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La música de Dominica abarca una variedad de géneros, incluyendo todos los géneros populares del mundo. La música popular está muy extendida, y varios artistas dominicanos nativos han alcanzado fama nacional en géneros importados como el calipso , el reggae , la soca , el kompa , el zouk y el rock and roll . La industria musical popular de Dominica ha creado un género llamado bouyon , que combina elementos de varios estilos y ha logrado una amplia base de seguidores en Dominica. Grupos como WCK ( Windward Caribbean Kulture ) son ejemplos de ello. Músicos nativos de diversos géneros, como el reggae ( Nasio Fontaine , Lazo , Brother Matthew Luke), el kadans ( Ophelia Marie , Exile One , Grammacks ) y el calipso ( The Wizzard ), también se han convertido en estrellas tanto en su país como en el extranjero.
También está el " Cadence-lypso ", los kadans de Dominica , que han sentado las bases para algunos de los desarrollos musicales más importantes de la región, como el zouk y el bouyon (otra creación dominicana).
Al igual que otras músicas francófonas de las Antillas Menores , la música folclórica dominicana es una fusión de elementos africanos y europeos. La cuadrilla es un símbolo importante de la cultura antillana francesa y, en Dominica, suele ir acompañada por un conjunto musical llamado jing ping . Además, la tradición folclórica de Dominica incluye canciones populares llamadas bélé , narraciones tradicionales llamadas kont , bailes de máscaras , canciones infantiles y de trabajo , y música de carnaval .
Hasta finales de la década de 1950, la cultura afrodominicana de la mayor parte de la isla fue reprimida por el gobierno colonial y la influencia de la Iglesia Católica Romana, quienes enseñaban que la música de origen africano era maligna, demoníaca e inculta. [ 1 ] Esta percepción cambió a mediados y finales del siglo XX, cuando la cultura afrodominicana comenzó a ser celebrada gracias al trabajo de promotoras como Cissie Caudeiron . [ 2 ]
Características
El terreno de Dominica es accidentado, lo que ha propiciado la existencia de distintas tradiciones regionales. Las zonas norte, este, sur, oeste y central de la isla son áreas con una fuerte tradición musical . Los pueblos de Wesley y Marigot también se distinguen por la conservación del idioma y la música ingleses, en contraste con los estilos de base francesa que predominan en el resto de la isla. [ 2 ]
La música folclórica dominicana es una tradición oral , que se aprende informalmente observando a otros interpretar. En 1987, la mayoría de los intérpretes de música tradicional tenían más de 50 años o menos de 35, lo que indica un resurgimiento continuo de tradiciones que antes estaban en declive. [ 1 ] La música se evalúa en función de características propias, como ritmos sincopados complejos , así como de factores sociales, como la capacidad de los intérpretes para improvisar, responder a su entorno y mantener al público entusiasmado y participando en la música. [ 2 ]
Las características de la música dominicana incluyen el uso del canto responsorial propio de África Occidental , el aplauso como parte fundamental del ritmo y la improvisación lírica, rítmica y de danza . Las letras están casi todas en criollo dominicano y tradicionalmente las cantan mujeres ( chantwèl ), mientras que las tradiciones instrumentales son practicadas predominantemente por hombres. Los tambores, conocidos genéricamente como lapo kabwit , son la parte más destacada de la tradición instrumental de Dominica. [ 2 ]
