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Solo los valientes

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None but the Brave [ b ] es una película antibelicista de 1965 producida y dirigida por Frank Sinatra a partir de un guion de John Twist y Katsuya Susaki . La película está protagonizada por Sinatra, Clint Walker , Tommy Sands , Brad Dexter , Tony Bill y Sammy Jackson como marines estadounidenses , y Tatsuya Mihashi , Takeshi Kato , Homare Suguro , Hisao Dazai , Kenji Sahara y Mashahiko Tanimura comosoldados del Imperio Japonés . Varados en la misma isla deshabitada durante la Guerra del Pacífico , los dos pelotones opuestos se ven obligados a cooperar para sobrevivir.

La película fue la primera coproducción estadounidense-japonesa rodada en Estados Unidos, y la única dirigida por Sinatra. El coproductor japonés Kikumaru Okuda concibió la historia. Raoul Walsh , quien inicialmente planeaba dirigirla, colaboró ​​con Twist en el guion antes de vendérselo a Sinatra a finales de 1963. El rodaje principal comenzó en abril de 1964 en la isla hawaiana de Kauaʻi y concluyó en junio de ese mismo año en los estudios Warner Bros. de Burbank , con un presupuesto de 4 millones de dólares . Si bien Sinatra dirigió la mayoría de las escenas, Kazuo Inoue dirigió aquellas en las que solo participaba el reparto japonés. Durante un descanso del rodaje, Sinatra fue salvado de ahogarse por su coprotagonista Dexter, lo que permitió que la producción continuara según lo previsto. Los efectos especiales, dirigidos por Eiji Tsuburaya , se rodaron entre mayo y agosto de 1964. John Williams compuso la banda sonora, con Kenjiro Hirose como asesor en música japonesa.

None but the Brave se estrenó en Japón el 15 de enero de 1965 y en Estados Unidos en febrero de 1965, con críticas mixtas. Los críticos se dividieron respecto a la dirección de Sinatra, el guion y las actuaciones; la actuación de Sinatra, el reparto japonés, la cinematografía, los efectos especiales y la banda sonora recibieron elogios, mientras que la actuación de Sands generó críticas. [ 7 ] Fue una de las películas más taquilleras de 1965 , alcanzando los 2,5 millones de dólares en alquileres de distribuidores norteamericanos . En los últimos años, None but the Brave ha sido reevaluada por la crítica y reconocida como una película antibélica que precede al cine contracultural de finales de la década de 1960 .

Trama

Durante el Teatro del Pacífico de la Segunda Guerra Mundial , un pelotón de diecisiete soldados japoneses se encuentra estacionado en una isla del archipiélago de las Salomón . Tras ser rodeados por las fuerzas estadounidenses y después de que una tormenta destruyera su radio, el pelotón queda aislado. El teniente Kuroki mantiene la disciplina mientras supervisa la construcción de un bote para su escape.

Un día, un F4U Corsair que escoltaba un R4D Skytrain a Peleliu es interceptado por un A6M Zero . Ambos cazas se enzarzan en un feroz combate aéreo , destruyéndose mutuamente. El Skytrain aterriza forzosamente, matando a dos miembros de la tripulación y dejando a diecinueve supervivientes estadounidenses, entre ellos el capitán Dennis Bourke, el suboficial farmacéutico Francis Maloney, el tripulante Keller, el subteniente Blair, el sargento Bleeker y un pelotón de infantería de marina. Al descubrir fuerzas japonesas, Blair y Bleeker inicialmente animan a los marines a combatir, pero transfieren el mando a Bourke, quien insta a la moderación. Esa noche, Bourke y Craddock emboscan a los japoneses que investigaban el Skytrain, hiriendo al cabo Hirano antes de retirarse.

Al día siguiente, los estadounidenses avistan un buque de guerra de la Armada estadounidense que busca el Skytrain perdido e intentan enviar una señal de humo . Un ataque japonés mata a un marine y a un soldado japonés. El buque de guerra, confundiéndolos con japoneses, bombardea la playa y se retira. Más tarde, Craddock, luchando por liderar, intenta capturar al soldado japonés Okunda, pero la naturaleza jovial de Okunda lleva a Craddock a negociar con él, brindando un raro momento de distensión a Kuroki. Tras perder a otro marine en una emboscada en un manantial de agua dulce, los estadounidenses intentan robar el barco japonés para rescatarlos. La batalla destruye el barco y causa numerosas bajas, profundizando la desilusión de ambos bandos. Otro soldado japonés se desarma, buscando la paz, pero muere, lo que provoca la retirada de ambos bandos. Hirano, desesperado por su lesión en la pierna, intenta suicidarse, pero es interrumpido. Kuroki, decidido a salvarlo y cansado de las pérdidas, negocia una tregua con Bourke para que Maloney le ampute la pierna a Hirano a cambio de recursos.

Con la tregua en vigor, estadounidenses y japoneses se repartieron la playa. A menudo cruzaban la frontera para cooperar o espiarse mutuamente. La tregua estuvo a punto de romperse cuando Keller, receloso de las intenciones japonesas, hirió a un soldado japonés que se acercaba a su puesto de radio secreto, revelando así sus instintos defensivos. El enfrentamiento se interrumpió cuando una fuerte tormenta azotó la isla, destruyendo sus campamentos. Obligados por las circunstancias, estadounidenses y japoneses colaboraron en la construcción de un muro de contención y una base compartida, demostrando un cambio de la desconfianza a la cooperación. Al día siguiente, Kuroki encontró el puesto de radio de Keller, lo que le hizo perder la confianza en los estadounidenses y avivó su sospecha de una posible traición. Okunda, que intentaba proveer de alimentos a su grupo, murió atacado por un tiburón mientras pescaba, lo que supuso la pérdida de un proveedor clave y afectó la moral del grupo.

