Grabación de audio en cinta de carrete a carrete

La grabación de audio en cinta de carrete abierto , también llamada grabación en cinta magnética , es un método en el que la cinta se enrolla entre carretes . Para prepararla para su uso, el carrete de alimentación se coloca sobre un eje o buje. El extremo de la cinta se extrae manualmente del carrete, se pasa a través de guías mecánicas y sobre un cabezal de grabación , y se fija por fricción al buje del segundo carrete de recogida , inicialmente vacío . Los sistemas de carrete a carrete utilizan cinta de 1/4 , 1/2 , 1 o 2 pulgadas (6,35, 12,70, 25,40 o 50,80 mm) de ancho, que normalmente se mueve a 3 + 3/4 , 7 + 1/2 , 15 o 30 pulgadas por segundo ( 9,525, 19,05, 38,10 o 76,20 cm/s) .          

El sistema de bobina abierta precedió al desarrollo del casete compacto , con su cinta de 3,8 mm de ancho que se desplazaba a 4,8 cm/s . Al grabar la misma señal de audio en más cinta, los sistemas de bobina abierta ofrecen una fidelidad mucho mayor, aunque a costa de utilizar cintas mucho más grandes. A pesar de la relativa incomodidad y el mayor coste de los soportes, los sistemas de bobina abierta desarrollados a principios de la década de 1940 siguieron siendo populares entre los audiófilos hasta la década de 1980 y han recuperado un nicho de mercado especializado en el siglo XXI.  

Studer , Stellavox , Tascam y Denon produjeron grabadoras de cinta de carrete a carrete hasta la década de 1990, pero a partir de 2017, solo Mechlabor ^{[ 1 ]} continúa fabricando grabadoras analógicas de carrete a carrete. A partir de 2020Había dos empresas que fabricaban cintas de grabación magnética: ATR Services de York, Pensilvania , y Recording the Masters en Avranches , Francia. ^{[ 2 ]}

Las cintas de bobina abierta se utilizaban en las primeras unidades de cinta para el almacenamiento de datos en ordenadores centrales y en grabadoras de vídeo . La cinta magnética también se utilizaba para registrar señales de datos de instrumentos analíticos , a partir de las pruebas de la bomba de hidrógeno de principios de la década de 1950.

El formato de carrete a carrete se utilizó en los primeros sistemas de grabación magnética, grabación por cable y luego en las primeras grabadoras de cinta , incluidas las pioneras máquinas germano-británicas Blattnerphone (1928) que usaban cinta de acero , ^{[ 3 ]} y las máquinas alemanas Magnetophon de la década de 1930. Originalmente, este formato no tenía nombre, ya que todas las formas de grabadoras de cinta magnética lo usaban. El nombre surgió solo por la necesidad de distinguirlo de los varios tipos de cartuchos de cinta o casetes, como el cartucho de bucle infinito Fidelipac desarrollado para anuncios y anuncios de estaciones de radio en 1954, el cartucho de cinta RCA , desarrollado en 1958 para uso doméstico, y el casete compacto desarrollado por Philips en 1963, originalmente para dictado.

Las primeras máquinas producían distorsión durante el proceso de grabación, la cual los ingenieros alemanes redujeron significativamente durante la era nazi aplicando una señal de polarización de CC a la cinta. En 1939, se descubrió que una máquina producía grabaciones consistentemente mejores que otros modelos aparentemente idénticos, y al desmontarla, se detectó un pequeño defecto. En lugar de CC, introducía una señal de polarización de CA en la cinta, lo cual se adaptó rápidamente a los nuevos modelos que utilizaban una polarización de CA de alta frecuencia, la cual se ha mantenido en la grabación de audio en cinta hasta el día de hoy. La calidad mejoró tanto que las grabaciones superaron la calidad de la mayoría de los transmisores de radio, y Adolf Hitler utilizó dichas grabaciones para realizar transmisiones que parecían en vivo mientras se encontraba a salvo en otra ciudad.