Música folklórica
La música folclórica dominicana incluye, entre sus influencias más destacadas, la tradición de la cuadrilla antillana francesa , el estilo de música bailable jing ping , así como el bélé y la polka de talón y punta . La música tradicional del Carnaval incluye el chanté mas y el lapo kabwit . Históricamente, la música folclórica en Dominica ha formado parte de la vida cotidiana, incluyendo canciones de trabajo , música religiosa y música secular y recreativa. [ 3 ]
La cuadrilla es una de las danzas más importantes de la tradición folclórica dominicana, que también incluye el lancero y formas distintivas de varias danzas, muchas de ellas derivadas de estilos europeos. El bidjin ( biguine ), el mereng ( méringue ), el sotis ( schottische ), la polka pil ( polka pura ), el vals o vyenn ( vals vienés ) y el mazouk ( mazurka ) son particularmente populares. [ 2 ]
Bélé
Los bélé son canciones folclóricas de origen africano occidental, que tradicionalmente se interpretan de forma recreativa por la noche durante la luna llena y, más raramente, en velatorios ( lavèyé ). La tradición del bélé ha disminuido en los siglos XX y XXI, pero aún se interpreta en festividades como la Pascua , el Día de la Independencia , la Navidad , el Día Criollo ( Jounen Kwéyòl ) y las fiestas patronales que se celebran anualmente en las parroquias de Dominica , especialmente en la Fiesta de San Pedro y la Fiesta de San Isidoro para pescadores y trabajadores, respectivamente. [ 2 ]
Todos los bélé están acompañados por un tambor homónimo, el tanbou bélé , junto con el tingting ( triángulo ) y el chakchak ( maracas ). Los bélé comienzan con un vocalista principal ( chantwèl ), seguido por el coro responsorial ( lavwa ), luego un percusionista y bailarines. [ 4 ] Las danzas tradicionales giran en torno al cortejo estilizado entre un bailarín y una bailarina, conocidos como kavalyé y danm respectivamente. Las danzas-canto bélé incluyen el bélé soté , bélé priòrité , bélé djouba , bélé contredanse , bélé rickety y bélé pitjé . [ 2 ]
Cuadrilla
La cuadrilla es una forma de baile que constituye un importante símbolo de la cultura antillana francesa, no solo en Dominica, sino también en Martinica , Guadalupe y otras islas francófonas. Tradicionalmente, las cuadrillas dominicanas son interpretadas por cuatro parejas en picnics o bailes por suscripción, y en fiestas privadas. Sin embargo, la tradición de la cuadrilla ahora solo sobrevive en días festivos y festivales. [ 2 ]
La cuadrilla dominicana generalmente tiene cuatro figuras: el pastouwèl , el lapoul , el lété y el latrinitez . Algunas regiones de Dominica, como Petite Savanne , albergan variantes locales como el caristo . En Dominica se encuentran muchas cuadrillas con una gran variedad de nombres. Además de la cuadrilla estándar, el lancero también es una danza dominicana importante. [ 2 ]
El acompañamiento de la cuadrilla lo proporciona un conjunto de cuatro instrumentos llamado banda jing ping .
Jingping
El jing ping es un tipo de música folclórica originaria de las plantaciones de esclavos de Dominica , también conocida coloquialmente como música de acordeón. En la música folclórica dominicana, las bandas de jing ping acompañan una danza circular llamada coqueteo, así como la cuadrilla dominicana .