Keller restablece el contacto por radio con la Armada estadounidense y organiza un rescate. Kuroki rompe la tregua tras escuchar el plan, mientras que Bourke y Blair sugieren la rendición. Ambos bandos reanudan las hostilidades a regañadientes. Al acercarse el USS Walker (DD-517) , los ocho soldados japoneses restantes cargan al estilo Banzai contra los once estadounidenses, desatando un tiroteo que deja con vida únicamente a Maloney, Bourke, Blair, Bleeker y el cabo Ruffino. Maloney encuentra el diario de Kuroki y se lo entrega a Bourke, quien considera devolvérselo a la esposa de Kuroki, Keiko. En la narración final de su diario, Kuroki insta a Keiko a no afligirse, asegurándole que sus espíritus perduran más allá de la muerte.

En lugar de "Fin", la película concluye con el lema "NADIE GANA NUNCA".

Elenco

pelotón estadounidense

pelotón japonés

Sin acreditar

Producción

Desarrollo

Una fotografía en blanco y negro de Raoul Walsh.
Una fotografía a color de Frank Sinatra con sombrero.
Raoul Walsh (a la izquierda, fotografiado alrededor de 1946 ) iba a dirigir inicialmente la película en 1963, antes de que Frank Sinatra (fotografiado en 1961) asumiera el papel.

None but the Brave fue iniciada a principios de la década de 1960 por el aspirante a productor japonés Kikumaru Okuda , [ 11 ] quien desarrolló la historia original y coprodujo para Tokyo Eiga . [ 1 ] El título de la película está tomado del poema de John Dryden de 1697, Alexander's Feast , estrofa 1: "None but the brave/deserves the fair". [ 12 ] El guion fue coescrito por el guionista estadounidense John Twist y el escritor japonés Katsuya Susaki , un piloto kamikaze sobreviviente . Su colaboración tenía como objetivo presentar perspectivas equilibradas de ambos lados del conflicto de la Segunda Guerra Mundial. [ 13 ] [ 14 ]

El cineasta Raoul Walsh trabajó en el guion con Twist e inicialmente esperaba dirigirlo, animado por amigos en Japón a filmar allí. [ 15 ] El 3 de septiembre de 1963, el Pittsburgh Post-Gazette informó que el rodaje estaba programado para comenzar en Japón en cuestión de semanas bajo la dirección de Walsh. [ 16 ] Sin embargo, Twist y Walsh finalmente vendieron el guion a Frank Sinatra. [ 15 ] En octubre, el presidente de Warner Bros. Pictures, Jack L. Warner, reveló que None but the Brave sería la primera de tres películas en un nuevo contrato entre Warner Bros. y la compañía productora de Sinatra. [ 17 ] [ 18 ] Aunque None but the Brave marcó la última participación cinematográfica de Walsh, ya no estaba programado para dirigir en noviembre [ 19 ] y no recibió crédito en la película terminada. [ 15 ]

Frank Sinatra se interesó mucho en el guion tras descubrirlo en Warner Bros. y finalmente decidió dirigir la película él mismo. [ 9 ] En febrero de 1964, se informó que la película marcaría el debut de Sinatra como director. Él y el productor ejecutivo Howard W. Koch viajaron a Japón ese mismo mes para colaborar con Toho , consiguiendo actores japoneses y un equipo de efectos especiales. Koch enfatizó que None but the Brave sería la primera película estadounidense en retratar a los soldados japoneses con simpatía, y expresó optimismo sobre la visión de Sinatra como director, señalando que un resultado exitoso podría llevar a Sinatra a dirigir una comedia a continuación. [ 20 ] [ 21 ] [ 22 ] Finalmente, la película fue la sexta de nueve producidas por Sinatra y su único crédito como director. [ 23 ] [ 24 ] [ 25 ]

Fundición

Clint Walker en 1956

En abril-mayo de 1963, Clint Walker inició negociaciones para protagonizar la película, lo que marcó el anuncio inicial de su desarrollo y señaló su posible regreso a Warner Bros. después de que expirara su contrato de siete años con el estudio. [ 26 ] [ 27 ] [ 28 ] Cuando Walsh iba a dirigir, Troy Donahue , quien recientemente había protagonizado A Distant Trumpet de Walsh (estrenada en 1964), estaba vinculado para aparecer. [ 16 ] Posteriormente , The Hollywood Reporter informó en enero de 1964 que John Wayne estaba programado para interpretar al Capitán Dennis Bourke, pero Walker terminó asumiendo el papel. [ 29 ] Rock Hudson también fue considerado para el papel. [ 30 ]

El reparto estadounidense contaba con varios actores con vínculos previos con Sinatra. El primo de Frank, Richard Sinatra, apareció en un papel secundario como un soldado de fondo. Tommy Sands, que interpretó un papel de apoyo, era el yerno de Sinatra en ese momento, casado con la hija de Sinatra, Nancy . Algunos actores habían colaborado previamente con Sinatra: Tony Bill, que interpretó a un joven soldado, había interpretado al hermano menor del personaje de Sinatra en Come Blow Your Horn (1963), mientras que Richard Bakalyan había coprotagonizado junto a Sinatra en Robin and the 7 Hoods (1964). [ 29 ] El recién llegado Jimmy Griffin, que más tarde alcanzó la fama como cofundador de la banda de rock Bread , había firmado un contrato discográfico con Reprise Records de Sinatra en 1962. [ 31 ] Otros miembros destacados del reparto estadounidense incluían a Stephens, que hacía su debut cinematográfico, y era una de las dos únicas mujeres del reparto. El ex olímpico Rafer Johnson fue el único actor afroamericano del elenco. [ 29 ] Larry Glenn de The New York Times señaló que la elección de Johnson reflejaba los esfuerzos de Warner Bros. a principios de la década de 1960 por promover la diversidad racial en películas que no abordaban explícitamente temas raciales. [ 32 ]

