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Ludwig Mies van der Rohe

Ludwig Mies van der Rohe ( / m iː s ... r oʊ / MEESS -...- ROH ; alemán: [ ˈluːtvɪç ˈmiːs fan deːɐ̯ ˈʁoːə ] ; nacido Maria Ludwig Michael Mies ; 27 de marzo de 1886 – 17 de agos...

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Ludwig Mies van der Rohe ( / m iː s ... r oʊ / MEESS -...- ROH ; alemán: [ ˈluːtvɪç ˈmiːs fan deːɐ̯ ˈʁoːə ] ; nacido Maria Ludwig Michael Mies ; 27 de marzo de 1886 – 17 de agosto de 1969) fue un arquitecto , académico y diseñador de interiores alemán y estadounidense . [ 1 ] Se le conocía comúnmente como Mies , su apellido. Es considerado uno de los pioneros de la arquitectura moderna . 

En la década de 1930, Mies fue el último director de la Bauhaus , una escuela pionera de arte, diseño y arquitectura modernistas en Alemania. [ 2 ] Tras el ascenso del nazismo al poder, debido a su fuerte oposición al modernismo, emigró a Estados Unidos en 1937 o 1938. Aceptó el puesto de director de la escuela de arquitectura de lo que hoy es el Instituto Tecnológico de Illinois (IIT).

Mies buscaba establecer un estilo arquitectónico propio que representara la modernidad . Sus edificios empleaban materiales modernos como el acero industrial y el vidrio plano para definir los espacios interiores. Se le suele asociar con su predilección por los aforismos « menos es más » y « Dios está en los detalles ».

Inicio de carrera

Mies nació el 27 de marzo de 1886 en Aquisgrán , Alemania. [ 3 ] Trabajó en el taller de tallado de piedra de su padre [ 3 ] y en varias empresas de diseño locales antes de mudarse a Berlín, donde se unió al estudio del diseñador de interiores Bruno Paul . [ 4 ] Comenzó su carrera arquitectónica como aprendiz en el estudio de Peter Behrens de 1908 a 1912, [ 5 ] donde se familiarizó con las teorías de diseño de la época y con la cultura alemana progresista . Trabajó junto a Le Corbusier y Walter Gropius , quien más tarde también participó en el desarrollo de la Bauhaus . Mies fue director de construcción de la Embajada del Imperio Alemán en San Petersburgo bajo la dirección de Behrens. [ 6 ]

Ludwig Mies cambió su nombre como parte de su transformación de hijo de un comerciante a arquitecto que trabajaba con la élite cultural de Berlín, añadiendo "van der" y el apellido de soltera de su madre, "Rohe" [ 7 ] [ 8 ] y usando el neerlandés "van der", porque la forma alemana " von " era una partícula nobiliaria legalmente restringida a aquellos de linaje noble alemán . [ 9 ] Comenzó su carrera profesional independiente diseñando casas para la clase alta . [ 10 ]

Vida personal

En 1913, Mies se casó con Adele Auguste (Ada) Bruhn (1885–1951), hija de un acaudalado industrial. [ 11 ] La pareja se separó en 1918, tras tener tres hijas: Dorothea (1914–2008), actriz y bailarina conocida como Georgia , Marianne (1915–2003) y Waltraut (1917–1959), [ 12 ] quien fue investigadora y curadora en el Instituto de Arte de Chicago . Durante su servicio militar en 1917, Mies tuvo un hijo fuera del matrimonio . [ 13 ]

En 1925, Mies inició una relación con la diseñadora Lilly Reich que terminó cuando se mudó a Estados Unidos ; desde 1940 hasta su muerte, la artista Lora Marx (1900-1989) fue su principal compañera. Mies mantuvo una relación sentimental con la escultora y coleccionista de arte Mary Callery, para quien diseñó un estudio de artista en Huntington, Nueva York . [ 14 ] Tuvo una breve relación sentimental con Nelly van Doesburg . Tras haberse conocido en Europa muchos años antes, se reencontraron en Nueva York en 1947 durante una cena con Josep Lluís Sert, donde él le prometió que la ayudaría a organizar una exposición en Chicago con la obra de su difunto esposo, Theo van Doesburg . Esta exposición tuvo lugar del 15 de octubre al 8 de noviembre de 1947, y su romance terminó oficialmente poco después. Sin embargo, mantuvieron una buena relación, pasando juntos la Pascua de 1948 en una casa de campo moderna renovada por Mies en Long Island, además de verse varias veces más ese año. [ 15 ]