Las bandas de jing ping se componen de un boumboum ( flauta de bambú ) , un syak o gwaj ( rascador ), un tambal o tanbou ( pandereta ) y un acordeón . A veces también se utilizan el contrabajo y el banjo . [ 5 ] Las flautas de bambú lideraban los conjuntos de jing ping antes de la década de 1940, cuando se introdujeron los acordeones. La tradición de la flauta dominicana decayó como resultado, a pesar de su uso adicional en serenatas , hasta que se revitalizó después de los Concursos Nacionales de Independencia . [ 6 ]
Chanté mas
La tradición del chanté mas ( canto de máscaras ) se basa en la música carnavalesca precalipso interpretada en estilo responsorial por los asistentes. El carnaval dominicano duraba dos días de desfile por las calles, con un cantante bailando hacia atrás frente al percusionista en un tanbou lélé . Las letras del chanté mas se basan tradicionalmente en chismes y escándalos, y abordan los defectos personales de los demás. [ 2 ]
Otra música folclórica
El patrimonio musical folclórico de Dominica incluye canciones de trabajo , narración de cuentos , música infantil y canciones de mascaradas. Las canciones de trabajo dominicanas se acompañan del tambor tambou twavay y son interpretadas por los trabajadores mientras recolectan fruta, construyen caminos, pescan, trasladan una casa o cortan leña. Muchas son responsoriales y, por lo general, son cortas y sencillas, con la letra y el ritmo vinculados al trabajo que se acompaña. En la Dominica moderna, las canciones de trabajo rara vez se interpretan. [ 2 ]
La tradición folclórica del kont , o narración de cuentos, de Dominica se centraba en el entretenimiento para festivales nocturnos, velatorios y fiestas. El kont moderno se representa principalmente durante las principales competiciones de festivales. La mayoría de los narradores de kont trabajan con tradiciones locales, como leyendas e historia, y transmiten un mensaje ético o moral. Una canción temática de una sola línea, a menudo basada en un dúo entre dos personajes, se repite a lo largo de la mayoría de las representaciones de kont . [ 7 ]
A diferencia de la mayoría de las canciones folclóricas dominicanas, las canciones y los juegos musicales infantiles son mayoritariamente en inglés. Originalmente se cantaban en el mismo criollo que el resto de la isla, pero con el tiempo han llegado a ser principalmente de origen inglés, escocés e irlandés. Las tradiciones musicales infantiles incluyen juegos de anillos y danzas circulares, así como música acompañada de palmadas en los muslos y bailes en círculo. [ 8 ]
Música popular temprana
La historia de la música popular dominicana se remonta a las décadas de 1940 y 1950, cuando grupos de baile como los Hermanos Casimir y, más tarde, The Swinging Stars , alcanzaron la fama en toda la isla. Su música era una versión bailable de diversos géneros de música popular caribeña y latina, como el bolero cubano , la samba brasileña , el merengue dominicano , el calipso trinitense y el funk estadounidense .
A principios de la década de 1960, el calipso y el steelpan trinitense se convirtieron en los estilos musicales más populares de Dominica, reemplazando la música tradicional del Carnaval como el chanté mas y el lapo kabwit . Entre las primeras estrellas discográficas de esta época se encontraban Swinging Busters , The Gaylords , De Boys an Dem y Los Caballeros , mientras que los grupos corales también ganaron seguidores, especialmente Lajenne Etwal , Siflé Montan'y y los cantantes folclóricos de Dominica . [ 2 ] Estos primeros músicos populares se vieron favorecidos por la expansión de la radiodifusión , comenzando con WIDBS y más tarde Radio Dominica . [ 9 ]
De estos primeros músicos populares, algunos fueron pioneros en el uso de influencias nativas. Los éxitos de The Gaylords, como "Ti Mako", "Pray for the Blackman", "Lovely Dominica" y "Douvan Jo", eran en inglés o en criollo nativo ( kwéyòl ). A finales de la década de 1960 y principios de la de 1970, el rock and roll , el soul y el funk estadounidenses llegaron a Dominica y dejaron una huella imborrable. Bandas de rock funky como Voltage Four , Woodenstool y Every Mother's Child se hicieron populares. [ 9 ]
Las primeras bandas de Dominica con reconocimiento internacional fueron grupos de la década de 1970 como Exile One y Grammacks . Estas bandas fueron las estrellas de la escena cadence-lypso , el primer estilo de música dominicana en popularizarse en el Caribe. Sin embargo, en la década de 1980, el zouk martiniqués y otros estilos ganaron popularidad. En 1988, se formó WCK, que interpretaba una fusión experimental de cadence-lypso con el sonido jing ping de la isla. El resultado se conoció como bouyon y ha restablecido la posición de Dominica en el ámbito de la música popular. [ 3 ]
Calipso
En la década de 1960, el calipso y la música de steelband se hicieron muy populares y, de hecho, reemplazaron al lapo kabwit y al chanté mas como la música del carnaval, particularmente en la capital, Roseau. Muchas de las canciones tradicionales se interpretaron con el nuevo ritmo del calipso. Surgieron concursos de calipso y monarcas del calipso , que alcanzaron gran popularidad. Las steelbands aparecieron por todo el país. Los músicos y bandas más veteranos se retiraron y fueron reemplazados por músicos más jóvenes. Bandas como Swinging Stars, The Gaylords , De Boys an Dem, Los Caballeros y Swinging Busters surgieron y comenzaron a grabar discos. La aparición de la radio, primero WIDBS y luego Radio Dominica, contribuyó a la difusión de la música.
