Música de Filipinas

La música de gong filipina actual se puede dividir geográficamente en dos tipos: los gongs planos, comúnmente conocidos como gangsà, exclusivos de los grupos de la Cordillera , y los gongs con protuberancias, propios de los grupos musulmanes y animistas del archipiélago de Sulu , gran parte de Mindanao , Palawan y el interior de Panay y Mindoro . Estos últimos fueron comunes en las sociedades costeras y de tierras bajas de Filipinas antes de la cristianización generalizada, y con menor frecuencia se importaron gongs planos chau de China.

El kulintang es un instrumento de percusión de gong con cuerpo acanalado que se toca en las islas del sur de Filipinas, junto con sus diversos conjuntos musicales. Cada grupo tiene su propia forma de tocar el kulintang . Dos grupos principales destacan en la música kulintang : los maguindanaon y los maranao. El origen del instrumento kulintang se remonta a la introducción de los gongs en el sudeste asiático desde China antes del siglo IX d. C. o, más probablemente, a la introducción de los gongs con cuerpo acanalado desde Java en el siglo XVI. No obstante, el conjunto kulintang es la forma más avanzada de música de conjunto, con orígenes en la época precolonial de la historia filipina, y constituye una tradición viva en el sur del país.

Las tradiciones musicales que involucran al conjunto kulintang consisten en estilos musicales regionales e instrumentación variada que trascienden las fronteras nacionales actuales del sudeste asiático marítimo, abarcando pueblos budistas , animistas, musulmanes y cristianos alrededor de Borneo , las islas menores de la Sonda , Sulawesi , Maluku , Sulu y Mindanao . Está lejanamente relacionado con los conjuntos gamelan de Java , Bali , Sumatra y la península malaya , y el sur de Borneo , e incluso más con los conjuntos del sudeste asiático continental , principalmente debido al uso de los mismos gongs con protuberancias que tocan melodía y/o percusión.

La rondalla es una orquesta de cuerdas tradicional compuesta por instrumentos de cuatro cuerdas, similares a la mandolina , como la bandurria y el laúd ; una guitarra ; un contrabajo ; y, a menudo, un tambor para la percusión. La rondalla tiene su origen en la tradición ibérica y se utiliza para acompañar diversas formas musicales y danzas de influencia hispana.

La harana y el kundiman son canciones líricas populares que datan del período español y se utilizan habitualmente en rituales de cortejo. La harana tiene sus raíces en el español mexicano , es tradicional y se basa en los patrones rítmicos de la habanera . El kundiman , por su parte, tiene orígenes precoloniales en las regiones tagalohablantes del país, utiliza un ritmo ternario y se caracteriza por comenzar en una tonalidad menor y pasar a una mayor en la segunda mitad. La harana y el kundiman son estilísticamente diferentes. Mientras que la harana está en compás de 2/4, el kundiman está en 3/4. La fórmula es: verso 1 en tonalidad menor seguido de verso 2 en tonalidad mayor paralela a la mitad.

En la década de 1920, el harana y el kundiman se popularizaron después de que artistas como Atang de la Rama , Jovita Fuentes , Conching Rosal, Sylvia La Torre y Ruben Tagalog los dieran a conocer a un público más amplio.

Hacia la década de 1880, las orquestas sinfónicas adquirieron gran prominencia en Manila, participando en las representaciones de óperas y zarzuelas . ^{[ 5 ]} Entre las orquestas establecidas durante este período se encuentran la Orquesta Rizal (1898), fundada por Martín Ocampo con José Estella como director; la Orquesta Oriental, de Bonifacio Abdon; la Orquesta Marikina, propiedad de José Tuazon con Ladislao Bonus como director; y la Orquesta Molina (1896), de Juan Molina. ^{[ 8 ]}

La zarzuela teatral española fue posteriormente adaptada y localizada en la música filipina. Se introdujo por primera vez en 1879 y apareció en 1900. ^{[ 9 ]} Tras la invasión estadounidense, los colonizadores consideraron esta forma musical como "sediciosa" debido a su uso para promover sentimientos nacionalistas. ^{[ 6 ]} Entre los compositores especializados en zarzuela se encuentran José Estella y Bonifacio Abdon. ^{[ 9 ]} La zarzuela se considera la precursora del kundiman. ^{[ 6 ]}

