesar de las referencias literarias a los dédales. ^{[ 105 ]}

Al argumentar a favor de una fecha temprana para los jardines de nudos , Loudon llamó la atención sobre los diseños de parterres representados por Jacques Androuet du Cerceau (en la década de 1570) y supuso que «apenas un terreno [era] inexistente y estaba diseñado como un parterre o laberinto». Había entendido que du Cerceau databa de «la época de Enrique III». Ciertamente, un rey con ese nombre reinó en Inglaterra a mediados del siglo XIII, pero la fuente de Loudon, Horace Walpole , en realidad se refería a Enrique III de Francia, ¡ quien reinó tres siglos después! Pero Crisp se había convencido de que «los nudos eran claramente medievales en su origen...». ^{[ 106 ]} Por otro lado, ya estaban bien establecidos en Italia y Francia durante el siglo XV. ^{[ 107 ]}

Una palabra italiana medieval para diseñar textiles con hilos o cintas entrelazadas —«innodature»— se adoptó para diseños similares en parterres. ^{[ 108 ]} El equivalente inglés «knot» tenía un significado más amplio como cualquier forma de trabajo intrincado, no necesariamente implicando diseños cruzados o entrelazados. ^{[ 109 ]} Harvey mencionó muy poco los nudos de jardín, pero entendió que «ya en 1494 “Un nudo en un jardín, llamado mase” era un lugar común entendido...». ^{[ 110 ]} Su fuente fue la Crónica de Robert Fabyan , como aparece ligeramente fechada erróneamente en el Oxford English Dictionary . Fabyan compuso su obra a partir de 1502, con publicación en 1516. De hecho, la primera referencia convincente a cualquier forma de nudo de jardín inglés aparece en el siglo XVI, en el poema de Hawes (véase más arriba), probablemente descriptivo del Palacio de Richmond. ^{[ 111 ]}

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