El calipso ha sido popular en Dominica desde la década de 1950; el primer Rey del Calipso fue coronado en 1959. El calipso popular en Dominica siempre ha estado estrechamente ligado a la música de steelpan . La primera generación de steelpan dominicano incluye grupos como Esso , Shell y Regent , Vauxhall y Old Oak .
Cadencia (kadans)/compás
En la década de 1970, una oleada de haitianos , en su mayoría músicos, que emigraron a Dominica y las Antillas francesas ( Guadalupe y Martinica ) trajeron consigo los kadans , una forma musical sofisticada que rápidamente se extendió por la isla y contribuyó a unir a todas las antiguas colonias francesas del Caribe mediante la fusión de sus influencias culturales. A esto le siguieron grupos de mini-jazz como Les Gentlemen , Les Leopards , Les Vikings de Guadeloupe y otros.
Más adelante en la década y durante los años ochenta, las Antillas francesas se convirtieron en la cuna de un estilo de música cadenciada llamado cadencia-lypso . Exile One, de Gordon Henderson, innovó este estilo y transformó los minicombinados de jazz en grandes orquestas dominadas por la guitarra, con una sección de vientos completa y los recién llegados sintetizadores , allanando el camino para el éxito de grandes grupos como Grammacks y Experience 7 , entre otros. Inspirándose en estas influencias, el supergrupo Kassav' inventó el zouk y lo popularizó con éxitos como "Zouk-La-Se Sel Medikaman Nou Ni". Kassav' se formó en París en 1978.
Cadencia-lipso
La figura más influyente en la promoción del Cadence-lypso fue el grupo dominicano Exile One (con sede en la isla de Guadalupe ), que se caracterizó principalmente por la cadencia rampa de Haití y el calipso del Caribe angloparlante. [ 10 ] Fue impulsado en la década de 1970 por grupos de Dominica y fue el primer estilo de música dominicana en alcanzar reconocimiento internacional. [ 11 ]
La música cadencia dominicana ha evolucionado bajo la influencia de ritmos dominicanos y caribeños/latinos , así como del rock and roll , el soul y el funk de Estados Unidos. A finales de la década de 1970, Gordon Henderson definió el Cadence-lypso como "una síntesis de patrones musicales caribeños y africanos que fusionan lo tradicional con lo contemporáneo".
Además de Exile One, otras bandas incluían a The Grammacks , Black Roots , Black Machine , Naked Feet , Belles Combo , Mantra, Black Affairs , Liquid Ice , Wafrikai , Midnighte Groovers y Milestone, mientras que entre los cantantes más famosos figuraban Bill Thomas, Chubby Marc , Gordon Henderson, Linford John , Janet Azouz , Sinky Rabess , Tony Valmond , Jeff Joseph , Mike Moreau y Anthony Gussie . Ophelia Marie fue una cantante popular de cadencia-lipso en la década de 1980.
El cadence-lypso estuvo influenciado por el movimiento nacionalista que defendía el rastafari y el Poder Negro . Muchos grupos interpretaban canciones con posturas ideológicas muy marcadas, y gran parte de su repertorio estaba en criollo vernáculo.
Gordon Henderson, líder y fundador de Exile One, acuñó el nombre "Cadence-lypso" para su banda, que contaba con una sección completa de metales y fue la primera en utilizar sintetizadores en los kadans. Muchos grupos de mini-jazz de Haití y las Antillas Francesas siguieron este formato. Algunos consideran a la banda como una de las pioneras de la soca. A principios de la década de 1970, iniciaron una fusión de cadencia y calipso, denominada "Cadence-lypso", que más tarde se convertiría en la música soca .
