Mikhail Savoyarov

Mikhail Savoyárov ( en ruso : Михаи́л Никола́евич Савоя́ров , Mikhai'l Nikoláevič Savoyárov ) ( 18 de noviembre [ 30 de noviembre según el calendario antiguo ] de 1876 , Moscú – 4 de agosto de 1941, Moscú) fue un cantautor , compositor, poeta, actor cómico, mimo y el único fumista ruso en los escenarios del Imperio ruso. ^{[ 1 ] : 57–58} En el primer cuarto del siglo XX fue un famoso cantautor satírico. Su apogeo de popularidad se dio en los años de guerra (1914–1917) cuando comenzó a ser llamado el «Rey de los excéntricos» . ^{[ 2 ]} También fue la época en que se hizo amigo de Aleksandr Blok . ^{[ 3 ]} Considerando que el período de su mayor popularidad coincidió casi exactamente con el breve período de cambio de nombre de la capital, Savoyarov puede ser llamado el artista de Petrogrado en el sentido estricto de la palabra.  

Mikhail Nikolayevich Savoyarov (Solovyov) nació el 30 de noviembre de 1876 en Moscú. De niño no recibió educación musical. Aprendió a tocar el violín sin profesor y también tomó clases particulares. A finales de la década de 1890, Savoyarov se mudó a San Petersburgo , donde comenzó a trabajar como violinista en una ópera privada y luego en el Teatro del Palacio . El repertorio de estos teatros incluía principalmente operetas , lo que influyó en su estilo. Savoyarov debutó en el escenario como tenor cómico de opereta por casualidad, sustituyendo a un actor enfermo. Tuvo éxito, aunque no a gran escala. Con un espíritu independiente, pronto dejó el teatro y comenzó a vivir de sus propios recursos. Desde 1905, se le vio actuando en compañías musicales de un solo espectáculo (las llamadas "capellas"), rusas , ucranianas , gitanas o pseudofrancesas , que estaban de moda y generaban ganancias. ^{[ 3 ]}

In 1905 Savoyarov began to compose and sing topical songs, set at first to operetta or folk songs music and later to his own melodies. Poetic and musical talent advanced him as a singer-songwriter. His repertoire included mostly songs and trolls accompanied by piano, violin, dancing, pantomime and eccentric acting often turned into brazen antics and buffoonery.^[4] It's significant that his style of acting coincides with his last name Savoyarov that comes from French word savoyard which means a strolling musician, a troubadour from Savoy.

In 1907 Savoyarov had a success on fair of Nizhny Novgorod where he performed together with his first wife Ariadna Azagarina. Earlier she was famous in single-show companies as a French cabaret singer. Performing as "French-russian duet" they had a repertoire that consisted of comic and satiric scenes including singing, dancing, disguise and impersonations using theatrical costumes, make-up, mise-en-scènes and even decorations.^[3]

In 1914 Savoyarov published his first collection of texts of his own composition and joined the Society of Dramatists and Composers. At the age of 40 he wrote his best songs and reached the height of his fame. Savoyarov's favorite character is a flâneur of high society, dandy, petty bourgeois, low dives frequenter with a rumpled or well-pressed dress coat and a top hat or a bowler on, a cane in a hand and a chrysanthemum in his buttonhole.^[4] Sometimes Savoyarov also used a mask of a criminal, and for such cases he composed special topical songs. One of them represented the author: "I’m a thief , that’s what I’m proud of, and my name is Savoyarov". Playing "himself" on the stage is typical of his work.