Para el 11 de marzo de 1964, Walker y Sands ya tenían sus papeles asegurados, y Sinatra intentaba convencer a Robert Mitchum para que se uniera al reparto. Toshiro Mifune firmó, persuadido por Sinatra para que Toho se convirtiera en socio de la producción; sin embargo, Mifune finalmente no apareció en la película. [ 33 ] Al Silvani también fue elegido para la película como un marine estadounidense y estuvo presente durante el rodaje en Hawái. [ 34 ]

Sinatra viajó a Japón para seleccionar actores japoneses. Toru Ibuki relató haber conocido a Sinatra en el Hotel Okura , y también haber sido contratado como uno de sus guardaespaldas, trabajando allí durante unos cinco años. [ 6 ] Mihashi, quien hacía su debut en Hollywood, se unió al elenco el 18 de marzo. [ 35 ] El casting se completó el 16 de abril de 1964. [ 36 ]

Preproducción

El 24 de febrero de 1964, Frank Sinatra llegó a Honolulu , de camino a Japón para seleccionar actores japoneses, y anunció que el rodaje comenzaría en las islas hawaianas de Maui o Kauaʻi el 15 de abril. [ 37 ] Sinatra, Koch y William Daniels tenían previsto viajar a Maui para buscar localizaciones el 1 de marzo. [ 21 ] Tras diez días de búsqueda por todo Hawái, el equipo de producción eligió la playa de Pilaa en Kauaʻi. Sin embargo, las fuertes lluvias durante la preproducción dañaron la playa, lo que obligó al equipo a modificar sus planes de rodaje. [ 38 ]

El 11 de marzo, Sinatra se trasladó a los estudios Warner Bros. para asumir su cargo como asistente especial de Jack L. Warner, mientras ultimaba los preparativos para None but the Brave . Tras regresar recientemente de conversaciones con Toho en Tokio, programó el inicio del rodaje para el 21 de abril, con tres semanas de filmación en exteriores en Hawái, seguidas de trabajo en los estudios de Burbank. En ese momento se estaba construyendo en el estudio una oficina dedicada a su equipo de producción, cuya finalización estaba prevista para el 30 de abril. [ 39 ]

El 12 de marzo, la producción sufrió retrasos debido al juicio por secuestro del hijo de Sinatra , lo que pospuso el inicio del rodaje hasta finales de abril. A pesar de estos contratiempos, con muchos técnicos y actores ya contratados, Sinatra siguió adelante con los preparativos. En ese momento, según Louella Parsons , estaba centrado en encontrar a una actriz desconocida para coprotagonizar la película con él, lo que requirió extensas entrevistas y pruebas de cámara. [ 40 ]

Rodaje

Fotografía principal

Sinatra (en el centro) conversando con Eiji Tsuburaya (a la izquierda, con gafas) y otros miembros del equipo japonés en el lugar de rodaje en Hawái.

El rodaje principal comenzó el 27 de abril de 1964 en Kauaʻi , con la escena del pelotón estadounidense evacuando su avión estrellado filmada en una playa cerca de Kīlauea . [ 41 ] El rodaje del día estaba programado para comenzar a las 9 a. m., y el elenco y el equipo japonés llegaron a las 8:30  a. m., pero el director Frank Sinatra llegó tarde, aterrizando en helicóptero en la playa. [ 42 ] El presupuesto inicial se informó como US$3 millones , [ 43 ] pero el presupuesto final se informó como US$4 millones . [ 44 ] Sinatra había llegado a Hawái el 23 de abril, en avión privado [ 43 ] y se hospedó en un retiro frente al Coco Palms Resort durante cinco semanas, con 61 habitaciones adicionales alquiladas para el elenco y el equipo. [ 41 ] Aproximadamente el 75% de la película se filmó en locaciones en Kauaʻi. [ 43 ]

None but the Brave fue la primera coproducción estadounidense-japonesa filmada en los Estados Unidos. [ 9 ] [ 45 ] [ 46 ] Fue coproducida por Tokyo Eiga (una subsidiaria de Toho ) y Artanis Productions de Sinatra , con Warner Bros. proporcionando financiamiento. [ 47 ] 24 miembros del equipo japonés participaron en el rodaje en Hawái. [ 3 ] [ 48 ] El productor Okuda vio el proyecto como una oportunidad para fomentar colaboraciones internacionales entre las industrias cinematográficas japonesa y estadounidense. [ 49 ] Durante la producción, Okuda conoció a los productores de James Bond Harry Saltzman y Albert R. Broccoli , lo que llevó a su participación en You Only Live Twice (1967). [ 50 ] Para julio de 1964, Okuda había contratado a Jayne Mansfield para una película con sede en Japón y estaba desarrollando un proyecto para Marlon Brando . [ 51 ] Sinatra invitó al elenco y equipo japonés a Las Vegas después del rodaje, pero Toho se negó debido a preocupaciones de seguridad. [ 42 ] Esto llevó a Okuda a establecer finalmente una conexión con Caesars Palace a través de Sinatra; Okuda fue arrestado posteriormente en 1975 por extorsionar a los participantes en los viajes de juego que organizaba en Las Vegas. [ 52 ]

El director de fotografía fue Harold Lipstein , un veterano que ya había trabajado con Sinatra en Pal Joey (1957). [ 53 ] El jefe de cámara de Warner Bros. [ 41 ] William Daniels fue acreditado como productor asociado, y las fuentes discrepan sobre si también participó en la cinematografía. [ 53 ] [ 1 ] La película se rodó en Technicolor y Panavision . [ 1 ]

Se construyó un decorado para la película en la bahía de Pilaa, que representaba la base del pelotón japonés. Doce técnicos japoneses y el decorador Joe Butterworth se encargaron de la construcción. El decorado incluía una mesa de comedor utilizada en la escena de la amputación, un huerto de batatas, un tendedero con auténticas almohadas japonesas y una letrina. Debido a las restricciones a la exportación impuestas por Japón, se utilizaron armas y bayonetas de origen estadounidense. [ 48 ]