Exile One fue la banda criolla más promocionada del Caribe. La primera en firmar un contrato de producción con el importante sello discográfico Barclay Records. La primera en exportar la música kadans a todos los rincones del planeta: Japón, el Océano Índico, África, Norteamérica, Europa y las islas de Cabo Verde.
Música popular reciente
Durante la década de 1980, la popularidad del cadence-lypso disminuyó considerablemente. Algunos artistas dominicanos conservaron su fama, como Ophelia , una cantante muy reconocida de la época. La música popular de este período se caracterizaba principalmente por el zouk , un estilo impulsado por la banda francesa antillana Kassav , que incorporaba estilos de música folclórica de Martinica y Guadalupe . La soca , un género musical de Trinidad , también fue popular en la época, dando lugar a grupos como Windward Caribbean Kulture . En los años 80 también se observó un auge en la popularidad del jazz y la formación de varias bandas de jazz, mientras que grupos como Exile One comenzaron a explorar ritmos tradicionales como el jing ping y el lapo kabwit . [ 12 ]
Zouk
La inspiración para el estilo rítmico del zouk proviene del compas haitiano , así como de la música llamada cadencia-lypso – cadencia dominicana popularizada por Grammacks y Exile One. Elementos como el gwo ka , el tambour, el ti bwa y el biguine vidé son prominentes en el zouk. Si bien existen muchos estilos diversos de zouk, comparten algunas características comunes. El criollo francés de Martinica y Guadalupe es un elemento importante y una parte distintiva de la música. Generalmente, el zouk se centra en cantantes estrella, con poca atención a los instrumentistas, y se basa casi por completo en grabaciones de estudio.
Los autores musicales Charles De Ledesma y Gene Scaramuzzo atribuyen el desarrollo del zouk a las tradiciones folclóricas del gwo ka de Guadalupe y el bèlè de Martinica ( tambor y ti bwa ) [ 13 ] . Sin embargo, la etnomusicóloga Jocelyn Guilbault describe el zouk como una síntesis de estilos populares caribeños, especialmente el cadence-lypso de Dominica , el cadence haitiano y el biguine de Guadalupe [ 14 ] . El zouk surgió a finales de la década de 1970 y principios de la de 1980, utilizando elementos de estilos previos de música antillana, así como géneros importados [ 15 ] .
Zouk-love
Zouk Love es una cadencia o compás de las Antillas francesas , caracterizada por un ritmo lento, suave y sensual. Las letras de las canciones suelen hablar de amor y problemas sentimentales.
La música kizomba de Angola y el cabo-love de Cabo Verde también derivan de este estilo de compases antillanos franceses, que suena básicamente igual, aunque existen diferencias notables al familiarizarse con estos géneros. Una de las principales exponentes de este subgénero es Ophelia Marie de Dominica. Otros artistas de Zouk Love provienen de las Antillas Francesas, los Países Bajos y África.
Grammacks, Exile One, Ophelia Marie y muchas bandas dominicanas tocaban cadencia-lipso (Dominica Kadans), que posteriormente influyó en el zouk love de las Antillas Francesas. Hoy en día, el zouk love se conoce como cadencia o compas de las Antillas Francesas . Entre los artistas más populares se encuentran las artistas francesas de las Indias Occidentales Edith Lefel y Nichols, o como Suzanna Lubrano y Gil Semedo , radicados en los Países Bajos, y la artista africana Kaysha .