Transición del tradicionalismo al modernismo

Patio de Villa Wolf , construida en 1926 en Guben (actualmente Gubin, Polonia) para Erich y Elisabeth Wolf. La villa fue destruida tras la Segunda Guerra Mundial , y existen planes conjuntos germano-polacos para su reconstrucción.
El Pabellón de Barcelona, ​​construido en 1929 para la Exposición Universal, nunca se concibió como una estructura permanente, por lo que fue demolido en 1930, como era habitual en las estructuras de exposiciones. Sin embargo, un equipo de arquitectos locales lo reconstruyó en 1986.
Villa Tugendhat construida en 1930 en Brno para Fritz Tugendhat

Tras la Primera Guerra Mundial , mientras seguía diseñando casas neoclásicas tradicionales, Mies emprendió un proyecto experimental paralelo. Se unió a sus compañeros de vanguardia en la larga búsqueda de un nuevo estilo que se adaptara a la era industrial moderna. Los puntos débiles de los estilos tradicionales habían sido objeto de críticas por parte de teóricos progresistas desde mediados del siglo XIX, principalmente por la contradicción de ocultar la tecnología constructiva moderna tras una fachada de estilos tradicionales ornamentados.

Tras la Primera Guerra Mundial, un desastre ampliamente considerado como un fracaso del antiguo orden mundial del liderazgo imperial europeo, las crecientes críticas a los estilos históricos adquirieron una considerable credibilidad cultural. Los estilos neoclásicos aristocráticos fueron particularmente vilipendiados por muchos, al ser vistos como el símbolo arquitectónico de un sistema social desacreditado y obsoleto. Los pensadores progresistas abogaron por un proceso de diseño arquitectónico completamente nuevo, guiado por la resolución racional de problemas y una expresión exterior de materiales y estructuras modernas, en lugar de lo que consideraban la aplicación superficial de fachadas clásicas.

Mientras continuaba con su práctica de diseño neoclásico tradicional, Mies comenzó a desarrollar proyectos visionarios que, aunque en su mayoría no se construyeron, lo catapultaron a la fama como un arquitecto capaz de dar forma en armonía con el espíritu de la emergente sociedad moderna. Abandonando audazmente la ornamentación por completo, Mies hizo un dramático debut modernista en 1921 con su impresionante propuesta para el concurso del rascacielos Friedrichstraße , totalmente de vidrio facetado , seguido de una versión curva más alta en 1922 llamada el Rascacielos de Cristal. [ 16 ]

Construyó su primera casa modernista, la Villa Wolf, en 1926 en Guben (hoy Gubin , Polonia) para Erich y Elisabeth Wolf. [ 17 ] Poco después, en 1928, construyó Haus Lange y Haus Esters .

Continuó con una serie de proyectos pioneros, que culminaron en sus dos obras maestras europeas: el pabellón alemán temporal para la exposición de Barcelona (a menudo llamado el Pabellón de Barcelona) en 1929 [ 18 ] (en 1986 se construyó una reconstrucción en el sitio original) y la elegante Villa Tugendhat en Brno , Checoslovaquia , terminada en 1930.

Se unió a la vanguardia alemana, colaborando con la revista de diseño progresista G , fundada en julio de 1923. Alcanzó gran prominencia como director arquitectónico del Werkbund , organizando la influyente exposición de prototipos de viviendas modernistas de la finca Weissenhof . [ 19 ] También fue uno de los fundadores de la asociación de arquitectos Der Ring . Se incorporó a la escuela de diseño vanguardista Bauhaus como director de arquitectura, adoptando y desarrollando su aplicación funcionalista de formas geométricas simples en el diseño de objetos útiles. Fue su último director.

Al igual que muchos otros arquitectos vanguardistas de la época, Mies basó su misión y principios arquitectónicos en su comprensión e interpretación de ideas desarrolladas por teóricos y críticos que reflexionaban sobre la menguante relevancia de los estilos de diseño tradicionales. Adoptó selectivamente ideas teóricas como los credos estéticos del constructivismo ruso , con su ideología de ensamblaje escultórico "eficiente" de materiales industriales modernos. A Mies le atraía el uso de formas simples, rectilíneas y planas, líneas limpias, el uso puro del color y la extensión del espacio alrededor y más allá de las paredes interiores, propuestas por el grupo holandés De Stijl . En particular, le atraía la superposición de subespacios funcionales dentro de un espacio general y la articulación precisa de las partes, tal como la expresaba Gerrit Rietveld .