Howie Young , que debutaba en el cine, rápidamente se ganó una reputación en el set por su carácter rudo y sus constantes problemas con el alcoholismo. Durante la producción, evitó por poco un accidente mientras conducía una motocicleta alquilada, tras lo cual Koch le ordenó que no usara otra motocicleta hasta que terminara el rodaje. [ 49 ] En la fiesta de fin de rodaje en Hawái a bordo del yate de Sinatra, un Young muy ebrio supuestamente agarró a Sinatra y lo arrojó por la borda al Pacífico, desprendiendo el tupé de Sinatra en el proceso, según relatos de su compañero y amigo Jim McKenny ; los asociados de Sinatra luego golpearon a Young y lo abandonaron en una playa cercana, dejándolo con 200 dólares y amnesia del incidente. [ 54 ] [ 55 ]

Se filmaron escenas adicionales en los estudios Warner Bros. de Burbank y Japón, [ 1 ] y se completaron a finales de junio. [ 56 ] Durante este período, Sinatra compaginó el rodaje con los preparativos de su álbum It Might as Well Be Swing (1964). El arreglista del álbum, Quincy Jones, recordó: «Me mudé a Warner Bros., al camerino de Dean Martin , mientras Frank estaba al lado, rodando la película todos los días, editando, etc. Así que me quedaba allí, me encerraba durante una semana y no paraba de escribir. Me quedé dormido el domingo por la noche, y el lunes por la mañana levanté la vista y allí estaba Frank con un uniforme militar [el vestuario de la película], preguntándome cómo quería los huevos. ¡Estaba preparando el desayuno!». [ 57 ]

Dirección

Sinatra mostró un estilo indulgente como director, en contraste con su enfoque actoral, que generalmente implicaba pedir una sola toma y mostrar impaciencia. La película fue el primer y único crédito de Sinatra como director, un rol que había buscado durante aproximadamente cinco años. Sin embargo, algunos cineastas que lo dirigieron anteriormente cuestionaron la afirmación de que fue su verdadero debut como director. Uno señaló que Sinatra rara vez dictaba cómo se filmaban las escenas, pero a menudo hacía sugerencias, agregando: "Una sugerencia de Sinatra es más que una sugerencia. Es una orden implícita". [ 58 ] Algunos biógrafos de Sinatra también afirman que Gordon Douglas , quien dirigió la película anterior de Sinatra, Robin and the 7 Hoods , ayudó a Sinatra o codirigió None but the Brave , aunque sin figurar en los créditos. [ 59 ] Según Walker, sin embargo, Sinatra dirigió parte de la película antes de que el productor ejecutivo Howard W. Koch tomara el control, ya que Sinatra pareció perder el interés. [ 60 ]

Durante el rodaje, Sinatra afirmó que dirigir era su medio favorito y consideró que tanto esta película como De aquí a la eternidad (1953) fueron puntos de inflexión en su carrera cinematográfica, señalando que ambas se filmaron en Hawái. [ 48 ] Le atrajo la narrativa antibelicista de la película, que coincidía con su firme oposición a la guerra. Comentó que el enfoque conmovedor y a pequeña escala de la historia —evitando las grandes escenas de batalla— se ajustaba a su primer trabajo como director. [ 48 ]

El cineasta japonés Kazuo Inoue dirigió las escenas protagonizadas únicamente por soldados japoneses en nombre de Sinatra, asegurando así la coherencia con las sensibilidades culturales mientras Sinatra observaba. [ 61 ] Se le acredita como asesor técnico en la versión estadounidense de la película, pero el Honolulu Star-Bulletin , el historiador de cine Stuart Galbraith IV y fuentes japonesas lo acreditan como codirector. [ 1 ] [ 62 ] [ 63 ] [ 64 ]

Incidente de casi ahogamiento

Sinatra en la playa cerca del lugar donde casi se ahoga unos días antes.

Durante un descanso del rodaje el 10 de mayo de 1964, Sinatra organizó una fiesta en su casa alquilada frente a la playa en Wailua, condado de Kauaʻi, Hawái . Entre los asistentes se encontraban Howard Koch y su esposa Ruth, Brad Dexter , Richard Bakalyan , Jilly Rizzo y el mayordomo de Sinatra, George Jacobs . La mayoría de los invitados se dirigieron a la playa, mientras que Howard permaneció dentro revisando el programa. Ruth, haciendo caso omiso de las advertencias sobre una fuerte resaca , nadó en las olas frente a la casa. Al percatarse de esto, Sinatra entró al agua tras ella para protegerla, pero ambos fueron rápidamente arrastrados por una corriente de resaca . Brad Dexter y otros se lanzaron entonces al agua para rescatar a Sinatra y Ruth. El biógrafo de Sinatra, James Kaplan, comentó que el incidente provocó una " serie de recuerdos al estilo Rashomon " entre los observadores y participantes, con disputas sobre quién rescató exactamente a Sinatra y cuán grave fue la experiencia; Sin embargo, la mayoría de los relatos reconocen que Dexter estuvo entre quienes salvaron la vida del cantante. [ 8 ]