El ingeniero de sonido estadounidense Jack Mullin fue miembro del Cuerpo de Señales del Ejército de los EE. UU. durante la Segunda Guerra Mundial . Su unidad tenía la misión de investigar las actividades alemanas de radio y electrónica, y durante su misión, un compañero del Ejército Británico mencionó los magnetófonos que utilizaba la estación de radio aliada en Bad Nauheim , cerca de Frankfurt . Adquirió dos grabadoras magnetófonas y 50 bobinas de cinta de grabación IG Farben y las envió a su país. Durante los dos años siguientes, trabajó en el desarrollo de las máquinas para uso comercial, con la esperanza de interesar a los estudios de cine de Hollywood en el uso de cinta magnética para la grabación de bandas sonoras de películas.

En 1947, Mullin realizó una demostración de sus grabadoras en los estudios MGM de Hollywood , lo que propició una reunión con Bing Crosby , quien inmediatamente vislumbró el potencial de las grabadoras de Mullin para pregrabar sus programas de radio. Crosby invirtió 50 000 dólares en Ampex , una empresa local de electrónica , para que Mullin pudiera desarrollar un modelo comercial de la grabadora de cinta. Utilizando las grabadoras de Mullin y con Mullin como su ingeniero jefe, Crosby se convirtió en el primer artista estadounidense en dominar las grabaciones comerciales en cinta y el primero en pregrabar regularmente sus programas de radio en este formato.

Ampex y Mullin desarrollaron posteriormente grabadoras de audio estéreo y multipista comerciales , basadas en el sistema inventado originalmente por Ross Snyder de Ampex Corporation para sus grabadoras de datos de instrumentos científicos de alta velocidad. Crosby le había regalado a Les Paul una de las primeras grabadoras de cinta Ampex Modelo 200A en 1948, y diez años después encargó una de las primeras máquinas Ampex Sel Sync de ocho pistas para grabación multipista. ^{[ a ]} Los ingenieros de Ampex, entre los que se encontraba Ray Dolby , desarrollaron a principios de la década de 1950 las primeras grabadoras de cinta de vídeo prácticas para pregrabar los programas de televisión de Crosby.

Las grabadoras de cinta de carrete a carrete, económicas y de bajo coste, se utilizaban ampliamente para grabar voz en el hogar y en las escuelas, junto con modelos específicos para dictados empresariales. Con la llegada del casete compacto de Philips en 1963, este fue ganando terreno gradualmente y acabó sustituyendo a las grabadoras de carrete a carrete en el mercado de consumo. Sin embargo, las pistas estrechas y las bajas velocidades de grabación de los casetes comprometían la fidelidad del sonido , por lo que Ampex produjo cintas de carrete a carrete pregrabadas para los consumidores de música popular y clásica desde mediados de la década de 1950 hasta mediados de la de 1970, al igual que Columbia House desde 1960 hasta 1984.

Siguiendo el ejemplo de Bing Crosby, las grandes grabadoras de cinta de carrete a carrete se convirtieron rápidamente en el principal formato de grabación utilizado por los audiófilos y los estudios de grabación profesionales hasta finales de la década de 1980, cuando las técnicas de grabación de audio digital comenzaron a permitir el uso de otros tipos de soportes (como los casetes de cinta de audio digital (DAT) y los discos duros ).

Incluso hoy en día, algunos artistas de todos los géneros prefieren la cinta analógica, afirmando que es más musical o suena más natural que los procesos digitales, a pesar de sus imprecisiones. Debido a la distorsión armónica , los graves pueden volverse más densos, creando una mezcla con un sonido más completo. Las frecuencias altas pueden comprimirse ligeramente . La saturación de la cinta es una forma única de distorsión que muchos artistas encuentran satisfactoria. Aunque con la tecnología moderna, estas formas de distorsión pueden simularse digitalmente, ^{[ 4 ]} no es raro que algunos artistas graben directamente en equipos digitales y luego vuelvan a grabar las pistas en cinta analógica o viceversa.

La gran ventaja práctica de la cinta para los estudios era doble: permitía grabar una actuación sin la limitación de 30 minutos de un disco fonográfico, y permitía editar o borrar una actuación grabada y volver a grabarla repetidamente en el mismo soporte sin desperdicio alguno. Por primera vez, el audio podía manipularse como una entidad física, y el proceso de grabación se economizó enormemente al eliminar la necesidad de un técnico de corte de discos altamente capacitado presente en cada sesión de grabación. Una vez instalada y calibrada la grabadora de cinta, no se requería ningún otro tipo de asistencia técnica, salvo para enrollar o reemplazar la cinta. El mantenimiento diario consistía en limpiar y, ocasionalmente, desmagnetizar los cabezales y las guías.