Soca
El calipsoniano Lord Shorty de Trinidad fue el primero en definir su música como "soca" [ 16 ] durante 1975, cuando su exitosa canción "Endless Vibrations" causó gran revuelo musical en estaciones de radio, fiestas y clubes, no solo en su natal Trinidad y Tobago, sino también en ciudades metropolitanas lejanas como Nueva York, Toronto y Londres. Soca se escribía originalmente Sokah, que significa "Alma del Calipso", donde la parte "kah" proviene de la primera letra del alfabeto sánscrito y representa el Poder del movimiento, así como la influencia rítmica de la India oriental que ayudó a inspirar el nuevo ritmo soca. En varias entrevistas, Shorty afirmó que la idea del nuevo ritmo soca surgió de la fusión rítmica de ritmos calipso con ritmos de la India oriental que utilizó en su éxito "Indrani", grabado en 1972. El ritmo soca se consolidó como el nuevo ritmo popular que la mayoría de los músicos calipso de Trinidad y Tobago comenzarían a adoptar para cuando Shorty grabó su gran éxito internacional "Endless Vibrations" en 1974.
Shorty también grabó un álbum a mediados de 1975 llamado “Love In The Caribbean” que contiene varias canciones de soca crossover antes de emprender una gira de distribución y promoción del álbum. Durante su gira de promoción y distribución de “Love In The Caribbean” de 1975, Shorty pasó por la isla de Dominica de camino a Trinidad y vio a la mejor banda de Dominica, Exile One, actuar en el Hotel Fort Young . Shorty se inspiró para componer y grabar una canción de fusión de soca y cadencia-lypso llamada “E Pete” o “Ou Petit”, que puede considerarse la primera de su tipo en ese estilo particular de soca. Shorty buscó y obtuvo ayuda con la letra en criollo que usó en el coro de su canción “E Pete” consultando con el Rey del Calipso de Dominica de 1969, Lord Tokyo , y dos letristas criollos, Chris Seraphine y Pat Aaron mientras estaba en Dominica. La canción “E Pete” contiene letras criollas auténticas en el estribillo, como “Ou dee moin ou petit Shorty” (que significa “me dijiste que eras pequeño Shorty”), y es una combinación de soca, calipso, cadencipso y criollo. [ 17 ]
Los álbumes Endless Vibrations y Soul of Calypso de Shorty, publicados en 1974, dieron a conocer la música soca a nivel regional e internacional, y contribuyeron a consolidar el movimiento soca, que crecía rápidamente y estaba liderado por Shorty.
El soca se desarrolló a principios de la década de 1970 y ganó popularidad a finales de la misma década. El desarrollo del soca como género musical incluyó su temprana fusión del calipso con instrumentos musicales indios, en particular el dholak , la tabla y el dhantal , como se demuestra en las composiciones clásicas de Lord Shorty "Ïndrani", "Kalo Gee Bull Bull" y "Shanti Om".
Boya
El bouyon es una fusión de jing ping , cadencia-lypso y danzas tradicionales como bèlè , cuadrilla , chanté mas y lapo kabwit , mazurca , zouk y otros estilos de música caribeña , desarrollado por una banda llamada Windward Caribbean Kulture (más tarde WCK ). [ 18 ] WCK fue una de las bandas de soca dominicanas más destacadas de los años 80. Comenzaron a usar ritmos de tambores nativos como el lapo kabwit y elementos de la música de las bandas de jing ping, así como voces al estilo ragga . El bouyon es popular en todo el Caribe y se conoce como música jump up en Guadalupe y Martinica.
La banda más conocida del género fue Windward Caribbean Kulture "WCK" en 1988, que experimentó con una fusión de Jing Ping y Cadence-lypso. Mientras que el sonido Cadence-lypso se basa en el uso creativo de la batería acústica, un ritmo de guitarra agresivo y acelerado, y un fuerte comentario social en el idioma criollo local , esta nueva música creada por la banda "WCK" se centró más en el uso de la tecnología moderna, con un fuerte énfasis en los patrones rítmicos del teclado.
Bouyon se ha diversificado en múltiples subgéneros. Estos incluyen bouyon soca, bouyon-muffin , reketeng y bouyon gwada .