There were times when his limited popularity as a satirist and humourist was a burden to Savoyarov who was trying to break through genre barrier of high poetry with such works as the dramatic melodeclamation titled Glory to Russian woman (of military-patriotic character) or the dramatic scene The Aviator’s death which however didn’t have much success.^[3]

La popularidad de Savoyarov alcanzó su punto máximo entre 1916 y 1917. Sus canciones cómicas de actualidad, como «Kisanka, Walked, Thank you kindly, Our Culture, Because of the Ladies» ^{[ 5 ]} , fueron reeditadas numerosas veces y eran muy populares para citar, y la escena excéntrica «Luna, oh luna, ¿estás realmente borracha?» era cantada por prácticamente todos en Petrogrado . ^{[ 3 ]} Los innumerables pareados de «Nuestra cultura» tuvieron un éxito particularmente grande. Muchos actores los incluyeron en sus repertorios con el consentimiento del autor y también los «robaron» repetidamente. El coro reprobatorio de esta canción («¡Aquí están los frutos de la educación, aquí está nuestra cultura!») fue utilizado por diferentes autores para crear versiones renovadas de finales de la década de 1920. ^{[ 3 ]}

Durante el período 1915-1917, muchas de las canciones de actualidad de Savoyarov destacaron por sus chistes satíricos y políticos. Por lo tanto, no todas fueron publicadas, ya que fueron constantemente censuradas y se redujo su número de versos .

Durante la guerra, Savoyarov conoció a Aleksandr Blok , quien asistió a sus conciertos en cines y cafés-cantores una docena de veces entre 1914 y 1918. ^{[ 6 ]} A veces, Blok llevaba actores que recitaban sus poemas y obras de teatro al escenario. Así, en 1918, le mostró insistentemente las actuaciones de Savoyarov a su esposa, L. D. Mendeleyeva-Blok, para que ella pudiera "adoptar" su peculiar manera (de leer el poema " Los Doce "). Vsevolod Meyerhold también asistió a los conciertos de Savoyarov mientras trabajaba en su obra Balaganchik ("El espectáculo de marionetas "). Según Blok, el Balaganchik de Savoyarov era "mucho mejor que el nuestro". ^{[ 2 ]} He aquí una de sus notas sobre este tema que Blok escribió en sus diarios:

"... Liuba finalmente vio a Savoyarov, que toca en miniatura en la gira, cerca de nosotros. — ¿Para qué medir las onzas del talento de los alejandrinos que siempre actúan después del almuerzo y antes de la cena si hay un verdadero arte en la 'miniatura'?..." ^{[ 7 ]}

— Aleksandr Blok, cuadernos de bocetos (20 de marzo de 1918).

Blok no recitaba él mismo "Los Doce" porque no lo hacía bien. Normalmente, su esposa era quien leía el poema. Sin embargo, según el público que escuchó la interpretación de Liubov Dmitriyevna, lo hizo mal, cayendo en una teatralidad forzada. Una mujer corpulenta, con brazos enormes casi al descubierto hasta los hombros, corría por el escenario gritando y gesticulando dramáticamente, sentándose y levantándose de un salto. A algunos espectadores les pareció que a Blok tampoco le gustaba escuchar la lectura de Liubov Dmitriyevna . Pero era improbable que fuera cierto, ya que Blok siempre la aconsejaba y le mostraba cómo recitar el poema. Por eso la llevaba a los conciertos de Savoyarov. Aparentemente, Blok creía que el poema "Los Doce" debía recitarse de esa manera tan particular, tosca y excéntrica, como lo hacía Savoyarov interpretando el papel de un criminal de San Petersburgo . Sin embargo, el propio Blok no sabía ni aprendió a recitar. Para ello, tendría que convertirse, como él mismo decía, en un «poeta de variedades y cantante de canciones satíricas» . ^{[ 8 ]}

Savoyarov no dejó la pregunta sin respuesta. Especialmente para el famoso invitado de sus conciertos, escribió algunos versos satíricos imitando , con delicada ironía , las frases o entonaciones más populares de Blok (por ejemplo: «Una noche. Una calle. Una farola. Una farmacia» se transformó en «Una tienda. Una multitud. Un precio bajo») . Sabiendo que Blok estaba entre el público, Savoyarov siempre le dedicaba estas canciones satíricas. El diálogo en vivo entre los dos poetas durante el concierto deleitó al público .