A medida que los hogares de clase media y alta podían permitirse cada vez más electrodomésticos , arquitectos modernos como Mies, Le Corbusier, Walter Gropius y Adolf Loos rechazaron la arquitectura decorativa y se convirtieron en impulsores de un movimiento moderno de Artes y Oficios en Europa. [ 20 ]

Mies y Le Corbusier reconocieron posteriormente el impacto duradero que tuvo el Portafolio Wasmuth de Frank Lloyd Wright después de que se exhibiera en Berlín. [ 21 ]

Emigración a los Estados Unidos

Crown Hall en el Instituto Tecnológico de Illinois

El primer encargo de Mies en Estados Unidos fue el interior del apartamento de Philip Johnson en Nueva York, en 1930. [ 22 ]

A partir de 1930, Mies fue el último director de la decadente Bauhaus, a petición de su colega y competidor Gropius. En 1932, los nazis obligaron a la escuela estatal a abandonar su campus en Dessau, y Mies la trasladó a una fábrica de teléfonos abandonada en Berlín. En abril de 1933, la escuela fue allanada por la Gestapo y, en julio de ese mismo año, dado que los nazis habían hecho insostenible su funcionamiento, Mies y el profesorado "votaron" a favor del cierre de la Bauhaus. [ 23 ]

Algunos de los diseños de Mies fueron del agrado de Adolf Hitler , como sus diseños para estaciones de servicio de autopistas . [ 24 ] : 319 Mies y Gropius se unieron a la sección de artes visuales de la Cámara de Cultura del Reich y participaron en los primeros concursos arquitectónicos nazis, con diseños que mostraban estructuras decoradas con esvásticas. [ 24 ] : 340 El diseño de Mies para un edificio del Banco del Reich en Berlín fue uno de los seis que recibieron un premio, aunque fue rechazado por Hitler. Mies y Gropius querían ser aceptados por los nazis y ambos firmaron un manifiesto de artistas que apoyaba la sucesión de Hitler a Hindenburg. [ 24 ] : 341 Los diseños modernistas de Mies, de vidrio y acero, no fueron considerados adecuados para edificios estatales por los nazis y en 1937 [ 25 ] o 1938 siguió a Gropius a regañadientes a los Estados Unidos. [ 24 ] : 341

Aceptó un encargo residencial en Wyoming y luego una oferta para dirigir el departamento de arquitectura del Instituto Tecnológico Armour en Chicago. [ 26 ] A Mies se le permitió combinar la convicción ideológica con el comercio . Ya en 1919 había diseñado planos para una torre de oficinas de cristal. En Nueva York encontró inversores para el Edificio Seagram , que se terminó en 1958.

Carrera profesional en Estados Unidos

IBM Plaza , Chicago, Illinois

Tras ser contratado por el Instituto Tecnológico Armour , Mies se estableció en Chicago, Illinois. Cuando el Instituto Armour se fusionó con el Instituto Lewis para formar el Instituto Tecnológico de Illinois (IIT) en 1940, Mies permaneció en la facultad del IIT para dirigir su departamento de arquitectura. Fue contratado para diseñar los nuevos edificios y el plan maestro del Campus Académico del Instituto Tecnológico de Illinois . [ 27 ] Todos sus edificios aún se conservan, incluyendo el Alumni Hall, la Capilla Memorial Carr y su obra maestra, el SR Crown Hall , construido como sede de la Escuela de Arquitectura del IIT.

En 1944, se nacionalizó estadounidense, completando así su separación de su Alemania natal. [ 28 ] Sus treinta años como arquitecto en Estados Unidos reflejan un enfoque más estructural y puro para lograr su objetivo de una nueva arquitectura para el siglo XX. Centró sus esfuerzos en delimitar espacios abiertos y adaptables de carácter «universal» mediante estructuras claramente definidas, con formas prefabricadas de acero rellenas de grandes paneles de vidrio.

Sus primeros proyectos en el campus del IIT y para el promotor inmobiliario Herbert Greenwald presentaron a los estadounidenses un estilo que parecía una evolución natural del estilo de la Escuela de Chicago del siglo XIX, casi olvidado. Su arquitectura, con raíces en la Bauhaus alemana y el Estilo Internacional europeo occidental , se convirtió en un modelo constructivo aceptado por instituciones culturales y educativas estadounidenses, promotores inmobiliarios, agencias públicas y grandes corporaciones.