Jacobs dijo que las aguas mar adentro eran poco profundas y de bajo peligro, y señaló que un surfista local en una tabla los ayudó rápidamente con Dexter. Nancy Sinatra , aunque no fue testigo presencial, atribuyó a los lugareños el haber salvado a su padre, omitiendo a Dexter. Dexter le dijo a la biógrafa Kitty Kelley que vio la resaca y escuchó al invitado Murray Wolf gritar que Sinatra estaba luchando. Llegó primero hasta Ruth, quien lo instó a salvar a Sinatra, y luego ayudó a Sinatra junto con un surfista. [ 8 ] Durante el incidente, Sinatra sufrió hipoxia y, según Dexter, expresó desesperación, diciendo repetidamente: "Voy a morir [...] Por favor, cuiden de mis hijos". Describió haber abofeteado a Sinatra y haberlo desafiado verbalmente a luchar por su vida, señalando que Sinatra parecía "flácido y sin vida" y carecía de la voluntad de sobrevivir. [ 8 ] Dexter recordó haber pensado, en medio de la terrible experiencia, en la ironía de la experiencia cercana a la muerte de Sinatra, dados sus estrechos vínculos con John F. Kennedy , quien había fallecido recientemente . Después de rescatar a Sinatra, Dexter señaló que lo dejaron solo en el agua, exhausto, y que luchó por llegar a la orilla, una experiencia que continuó aterrorizándolo. [ 47 ] Los informes de prensa también fueron contradictorios: UPI describió una ola enorme, mientras que Associated Press señaló que Dexter nadó hasta Sinatra, pero que se necesitaron surfistas para completar el rescate, lo que coincide con el relato de Dexter. [ 8 ]

Según Chris Cook, autor de The Kauaʻi Movie Book , mientras se desarrollaba el drama, una gran ola arrastró a Ruth unos 75 metros mar adentro, con Sinatra persiguiéndola; una segunda ola la devolvió cerca de la orilla, pero arrastró a Sinatra unos 200 metros mar adentro. Ella pidió ayuda. Sinatra luchó durante 20 minutos, con el rostro amoratado; el teniente de bomberos de Kapaʻa, George Keawe, dijo que cinco minutos más podrían haber sido fatales. Según Cook, entre los rescatadores se encontraban el vecino AO Giles en una tabla de surf, el supervisor del condado Louis Gonsalves, el gerente de Coco Palms, Harold Jim, una ambulancia del Hospital Wilcox Memorial y un equipo de bomberos; Dexter y los lugareños fueron clave. Las olas los detuvieron a 46 metros mar adentro hasta que la cuerda de Keawe los rescató; un bombero salvó a Ruth. [ 65 ]

Después del rescate, según la revista Time , Sinatra estaba inconsciente cuando lo llevaron a la orilla, recibió respiración artificial y fue trasladado en camilla a casa, diagnosticado como exhausto pero estable. Descansó el resto del día y la filmación se reanudó en la playa de Pīlaʻa al día siguiente. [ 66 ] Cook agregó que Nancy le preparó huevos con pimientos a Sinatra más tarde ese mismo día; vieron la televisión hasta que se durmió. [ 65 ] Siguiendo el consejo médico de su doctor de descansar después del incidente, Frank Sinatra se tomó un día libre, con Howard Koch dirigiendo la película en su nombre el 11 de mayo de 1964; Sinatra retomó la dirección el 12 de mayo. [ 67 ] Para el 13 de mayo, se informó que la filmación en Kauaʻi estaba dos semanas adelantada, originalmente planeada para concluir allí a principios de junio, pero ahora se esperaba que terminara para el 21 de mayo. [ 68 ]

El incidente tuvo gran repercusión internacional, con varias consultas, incluyendo una llamada telefónica del actor Yul Brynner . [ 49 ] El 25 de mayo, Dexter y seis residentes de Kauaʻi que participaron en el rescate de Sinatra recibieron cada uno una medalla de la Cruz Roja por su valentía. [ 69 ] Posteriormente, Sinatra restó importancia al incidente de casi ahogamiento en público, aunque en privado reconoció lo cerca que estuvo de la muerte. [ 70 ] Para mostrar su gratitud, donó dinero a las autoridades del condado de Kauaʻi para un nuevo bote salvavidas [ 69 ] y se hizo amigo cercano de Dexter, consiguiéndole más tarde un papel importante en su siguiente película, Von Ryan's Express (1965). [ 70 ] Sinatra sufrió pesadillas a raíz del incidente y, posteriormente, se distanció de Dexter tras haberlo favorecido brevemente. [ 8 ]

Efectos especiales

Los efectos especiales de la película fueron creados por la unidad de efectos especiales de Toho bajo la dirección de Eiji Tsuburaya . [ 71 ] [ 72 ] [ 73 ] Sinatra quedó impresionado por el innovador trabajo de Tsuburaya en la película de catástrofes La última guerra (1961). Durante una visita para reuniones de producción en la sede de Toho, vio una proyección de esa película y contrató personalmente a Tsuburaya para None but the Brave . [ 73 ]

Inmediatamente después de completar una secuencia para la versión estadounidense de Mothra vs. Godzilla (1964), Tsuburaya viajó a Hawái para asesorar a Sinatra y al equipo de producción sobre las secuencias de la pelea aérea y el tsunami de la película. Para garantizar la precisión en la recreación del entorno en miniatura, fotografió la costa hawaiana y recolectó muestras de suelo y vegetación locales, ya que descubrió que el entorno difería sutilmente de los paisajes costeros de Japón. [ 73 ]

Mientras trabajaba en la escena del accidente aéreo de la película en Kauaʻi, Tsuburaya recibió la visita de su colaborador Ishirō Honda . Tsuburaya, que tenía dificultades para encontrar al protagonista de su próxima serie Unbalance , fue convencido por Honda para ofrecerle el papel a Kenji Sahara (quien aparecía en la película). Sahara aceptó y protagonizó la serie, que se estrenó en enero de 1966 como Ultra Q. [ 74 ]

Debido a la apretada agenda de Tsuburaya, la fotografía de efectos especiales se pospuso a Toho. Comenzó en mayo de 1964, se interrumpió en junio para trabajar en Dogora y se reanudó el 5 de agosto, concluyendo el 20 de agosto. Los panoramas de la isla, los combates aéreos, el accidente de avión, la tormenta y el tsunami se completaron durante este período. El tsunami se filmó en una sola toma utilizando una gran costa en miniatura y una ola de agua liberada por un tobogán. [ 73 ]

