Filarmónica de Nueva York

La Filarmónica de Nueva York fue fundada en 1842 por el director de orquesta estadounidense Ureli Corelli Hill , con la ayuda del compositor irlandés William Vincent Wallace . La orquesta se llamaba entonces Sociedad Filarmónica de Nueva York . ^{[ 8 ] [ 9 ]} Fue la tercera Filarmónica en suelo estadounidense desde 1799, ^{[ 10 ]} y tenía como propósito el "promoción de la música instrumental". El primer concierto de la Sociedad Filarmónica tuvo lugar el 7 de diciembre de 1842 en las Salas Apollo en la parte baja de Broadway ante una audiencia de 600 personas. El concierto se inauguró con la Sinfonía n.° 5 de Beethoven , dirigida por el propio Hill. Otros dos directores, el alemán Henry Christian Timm y el francés Denis Etienne, dirigieron partes del ecléctico programa de tres horas, que incluía música de cámara y varias selecciones operísticas con un cantante destacado de la época, como era costumbre. Los músicos funcionaban como una cooperativa, decidiendo por mayoría de votos cuestiones como quiénes serían miembros, qué música se interpretaría y quién dirigiría la orquesta. Al final de la temporada, los músicos se repartían las ganancias.

Tras apenas una docena de presentaciones públicas y con apenas cuatro años de existencia, la Filarmónica organizó un concierto para recaudar fondos para la construcción de una nueva sala de conciertos. El plato fuerte fue el estreno en Estados Unidos de la Novena Sinfonía de Beethoven , que tuvo lugar en Castle Garden, en el extremo sur de Manhattan. Unos 400 intérpretes, entre instrumentistas y vocalistas, se reunieron para este estreno, dirigido por George Loder . Los coros se tradujeron al inglés, lo que sería la primera interpretación en inglés en todo el mundo. Sin embargo, debido al elevado precio de las entradas (2 dólares estadounidenses) y a una manifestación en apoyo a la guerra en la zona alta de la ciudad, el público esperado no pudo asistir y la nueva sala tuvo que esperar. Aunque algunos la consideraron una obra peculiar, con tantos cantantes relegados hasta el final, la Novena pronto se convirtió en la obra más interpretada cuando se requería un gran espectáculo.

Durante las primeras siete temporadas de la Filarmónica, siete músicos se alternaron en la dirección. Además de Hill, Timm y Étienne, estos fueron William Alpers, George Loder, Louis Wiegers y Alfred Boucher. ^{[ 11 ]} Esto cambió en 1849 cuando Theodore Eisfeld fue nombrado director único para la temporada. ^{[ 11 ]} Eisfeld, más tarde junto con Carl Bergmann , sería el director hasta 1865. Ese año, Eisfeld dirigió el concierto conmemorativo de la orquesta para el recientemente asesinado Abraham Lincoln , pero en un giro peculiar de los acontecimientos que fue criticado en la prensa neoyorquina, la Filarmónica omitió el último movimiento, " Oda a la alegría ", por considerarlo inapropiado para la ocasión. ^{[ 12 ]} Ese año Eisfeld regresó a Europa, y Bergmann continuó dirigiendo la Sociedad hasta su muerte en 1876.

Leopold Damrosch, Franz Liszt's former concertmaster at Weimar, served as conductor of the Philharmonic for the 1876/77 season. But failing to win support from the Philharmonic's public, he left to create the rival Symphony Society of New York in 1878.^[13] Upon his death in 1885, his 23-year-old son Walter took over and continued the competition with the old Philharmonic. It was Walter who would convince Andrew Carnegie that New York needed a first-class concert hall^[14] and on May 5, 1891, both Walter and Russian composer Piotr Ilyich Tchaikovsky conducted at the inaugural concert of the city's new Music Hall, which in a few years would be renamed for its primary benefactor, Andrew Carnegie. Carnegie Hall would remain the orchestra's home until 1962.^[15]

The Philharmonic in 1877 was in desperate financial condition, caused by the paltry income from five concerts in the 1876/77 season that brought in an average of only $168 per concert. Representatives of the Philharmonic wished to attract the German-born, American-trained conductor Theodore Thomas, whose own Theodore Thomas Orchestra had competed directly with the Philharmonic for over a decade and which had brought him fame and great success. At first the Philharmonic's suggestion offended Thomas because he was unwilling to disband his own orchestra. Because of the desperate financial circumstances, the Philharmonic offered Theodore Thomas the conductorship without conditions, and he began conducting the orchestra in the autumn of 1877.^[16] With the exception of the 1878/79 season—when he was in Cincinnati and Adolph Neuendorff led the group—Thomas conducted every season for 14 years, vastly improving the orchestra's financial health while creating a polished and virtuosic ensemble. He left in 1891 to found the Chicago Symphony, taking 13 Philharmonic musicians with him.