En 1902, la primera ópera filipina fue compuesta por Ladislao Bonus, Sandugong Panaginip . ^{[ 7 ]} A esto pronto le siguió la creación de óperas de otros compositores filipinos como Lakambini (1933) de José Estella y Magdapio de Alejo Carluen (1903). ^{[ 7 ] [ 10 ]}

La formación formal en música clásica surgió durante el siglo XX. Gracias al nuevo sistema de escuelas públicas, la música se incluyó en el currículo. Se establecieron conservatorios y colegios de música para la educación superior. Entre las primeras instituciones se encuentran el Colegio Scholastica (1906) y el Conservatorio de Música de la Universidad de Filipinas (1916). La mayoría de los graduados de estas escuelas se convirtieron en destacados compositores clásicos como Francisco Buencamino, Nicanor Abelardo , Francisco Santiago y Antonio Molina . ^{[ 9 ]} Durante la década de 1920, Abelardo y Santiago impulsaron el surgimiento de la música artística filipina original a través de conciertos , poemas sinfónicos y sonatas . En 1928, el Conservatorio de Música de la UP produjo la primera sinfonía filipina , Filipinas , compuesta por José Estella. ^{[ 5 ]}

La Universidad Centro Scholar, fundada en 1907 como Centro Escolar de las Señoritas, contaba con un departamento de música dirigido por el famoso compositor Francisco Buencamino, Sr. En 1930, el departamento fue elevado a Conservatorio de Música, con Buencamino como su primer director. Fue en esta época cuando se organizaron la Rondalla de la CEU y el Coro de la CEU. ^{[ 11 ]} Durante la década de 1930, también se establecieron en Filipinas escuelas privadas de música especializadas en música clásica, como la Academia de Música (1930), fundada por Alexander Lippay, y el Conservatorio de Música de Manila (1934), fundado por Rodolfo Cornejo. ^{[ 9 ]}

Inspirados por el neoclasicismo estadounidense, Lucrecia Kasilag y Eliseo Pajaro emplearon métodos contemporáneos en sus obras clásicas. Sin embargo, fue José Maceda quien creó un expresionismo filipino distinto de las formas tradicionales europeas de la música clásica. ^{[ 9 ]}

Entre finales del siglo XX y el siglo XXI, destacan compositores clásicos como Ramón Pagayon Santos y Francisco Feliciano . Entre las agrupaciones especializadas en música clásica se encuentran la Orquesta Juvenil Filipina, la Orquesta Sinfónica de Manila y la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Filipinas. ^{[ 9 ]}

El sonido de Manila es un género musical que surgió a mediados de la década de 1970 en la ciudad de Manila . El género floreció y alcanzó su apogeo entre mediados y finales de la década de 1970. A menudo se le considera el lado positivo de la era de la ley marcial en Filipinas y ha influido en la mayoría de los géneros modernos del país, siendo el precursor de la música filipina original ( OPM ).

Original Pilipino Music , más conocido como OPM, un acrónimo comercial acuñado por Danny Javier de la APO Hiking Society , ^{[ 12 ]} originalmente se refería solo al género pop de la música de Filipinas, predominantemente baladas y canciones novedosas, que se popularizó después del declive de su predecesor comercial directo de la década de 1970, el sonido de Manila . El término "OPM" se convirtió en una descripción general para toda la música popular de cualquier género compuesta, interpretada y grabada por filipinos en Filipinas, ^{[ 13 ]} originaria de Filipinas.

Antes del surgimiento de la OPM en la década de 1970, la música popular filipina durante las décadas de 1950 y 1960 abarcaba canciones, en su mayoría con letras vernáculas y frecuentemente con temas cinematográficos , grabadas por artistas como Sylvia La Torre , Diomedes Maturan , Ric Manrique Jr. , Ruben Tagalog , Helen Gamboa , Vilma Santos , Edgar Mortiz y Carmen Camacho , entre muchos otros. Sin embargo, hubo excepciones, como Pilita Corrales , apodada la Reina de la Canción de Asia , cuyos lanzamientos populares incluyeron adaptaciones en cebuano , tagalo , inglés y español . Desde su apogeo, la OPM se arraigó en Manila, ya que el tagalo y el inglés eran los idiomas dominantes. También estuvo fuertemente influenciada por la música country estadounidense .