Bouyon soca
El bouyon soca, a veces llamado jump up soca , es un género de fusión que combina ritmos bouyon de los años 90 con música soca. El término bouyon soca fue acuñado por productores y músicos no dominicanos, principalmente de Santa Lucía, quienes integran tanto la soca de Trinidad como el bouyon de Dominica, creando fusiones de ambos géneros musicales de forma natural. El bouyon es un género musical originario de Dominica que se distingue claramente de su predecesor, la soca.
En Dominica, si bien es posible que haya habido fusiones ocasionales, el bouyon siempre ha mantenido un estilo muy claro, reconocible y distinto al de la soca. Fuera de Dominica, el estilo de fusión bouyon-soca es popular en islas como Antigua, Santa Lucía, Guadalupe y Martinica , y representa una evolución natural de las fusiones de zouk y soca que fueron populares allí durante la década de 1980.
Música alternativa
La música religiosa, influenciada por el gospel estadounidense , se convirtió en una parte importante de la música popular dominicana en la década de 1990. El calipso también conservó gran popularidad en Dominica, al igual que el jazz . La banda Impact fusionó el jazz con la música caribeña . Otros estilos incluyen el steelpan, cuya popularidad ha disminuido a pesar de los esfuerzos de grupos como el dancehall . [ 9 ]
instituciones musicales y festivales
El Carnaval Caribeño es una parte importante de la cultura dominicana. Originalmente caracterizado por canciones de disfraces ( chanté mas ) y otras tradiciones locales, el Carnaval tradicional, Mas Domnik , pasó a estar dominado por la música calipso importada y las bandas de percusión metálica a principios de la década de 1960; el calipso atrajo a los asistentes al Carnaval porque el enfoque lírico en noticias y chismes locales era similar al del chanté mas , a pesar de un patrón rítmico e instrumentación que contrastan marcadamente con la música tradicional dominicana del Mas Domnik . Después de un incendio en 1963, el Carnaval tradicional fue prohibido, aunque el calipso y el steelpan continuaron ganando popularidad. [ 2 ] El Carnaval moderno en Dominica se lleva a cabo el lunes y martes anteriores al Miércoles de Ceniza , y es una ocasión festiva durante la cual se suspenden las leyes contra la difamación y la calumnia . El Carnaval dominicano moderno se basa en gran medida en la celebración trinitense, pero no está tan comercializado debido a la falta de patrocinio corporativo. [ 19 ]
El Festival Mundial de Música Criolla se celebra en la isla de Dominica, en Festival City , Roseau , y está organizado por la Comisión de Festivales de Dominica . [ 20 ] Los Concursos Nacionales de Independencia son una parte importante de la cultura musical dominicana. Fueron fundados por el Ministro Principal de Dominica, Edward Olivier Leblanc, en 1965, y promueven la música y la danza tradicionales de Dominica. El gobierno de Dominica también promueve la música dominicana a través de la Estación de Radiodifusión Dominicana , que emite entre un 20 % y un 25 % de música local como política de programación. [ 2 ]
Referencias
- Cameron, Sarah (1996). Guía de las islas del Caribe con las Bahamas . Passport Books. ISBN 0-8442-4907-6.
- Guilbault, Jocelyne (1999). «Dominica» . Enciclopedia Garland de la música del mundo . Vol. 2. Routledge. págs. 840–844 . ISBN 0-8153-1865-0.
- "Música de Bouyon" . Música en Dominica . Consultado el 3 de diciembre de 2005 .
- "Las cuadrillas de Dominica" . División de Cultura . Archivado del original el 3 de agosto de 2005. Consultado el 3 de diciembre de 2005 .
Notas
- 1 2 Philip, Daryl (1986). "Veinte años de danza tradicional/folclórica en Dominica". Tesis para un certificado en educación de danza. Escuela de Danza de Jamaica.
{{cite journal}}: La cita de la revista requiere|journal=( ayuda ) citada en Guilbault, pp. 840–844. - 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Guilbault, págs. 840–844.