Edificios notables

Complejo Federal de Chicago

Centro Federal de Chicago , construido entre 1964 y 1974.

El Chicago Federal Center Plaza, también conocido como Chicago Federal Plaza, unificó tres edificios de diferentes escalas: el Palacio de Justicia Federal Everett McKinley Dirksen , de altura media; el edificio John C. Kluczynski , de gran altura ; y el edificio de Correos, de una sola planta. El complejo ocupa dos manzanas; una manzana, delimitada por las calles Jackson, Clark, Adams y Dearborn, alberga el Edificio Federal Kluczynski y la oficina de correos Loop Station, mientras que una parcela en una manzana adyacente al este contiene el Palacio de Justicia Federal Dirksen. La estructura de los edificios está formada por acero atornillado de alta resistencia y hormigón. Los muros cortina exteriores se definen por montantes salientes de vigas en I de acero, recubiertos con pintura grafito negro mate, característica de los diseños de Mies van der Rohe. El resto de los muros cortina está compuesto por paneles de vidrio tintado de bronce, enmarcados en aluminio brillante y separados por antepechos de acero, también recubiertos con pintura grafito negro mate. [ 29 ] [ 30 ] Todo el complejo está organizado en un patrón de cuadrícula de 8,5 m (28 pies) subdividido en seis módulos de 1,4 m (4 pies 8 pulgadas) . Este patrón se extiende desde la plaza pavimentada con granito hasta los vestíbulos de la planta baja de los dos edificios de la torre, con las líneas de la cuadrícula continuando verticalmente hacia arriba de los edificios e integrando cada componente del complejo. Entre los arquitectos asociados que han desempeñado un papel en la larga historia del complejo, desde 1959 hasta 1974, se incluyen Schmidt, Garden & Erickson; CF Murphy Associates; y A. Epstein & Sons. [ 31 ]     

Casa de Edith Farnsworth

Casa de Edith Farnsworth (1946–1951)

Entre 1946 y 1951, Mies van der Rohe diseñó y construyó la Casa Edith Farnsworth , un refugio de fin de semana a las afueras de Chicago para la Dra. Edith Farnsworth, una mujer profesional e independiente. Allí, Mies exploró la relación entre las personas, el refugio y la naturaleza. El pabellón de cristal se eleva seis pies sobre una llanura aluvial junto al río Fox, rodeado de bosques y praderas rurales.

La construcción de la casa se prolongó debido a los problemas subyacentes entre Mies y Edith Farnsworth. La relación entre ambos era compleja por diversas razones, algunas relacionadas con sentimientos personales y otras con consideraciones de diseño. Las constantes disputas legales provocaron estos problemas persistentes, a pesar del hermoso resultado final del diseño.

La estructura de un blanco impoluto y meticulosamente elaborada, junto con las paredes totalmente acristaladas, definen un espacio interior sencillo y rectilíneo, permitiendo que la naturaleza y la luz lo inunden. Una chimenea revestida de madera (que también alberga las instalaciones mecánicas, la cocina y los aseos) se ubica en el espacio abierto, creando la sensación de sala de estar, comedor y dormitorio sin necesidad de paredes. Ninguna división toca el cerramiento acristalado circundante. Al carecer de muros exteriores sólidos, las cortinas de altura completa, que se deslizan sobre un riel perimetral, permiten regular la privacidad, ya sea total o parcial, según se desee. La casa ha sido descrita como sublime, un templo suspendido entre el cielo y la tierra, un poema, una obra de arte.

La Casa Edith Farnsworth y su terreno boscoso de 240 000 m² (60 acres) fueron adquiridos en subasta por 7,5 millones de dólares estadounidenses por grupos conservacionistas en 2004 y actualmente son propiedad del National Trust for Historic Preservation, que también los gestiona como museo público . El edificio influyó en la creación de cientos de casas de cristal modernistas, entre las que destaca la Casa de Cristal de Philip Johnson, ubicada cerca de la ciudad de Nueva York y que también pertenece al National Trust.  