El primer concurso de composición de canciones del país, el Festival de Música Popular de Metro Manila , se estableció por primera vez en 1977 y fue lanzado por la Fundación de Música Popular de Filipinas. El evento presentó a muchos cantantes y compositores prominentes de la época. Se realizó anualmente durante siete años hasta su interrupción en 1985. Posteriormente fue revivido en 1996 como el "Metropop Song Festival", que se llevó a cabo durante otros siete años antes de ser interrumpido en 2003 debido a la disminución de su popularidad. ^{[ 14 ]} Otra variante del festival se había establecido llamada concurso Himig Handog que comenzó en 2002, operado por ABS-CBN Corporation y su sello discográfico subsidiario Star Music (anteriormente Star Records).

Cinco de estas competencias se llevaron a cabo entre 2000 y 2003 y se reactivó en 2013. A diferencia de sus predecesoras, el concurso tenía diferentes temas que reflejaban el tipo de canciones elegidas como finalistas cada año. ^{[ 15 ] [ 16 ]} En 2012, se lanzó el Festival de Música Popular de Filipinas y se dice que se inspiró en la primera competencia de composición de canciones. ^{[ 17 ]} Otra competencia de composición de canciones para música OPM que se celebra anualmente es el Festival de Música Bombo, organizado por la cadena de radio Bombo Radyo , concebido por primera vez en 1985. ^{[ 18 ]}

Los artistas discográficos de otros idiomas regionales, como cebuano , kapampangan , ilocano y otros idiomas de Filipinas rara vez alcanzaron prominencia nacional hasta la década de 1970 y después, particularmente con el surgimiento del bisrock (música rock visaya); ejemplificado por 1017 , una banda con sede en Davao y Maldita , una banda chavacano con sede en Zamboanga .

El vídeo musical debut de "Oras" (" Time ") de la banda Mernuts, con sede en Tarlac , penetró en MTV Pilipinas, convirtiéndolo en el primer vídeo musical de Kapampangan que se une a las filas de otros vídeos musicales filipinos convencionales. RocKapampangan: The Birth of Philippine Kapampangan Rock , ^{[ 19 ]} un álbum de remakes modernos de canciones extemporáneas populares de Kapampangan de varias bandas de Kapampangan también se lanzó en febrero de 2008 y se reproducía regularmente a través del canal de cable de Kapampangan Infomax-8 y a través de una de las estaciones de radio FM más importantes de Luzón Central, GVFM 99.1. Inspirado por lo que los lugareños llaman "renacimiento cultural de Kapampangan", el baladista Ronnie Liang, nacido en la ciudad de Ángeles, hizo traducciones a Kapampangan de algunas de sus canciones populares como "Ayli" (versión Kapampangan de "Ngiti") e "Ika" (versión Kapampangan de "Ikaw") para su álbum reempaquetado.

A pesar del creciente interés por la música en idiomas distintos al tagalo y al inglés, y de la mayor representación de otras lenguas filipinas , la industria musical local, centrada en Manila, se muestra reacia a invertir en otros lugares. Algunas de las principales razones son la barrera lingüística, el reducido tamaño del mercado y el énfasis sociocultural que se aleja del regionalismo en Filipinas. Un ejemplo de ello es el grupo ilocano The Bukros Singers, ^{[ 20 ]} que triunfó en Ilocandia en la década de 1990 y se convirtió en precursor de otros artistas ilocanos en la década de 2000, pero que rara vez logró abrirse camino en otros mercados musicales de Filipinas.