La edición de cinta se realiza simplemente cortando la cinta en el punto deseado y uniéndola a otra sección mediante cinta adhesiva o, a veces , pegamento ; esto se denomina empalme . La cinta adhesiva utilizada debe ser muy fina para evitar que obstruya el movimiento de la cinta, y el adhesivo está cuidadosamente formulado para evitar dejar residuos pegajosos en la cinta o la platina. Los empalmes a tope (cortados exactamente a 90 grados con respecto al recorrido de la cinta) se utilizan para ediciones rápidas de un sonido a otro, aunque preferiblemente, el empalme se realiza con un ángulo mucho menor a través de la cinta para que cualquier ruido de transición introducido por el corte se distribuya a lo largo de unos pocos milisegundos de la grabación. El empalme con ángulo bajo también ayuda a que la cinta se deslice con mayor suavidad a través de la máquina y empuja cualquier suciedad o residuo suelto hacia un lado del recorrido de la cinta, en lugar de que se acumule en la junta de empalme. Un efecto secundario de cortar la cinta en ángulo es que, en las cintas estéreo , la edición se produce en un canal una fracción de segundo antes que en el otro. También se pueden usar empalmes largos y angulares para crear una disolución perceptible de un sonido a otro; los segmentos periódicos pueden inducir efectos rítmicos o pulsantes. ^{[ 5 ]} El uso de carretes para alimentar y recoger la cinta facilita a los editores mover manualmente la cinta hacia adelante y hacia atrás a través de los cabezales para encontrar el punto exacto que desean editar. La cinta que se va a empalmar se sujeta en un bloque de empalme unido a la platina cerca de los cabezales para mantener la cinta con precisión mientras se realiza la edición. El Editall fue un bloque de empalme que estuvo en producción durante mucho tiempo, llamado así por su inventor Joe Tall, un editor de cintas en CBS. ^{[ 6 ]}

El rendimiento de la grabación en cinta se ve muy afectado por el ancho de las pistas y la velocidad de la cinta. Cuanto más anchas y rápidas, mejor, pero, por supuesto, esto consume más cinta. Estos factores influyen directamente en la mejora de la respuesta en frecuencia , la relación señal-ruido (SNR o S/N) y la distorsión de alta frecuencia . La cinta permite grabar varias pistas en paralelo, posibilitando no solo grabaciones estéreo, sino también multipista. Esto proporciona al productor de la edición final una mayor flexibilidad, permitiendo remezclar una interpretación mucho después de su grabación original. Esta innovación fue un factor clave en el auge de la música popular a finales de los años 50 y durante los 60.

Se descubrió que era posible lograr efectos especiales, como el phasing , el flanger , los retardos y el eco, redirigiendo la señal a través de una o más grabadoras de cinta adicionales, mientras se grababa el resultado final en otra. Estas innovaciones aparecieron en las grabaciones de música pop poco después de la introducción de las grabadoras multipista, aunque Les Paul ya utilizaba efectos de eco de cinta y manipulación de velocidad en sus grabaciones de una sola pista desde las décadas de 1940 y 1950.

Para uso doméstico, se disponía de grabadoras de bobina abierta más sencillas, y se estandarizaron varios formatos de pista y velocidades de cinta para permitir la interoperabilidad y la reproducción de música pregrabada.

La edición en cinta de carrete abierto también adquirió estatus de culto cuando muchos utilizaron esta técnica en sencillos de éxito en la década de 1980.

En la antigua URSS, las grabadoras de cinta de bobina abierta se usaban mucho en los hogares hasta la caída del comunismo en 1991. Era la única fuente de sonido de calidad que se utilizaba para la distribución de música occidental, así como de artistas locales alternativos.