860–880 Lake Shore Drive, Chicago

860–880 Lake Shore Drive , Chicago, Illinois (1949–1951)

Los apartamentos de 860–880 Lake Shore Drive se construyeron entre 1948 y 1951 y llegaron a definir el modernismo estadounidense de la posguerra. Estas torres, con fachadas de acero y vidrio, representaron una ruptura radical con los típicos edificios residenciales de ladrillo. [ 32 ]

Mies diseñó una serie de cuatro edificios de apartamentos de gran altura para la clase media para el promotor Herbert Greenwald. Las torres eran simples cajas rectangulares con una estructura de muros no jerárquica, elevadas sobre pilotes por encima de un vestíbulo acristalado. El vestíbulo se encuentra retranqueado con respecto a las columnas perimetrales, que quedaron expuestas alrededor del perímetro del edificio superior, creando una columnata moderna . Esta configuración generó una sensación de luz, amplitud y libertad de movimiento en la planta baja que se convirtió en el prototipo de innumerables rascacielos diseñados tanto por el estudio de Mies como por sus seguidores.

Edificio Seagram, Ciudad de Nueva York

Edificio Seagram

Aunque ahora es aclamado y de gran influencia como elemento de diseño urbano, Mies tuvo que convencer a los directivos de Seagram de que una torre más alta con un importante espacio abierto "sin usar" a nivel del suelo realzaría la presencia y el prestigio del edificio. El diseño de Mies incluía una fachada de bronce con montantes exteriores en forma de H , cuya profundidad era exagerada más allá de lo estructuralmente necesario. Sus detractores lo criticaron por haber cometido el " crimen de ornamentación " de Adolf Loos. Philip Johnson participó en la selección de materiales para el interior y diseñó el suntuoso restaurante Four Seasons . Se dice que el edificio Seagram es un ejemplo temprano del innovador proceso de construcción "de vía rápida", donde la documentación del diseño y la construcción se realizan simultáneamente.

Casa McCormick

Entre 1951 y 1952, Mies diseñó la Casa McCormick, una construcción de acero, vidrio y ladrillo ubicada en Elmhurst, Illinois (a 29 kilómetros al oeste del centro de Chicago), para el promotor inmobiliario Robert Hall McCormick, Jr. Esta casa, una adaptación de una sola planta del muro cortina exterior de sus famosas torres de 860-880 Lake Shore Drive, sirvió como prototipo para una serie de viviendas especulativas que nunca se construyeron en Melrose Park, Illinois. Posteriormente, la casa fue reubicada y reconvertida para formar parte del Museo de Arte de Elmhurst.

Museo de Bellas Artes de Houston

Edificio Caroline Wiess Law del Museo de Bellas Artes, Houston, Texas

Mies diseñó dos edificios para el Museo de Bellas Artes de Houston (MFAH) como ampliaciones del Edificio de Derecho Caroline Wiess. En 1953, el MFAH encargó a Mies van der Rohe la creación de un plan maestro para la institución. Diseñó dos ampliaciones del edificio: el Cullinan Hall, finalizado en 1958, y el Brown Pavilion, finalizado en 1974. Estas partes del Edificio de Derecho Caroline Wiess, un ejemplo destacado del Estilo Internacional, conforman uno de los dos únicos museos diseñados por Mies en el mundo. [ 33 ]

Dos edificios en Baltimore, Maryland

El One Charles Center , construido en 1962, es un edificio de aluminio y vidrio de 23 pisos que marcó el inicio de los edificios modernos del centro de Baltimore. [ 34 ] La Highfield House , justo al noreste del campus Homewood de Johns Hopkins , fue construida en 1964 como un edificio de apartamentos de alquiler. [ 35 ] [ 36 ] La torre de hormigón de 15 pisos se convirtió en un edificio de condominios residenciales en 1979. Ambos edificios están ahora en el Registro Nacional de Lugares Históricos.

Galería Nacional de Berlín

Neue Nationalgalerie , Berlín

La última obra de Mies fue la Neue Nationalgalerie , la Nueva Galería Nacional de Berlín . Considerado uno de los máximos exponentes de su enfoque arquitectónico, el pabellón superior es una composición precisa de monumentales columnas de acero y una cubierta en voladizo con cerramiento de vidrio. El sencillo pabellón cuadrado de vidrio es una poderosa expresión de sus ideas sobre el espacio interior flexible, definido por paredes transparentes y sostenido por una estructura externa.

Edificio Mies en la Universidad de Indiana en Bloomington, Indiana.

En 1952, una fraternidad encargó a Mies el diseño de un edificio en el campus de la Universidad de Indiana en Bloomington, Indiana . El proyecto no se concretó en vida del arquitecto, pero el diseño fue redescubierto en 2013, y en 2019 la Escuela de Arte, Arquitectura y Diseño Eskenazi de la universidad anunció que lo construiría con la aprobación de sus nietos. [ 37 ] En junio de 2022, el edificio estaba terminado e inaugurado. [ 38 ]

Biblioteca Memorial Martin Luther King Jr., Washington D.C.