Aunque los artistas de música pop filipina existen desde hace décadas, el P-pop surgió en la década de 2010 con mayor calidad, presupuesto, inversión y variedad, reflejando el rápido crecimiento económico del país y un resurgimiento social y cultural de su identidad asiática. Se puede escuchar una fuerte influencia del K-pop y el J-pop , baladas de estilo asiático, grupos de ídolos y EDM, con menor dependencia de los géneros occidentales, reflejando la popularidad de la ola coreana y la ola japonesa entre los jóvenes filipinos y la cultura dominante. Entre los artistas de música pop filipina más destacados que definen el crecimiento de este género ahora dominante se encuentran Regine Velasquez , Sarah Geronimo , Yeng Constantino , Erik Santos , KZ Tandingan , Moira Dela Torre y Morissette , así como las bandas de P-Pop SB19 y BINI .

Hasta la década de 1970, los músicos de rock populares escribían y producían canciones principalmente en inglés. A principios de esa década, la música rock comenzó a escribirse en lenguas locales, siendo bandas como Juan Dela Cruz Band una de las primeras en hacerlo. También era popular mezclar letras en tagalo e inglés en una misma canción, como lo demuestra el tema "Ang Miss Universe Ng Buhay Ko" (" The Miss Universe of My Life ") de la banda Hotdog , pionera en la escena musical de Manila . La mezcla de ambos idiomas (conocida como "Taglish"), si bien era común en el habla cotidiana de Filipinas, se consideraba una apuesta arriesgada, pero el éxito del Taglish en canciones populares, incluyendo el primer éxito de Sharon Cuneta , "Mr. DJ", rompió esa barrera.

La música folclórica y otras culturas influyeron en las actuaciones de los músicos de rock filipinos , lo que contribuyó al éxito arrollador de Freddie Aguilar en 1978. Su álbum debut, " Anak " (" Niño "), es el disco filipino de mayor éxito comercial y fue popular en toda Asia y Europa, además de haber sido traducido a numerosos idiomas por cantantes de todo el mundo. Asin también irrumpió en la escena musical en ese mismo período y alcanzó gran popularidad. Otros artistas similares fueron Sampaguita , Coritha, Florante , Mike Hanopol y Heber Bartolome .

El folk rock se convirtió en la música de protesta filipina de la década de 1980, y la interpretación de Aguilar de " Bayan Ko " (" Mi país ") se popularizó como himno durante la Revolución EDSA de 1986. Al mismo tiempo, una contracultura rechazó el auge de las letras con contenido político. En Manila , se desarrolló una escena underground de hardcore punk y punk rock independiente , liderada por bandas como Betrayed, The Jerks , Urban Bandits y Contras. La influencia de la new wave también se hizo sentir durante estos años, encabezada por The Dawn .

En la década de 1990 surgió Eraserheads , considerados por muchos filipinos como el artista musical filipino número uno. Tras su éxito, surgió una serie de influyentes bandas de rock filipinas como True Faith , Yano , Siakol, The Youth, Introvoys, After Image, Teeth , Parokya ni Edgar y Rivermaya , cada una de las cuales mezcló la influencia de varios subgéneros del rock en su estilo. ^{[ 22 ]} En la década de 1990 surgió el death metal (Skychurch, Genital Grinder, Death After Birth, Disinterment, Kabaong ni Kamatayan, Mass Carnage, Apostate, Murdom, Exhumed, Sacrilege, Rumblebelly, Disinterment , Dethrone, Aroma) y estas bandas se convirtieron en habituales del Club Dredd de la época del "tunog kalye".

En la década de 1990, la escena hardcore punk comenzó a decaer en Manila. "Todos los punks desaparecieron", recuerda Jep Peligro, creador de Konspirazine , un fanzine publicado a finales de los 90 y principios de los 2000 que documentaba la escena musical local independiente. Aun así, existían focos de actividad, como en Laguna, una provincia al sureste de Manila con una rica cultura punk independiente, y la vecina región de Cavite, conocida como Strong South y considerada la capital punk de Filipinas. ^{[ 23 ]}

El rock filipino en la década de 2000 también se desarrolló para incluir rock metal, pop, punk rock , hardcore punk , emo , hard rock , heavy metal y rock alternativo , con grupos como Razorback , Wolfgang , Greyhoundz , Slapshock , Queso, Typecast , PILEDRIVER, Chicosci , Kamikazee , Bamboo , Franco , Urbandub , Tanya Markova , Kiko Machine y las bandas progresivas Paradigm, Fuseboxx, Earthmover y Eternal Now.