Recientemente se ha producido un resurgimiento de las grabadoras de bobina abierta, con varias empresas restaurando unidades antiguas y algunas fabricando cintas nuevas. En 2018, se lanzó el primer reproductor de cinta de bobina abierta nuevo en más de 20 años. ^{[ 7 ]}

Las primeras cintas pregrabadas de carrete a carrete se introdujeron en Estados Unidos en 1949; el catálogo contenía menos de diez títulos sin artistas populares. En 1952, EMI comenzó a vender cintas pregrabadas en Gran Bretaña. Las cintas eran de doble cara y mono (2 pistas) y se duplicaban en tiempo real en grabadoras EMI BTR2 modificadas. RCA Victor se unió al negocio de las cintas de carrete a carrete en 1954. En 1955, EMI lanzó cintas estéreosónicas de 2 pistas , aunque el catálogo tardó más en publicarse. Dado que estas cintas de EMI eran mucho más caras que un disco de vinilo LP, las ventas fueron bajas; aun así, EMI lanzó más de 300 títulos estéreosónicos . Luego introdujeron sus Twin Packs , que contenían el equivalente a dos álbumes LP pero se reproducían a3,75  ips .

El apogeo de las cintas pregrabadas de carrete abierto fue a mediados de la década de 1960, pero tras la introducción de las cintas de casete y de 8 pistas , más sencillas, el número de álbumes publicados en este formato disminuyó drásticamente a pesar de su calidad de sonido superior. A finales de la década de 1960, sus precios de venta al público eran considerablemente más altos que los de otros formatos, y los géneros musicales se limitaban a aquellos que probablemente atraerían a audiófilos adinerados dispuestos a lidiar con la engorrosa manipulación de las cintas de carrete abierto. La introducción del sistema de reducción de ruido Dolby redujo la diferencia de rendimiento entre los casetes y las cintas de carrete abierto, y para 1976, la oferta de cintas pregrabadas de carrete abierto prácticamente había desaparecido, incluso de las tiendas de discos y de equipos de audio. Los anuncios de Columbia House en 1978 mostraban que solo un tercio de los nuevos títulos estaban disponibles en este formato; continuaron ofreciendo una selección limitada de nuevos lanzamientos en él hasta 1984.

Las ventas fueron muy bajas y especializadas durante la década de 1980. Barclay-Crocker fabricó cintas de carrete audiófilas bajo licencia entre 1977 y 1986. Entre los licenciatarios se encontraban Philips , Deutsche Grammophon , Argo , Vanguard , Musical Heritage Society y L'Oiseau Lyre . Todas las cintas de Barclay-Crocker estaban codificadas en Dolby y algunos títulos también estaban disponibles en formato dbx . La mayor parte del catálogo contenía grabaciones de música clásica, con algunos álbumes de jazz y bandas sonoras de películas. Las cintas de Barclay-Crocker se duplicaban en máquinas Ampex 440 modificadas a cuatro veces la velocidad de reproducción, a diferencia de las cintas de carrete populares, que se duplicaban a 16 veces la velocidad de reproducción.

La grabación en cinta de carrete a carrete se realiza mediante electromagnetismo, circuitos de audio electrónicos y sistemas de accionamiento electromecánicos. ^{[ 8 ] [ 9 ]}

En general, cuanto mayor sea la velocidad de la cinta, mejor será la calidad de reproducción. Las velocidades de cinta más altas distribuyen la señal longitudinalmente sobre una mayor superficie de la cinta, lo que reduce los efectos de las pérdidas de señal audibles y mejora notablemente la respuesta en altas frecuencias. Las velocidades de cinta más bajas ahorran cinta y son útiles en aplicaciones donde un mayor tiempo de grabación es más importante que la calidad del sonido.

• 15/16 pulgadas por segundo (2,38 cm /s) : se utiliza para grabaciones de muy larga duración (por ejemplo, grabartoda la programación de una emisora ​​de radio en caso de quejas). 
• 1 + 7/8 pulg /s (4,76 cm/s) : suele ser la velocidad de consumo más lenta, ideal para grabaciones de voz de larga duración.  
• 3 + 3 ⁄ 4 pulg/s (9,53 cm/s) : velocidad común para el consumidor, utilizada en la mayoría de las máquinas domésticas de una sola velocidad, calidad razonable para grabaciones de voz y de radio.  
• 7 + 1 ⁄ 2 pulg/s (19,05 cm/s) : velocidad más alta para el consumidor, también la más lenta para profesionales; utilizada por la mayoría de las estaciones de radio para copias de anuncios comerciales.  
• 15 pulgadas/s (38,1 cm/s) : grabación musical profesional y programación radiofónica. A principios y mediados de la década de 1990, los equipos de muchas emisoras de radio no admitían esta velocidad.  
• 30 pulg/s (76,2 cm/s) : se utiliza cuando se requiere la mejor respuesta de agudos posible y el menor nivel de ruido , aunque la respuesta de graves podría verse afectada. ^{[ 12 ]}  