Otro célebre director de orquesta, Anton Seidl , sucedió a Thomas en la Filarmónica, donde dirigió hasta 1898. Seidl, quien había sido asistente de Wagner, era un renombrado intérprete de las obras del compositor; sus interpretaciones románticas suscitaron tanto admiración como controversia. Durante su gestión, la Filarmónica disfrutó de un período de éxito y prosperidad sin precedentes y estrenó en Estados Unidos la primera obra de un compositor de renombre mundial: la Novena Sinfonía de Antonín Dvořák , « Del Nuevo Mundo ». La repentina muerte de Seidl en 1898 por intoxicación alimentaria a los 47 años fue lamentada por muchos. Doce mil personas solicitaron entradas para su funeral en la Metropolitan Opera House y las calles se abarrotaron durante varias cuadras con una multitud de admiradores. ^{[ 17 ]}

Según Joseph Horowitz , ^{[ 18 ]} la muerte de Seidl fue seguida por "cinco temporadas sin éxito" bajo la dirección de Emil Paur , director musical de 1898 a 1902, y Walter Damrosch , quien estuvo al frente solo una temporada, 1902/03. Después de eso, dice, durante varias temporadas (1903-1906) la orquesta empleó directores invitados, entre ellos Victor Herbert , Édouard Colonne , Willem Mengelberg , Fritz Steinbach , Richard Strauss , Felix Weingartner y Henry Wood .

En 1909, para garantizar la estabilidad financiera de la Filarmónica, un grupo de neoyorquinos adinerados, liderados por dos mujeres, Mary Seney Sheldon y Minnie Untermyer , formaron el Comité de Garantes y transformaron la organización de la orquesta, pasando de una cooperativa gestionada por músicos a una estructura de gestión corporativa. Los Garantes fueron responsables de la llegada de Gustav Mahler a la Filarmónica como director principal y de la ampliación de la temporada de 18 a 54 conciertos, incluyendo una gira por Nueva Inglaterra . La Filarmónica fue la única orquesta sinfónica donde Mahler trabajó como director musical sin responsabilidades operísticas, lo que le permitió explorar con mayor profundidad el repertorio sinfónico. En Nueva York, dirigió varias obras por primera vez en su carrera y dio a conocer sus composiciones al público. Bajo la dirección de Mahler, una figura controvertida tanto como compositor como director, la temporada se amplió, se garantizaron los salarios de los músicos, se expandió el ámbito de actuación y se creó la orquesta del siglo XX.

En 1911, Mahler falleció inesperadamente y la Filarmónica nombró a Josef Stránský como su sucesor. Muchos críticos se sorprendieron por la elección de Stránský, a quien no consideraban un digno sucesor de Mahler. ^{[ 19 ]} Stránský dirigió todos los conciertos de la orquesta hasta 1920, ^{[ 20 ]} y también realizó las primeras grabaciones con la orquesta en 1917.

En 1921, la Filarmónica se fusionó con la Orquesta Sinfónica Nacional de Nueva York (sin relación con la actual agrupación de Washington, D.C. ). Con esta fusión, también adquirió al imponente director de orquesta holandés Willem Mengelberg . Para la temporada 1922/23, Stránský y Mengelberg compartieron la dirección, pero Stránský se marchó después de esa temporada. Durante nueve años, Mengelberg dominó la escena, aunque otros directores, entre ellos Bruno Walter , Wilhelm Furtwängler , Igor Stravinsky y Arturo Toscanini , dirigieron aproximadamente la mitad de los conciertos de cada temporada. Durante este período, la Filarmónica se convirtió en una de las primeras orquestas estadounidenses con una serie de conciertos sinfónicos al aire libre, al comenzar a ofrecer conciertos de verano a precios accesibles en el Estadio Lewisohn, en el norte de Manhattan. En 1920, la orquesta contrató a Henry Hadley como "director asociado", con la responsabilidad específica de la "americanización" de la orquesta: cada uno de los conciertos de Hadley incluía al menos una obra de un compositor nacido en Estados Unidos. ^{[ 20 ]} En 1922, la arpista Stephanie Goldner se convirtió en la primera mujer miembro de la orquesta. ^{[ 21 ]}

En 1924, los Conciertos para Jóvenes se ampliaron hasta convertirse en una importante serie de conciertos infantiles bajo la dirección del pianista, compositor y director de orquesta estadounidense Ernest Schelling . Esta serie se convirtió en el prototipo de conciertos similares en todo el país y, debido a la gran demanda popular, llegó a ofrecer 15 conciertos por temporada a finales de la década.