- 1 2 "Algunos instrumentos utilizados en la música tradicional" . División de Cultura . Archivado del original el 14 de junio de 2007. Recuperado el 3 de diciembre de 2005 .
- ↑ Archivado en Ghostarchivey la Wayback Machine: "YouTube: bèlè dominicana" . YouTube . Consultado el 10 de septiembre de 2005 .
- ↑ La División de Cultura, archivada el 14 de junio de 2007 en Wayback Machine , es la fuente del término banda de acordeón y confirma la instrumentación principal con Guilbault, págs. 840-844; Guilbault no confirma el uso de contrabajo o banjo.
- ↑ Cardenal, José. "La Flûte de Bambou dans Quatres Îsles des Antilles (Martinica, Guadalupe, Dominique et Sainte-Lucie)". Tesis de maestría. Universidad de Montreal.
{{cite journal}}: La cita de la revista requiere|journal=( ayuda ) citada en Guilbault, pág. 842. - ↑ Caudeiron, Maude "Cissie" (1988). "Música y canciones de Dominica". En Lennox Honychurch (ed.). Nuestra cultura insular . Barbados: Letchworth Press. págs. 48–54 . citado en Guilbault, págs. 840–844.
- ↑ Stubbs, Norris (1973). Estudio de la música folclórica de Dominica . Roseau: Consejo de las Artes de Dominica, Hilton Services.y Okada, Yuki. JVC Smithsonian Folkways Video Anthology of Music and Dance of the Americas, 4 (1995). El Caribe (Vídeo). Montpelier, Vermont: Multicultural Media VTMV-228.Ambos citados en Guilbault, págs. 840–844.
- 1 2 3 "Música contemporánea en Dominica: 1950–2000" . División de Cultura . Archivado del original el 10 de marzo de 2006. Recuperado el 3 de diciembre de 2005 .
- ↑ Jocelyne Guilbault (1993). Zouk: música del mundo en las Indias Occidentales . University of Chicago Press. pág. 91. Recuperado el 10 de abril de 2012. Rabess
(1983, 22).
- ↑ Jocelyne Guilbault (1993). Zouk: música del mundo en las Indias Occidentales . University of Chicago Press. pág. 93. Recuperado el 10 de agosto de 2010.
Exile one y cadence-lypso
. - ↑ Guilbault, Jocelyne (24 de noviembre de 1993). Exilio Uno explorando los ritmos tradicionales de jing ping y lapo kabwitEditorial de la Universidad de Chicago. ISBN 9780226310428. Consultado el 10 de agosto de 2010 .
- ↑ Archivado en Ghostarchivey la Wayback Machine: "Bèlè martinicano" . YouTube . Consultado el 10 de septiembre de 2005 .
- ↑ Guilbault, Jocelyn, Gage Averill, Édouard Benoit y Gregory Rabess, Zouk: Música del mundo en las Indias Occidentales (Chicago: University of Chicago Press, 1993), citado en Manuel, pág. 142.
- ↑ Jocelyne Guilbault (1993). Zouk: música del mundo en las Indias Occidentales . University of Chicago Press . Recuperado el 10 de agosto de 2010. Zouk
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- ↑ Archivado en Ghostarchivey la Wayback Machine: Norris Wilkins (10 de enero de 2016), RAS SHORTY I : "Watch Out My Children" 1941 – 2000 , consultado el 23 de noviembre de 2018
- ↑ Guilbault, Jocelyne (1997). "La política de etiquetar las músicas populares en el Caribe inglés" . www.sibetrans.com . Consultado el 22 de enero de 2023 .
- ↑ "Música de Bouyon" . Música en Dominica . Consultado el 3 de diciembre de 2005 .
- ↑ Cameron, pág. 658.
- ↑ "Nuestros festivales y eventos" . Festivales de Dominica . Archivado del original el 27 de noviembre de 2005. Consultado el 3 de diciembre de 2005 .
Enlaces externos
- Dominica: Encrucijada criolla
- Centro de Música y Danza Tradicional
- Música de Dominica