Las unidades de velocidad de pulgadas por segundo o in/s también se abrevian como IPS. 3 + 3/4 in / s y 7 + 1/2 in/s son las velocidades que se usaban para (la gran mayoría de ) los lanzamientos para el mercado de consumo de grabaciones comerciales en cinta de carrete a carrete. 3 + 3/4 in /s es también la velocidad que se usa en los cartuchos de 8 pistas. 1 + 7/8 in/s es también la velocidad que se usa en los casetes compactos .  

En algunos prototipos iniciales de sistemas de grabación de vídeo lineal desarrollados a principios de la década de 1950 por empresas como Bing Crosby Enterprises , RCA y VERA de la BBC , la velocidad de la cinta era extremadamente alta, superior a 200 pulgadas/segundo (510 cm/s) , para capturar adecuadamente la gran cantidad de información de la imagen. La necesidad de una alta velocidad de cinta lineal se volvió innecesaria con la introducción del sistema profesional Quadruplex en 1956 por Ampex, que segmentaba los campos de una imagen de televisión grabando (y reproduciendo) varias pistas a alta velocidad a lo largo del ancho de la cinta por cada campo de vídeo mediante un cabezal giratorio vertical con cuatro cabezales de vídeo separados montados en su borde (una técnica llamada escaneo transversal ), lo que permitía que la velocidad de la cinta lineal fuera mucho menor. Finalmente, al escaneo transversal se le sumó la tecnología posterior (y menos costosa) del escaneo helicoidal , que podía grabar un campo de vídeo completo por cada pista grabada helicoidalmente, con un ángulo mucho menor a lo ancho de la cinta gracias a que el cabezal giraba en el plano casi horizontal, en lugar de verticalmente.  

Con el avance de las técnicas de producción de audio en estudio, se hizo conveniente grabar los instrumentos y las voces humanas por separado y mezclarlos posteriormente en uno, dos o más canales de altavoces. Las pistas individuales pueden grabarse en diferentes lugares en cualquier momento posterior.

Con el tiempo, se fabricaron grabadoras de cinta de carrete a carrete con ocho, dieciséis, veinticuatro e incluso treinta y dos pistas, con la misma cantidad de cabezales grabando pistas lineales paralelas sincronizadas. Algunas de estas máquinas eran más grandes que una lavadora y utilizaban cintas de hasta 51 mm (2 pulgadas ) de ancho . 

Si se requerían más pistas, a mediados de la década de 1970 y en adelante, con las avanzadas máquinas controladas por servomotores, era posible sincronizar dos (o más) grabadoras para que funcionaran como una sola grabadora más grande.

A medida que el audio profesional evolucionó de la cinta magnética analógica a los medios digitales, los ingenieros adaptaron la tecnología de cinta magnética a la grabación digital , creando grabadoras de cinta magnética de carrete a carrete digitales. Antes de que los discos duros de gran capacidad se volvieran lo suficientemente económicos como para que las grabadoras de disco duro fueran viables, la grabación digital en estudio se realizaba en cinta digital. El ProDigi de Mitsubishi y el DASH ( Digital Audio Stationary Head ) de Sony fueron los principales formatos de carrete a carrete digitales utilizados en los estudios de grabación desde principios de la década de 1980 hasta mediados de la década de 1990. Nagra introdujo grabadoras de cinta de carrete a carrete digitales para su uso en la grabación de sonido para cine.