Mies diseñó la Biblioteca Memorial Martin Luther King Jr. en Washington, D.C. El edificio se completó en 1972 con un costo de 18 millones de dólares, tres años después de la muerte de Mies. Es la instalación central de la Biblioteca Pública del Distrito de Columbia (DCPL) y es su única biblioteca construida y su único edificio en Washington D.C. [ 39 ]

Muebles

Mobiliario de la Casa Tugendhat, incluyendo sillas Tugendhat.

Mies, a menudo en colaboración con Lilly Reich, diseñó muebles modernos utilizando nuevas tecnologías industriales que se han convertido en clásicos populares, como la silla y la mesa Barcelona , ​​la silla Brno y la silla Tugendhat . Estas piezas son fabricadas bajo licencia por la empresa de muebles Knoll . [ 40 ]

Sus muebles son conocidos por su fina artesanía , una mezcla de lujosos tejidos tradicionales como el cuero combinados con modernos marcos cromados , y una clara separación entre la estructura de soporte y las superficies apoyadas, empleando a menudo voladizos para realzar la sensación de ligereza creada por los delicados marcos estructurales.

Educador

Interior de la Casa Farnsworth

En 1953, la editora de House Beautiful, Elizabeth Gordon, publicó un editorial titulado "La amenaza para la próxima América". En él, criticaba la Villa Tugendhat de Mies van der Rohe como un diseño frío y estéril, y descartaba a Mies van der Rohe como arquitecto europeo. [ 41 ]

Mies van der Rohe fue el último director de la Bauhaus y posteriormente dirigió el departamento de arquitectura del Instituto Tecnológico de Illinois en Chicago, donde impulsó la Segunda Escuela de Chicago. Desempeñó un papel fundamental como educador, convencido de que su lenguaje arquitectónico podía aprenderse y aplicarse al diseño de cualquier tipo de edificio moderno. Implementó un nuevo programa educativo en el departamento de arquitectura del Instituto Tecnológico de Illinois, sustituyendo el currículo tradicional de la École des Beaux-Arts por una formación en tres etapas: dibujo y construcción, planificación y teoría de la arquitectura. Trabajó personal e intensamente en prototipos y, posteriormente, permitió a sus alumnos, tanto en la universidad como en su estudio, desarrollar soluciones derivadas para proyectos específicos bajo su tutela.

Mies otorgaba gran importancia a la formación de arquitectos que pudieran continuar con sus principios de diseño. Dedicó mucho tiempo y esfuerzo a dirigir el programa de arquitectura del Instituto Tecnológico de Illinois.

Mies formó parte del consejo asesor inicial de la Fundación Graham en Chicago. Su propio trabajo como arquitecto se centró en una intensa participación personal en los esfuerzos de diseño para crear prototipos de soluciones para diferentes tipos de edificios.

Muerte y legado

Lápida de Mies en el cementerio de Graceland

En 1961, un programa de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Columbia celebró a los cuatro grandes fundadores de la arquitectura contemporánea: Le Corbusier, Walter Gropius, Ludwig Mies van der Rohe y Frank Lloyd Wright. El programa incluyó discursos de Le Corbusier y Gropius, así como una entrevista con Mies. El debate se centró en las filosofías del diseño, aspectos de sus diversos proyectos arquitectónicos y la intersección entre la arquitectura y el urbanismo. [ 42 ]

Los avances tecnológicos en la fabricación de vidrio arquitectónico generaron un renovado interés en los diseños de Mies de 1922 para un bloque de gran altura en Friedrichstrasse , Berlín. La Casa Farnsworth de Mies en Plano, Illinois, se convirtió en un tema recurrente en la arquitectura del siglo XX porque se asemejaba a una casa de cristal. Las limitaciones tecnológicas hicieron que la visión de Mies de una arquitectura de "piel y huesos", donde la estructura de acero quedaba expuesta tanto interna como externamente, nunca pudiera realizarse por completo. [ 43 ] Mies también inspiró el movimiento minimalista que fusionó la arquitectura japonesa con los jardines zen . [ 44 ]

En 1956, Mies recibió un doctorado honoris causa de la Universidad Estatal de Carolina del Norte . [ 45 ] En 1963, fue galardonado con la Medalla Presidencial de la Libertad de los Estados Unidos . [ 46 ]