La década de 2010 vio el auge de varios grupos sin contrato de diferentes subgéneros de otro formato de rock, la música independiente que incluyó grupos indie como Autotelic , Ang Bandang Shirley , The Ransom Collective , Ben&Ben , December Avenue , IV of Spades , Munimuni y The Purplechickens ^{[ 24 ]} , entre otros.

Han surgido festivales de rock que se han convertido en eventos anuales para los aficionados al rock y al metal. Un gran evento es el Pulp Summer Slam, donde han actuado bandas locales de rock/metal y bandas internacionales como Lamb of God , Anthrax , Death Angel y Arch Enemy . ^{[ 25 ]} Otro evento anual totalmente local, el Festival Rakrakan , es uno en el que actúan más de 100 grupos de rock filipinos.

El género neotradicional en la música filipina también está ganando popularidad, con artistas como Joey Ayala , Grace Nono , Bayang Barrios , Kadangyan y Pinikpikan cosechando un relativo éxito comercial al tiempo que utilizan los sonidos musicales tradicionales de los pueblos indígenas de Filipinas .

La década de 2020 vio nacer a una nueva generación de artistas y bandas de rock e indie: Magnus Haven , Bandang Lapis , The Vowels They Orbit y Nobita . Zild Benitez , quien anteriormente tocó en IV of Spades, también realizó grabaciones en solitario.

El jazz en Filipinas se originó durante la ocupación estadounidense del país entre las décadas de 1910 y 1920. En este periodo, los filipinos comenzaron a experimentar con la música afroamericana e hispano-filipina. Uno de los músicos más destacados de la época fue Luis Borromeo , autoproclamado "Rey del Jazz" . La música que produjo Borromeo era el ragtime , género común entre sus contemporáneos. Otros compositores, como Francisco Santiago y José Estella, comenzaron a fusionar elementos del jazz, considerado "música moderna" en aquel entonces, y crearon nuevos géneros de música bailable como el himno one-step, el foxtrot filipino y el tango-foxtrot filipino. Durante la década de 1920, con la llegada de compañías discográficas como Parlophone y el auge de los géneros de baile híbridos mencionados, muchos grandes almacenes y calles comerciales, especialmente en Escolta, Manila, comenzaron a vender y anunciar nuevos discos de música bailable filipina. ^{[ 26 ]} Además, las composiciones originales del bajista filipino Angel Peña en la década de 1950 se convirtieron en un catalizador para la convergencia de los Jazz Friends , formados por el saxofonista alto Lito Molina, el pianista Emil Mijares, el baterista Tony Velarde y otros profesionales de orquestas de jazz.

Según la Biblioteca del Patrimonio Filipino , el jazz filipino se convirtió en un género único porque mezcló elementos de la música folclórica filipina con las tendencias emergentes del jazz moderno de los años 70 en adelante, con los álbumes de JEM Records de Eddie Munji y Ryan Cayabyab music a mediados de los años 70. ^{[ 27 ]} Un renovado interés en sus grabaciones causó un resurgimiento del jazz filipino, reinventado como Adobo Jazz a finales de los años 90 y después. El impulso inicial lo proporcionaron grupos como JRCOBB Jazz Chamber; y bandas como WDOUJI ( acrónimo: Witch Doctors of Underground Jazz Improvization) ^{[ 28 ] [ 29 ]} que lanzó un álbum premiado en 2002 titulado Ground Zero (bajo el sello ahora desaparecido N/A Records); y Buhay (bajo el sello ahora desaparecido Star Records ), liderado por el saxofonista Tots Tolentino . ^{[ 30 ]} Las jam sessions de jazz fuera del horario habitual se convirtieron en una norma en lugares como Freedom Bar (ubicado en la calle Anonas en Cubao , Ciudad Quezón ) a principios de la década de 2000; y Tago Jazz Cafe en la década de 2010, ^{[ 31 ]} (también ubicado en Cubao) que se convirtieron en incubadoras para grupos de jazz emergentes y talentos de grabación. ^{[ 32 ]}

