Museo de Arte Nasher

El Museo de Arte Nasher (anteriormente Museo de Arte de la Universidad de Duke ^{[ 1 ]} ) es el museo de arte de la Universidad de Duke y está ubicado en el campus de Duke en Durham, Carolina del Norte , Estados Unidos.

En 1936, el coleccionista de arte William Hayes Ackland escribió cartas a tres universidades, intentando encontrar un lugar al que legar su colección tras su muerte. El presidente de la Universidad de Duke, William Preston Few, se mostró receptivo a la idea e hizo elaborar planes para un museo de arte en Duke. Tras el fallecimiento de Few y Ackland, Duke rechazó la donación por razones que aún se desconocen. ^{[ 2 ]} Los herederos de Ackland tuvieron que buscar póstumamente una nueva ubicación para construir el museo, creando finalmente el Museo de Arte Ackland . ^{[ 3 ]}

En 1969, la universidad estableció el Museo de Arte de la Universidad de Duke en el Campus Este de Duke con arte medieval de la Colección Ernest Brummer. ^{[ 1 ]}

A finales del siglo XX, se impulsó la idea de trasladar el museo a una ubicación más céntrica. Los profesores de botánica se opusieron al plan porque la nueva ubicación perturbaría el "área de estudio botánico", un campo de plantas. ^{[ 4 ]}

A principios del siglo XXI, gracias en parte a una donación del exalumno Raymond Nasher , el museo pasó a llamarse Museo de Arte Nasher e inauguró un nuevo edificio de 24 millones de dólares diseñado por el arquitecto Rafael Viñoly . Desde su reapertura, la afluencia anual ronda los 100.000 visitantes.

Mary DBT , bisnieta de Benjamin Newton Duke , hermano de James Buchanan Duke , y James H. Semans fueron importantes contribuyentes al museo de arte de la universidad. De 1987 a 2003, Michael Mezzatesta fue el director y supervisó la construcción del nuevo sitio del museo. ^{[ 5 ]} Sarah Schroth, ex curadora principal Nancy Hanks, fue la directora del museo de 2013 a 2020.

La colección contiene más de 13.000 obras de arte, incluidas obras de Nina Chanel Abney , Ai Weiwei , John Akomfrah , Njideka Akunyili Crosby , Emma Amos (pintora) , Firelei Báez , Radcliffe Bailey , Maria Berrio , Sanford Biggers , Christian Boltanski , Mel Chin , William Cordova , Marlene Dumas , Darío Escobar , Genevieve Gaignard , Jeffrey Gibson , Barkley L. Hendricks , Rashid Johnson , Taiyo Kimura, Christian Marclay , Kerry James Marshall , Zanele Muholi , Wangechi Mutu , Odili Donald Odita , Maia Cruz Palileo , Ebony G. Patterson , Dan Perjovschi , Michelangelo Pistoletto , Robin Rhode , Dario Robleto , Amy Sherald , Xaviera Simmons , Lorna Simpson Jaune Quick-to-See Smith , Eve Sussman , Henry Taylor (artista) , Alma Thomas , Hank Willis Thomas , Mickalene Thomas , Bob Thompson , Kara Walker , Nari Ward , Carrie Mae Weems , Kehinde Wiley , Fred Wilson y Lynette Yiadom Boakye . El museo se dedica a presentar arte contemporáneo de todo el mundo, con especial atención a aquellos que históricamente han estado subrepresentados. La directora fundadora, Kim Rorschach, se fue al Museo de Arte de Seattle en noviembre de 2012.

El museo posee una importante colección de arte precolombino (3300 objetos), con fondos particularmente significativos de cerámica maya y textiles peruanos. ^{[ 6 ]}

El disco: Arte contemporáneo y vinilo

2 de septiembre de 2010 – 6 de febrero de 2011

Esta fue la primera exposición museística en explorar la cultura de los discos de vinilo dentro de la historia del arte contemporáneo. Reuniendo a cuarenta y un artistas de todo el mundo que han trabajado con discos como tema o medio, The Record combinó arte contemporáneo con arte marginal , audio con artes visuales, bellas artes con cultura popular y artistas consagrados con aquellos que exponían por primera vez en un museo estadounidense. Los 41 artistas de la exposición fueron Laurie Anderson , David Byrne , Janet Cardiff , William Cordova, Jeroen Diepenmaat, Jasper Johns , Jack Goldstein , Taiyo Kimura, Ralph Lemon , Christian Marclay , Mingering Mike , Dave Muller, Vik Muniz , 9th Wonder , DJ Rekha , Robin Rhode , Dario Robleto , Ed Ruscha , Malick Sidibe , Xaviera Simmons, Su-Mei Tse y Carrie Mae Weems . La exposición fue comisariada por Trevor Schoonmaker.

Barkley L. Hendricks: El nacimiento de lo cool

7 de febrero de 2008 – 13 de julio de 2008

Esta exposición fue la primera retrospectiva de la carrera del artista estadounidense Barkley L. Hendricks . La muestra incluyó obras de Hendricks desde 1964 hasta la actualidad. La exposición itinerante se presentó en el Studio Museum de Harlem, el Museo de Santa Mónica (Los Ángeles), la Academia de Bellas Artes de Pensilvania en Filadelfia y el Museo de Arte Contemporáneo de Houston. Se incluyó un catálogo de la exposición a todo color con más de 160 reproducciones, editado por Trevor Schoonmaker, curador de arte contemporáneo del Museo Nasher.

Del Greco a Velázquez: el arte durante el reinado de Felipe III

21 de agosto de 2008 – 9 de noviembre de 2008

El Museo Nasher colaboró ​​con el Museo de Bellas Artes de Boston para presentar esta exposición, la primera en Estados Unidos centrada en el arte español del período comprendido entre 1598 y 1621. La muestra examinó un período fascinante enmarcado por los dos gigantes de la pintura española: las últimas obras de El Greco y las primeras pinturas de Velázquez .

La exposición incluyó unas 120 pinturas, esculturas y piezas de arte decorativo, que representaban a 20 artistas. Los maestros se exhibieron junto a artistas menos conocidos que trabajaron en España durante este período. Se consiguieron préstamos clave del Museo Metropolitano de Arte , el Museo del Prado , el Museo de Historia del Arte de Viena y la Galería Nacional de Arte , entre otras instituciones y prestamistas privados.

• Cobertura de ArtDaily sobre la inauguración del Nasher