Mies murió el 17 de agosto de 1969 de cáncer de esófago causado por su hábito de fumar. [ 47 ] Tras la cremación, [ 48 ] sus cenizas fueron enterradas cerca de otros arquitectos famosos de Chicago en el cementerio Graceland de Chicago . Su tumba está marcada por una losa negra de granito pulido, de líneas limpias y intencionadamente sencilla. [ 1 ]

Aunque la obra de Mies tuvo una enorme influencia y reconocimiento de la crítica, su enfoque no logró mantener una fuerza creativa como estilo después de su muerte. En 1966, Robert Venturi acuñó el lema posmoderno «menos es aburrido» como contrapunto al lema de Mies «menos es más». [ 49 ] Para la década de 1980, el estilo de Mies fue eclipsado por una nueva ola de modernismo y posmodernismo . Este nuevo estilo arquitectónico es evidente en los edificios diseñados por Kevin Roche y Peter Roesch , estudiantes de Mies en el IIT de Chicago.

Archivo

El Archivo Ludwig Mies van der Rohe, una sección administrativamente independiente del departamento de arquitectura y diseño del Museo de Arte Moderno , fue creado en 1968 por el consejo de administración del museo. Su fundación surgió a raíz del deseo del arquitecto de legar toda su obra al museo. El archivo consta de aproximadamente diecinueve mil dibujos y grabados, mil de los cuales son de la diseñadora y arquitecta alemana Lilly Reich (1885-1947), colaboradora cercana de Mies van der Rohe entre 1927 y 1937; documentos escritos (principalmente, correspondencia comercial) que abarcan casi toda la trayectoria del arquitecto; fotografías de edificios, maquetas y muebles; y cintas de audio, libros y publicaciones periódicas.

Las bibliotecas Ryerson & Burnham del Instituto de Arte de Chicago también conservan material de archivo . La Colección Ludwig Mies van der Rohe, 1929–1969 (principalmente 1948–1960), incluye correspondencia, artículos y materiales relacionados con su vinculación con el Instituto Tecnológico de Illinois. La Colección de Estructuras Metropolitanas Ludwig Mies van der Rohe, 1961–1969, incluye álbumes de recortes y fotografías que documentan proyectos en Chicago.

Otros archivos se conservan en la Universidad de Illinois en Chicago (colección personal de libros), el Centro Canadiense de Arquitectura (dibujos y fotografías) en Montreal, la Biblioteca Newberry en Chicago (correspondencia personal) y la Biblioteca del Congreso en Washington D.C. (correspondencia profesional).

Homenajes

En su ciudad natal, Aquisgrán , hay una calle que lleva su nombre : Mies-van-der Rohe-Straße.

Mies-van-der Rohe-Straße en Aquisgrán (febrero de 2021)

Mies van der Rohe fue una inspiración parcial para el personaje de László Tóth en la película de Brady Corbet , El brutalista . [ 50 ]

Lista de obras

Un monumento en memoria de los líderes revolucionarios espartaquistas asesinados Karl Liebknecht y Rosa Luxemburgo , encargado por Eduard Fuchs , presidente del Partido Comunista Alemán en Alemania, diseñado por Ludwig Mies van der Rohe, construido por Wilhelm Pieck e inaugurado el 13 de junio de 1926, posteriormente destruido por los nazis.
Inicios de su carrera en Europa (1907–1938)
Edificios después de la emigración a los Estados Unidos (1939-1960)
Final de su carrera a nivel mundial (1961–69)
Edificios del campus del Instituto Tecnológico de Illinois (1939–1958)
  • 1943 Edificio de Investigación de Minerales y Metales – Investigación [ 54 ]
  • Edificio de Investigación de Ingeniería de 1945 – Investigación [ 54 ]
  • Salón Conmemorativo de Exalumnos de 1946 – Aula [ 54 ]
  • 1946 Wishnick Hall – Aula [ 54 ]
  • 1946 Perlstein Hall – Aula [ 54 ]
  • Planta de calderas del IIT de 1950 – Académica [ 54 ]
  • 1950 Edificio del Instituto de Tecnología del Gas – Investigación [ 54 ]
  • 1950 Edificio de la Administración de la Asociación Estadounidense de Ferrocarriles (ahora Edificio de la Facultad de Música) – Administración [ 54 ]
  • 1952 Edificio de Investigación de Ingeniería Mecánica I – Investigación [ 54 ]
  • 1952 Capilla conmemorativa Carr – Religiosa [ 54 ]
  • 1953 Asociación Estadounidense de Ferrocarriles Edificio de Ingeniería Mecánica – Investigación [ 54 ]
  • 1953 Carman Hall en IIT – Dormitorio [ 54 ]
  • 1955 Cunningham Hall – Dormitorio [ 54 ]
  • 1955 Bailey Hall – Dormitorio [ 54 ]
  • Edificio IIT Commons de 1955 [ 54 ]
  • 1956 SR Crown Hall – Académico, Facultad de Arquitectura [ 54 ]
  • 1957 Edificio de Investigación de Física e Ingeniería Eléctrica – Investigación [ 54 ]
  • 1957 Siegel Hall – Aula [ 54 ]
  • 1953 Edificio del Laboratorio de la Asociación Estadounidense de Ferrocarriles – Investigación [ 54 ]
  • Ampliación del edificio de tecnología de metales de 1958 – Investigación [ 54 ]