Conocida principalmente por sus cintas magnéticas y grabadoras analógicas profesionales, con su serie M de grabadoras multipista y de dos pistas, la división Mincom de 3M dedicó varios años al desarrollo de un sistema de grabación digital, incluyendo dos años de investigación conjunta con la BBC. El resultado fue el sistema de masterización de audio digital de 3M, que constaba de una grabadora de 32 pistas (  audio de 16 bits y 50 kHz) que utilizaba cinta de 1 pulgada y una grabadora de masterización de 4 pistas y 1/2 pulgada. La grabadora de 32 pistas de 3M tenía un precio de 115 000 dólares en 1978 ( equivalente a 568 000 dólares en 2025 ).

La cinta digital de bobina abierta eliminó todas las limitaciones de calidad tradicionales de la cinta analógica, incluyendo el ruido de fondo (silbido), la atenuación de altas frecuencias , la fluctuación de velocidad, el error de tono, la no linealidad, la transferencia de señal y la degradación con la copia. Sin embargo, el soporte de cinta era incluso más caro que la cinta analógica profesional de bobina abierta, y la naturaleza lineal de la cinta seguía imponiendo restricciones de acceso, y el tiempo de rebobinado para encontrar un punto específico seguía siendo una desventaja significativa. Además, si bien la calidad de la cinta digital no se degradaba progresivamente con el uso, el deslizamiento físico de la cinta sobre los cabezales y guías implicaba que la cinta se desgastaba, y eventualmente, ese desgaste provocaría errores digitales y una pérdida permanente de calidad si la cinta no se copiaba antes de llegar a ese punto.

Las longitudes de onda extremadamente cortas que utilizaban los formatos de cinta digital implicaban que la limpieza de la cinta y de su mecanismo de transporte era fundamental. Las motas de polvo o suciedad eran lo suficientemente grandes en relación con las longitudes de onda de la señal como para que la contaminación por dicha suciedad pudiera inutilizar una grabación. Incluso los avanzados sistemas digitales de corrección de errores, sin los cuales el sistema habría sido inviable, no lograban solucionar los problemas causados ​​por cintas o grabadoras en mal estado. Por este motivo, muchas cintas fabricadas en los primeros años de las grabadoras digitales de bobina abierta son ahora inservibles.

Debido a que la tecnología de grabación de audio digital ha avanzado a lo largo de los años, con el desarrollo de formatos de grabación en cinta basados ​​en casetes (como DAT ) y la grabación sin cinta, la grabación de audio digital en cinta de carrete a carrete está ahora obsoleta, aunque muchos aficionados todavía conservan y utilizan sus equipos.

Los primeros usuarios de grabadoras de cinta de carrete abierto aprendieron a manipular segmentos de cinta uniéndolos y ajustando la velocidad o la dirección de reproducción de las grabaciones. Del mismo modo que los teclados modernos permiten muestrear y reproducir a diferentes velocidades, una grabadora de carrete abierto podía realizar tareas similares en manos de un usuario habilidoso.