Música

Los colaboradores habituales de Sinatra, Sammy Cahn y Jimmy Van Heusen, fueron los encargados inicialmente de componer la música de la película, según se informó en junio de 1964. [ 75 ] Sin embargo, Morris Stoloff , amigo de Sinatra y director musical de Reprise Records , recomendó a John Williams (entonces conocido como Johnny Williams), un compositor emergente, para que compusiera la banda sonora. Williams se unió al proyecto en septiembre de 1964, y finalmente entregó su obra más ambiciosa hasta la fecha, que marcó una de sus primeras bandas sonoras importantes para largometrajes. [ 76 ] [ 70 ] Esta fue también su primera colaboración con Sinatra; posteriormente trabajaron juntos en otros proyectos, incluyendo una gala benéfica para el Memorial Sloan Kettering Cancer Center . [ 77 ]

Basándose en su trabajo televisivo en programas como Alcoa Premiere (1961–1963) y Kraft Suspense Theatre (1963–1965), Williams compuso una partitura que combina tensión dramática con un sutil suspense. El tema principal, vinculado al pelotón estadounidense, presenta una audaz fanfarria de trompas con una compleja contralínea descendente, influenciada por André Previn . El asesor musical japonés, Kenjiro Hirose, también ayudó a incorporar elementos étnicos para reflejar la perspectiva de los soldados japoneses, y algunas fuentes lo acreditan como co-compositor. [ 2 ] Para Kuroki y los soldados japoneses, una serena melodía de flauta y dos auténticas melodías japonesas, silbadas y cantadas, añaden profundidad cultural. Utilizando una orquesta occidental, la partitura evoca sutilmente sonidos japoneses a través de instrumentos de viento y percusión. [ 77 ] [ 78 ]

Una canción relacionada con la película, titulada "None But the Brave", con música de Williams y letra de Don Wolf, fue lanzada como sencillo promocional por Reprise Records en 1965, incluyendo versiones con The Jack Halloran Singers y una interpretación japonesa de Frank Nagai . Film Score Monthly lanzó un álbum de la banda sonora en 2009, limitado a 3000 copias, con una remezcla de Mike McDonald y notas de Jeff Eldridge. [ 77 ]

Temas

None but the Brave es considerada una película antibélica que refleja las opiniones pacifistas e igualitarias de Sinatra. El propio Sinatra la consideraba antibélica. [ 79 ] [ 80 ] El intertítulo final de la película , que dice "Nadie gana jamás" en lugar del común "Fin", enfatiza notablemente su tema antibélico. En una entrevista de 1964, poco antes de que comenzara la producción, Sinatra declaró: "Claro, estoy en contra de la guerra y espero que nunca tengamos otra... Pero en esta película quiero mostrar que los hombres en la guerra no son animalescos. Es un punto de vista japonés, así como nuestro punto de vista [estadounidense]". Koch añadió que la película pretendía mostrar que no todos los japoneses durante la guerra actuaron como kamikazes . [ 43 ]

Liberar

Marketing y promoción

None but the Brave tuvo su primera proyección privada en el Screen Directors Guild Auditorium en Los Ángeles el 11 de diciembre de 1964, recibiendo aplausos. El elenco y el equipo asistieron, pero no está claro si Sinatra estuvo presente. Actuó esa misma noche en el Los Angeles Music Center , sustituyendo a Nat King Cole , y las fuentes difieren sobre si llegó a tiempo a la proyección. [ 81 ] [ 82 ] La película tuvo posteriormente varias proyecciones en ferias comerciales en Pittsburgh , Filadelfia, [ 83 ] Albany, Nueva York , Washington, DC , entre otros lugares, el 29 de diciembre. [ 84 ] Otra proyección anticipada, por invitación, tuvo lugar en el Florida Theatre en Jacksonville, Florida , dirigida por un gerente de Warner Bros., Carrol Ogburn. [ 85 ]

Warner Bros. lanzó una extensa campaña de marketing para la película, destacando por ser el primer lanzamiento del estudio en utilizar comerciales de televisión en color. [ 9 ] El éxito de sus anuncios de televisión en color llevó a Warner Bros. a emplear anuncios similares para Cheyenne Autumn y otras películas importantes posteriormente. [ 86 ] Además, se distribuyó un tráiler detrás de cámaras en color a los cines durante cuatro semanas para su promoción. La campaña incluyó varios productos relacionados, entre ellos una adaptación en cómic publicada por Dell Comics y una novelización escrita por Lou Cameron , de la cual Fawcett Publications imprimió 250 000 copias . [ 9 ] : 6–9

Marvin Miller narró el tráiler cinematográfico. [ 87 ]

Estreno en cines

None but the Brave debutó en Japón el 15 de enero de 1965, seguido de un estreno en cines en Estados Unidos al mes siguiente. [ 1 ] Warner Bros. gestionó el estreno internacional, excepto en Japón y Okinawa , entonces ocupada por Estados Unidos , donde Toho se encargó de la distribución. [ 88 ] La versión japonesa duró 99 minutos, [ 2 ] mientras que la versión estadounidense duró 105 minutos. [ 1 ] El estreno estadounidense se celebró en el Oriental Theatre de Chicago el 11 de febrero, [ 45 ] con Sands y Tony Bill presentes. [ 89 ] Recaudó 21.000 dólares estadounidenses allí durante sus primeros cuatro días. [ 90 ] El 24 de febrero, se estrenó en 100 cines de Nueva York . [ 90 ] La película también se proyectó como programa doble con Zulu (1964) en Provo, Utah . [ 91 ]

Boxoffice incluyó a None but the Brave entre los mayores éxitos de 1964 y 1965, con ganancias un 168% superiores al promedio de la industria cinematográfica. [ 92 ] Recaudó $2.5 millones en alquileres de distribuidores en Estados Unidos y Canadá, lo que la convirtió en un éxito moderado de taquilla en esos países. [ 93 ] [ 94 ] En 1965, los alquileres generalmente representaban aproximadamente entre el 27.6% (solo en EE. UU.) y el 29.8% (EE. UU. y Canadá) de la recaudación total de taquilla de una película. [ 95 ] Esto sugiere que la película recaudó aproximadamente entre $8 y $9 millones en la taquilla norteamericana. La película también vendió 1.2 millones de entradas en España y 732,6 mil en Francia. [ 96 ]

La primera cita de Sinatra con su futura esposa, Mia Farrow , fue una proyección de la película. [ 97 ] [ 98 ]

Recepción

La actuación de Tommy Sands (en la foto de 1957) provocó una gran desaprobación por parte de la crítica. Una reseña del Los Angeles Times que lo calificaba de "exagerado sin remedio" llevó a Sands a golpear al crítico Kevin Thomas en la cara durante un encuentro en 1965.