Al igual que Blok, Savoyarov intentó cooperar con el nuevo régimen durante los primeros años posteriores a la Revolución de Octubre . Dirigió el sindicato de actores de variedades de Petrogrado durante tres años. Sin embargo, fue reemplazado por actores proletarios «auténticos». Durante la década de 1920, Savoyarov se esforzó por mantenerse vigente, haciendo referencia a nuevos temas soviéticos , y continuó escribiendo e interpretando. Entre las canciones interpretadas por su segunda esposa, la artista Yelena Nikitina (1899-1973), las más exitosas fueron la opereta «La canción del proletario» y una parodia de canción de amor , «Sigues siendo el mismo», donde se ridiculizaban las entonaciones decadentes de Vertinsky . ^{[ 3 ]}

Savoyarov continuó dando conciertos por toda la URSS hasta 1930. Tenía más de 50 años en ese momento. Su repertorio de entonces incluye canciones satíricas como "¡Qué cosa pasa!" (con ritmo de Charleston ), monólogos del género «Rayok» (espectáculos humorísticos rimados, una especie de prosa rimada) como " Dices que vamos demasiado lejos; quiero amar al mundo entero" (1925), el folletín musical "¡Discos, qué gran cosa!" (1929), la canción paródica " Pequeños ladrillos " y otras. Sin embargo, Savoyarov no pudo repetir el éxito de Petrogrado de 1915. ^{[ 4 ]}

A principios de la década de 1930, Savoyarov dejó de dar conciertos. La situación política del país estaba estancada, se formaron asociaciones socialistas de profesionales creativos y se hizo imposible organizar conciertos de forma independiente. El Partido Bolchevique no veía con buenos ojos a ningún excéntrico, y menos aún a los satíricos.

En 1933, Savoyarov se trasladó de Leningrado a Moscú, donde vivió los últimos siete años de su vida. Murió (¿o fue asesinado?) un mes y medio después del inicio de la guerra contra Alemania . El 4 de agosto de 1941, Mikhail Savoyarov falleció a causa de una rotura cardíaca durante el bombardeo en la entrada de la calle Lesnaya 43. Se negó a refugiarse en el búnker durante los ataques aéreos .

Desde el comienzo de su carrera artística, Savoyarov se labró una reputación como artista de estilo tosco. Con el paso de los años, desarrolló y consolidó esta imagen sobre sí mismo. En la década de 1910, Mikhail Savoyarov, apodado «rey de la excentricidad» y con el sobrenombre de «cantor vomitivo», se declaró además el único heredero del fumismo francés en suelo ruso. Siendo adolescente, tras haber experimentado la influencia de algunos fumistas parisinos y del poeta obsceno ruso Pyotr Schumacher , quien fue «el primero en alabar la mierda» , en la década de 1890, Savoyarov, como muestra de respeto y gratitud, denominó a sus conciertos «desenfrenados» «fonforismos humeantes» o «fanfarronadas». ^{[ 1 ] : 57–58}

Savoyarov fue el primero en la escena musical rusa en aportar su propio estilo excéntrico de interpretación, distinto del circo o el teatro. En la década de 1910, tanto el éxito como la influencia siguieron a los "conciertos musicales" de Igor Severyanin, así como a la poesía acompañada por Mikhail Kuzmin . Sin embargo, fue Aleksandr Blok quien se vio más influenciado por el estilo excéntrico del artista e incluso poeta Savoyarov. Esto se evidencia más en sus obras posrevolucionarias. Según el académico Shklovsky, pocos comprendieron el poema «Los Doce» y lo condenaron porque todos estaban acostumbrados a tomar en serio solo a Blok. ^{[ 9 ]} «Los Doce», un retrato del revolucionario criminal de Petrogrado, que Shklovsky comparó con el Jinete de Bronce de Pushkin , tenía imágenes completamente nuevas :

«... Los Doce es una obra irónica. Está escrita no con rima popular, sino con un lenguaje "flash". Un estilo de troles callejeros de Savoyarov ». ^{[ 10 ]}

— ( Viktor Shklovsky , el relato de Hamburgo: artículos , memorias, ensayos (1914-1933).