• A finales de la década de 1940, Les Paul comenzó a experimentar con la creación de una orquesta de baile o un conjunto de jazz virtual, a partir de su guitarra solista acompañando a su esposa, la vocalista Mary Ford, mediante la superposición de pistas , añadiendo nuevas partes vocales o instrumentales sobre grabaciones previas. Si bien esto se había hecho anteriormente con discos de vinilo, el proceso era engorroso y la calidad del audio se degradaba tras solo una o dos superposiciones. Si había algún error, el disco debía desecharse, pero la cinta era reutilizable. La grabación en cinta magnética le permitió a Paul modificar el sonido de los instrumentos, alterando la velocidad de la cinta mientras grababa su guitarra. Utilizó el eco de la cinta para realzar el ambiente o crear efectos especiales. Paul y Mary Ford produjeron numerosas grabaciones populares durante las dos décadas siguientes utilizando estas técnicas. Una de las más famosas fue " How High the Moon ".
• En 1958, Ross Bagdasarian , también conocido como David Seville , grabó su voz a la mitad de la velocidad normal, elevando su tono una octava completa al reproducirla a velocidad normal, para crear la canción de rock and roll "Witch Doctor" . Posteriormente, utilizó la misma técnica, además de sobregrabar su voz tres veces, para crear a las Ardillas . Muchos otros creadores de discos de humor, comedia y música infantil, como Sheb Wooley , Sascha Burland y Ray Stevens, han utilizado este proceso desde entonces.
• El mellotrón es un teclado electromecánico polifónico con reproducción de cinta que utiliza un conjunto de tiras de cinta magnética lineal paralelas. Los cabezales de reproducción situados debajo de cada tecla permiten reproducir sonidos pregrabados. Cada tira de cinta tiene una duración aproximada de ocho segundos, tras los cuales se desconecta y vuelve a la posición inicial.
• La canción que da título al álbum de Jimi Hendrix , Are You Experienced , en la que se grabaron el solo de guitarra y gran parte de la pista de batería, para luego reproducirla al revés en una grabadora de cinta.
• Los Beatles grabaron muchas canciones usando cinta de carrete a carrete como herramienta creativa. Ejemplos incluyen " Being for the Benefit of Mr. Kite " y " Yellow Submarine ", que cortaron grabaciones de archivo y luego las empalmaron y sobregrabaron aleatoriamente en las canciones (grabaciones de órganos calíope en "Mr. Kite" y grabaciones de bandas de marcha en "Yellow Submarine"). ^{[ 14 ] : 168} "Mr. Kite" también presentó dos órganos tocados por George Martin y John que fueron tocados una octava más baja y a la mitad de la velocidad prevista para que pudieran acelerarlo en la máquina de cinta más tarde y crear el sonido de órgano en espiral. ^{[ 15 ] : 90} Antes de la creación de " Tomorrow Never Knows ", Paul había descubierto que si se quitaba el cabezal de borrado en una máquina de cinta, grabaría continuamente en la misma cinta en cada bucle creando una grabación en capas. Compartió su descubrimiento con la banda y todos comenzaron a grabar sus propios bucles en preparación para el disco. ^{[ 15 ] : 80} En " Tomorrow Never Knows " se interconectaron varias máquinas de cinta para reproducir bucles de cinta que habían sido preparados por la banda. Los bucles se reproducían hacia atrás, acelerados o ralentizados. Para grabar la canción, las máquinas de cinta, ubicadas en habitaciones separadas, se reproducían juntas para grabar sobre la marcha. ^{[ 14 ] : 113} " Lovely Rita " presentaba el efecto wow de George Martin , que lograba colocando un pequeño trozo de cinta de edición en el cabrestante de la grabadora. Esto estiraba ligeramente la cinta al pasar por el cabezal y hacía que el tono y la velocidad oscilaran, lo que creaba el deseado sonido de cinta antigua . ^{[ 15 ] : 96} " Strawberry Fields Forever " combinaba dos versiones diferentes grabadas de la canción. Las versiones se alteraron independientemente en velocidad para terminar juntas milagrosamente, tanto en tono como en tempo. ^{[ 14 ] : 139} " I Am the Walrus " utilizó un sintonizador de radio conectado a la consola de sonido para superponer una transmisión en vivo aleatoria sobre una pista grabada existente. ^{[ 14 ] : 215} " Revolver " también tuvo efectos producidos utilizando una cinta de carrete a carrete con técnicas de edición de cinta. En " A Day in the LifeGeoff Emerick reprodujo la voz de John a través de una grabadora mono y la realimentó repetidamente hasta que la cantidad de retroalimentación fue del agrado de John. ^{[ 15 ] : 53} En Revolver, The Beatles utilizaron ADT con dos grabadoras por primera vez después de que John solicitara una alternativa a la doble pista. ^{[ 15 ] : 82}
• El Taller Radiofónico de la BBC y Delia Derbyshire arreglaron y realizaron el tema original de la serie Doctor Who de la BBC grabando varios sonidos, incluidos osciladores , y luego uniendo manualmente cada nota individual en un grupo de cintas de carrete.
• La banda de rock británica 10cc creó una especie de armonio humano en una grabadora de 16 pistas superponiendo sus propias voces decenas de veces, cantando una sola nota cada vez. El resultado acumulativo fue un total de 630 voces distribuidas uniformemente en una octava y media de notas de la escala musical, asignando cada nota a una pista individual de la cinta. Al reproducirse, cualquier pista (o nota) podía activarse y desactivarse manualmente en una mesa de mezclas dispuesta como un teclado de piano, para simular un inmenso coro virtual. Este efecto proporcionó la instrumentación atmosférica de fondo para su canción " I'm Not in Love ". ^{[ 16 ]}
• El guitarrista argentino de blues Claudio Gabis , necesitando un amplificador para su guitarra eléctrica, utilizó una grabadora Geloso modificada como dispositivo de distorsión para su álbum debut Manal de 1970. Esto se logró inyectando una señal y dejándola "grabar al vacío" (sin cinta, grabando infinitamente). La señal amplificada así obtenida podía distorsionarse aumentando considerablemente el volumen. ^{[ 17 ]} Asimismo, el primer sencillo del grupo, "Qué pena me das", tiene un final abrupto con cintas pasadas al revés. ^{[ 18 ]}
• Aaron Dilloway , miembro fundador de Wolf Eyes , suele utilizar una grabadora de cinta de carrete abierto en sus actuaciones en solitario.
• Yamantaka Eye , de la banda Boredoms, utiliza una cinta de carrete a carrete como instrumento en sus actuaciones en directo y en la postproducción (un ejemplo es el tema "Super You" del álbum Super æ ).
• Martin Swope, miembro de Mission of Burma, tocaba una grabadora de cinta de carrete abierto en directo, reproduciendo muestras previamente grabadas en determinados momentos o grabando parte de la actuación de la banda y reproduciéndola al revés o a diferentes velocidades. Cuando la banda se reformó en 2002, el ingeniero de sonido Bob Weston asumió el papel de Swope en la grabadora.
• La música concreta es un tipo de composición musical que utiliza sonidos grabados, normalmente en cintas de carrete, como materia prima.
• La introducción con sonido de caja registradora de Pink Floyd para su canción " Money " se hizo usando un bucle de cinta empalmada, que se enrolló alrededor de un soporte de micrófono y se pasó por un reproductor de cinta. ^{[ 19 ]}
• Steve Tibbetts es un artista discográfico que incluye la edición de cintas como una parte significativa del proceso creativo. ^{[ 20 ]}
• Lumpy Gravy de Frank Zappa , ^{[ 21 ]} We're Only in It for the Money y Uncle Meat , ^{[ 22 ]} presentaron numerosas ediciones y múltiples instancias de alteración de velocidad y muestras superpuestas de forma intrincada.
• El improvisador Jerome Noetinger utiliza una grabadora de cinta ReVox A77 para crear y manipular bucles de cinta en sus actuaciones en directo. ^{[ 23 ]}
• En 2009, el músico Ei Wada formó la banda Open Reel Ensemble , utilizando antiguas grabaciones de cinta de carrete para crear música electrónica. ^{[ 24 ]}