Tras su estreno, None but the Brave recibió críticas mixtas [ 29 ] o polarizadas [ 99 ] por parte de los críticos. Una encuesta de Boxoffice señaló seis críticas favorables y una desfavorable. [ 100 ] Según una encuesta de lectores de Consumer Reports , las críticas del público para la película fueron generalmente positivas, mientras que el consenso de la crítica fue mixto a positivo. [ 101 ] El folleto de la banda sonora de la película afirma que, aunque su recepción fue mixta, la dirección de Sinatra fue a menudo elogiada como un sólido trabajo de debut. [ 29 ] El biógrafo de Sinatra, Daniel O'Brien, afirma que las críticas de la película fueron "mixtas, a menudo favorables", mientras que Tim Knight y James Kaplan transmitieron que no todas las críticas fueron desfavorables, sino aquellas que se destacaron por sonar particularmente hostiles. [ 102 ] [ 103 ] [ 104 ] El número de 1965 de Movie Life Yearbook y Robert Appelbaum afirman que los críticos, en su mayoría, destrozaron la película, y este último añade que pasaron por alto sus aspectos innovadores y solo se centraron en sus defectos. [ 105 ] [ 106 ]

La dirección de Sinatra y el guion polarizaron especialmente a los críticos. Variety elogió a Sinatra por "mantener un ritmo de suspenso", [ 46 ] mientras que el crítico de The New York Times, Bosley Crowther, encontró la dirección poco original y el guion forzado. [ 107 ] Un crítico de Time reconoció el mensaje pacifista de la película, pero criticó su dependencia de personajes estereotipados y un clímax simplista y orientado a la acción. [ 108 ] El Cincinnati Post consideró la película "entre las peores de Hollywood de todos los tiempos" debido a su premisa "trivial", [ 109 ] y un crítico de Boxoffice atribuyó la ejecución irregular de la película a la inexperiencia de Sinatra como director, lo que resultó en "la ruina de una buena historia". [ 110 ] Un crítico de Film Quarterly escribió que la dirección era "un poco caótica, y difícilmente puede sostener un guion tan débil; hay momentos, pero el trabajo de los personajes es atroz". [ 111 ] Por el contrario, Citizen News , The Atlanta Journal y Kevin Thomas del Los Angeles Times elogiaron el enfoque de dirección de Sinatra, y este último lo describió como "directo y sobrio". [ 112 ] [ 113 ] [ 114 ] Además, el Correio da Manhã de Brasil observó que "el espíritu humanista y pacifista de Sinatra no logró impresionar a los críticos". [ 115 ]

Muchos críticos consideraron memorable el intertítulo final «Nadie gana jamás»; el crítico del Toronto Star lo desestimó como «ofensivo y barato» en su contexto. [ 116 ] Aunque algunos reconocieron la claridad del mensaje antibelicista, lo juzgaron confuso por una ejecución llena de clichés e inconsistencias tonales. Phyllis Funke del Courier Journal calificó el tema de «dolorosamente mediocre», opinando que, si bien el «Nadie gana jamás» se entiende claramente, los tópicos manidos del cine bélico socavan su impacto. [ 117 ] [ 118 ] [ 119 ] [ 120 ]

Aunque las críticas sobre las actuaciones de los actores fueron variadas, la actuación de Sinatra a menudo se destacó por encima de su dirección, según The Sydney Morning Herald . [ 121 ] Crowther elogió la actuación de Sinatra pero reprendió al resto del elenco estadounidense por no ser convincente. [ 107 ] El elenco japonés fue descrito por Time y el Asbury Park Press como superando a sus contrapartes estadounidenses. [ 108 ] [ 122 ] Citizen News describió la película como una "pequeña proeza para Walker y Mihashi, pero la mayoría de los demás miembros del elenco se desempeñan bien". [ 114 ] Sands enfrentó críticas por una actuación exagerada en medios como The Boston Globe , The Cincinnati Post , el Chicago Tribune y los periódicos británicos Acton Gazette y Esher News & Mail . [ 109 ] [ 123 ] [ 124 ] [ 125 ] [ 126 ] Aunque elogió la mayoría de las actuaciones, Thomas también se hizo eco de esta crítica a Sands al llamarlo "exagerado sin remedio". Según declaró el publicista de Sands, este comentario enfureció a Sands y provocó que le diera un puñetazo en la nariz a Thomas durante un encuentro en el edificio del Los Angeles Times más tarde ese año. [ 127 ] Según se informa, el incidente resultó en que Thomas se convirtiera en el Los Angeles Times' crítico de cine a tiempo completo de referencia durante aproximadamente cinco décadas. [ 128 ]

Los aspectos técnicos de la película fueron ampliamente elogiados, especialmente la cinematografía, los efectos especiales y la banda sonora de Williams. [ 113 ] [ 114 ] [ 129 ] [ 125 ] El Atlanta Journal también destacó el montaje de Sam O'Steen y describió la banda sonora como "apropiada para ambientar y que mantiene el ritmo de la acción". [ 113 ]

A finales de 1965, None but the Brave ganó el Olivier d'Or, el máximo galardón cinematográfico de Bélgica, otorgado por el jurado del Prix Femina. [ 130 ]