Shklovsky habló de las canciones de Savoyarov en el 'género desaliñado', en las que subía al escenario vestido y pintado como un criminal. George Balanchine , coreógrafo , memorizó para siempre a Savoyarov cantando canciones de ladrones: "¡Alyosha, sha! – baja medio tono, deja de decir mentiras" ... ^{[ 9 ]} Tal atmósfera criminal en el poema Los Doce impregna Petrogrado, una ciudad espantosa del invierno nevado de 1918. Savoyarov puso en práctica musical parodias de canciones de (o respuestas a) otros autores. Las más famosas fueron Niño, no te apresures (una respuesta al romance Niño y rosa de Mikhail Kuzmin ) y Sigues siendo el mismo (una parodia del romance Tus deditos huelen incienso de Vertinsky ) . A menudo, durante sus conciertos en la década de 1920, Savoyarov se cambiaba de vestuario , se maquillaba y realizaba la segunda parte bajo el nombre (y la máscara) del 'artista Valertinsky ' . Esto resultó beneficioso para Vertinsky, quien no fue olvidado durante su época de emigración . La naturalidad con la que Savoyarov cantaba, gesticulaba, se movía constantemente por el escenario y tocaba el violín tuvo un profundo efecto. Siguiendo el ejemplo de Savoyarov, en las décadas de 1920 y 1930, su discípulo, el cantante de canciones satíricas Grigory Krasavin , primer intérprete de los famosos Bublichki ("Bagels") de Yakov Yadov , comenzó a actuar.

En la década de 1930, tanto en Leningrado como en Moscú, muchos artistas aprendieron de Savoyarov. Entre los discípulos más famosos de ese período, Arkady Raikin destaca por encima de todos. Hoy en día, casi nadie recuerda que en la década de 1930 Raikin no comenzó como recitador y satírico , sino como un excéntrico músico y mimo bailarín , y que su primera fama y el título de laureado del concurso de artistas de variedades de toda la URSS le llegaron gracias a sus números de baile y mímica "Chaplin " y "Mishka" .

That was also the time when Alexander Menaker learned a lot from Savoyarov. His school of eccentric can be distinguished in Andrei Mironov, Menaker's son's, manner of performing and in musical parts of young Konstantin Raikin. One of Savoyarov's songs of 1915 (rural scene Trumpeters) is performed by Andrei Mironov in Eldar Ryazanov’s film (O Bednom Gusare Zamolvite Slovo, 1981) Say a Word for the Poor Hussar ("...across the village are running the boys, the girls, the women, the kids, like a swarm of locusts, the trumpeters blow the trumpets" ).^[11] The music for this number was rewritten by the composer Andrei Petrov, but the lyrics by Savoyarov remained the same.

Earlier, back in the 1960s, Alexander Galich loved to perform this song, constantly improvising with a guitar and each time changing the author’s text, both musical and poetic.^[12]:135 «Trumpeters» is also cited repeatedly in Yuri German′s novel, «My Dear Man». Along with Nikolai Zabolotsky′s poem, «The signs of the Zodiac are fading out», Savoyarov′s song becomes iconic. As if stamped with some kind of inner community, «Trumpeters» marks heroes who demonstratively fail to fit into the stifling atmosphere of Stalinist Russia.^{[12]:112–114}

One of art historian Andrei Rossomakhin's theoretical works explores the similarities between Savoyarov′s legacy and the work of another renowned pop singer and writer. This is Sergei Shnurov, who revives and develops the most brutal traditions of pre-revolutionary Russian pop music at the turn of the 20th and 21st centuries, particularly Mikhail Savoyarov, with his constant wordplay, parodies, and harsh style, far removed from any rules or norms of decency. Contemporary mockery, parody and grotesque, jargon and jokes, the artistic persona of the lumpen proletariat and alcoholic, cruelty and rudeness (bordering on the physiological), work outside the norm, and the creation of his own format — all of this, exactly one hundred years later, connects Sergei Shnurov with the «king of eccentricity» of the era of wars and revolutions.^[13]

This opinion is very closely related to the words of Psoy Korolenko, who in the late 2010s repeatedly noted the profound influence that the creative manner, as well as the poetic and artistic style of Mikhail Savoyarov, had on him.