Mengelberg y Toscanini dirigieron a la Filarmónica en sesiones de grabación para Victor Talking Machine Company y Brunswick Records , inicialmente en un estudio de grabación (para las grabaciones acústicas de Victor, todas bajo la dirección de Mengelberg) y posteriormente en el Carnegie Hall a medida que se desarrollaba la grabación eléctrica. Todas las primeras grabaciones eléctricas para Victor se realizaron con un solo micrófono, generalmente colocado cerca o encima del director, un proceso que Victor denominó "ortofónico"; las grabaciones eléctricas de Brunswick utilizaron el sistema patentado de la compañía, el "Light-Ray", con células de selenio sin micrófono, que era mucho más propenso a la distorsión sonora que el de Victor. Los primeros discos de Mengelberg para Victor fueron grabaciones acústicas realizadas en 1922; las grabaciones de Toscanini con la Filarmónica comenzaron en realidad con un solo disco para Brunswick en 1926, grabado en una sala de ensayo del Carnegie Hall. La grabación más exitosa de Mengelberg con la Filarmónica fue una interpretación de «Ein Heldenleben » de Richard Strauss en el Carnegie Hall en 1927. Otras grabaciones de Toscanini con la Filarmónica, todas para Victor, tuvieron lugar en el escenario del Carnegie Hall en 1929 y 1936. Para las sesiones de 1936, Victor, que ahora pertenecía a RCA , comenzó a experimentar con varios micrófonos para lograr reproducciones más completas de la orquesta.

1928 marcó la última y más importante fusión de la Filarmónica con la Sociedad Sinfónica de Nueva York . La Sinfónica había sido bastante innovadora en sus 50 años de existencia antes de la fusión. Realizó su primera gira nacional en 1882, introdujo conciertos educativos para jóvenes en 1891 y estrenó obras como el Concierto en Fa de Gershwin y Egdon Heath de Holst . La fusión de ambas instituciones consolidó extraordinarios recursos financieros y musicales. Clarence Hungerford Mackay, presidente de la Sociedad Filarmónica de Nueva York, fue el presidente de la nueva Sociedad Sinfónica de Nueva York. Harry H. Flagler, presidente de la Sociedad Sinfónica, presidió la fusión. En la primera reunión conjunta de la junta directiva en 1928, Mackay afirmó que "con las fuerzas de ambas Sociedades ahora unidas... la Sociedad Filarmónica-Sinfónica podría crear la mejor orquesta de este país, si no del mundo".

La fusión tuvo repercusiones para los músicos de ambas orquestas. Winthrop Sargeant , violinista de la Symphony Society y posteriormente colaborador de The New Yorker , recordó la fusión como «una especie de operación quirúrgica en la que veinte músicos fueron apartados de la Filarmónica y sus puestos ocupados por un pequeño grupo de veinte veteranos de la Sinfónica de Nueva York. Esta operación la llevó a cabo el propio Arturo Toscanini . En la calle Cincuenta y Siete reinaba el pánico y la recriminación». Toscanini, que había dirigido como invitado durante varias temporadas, se convirtió en el único director y en 1930 dirigió al grupo en una gira europea que le brindó fama internacional inmediata a la orquesta. Toscanini permaneció como director musical hasta 1936, y luego regresó varias veces como director invitado hasta 1945.

Ese mismo año comenzaron las transmisiones de radio a nivel nacional. La orquesta se escuchó por primera vez en la CBS, directamente desde el Carnegie Hall. Para transmitir los conciertos de los domingos por la tarde, la CBS pagó 15.000 dólares por toda la temporada. Las transmisiones de radio continuaron sin interrupción durante 38 años. Leyenda en su época, Toscanini demostró ser un legado difícil de igualar cuando el país se encaminaba hacia la guerra.