Véase también

Referencias

  1. 1 2 "Mies van der Rohe muere a los 83 años; líder de la arquitectura moderna" . The New York Times . 17 de agosto de 1969. Consultado el 21 de julio de 2007 .
  2. ↑ Dyckhoff, Tom (30 de noviembre de 2002). "Mies y los nazis" . The Guardian . Consultado el 20 de junio de 2018 .
  3. 1 2 Frank N. Magill (5 de marzo de 2014). The 20th Century Go-N: Dictionary of World Biography . Routledge. pág. 2520. ISBN  9781317740605.
  4. ^ Jean-Louis Cohen (1996). Mies Van Der Rohe . Taylor y Francisco. pag. 13.ISBN​  9780419203308.
  5. ^ Jean-Louis Cohen (1996). Mies Van Der Rohe . Taylor y Francisco. pag. 15.ISBN​  9780419203308.
  6. ↑ "Edificio de la Embajada de Alemania" . Enciclopedia de San Petersburgo . Consultado el 11 de agosto de 2008 .
  7. ^ Haubrich, Rainer (18 de julio de 2001). "Die Moderne ist Geschichte" (en alemán). Die Welt . Consultado el 24 de julio de 2018 .
  8. ↑ "Ludwieg Mies van der Rohe (1886–1969)" . designboom.com. Archivado del original el 10 de agosto de 2001. Consultado el 22 de marzo de 2011 .
  9. ↑ Adams, Cecil (6 de abril de 1990). "¿Los apellidos italianos que comienzan con "de", "del" o "della" indican nobleza?" . The Straight Dope . Consultado el 10 de marzo de 2023 .
  10. ↑ «Ludwig Mies Van der Rohe» . Architectuul.com . Consultado el 7 de abril de 2020 .
  11. ↑ Schulze. Mies van der Rohe: Una biografía crítica, edición nueva y revisada . University of Chicago Press.
  12. ↑ "In Memoriam". Art Institute of Chicago Quarterly . 53/54: 32. Febrero de 1960. JSTOR 4120547 . 
  13. ↑ "Los hijos de Mies" . tugendhat.eu . Archivado del original el 28 de mayo de 2013. Consultado el 22 de octubre de 2012 .
  14. ↑ Welch, Frank D. (2000). Philip Johnson y Texas (1.ª ed.). University of Texas Press. pág. 318. ISBN   0292791348.
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  • Sociedad Mies van der Rohe
  • Fundación Mies van der Rohe

Podcasts

  • Podcast sobre la vida y obra de Ludwig Mies van der Rohe con Wita Noack y Fritz Neumeyer en el podcast Bauhaus Faces , parte 1, presentadora: Dra. Anja Guttenberger, publicado el 4 de abril de 2025, 1:13:25 minutos
  • Podcast sobre la vida y obra de Mies van der Rohe entre 1933 y 1938 con Aya Soika en el podcast Bauhaus Faces , parte 2, presentadora: Dra. Anja Guttenberger, publicado el 13 de abril de 2025, 50:47 minutos.
  • Podcast con Wita Noack sobre Ludwig Mies van der Rohe y la Casa Lemke en el podcast Bauhaus Faces , episodio extra 1, presentadora: Dra. Anja Guttenberger, publicado el 4 de abril de 2025, 39:53 minutos (ALEMÁN)
  • Podcast con Fritz Neumeyer sobre la vida y obra de Ludwig Mies van der Rohe en el podcast Bauhaus Faces , episodio extra 2, presentadora: Dra. Anja Guttenberger, publicado el 4 de abril de 2025, 52:14 minutos (ALEMÁN)