«…Actualmente, algunas de mis canciones, algunos de los versos originales que escribo hoy, han sido fuertemente influenciados por su estética, su poética, su energía. Aunque solo existen las notas y no quedan grabaciones de audio suyas, ninguna…, de alguna manera Savoyarov también captó nuestra atención y nuestros horizontes, y golpeó nuestra imaginación con tal profundidad, sorpresa, paradoja, libertad, experimentación y una combinación de tosquedad exterior, grotesco, a veces comedia deliberadamente cruda, y extraordinaria sutileza y castidad… y sutileza, una percepción tan sutil del mundo que subyace a todo. Y este género, que combina lo crudo y lo sutil, que... algo de esto está en el circo, algo de esto está en el clown, algo de esto está en ciertos géneros de canciones, en ciertos papeles teatrales, es una de las fuentes de inspiración, <...> una especie de brújula, quizás, o algún punto de referencia muy intrigante y muy intrincado...» ^{[ 14 ]}

Quizás las influencias artísticas más evidentes de Mikhail Savoyarov puedan considerarse las de su nieto, compositor, ganador del "Óscar europeo" en 1988 y también un ingenioso escritor y artista que trabajaba bajo el seudónimo de Yuri Khanon . ^{[ 15 ]} El excéntrico Mikhail Savoyarov puede haber encontrado en él su nueva encarnación... en parte filosófica y académica. Otra nieta del rey de los excéntricos, Tatyana Savoyarova, también es conocida como una artista excéntrica (en parte surrealista y satírica).

El estilo artístico de Savoyarov se distinguía por el encanto de una interpretación «muy vivaz» , por su musicalidad natural, plasticidad, sutiles matices, una gran capacidad de transformación, la habilidad de revelar el texto y el subtexto, complementando el canto con danza y escenas mímicas. ^{[ 3 ]} Tal interpretación tiene un inconveniente: debe verse y escucharse en persona . Los archivos no conservaron ni grabaciones de gramófono ni fragmentos de películas. El único legado que queda de Savoyarov son sus obras musicales publicadas, fotografías y colecciones de poemas.

• Aleksandr Blok , Obras completas en ocho volúmenes, Moscú, Editorial estatal Khudozhestvennaya Literatura ("bellas letras"), 1962.
• Aleksandr Blok , Obras completas en seis volúmenes, Leningrado , Khudozhestvennaya Literatura, 1962.
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• Mikhail Savoyarov , Canciones: coplas, parodias, duetos. Petrogrado, Evterpa, 3.ª ed., 1915.
• Mikhail Savoyarov , Por las damas (música publicada), Economía, Petrogrado, 1914.
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• Mikhail Savoyarov , Trompetistas (música publicada), Evterpa, Petrogrado, 1916.
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• Viktor Shklovsky , La mesa de escritura // VB Shklovsky, Relato de Hamburgo: artículos, memorias, ensayos (1914–1933), Moscú, editorial Sovetsky Pisatel ("Escritor soviético"), 1990.
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• Yuri Khanon , Mikhail Savoyarov . «A través de los trompetistas» (o la experiencia de la persecución continua) . San Petersburgo: Centro de Música Media, 2019.
• Yuri Khanon , Mijaíl Savoyarov . « Favoritos de abusivos (ruso: “Избранное из Бранного” - “Malas palabras seleccionadas”). — San Petersburgo: Centro de Música Media, 2017. — 368 p. (en ruso)

• Sitio web oficial: Mikhail Savoyarov, «el rey de la comedia física» ru
• Mikhail Savoyarov: Enciclopedia de variedades y circo .