Después de un intento fallido de contratar al director de orquesta alemán Wilhelm Furtwängler , el director de orquesta inglés John Barbirolli y el director de orquesta polaco Artur Rodziński reemplazaron conjuntamente a Toscanini en 1936. Al año siguiente, Barbirolli recibió la dirección de orquesta completa, puesto que ocupó hasta 1941. En diciembre de 1942, a Bruno Walter se le ofreció la dirección musical, pero la rechazó, alegando su edad (tenía 67 años). ^{[ 22 ]} En 1943, Rodziński, quien había dirigido el concierto del centenario de la orquesta en el Carnegie Hall el año anterior, fue nombrado director musical. También había dirigido la transmisión de radio del domingo por la tarde cuando los oyentes de CBS de todo el país escucharon al locutor interrumpir la interpretación del Segundo Concierto para Piano de Brahms por Arthur Rubinstein para informarles del ataque a Pearl Harbor . (La noticia inicial del ataque fue difundida por el corresponsal de CBS News, John Charles Daly, en su propio programa antes de la transmisión de la Filarmónica). Poco después de que Estados Unidos entrara en la Segunda Guerra Mundial, Aaron Copland compuso Un retrato de Lincoln para la Filarmónica a petición del director Andre Kostelanetz como un homenaje y una expresión del "magnífico espíritu de nuestro país".

Rodziński, Walter y Sir Thomas Beecham realizaron una serie de grabaciones con la Filarmónica para Columbia Records durante la década de 1940. Muchas de las sesiones se llevaron a cabo en el Liederkranz Hall , en East 58th Street, un edificio que perteneció a una sociedad cultural y musical alemana y que Columbia Records utilizó como estudio de grabación . ^{[ 23 ] [ 24 ]} Posteriormente, Sony Records remasterizó digitalmente todas estas grabaciones, así como la de Barbirolli, para su reedición en CD.

En febrero de 1947, Rodziński renunció; Walter fue contactado una vez más, y esta vez aceptó el puesto con la condición de que el título se redujera a "Asesor Musical"; renunció en 1949. ^{[ 25 ]} Leopold Stokowski y Dimitri Mitropoulos fueron nombrados codirectores principales en 1949, y Mitropoulos se convirtió en director musical en 1951. Conocido por defender a nuevos compositores y óperas oscuras en concierto, Mitropoulos fue pionero de otras maneras, agregando presentaciones en vivo de la Filarmónica entre películas en el Teatro Roxy ^{[ 26 ]} y llevando a Edward R. Murrow y a la audiencia televisiva de See It Now en un recorrido tras bambalinas de la orquesta. Hizo una serie de grabaciones para Columbia Records , en su mayoría en mono; cerca del final de su mandato, grabó extractos del ballet Romeo y Julieta de Prokofiev en estéreo. En 1957, Mitropoulos y Leonard Bernstein ejercieron juntos como directores principales hasta que, durante el transcurso de la temporada, Bernstein fue nombrado director musical, convirtiéndose en el primer director de orquesta nacido y formado en Estados Unidos en dirigir la Filarmónica.

Bernstein, quien había realizado su histórico, improvisado y espectacularmente exitoso debut con la Filarmónica en 1943, fue director musical durante 11 temporadas, un período de importantes cambios y crecimiento. Se iniciaron dos series de televisión en CBS: los Conciertos para Jóvenes y Leonard Bernstein y la Filarmónica de Nueva York . La primera, lanzada en 1958, hizo historia en la televisión, ganando todos los premios en el campo de la televisión educativa. Bernstein continuó las grabaciones de la orquesta con Columbia Records hasta su retiro como director musical en 1969. Realizó algunas grabaciones para Columbia después de 1969, pero la mayoría de sus grabaciones posteriores fueron para Deutsche Grammophon . Sony ha remasterizado digitalmente las numerosas grabaciones de Bernstein para Columbia y las ha lanzado en CD como parte de su extensa serie "Bernstein Century". La Filarmónica actuó principalmente en el Carnegie Hall hasta 1962, pero Bernstein prefería grabar en el Manhattan Center . Sus grabaciones posteriores se realizaron en el Philharmonic Hall. En 1960, con motivo del centenario del nacimiento de Gustav Mahler , Bernstein y la Filarmónica iniciaron un ciclo histórico de grabaciones de ocho de las nueve sinfonías de Mahler para Columbia Records. (La Sinfonía n.º 8 fue grabada por Bernstein con la Orquesta Sinfónica de Londres). En 1962, Bernstein generó controversia con sus comentarios antes de una interpretación del Primer Concierto para Piano de Johannes Brahms a cargo de Glenn Gould .