Además, el uso simultáneo de varias grabadoras de bobina abierta también puede generar efectos de eco y retardo. La configuración de Frippertronics empleada por Brian Eno y Robert Fripp en sus grabaciones de los años 70 y 80 ilustra estas posibilidades. ^{[ 25 ]}

Las grabadoras de cinta de carrete a carrete cambiaron radicalmente la forma de capturar y manipular el sonido. Por ejemplo, la fácil disponibilidad de grabadoras de carrete a carrete fue uno de los factores más importantes para sentar las bases de la musique concrète, el movimiento francés de música electrónica de la década de 1940 basado en el empalme y la repetición de cintas. ^{[ 26 ]} Compositores pioneros como Pierre Henry y Pierre Schaeffer utilizaron collages de cinta para crear nuevas texturas sonoras. ^{[ 27 ]} Estas técnicas fueron adoptadas por figuras de la música electrónica como Karlheinz Stockhausen , cuyas obras Gesang der Jünglinge (1956) y Kontakte (1960) se basan en una extensa manipulación de cintas. En la década de 1960, incluso grupos de rock convencionales recurrieron a estas ideas: el álbum " Tomorrow Never Knows " (1966) de los Beatles ha sido descrito como un ejercicio de musique concrète con bucles de cinta. ^{[ 26 ]}

• Especificaciones de la cinta de audio
• Magnetófono
• Grabación multipista
• Cronología de los formatos de audio

• Tecnología de cinta magnética (en alemán)
• "Historia de la grabación magnética" . BBC/H2G2. Archivado del original el 28 de enero de 2006.
• Un técnico de sonido para documentales habla sobre su trabajo utilizando una grabadora de cinta Nagra de carrete a carrete en la producción de documentales.