Posterior al lanzamiento y legado

Secuelas

Según George Jacobs, asistente personal de Sinatra, Frank le dio a su yerno Sands un papel destacado en la película para revitalizar su decadente carrera actoral. Sin embargo, las duras críticas a la actuación de Sands —agravadas por su altercado físico con un crítico, ampliamente difundido— aceleraron aún más su declive. Abrumado, Sands abandonó abruptamente Hollywood y su matrimonio con Nancy Sinatra, lo que afectó profundamente a su hija. A pesar de su reputación volátil, Sinatra se abstuvo de tomar represalias públicas. Jacobs también consideró la película un fracaso de taquilla . [ 131 ]

En 1976, Sinatra expresó su frustración porque los periodistas pasaron por alto su trabajo como director en None but the Brave en los años posteriores a su estreno, describiéndola como una película "muy buena". [ 132 ]

None but the Brave se lanzó en VHS en abril de 1998 y posteriormente en DVD . [ 46 ] En 1999, el renovado interés por las películas de la Segunda Guerra Mundial, impulsado por Saving Private Ryan y The Thin Red Line (ambas estrenadas en 1998), llevó a Warner Home Video a capitalizar la tendencia bajando el precio de None but the Brave a menos de 10 dólares. [ 133 ]

Influencia cultural

None but the Brave se considera innovadora por su temprana postura antibelicista al comienzo de la era de la Guerra de Vietnam , su retrato empático tanto de los soldados japoneses como de los estadounidenses, y el uso de subtítulos para los diálogos en japonés. [ 13 ] [ 134 ] Su visión equilibrada de ambos lados del conflicto sentó un precedente para el género del cine bélico, influyendo en películas posteriores de Hollywood como Beach Red (1967), Hell in the Pacific (1968) y Letters from Iwo Jima (2006) de Clint Eastwood . [ 135 ]

Aunque la película probablemente se recuerde mejor como el único trabajo de dirección de Sinatra, también se la ha reconocido como un logro importante para Williams antes de alcanzar la fama. Su trabajo en la película le ayudó a desarrollar su estilo musical único, que más tarde se vería en grandes películas. [ 78 ] Williams ha señalado que su experiencia componiendo para None but the Brave , en particular su exploración de las tradiciones musicales japonesas, la colaboración con músicos japoneses y el estudio de instrumentos tradicionales , influyó en su banda sonora para Memoirs of a Geisha (2005). [ 136 ] Además, los elementos atmosféricos y de suspense de su banda sonora para None but the Brave se han comparado con su trabajo posterior en Close Encounters of the Third Kind (1977) y Raiders of the Lost Ark (1981). [ 78 ]

La película sirvió de inspiración para " Rocks and Shoals " (1997), un episodio de la sexta temporada de Star Trek: Deep Space Nine . [ 137 ] [ 138 ] Según el showrunner Ira Steven Behr , el equipo de guionistas vio la película juntos para orientar sus historias centradas en la guerra para la temporada. [ 139 ] También se hace referencia a ella en la obra de teatro de Neil LaBute de 2004, Fat Pig , donde el personaje de Helen la menciona y enfatiza que tiene gusto por las películas oscuras. [ 140 ] [ 141 ]

Cyril Jordan , líder de la banda de rock Flamin' Groovies , tituló el álbum Shake Some Action y su canción principal en honor a una frase dicha por el personaje de Sands en None but the Brave . [ 142 ] [ 143 ]

Reevaluación crítica

Como señaló Flavorwire en 2013, la película ha experimentado desde entonces un renovado interés y una reputación crítica más favorable. [ 144 ] Los críticos han elogiado la dirección de Sinatra, junto con sus actuaciones, las de Mihashi y Walker, la banda sonora de Williams y la equilibrada humanización de los soldados estadounidenses y japoneses en el guion. Sin embargo, la actuación de Sands sigue siendo ampliamente criticada por ser exagerada, y algunos señalan un ritmo irregular para los estándares modernos. [ 145 ] [ 14 ] [ 146 ] [ 147 ] [ 148 ] [ 149 ]

El crítico Robert Horton (de The Herald de Washington ) llama a None but the Brave "una película antibélica de 1965 que resulta ser mucho más interesante y convincente de lo que su reputación sugeriría", que "precede a la oleada de películas contraculturales antibélicas por algunos años", y también señala que "tiene la influencia de Bridge on the River Kwai con un poco de Mister Roberts añadido, pero tiene una amargura sobre la guerra que llega hasta el enérgico título final, un reflejo de las opiniones liberales de Sinatra en ese momento". Horton señala que Clint Eastwood recibió mucho crédito por hacer dos películas que mostraban la Segunda Guerra Mundial desde los lados estadounidense y japonés ( Banderas de nuestros padres y Cartas desde Iwo Jima ), pero que "en cierto modo, Sinatra ya lo había hecho, y en una película". [ 150 ] Screen Rant la describió como una "epopeya antibélica oscura, pero llena de clichés" y elogió la dirección de Sinatra y la actuación de Mihashi. [ 145 ]

Filmink la calificó como "no una mala película, sorprendentemente antibelicista y comprensiva con los japoneses (Clint Walker tiene más protagonismo que Sinatra), pero la actuación de Sands es terrible". [ 7 ]

Notas a pie de página

  1. ↑ Inoue aparece acreditado como asesor técnico en la versión estadounidense de la película, pero el Honolulu Star-Bulletin , el historiador de cine Stuart Galbraith IV y fuentes japonesas lo acreditan como codirector, dirigiendo las escenas del pelotón japonés. [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] El actor Toru Ibuki también dijo que Inoue "dirigió el lado japonés, y Frank Sinatra observó". [ 6 ] Sin embargo, Galbraith afirma que el director de efectos especiales Eiji Tsuburaya fue acreditado como codirector en la versión japonesa. [ 1 ]
  2. ↑ Japonés :勇者のみ, Hepburn : Yūsha Nomi

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