En 1962, Bernstein contrató al primer miembro negro de la orquesta, el violinista Sanford Allen . ^{[ 27 ]} Bernstein, defensor de los compositores vivos durante toda su vida, supervisó el inicio del proyecto de encargos más grande de la orquesta, que resultó en la creación de 109 nuevas obras para orquesta. En septiembre de 1962, la Filarmónica encargó a Aaron Copland que escribiera una nueva obra, Connotations for Orchestra , para el concierto inaugural del nuevo Lincoln Center for the Performing Arts. El traslado al Philharmonic Hall en Lincoln Center trajo consigo una expansión de los conciertos a la primavera y el verano. Entre las muchas series que han tenido lugar durante la temporada baja se encuentran los Festivales Franco-Americano y Stravinsky (década de 1960), los "Conciertos Rug" de Pierre Boulez en la década de 1970 y los Festivales Horizon del compositor Jacob Druckman en la década de 1980.

Orin O'Brien se convirtió en la primera mujer en unirse a la orquesta en 1966. ^{[ 28 ]}

La orquesta celebró su 125.º aniversario el 7 de diciembre de 1967 con un concierto al que asistieron más de 200 solistas, directores de orquesta y compositores que habían actuado previamente con la orquesta. Tras el concierto, se ofreció una recepción en el New York State Theater del Lincoln Center. ^{[ 29 ]}

En 1971, Pierre Boulez se convirtió en el primer francés en ocupar el puesto de director musical de la Filarmónica. Los años de Boulez con la orquesta se caracterizaron por un repertorio ampliado y enfoques innovadores en los conciertos, como los "Encuentros Prospectivos", que exploraban nuevas obras junto con el compositor en espacios alternativos. Durante su gestión, la Filarmónica inauguró la serie de televisión "Live From Lincoln Center" en 1976, y la orquesta continúa participando en este programa, ganador del premio Emmy, hasta la actualidad. Boulez realizó una serie de grabaciones cuadrafónicas para Columbia, incluyendo una extensa serie de la música orquestal de Maurice Ravel .

En el álbum Imagine de John Lennon de 1971, se puede escuchar a miembros de la sección de cuerdas de la Filarmónica de Nueva York , acreditados como "The Flux Fiddlers".

Zubin Mehta , entonces uno de los directores más jóvenes de una nueva generación de renombrados internacionalmente, se convirtió en director musical en 1978. Su mandato fue el más largo en la historia de la Filarmónica, extendiéndose hasta 1991. A lo largo de su tiempo al frente de la orquesta, Mehta demostró un firme compromiso con la música contemporánea, presentando 52 obras por primera vez. En 1980, la Filarmónica, siempre conocida por sus giras, emprendió una gira europea para conmemorar el 50 aniversario del viaje de Toscanini a Europa.

Kurt Masur , quien había dirigido la Filarmónica con frecuencia desde su debut en 1981, se convirtió en director musical en 1991. Entre los aspectos más destacados de su gestión se incluyen una serie de conciertos gratuitos con motivo del Día de los Caídos en la Catedral de San Juan el Divino y giras anuales de conciertos en el extranjero, incluyendo el primer viaje de la orquesta a China continental. Presidió las celebraciones del 150.º aniversario durante la temporada 1992-1993. Su mandato concluyó en 2002, y fue nombrado director musical emérito de la Filarmónica.

En 2000, Lorin Maazel hizo una aparición como director invitado con la Filarmónica de Nueva York en dos semanas de conciertos de abono después de una ausencia de más de veinte años, ^{[ 30 ]} lo que fue recibido con una reacción positiva por los músicos de la orquesta. ^{[ 31 ]} Este compromiso llevó a su nombramiento en enero de 2001 como el siguiente director musical de la orquesta. ^{[ 32 ]} Asumió el cargo en septiembre de 2002, 60 años después de hacer su debut con la orquesta a la edad de doce años en el Estadio Lewisohn. En su primera semana de abono dirigió el estreno mundial de ' On the Transmigration of Souls ' de John Adams encargado en memoria de los fallecidos el 11 de septiembre de 2001. Maazel concluyó su mandato como director musical de la Filarmónica al final de la temporada 2008/09.

En 2003, debido a las continuas preocupaciones sobre la acústica del Avery Fisher Hall, se propuso trasladar a la Filarmónica de Nueva York de vuelta al Carnegie Hall y fusionar las dos organizaciones, pero esta propuesta no se concretó. ^{[ 33 ]}

El 18 de julio de 2007, la Filarmónica nombró a Alan Gilbert como su próximo director musical, a partir de la temporada 2009/10, con un contrato inicial de cinco años. ^{[ 38 ]} El 5 de mayo de 2010, la Filarmónica de Nueva York ofreció su concierto número 15.000, un hito sin parangón entre las orquestas sinfónicas del mundo. En octubre de 2012, la orquesta prorrogó el contrato de Gilbert hasta la temporada 2016-2017. ^{[ 39 ]} En febrero de 2015, la orquesta anunció la finalización prevista del mandato de Gilbert como director musical tras el cierre de la temporada 2016/17. ^{[ 40 ]}

En enero de 2016, la orquesta anunció el nombramiento de Jaap van Zweden como su próximo director musical, con vigencia a partir de la temporada 2018-2019, con un contrato inicial de cinco años. Van Zweden se desempeñó como director musical designado para la temporada 2017-2018. ^{[ 41 ]} En septiembre de 2021, van Zweden declaró su intención de dejar el cargo de director musical de la orquesta al finalizar la temporada 2023-2024. ^{[ 42 ]}

En 2018, la Filarmónica cambió su código de vestimenta, permitiendo a sus músicas usar pantalones en sus conciertos nocturnos; antes de esto, se les exigía usar faldas o vestidos negros hasta el suelo. ^{[ 43 ]}

Entre los expresidentes y directores ejecutivos (CEO) de la orquesta se encuentra Deborah Borda . ^{[ 44 ] [ 45 ]} Borda había ocupado previamente los mismos cargos, así como el de directora general, en la orquesta. Borda renunció como presidenta y CEO de la orquesta el 30 de junio de 2023. En junio de 2022, la orquesta anunció el nombramiento de Gary Ginstling como su próximo presidente y CEO, con efecto a partir del 1 de julio de 2023. Ginstling asumió el cargo de director ejecutivo de la orquesta en otoño de 2022. ^{[ 46 ]}

Durante la pandemia de COVID-19 , la orquesta no pudo ofrecer conciertos en vivo en el David Geffen Hall a partir de marzo de 2020. La renovación del David Geffen Hall comenzó durante la pandemia, con una reapertura programada de la sala renovada al inicio de la temporada 2022-2023. ^{[ 47 ]} La orquesta ofreció conciertos en otros recintos de la ciudad de Nueva York durante la temporada 2021-2022, incluyendo el Alice Tully Hall, el Rose Theater y el Carnegie Hall. ^{[ 48 ]}

En noviembre de 2022, la orquesta estuvo compuesta mayoritariamente por mujeres —45 mujeres y 44 hombres— por primera vez en su historia. ^{[ 49 ]} Todavía contaba con un solo miembro negro —el clarinetista principal Anthony McGill— , al igual que en 1962. ^{[ 50 ]}

Gustavo Dudamel dirigió por primera vez como invitado a la Filarmónica de Nueva York en 2007. Tras 26 apariciones más como director invitado con la orquesta, la Filarmónica de Nueva York anunció, en febrero de 2023, el nombramiento de Dudamel como su próximo director musical, a partir de la temporada 2026-2027, con un contrato inicial de 5 años. ^{[ 51 ]}

En abril de 2024, la dirección de la orquesta encargó una investigación externa tras años de informes periodísticos sobre una cultura de acoso sexual dentro de la organización. ^{[ 52 ] [ 53 ] [ 54 ]} El 11 de julio de 2024, Ginstling renunció como presidente y director ejecutivo de la orquesta, con efecto inmediato. ^{[ 55 ]} En diciembre de 2024, la orquesta anunció el nombramiento de Matías Tarnopolsky como su próximo presidente y director ejecutivo, con efecto a partir del 1 de enero de 2025. ^{[ 56 ] [ 57 ]}

• Bruno Walter (asesor musical, 1947–1949)
• Leopold Stokowski (codirector principal, 1949–1950)
• George Szell (asesor musical, 1969-1970)

• Erskine, John (1943). La Sociedad Filarmónica de Nueva York: Sus primeros cien años . Nueva York: The Macmillan Company. OCLC 401676 . 
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• Krehbiel, Henry Edward (1892). La Sociedad Filarmónica de Nueva York: 'Un homenaje'.Nueva York; Londres: Novello Ewer and Co. OCLC 1307721 . 
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• Enciclopedia Americana de las Artes Escénicas . 1972
• Sociedad Internacional de Artistas Americanos . 2001