El jazz filipino allanó el camino para las innovaciones posmodernas, sobre todo el supergrupo de jazz filipino Johnny Alegre Affinity , ^{[ 33 ]} que lanzó su álbum debut homónimo en 2005 bajo el sello británico Candid Records . ^{[ 34 ] [ 35 ]} Otros notables fueron el guitarrista Bob Aves ^{[ 36 ]} con sus grabaciones de jazz con infusión étnica, ^{[ 37 ] [ 38 ] [ 39 ]} y el conjunto de fusión de palabra hablada Radioactive Sago Project también mostró fundamentos de jazz. El cantante kapampangan Mon David ^{[ 40 ]} igualmente cultivó su personalidad como vocalista de jazz filipino para ganar el Concurso Internacional de Jazz de Londres para Vocalistas en 2006. ^{[ 41 ]} Entre las cantautoras de jazz femeninas, la británico-filipina Mishka Adams se hizo muy popular como artista insignia de Candid Records , lanzando dos álbumes bien recibidos. ^{[ 42 ] [ 43 ]} La música multipremiada de Humanfolk en el nuevo milenio se convirtió en una causa para fusionar ritmos e instrumentación de música indígena genuina con música folk urbana y armonización de jazz .

El hip hop filipino es la música hip hop interpretada por músicos de ascendencia filipina, tanto en Filipinas como en el extranjero, especialmente por filipino-estadounidenses. Filipinas es conocida por tener la primera escena de música hip hop en Asia, que surgió a principios de la década de 1980, debido en gran parte a las conexiones históricas del país con Estados Unidos, donde se originó el hip hop. La música rap lanzada en Filipinas ha aparecido en diferentes idiomas como tagalo, chavacano, cebuano, ilocano e inglés. En Filipinas, Francis M. , Andrew E. , Vincent Daffalong, Michael V., Denmark y Gloc-9 son citados como los raperos más influyentes del país, siendo los primeros en lanzar álbumes de rap de gran éxito. Más tarde surgiría una nueva generación de artistas de hip hop/rap/trap como Abra , Bassilyo, Curse 1, Flict-G, Smugglaz, Dello, Loonie, Shehyee , Shanti Dope , 1096 Gang, Al James , Because, Bugoy na Koykoy, Nik Makino, Honcho, Skusta Clee , Flow G , Ex Battalion , ALLMO$T , OC Dawgs y Ez Mil . seguirá desde principios de la década de 2010 hasta el presente.

Las canciones novedosas de Pinoy se hicieron populares desde la década de 1970 hasta principios de la de 1980. Los cantantes novedosos populares en esta época fueron Reycard Duet , Fred Panopio y Yoyoy Villame . Los actos pop novedosos de las décadas de 1990 y 2000 incluyeron a Michael V. , Bayani Agbayani , Grin Department, Masculados ("Lagot Ka!"), Blakdyak , Vhong Navarro , Lito Camo , Sexbomb Girls (" Bakit Papa ", " Spageti Song "), Joey de Leon ("Itaktak Mo"), Viva Hot Babes y Willie Revillame .

Los ritmos afrocubanos, también conocidos como ritmos latinos y bossa nova, se generalizaron en la música popular filipina durante los años posteriores a la Liberación y en adelante. Artistas como Annie Brazil y su hijo Richard Merk, la familia de músicos Katindig ( Eddie Katindig, Romy Katindig, Boy Katindig, Henry Katindig y Tating Katindig ) , Bo Razon, Eileen Sison y Sitti , alcanzaron popularidad y éxito comercial con actuaciones en vivo y grabaciones con influencias latinas y bossa nova.

Si bien desde hace tiempo existe una floreciente escena underground de reggae y ska , especialmente en Baguio , no fue hasta hace poco que estos géneros fueron aceptados en la escena principal. Grupos como Tropical Depression , Brownman Revival , Put3ska , Roots Revival de Cebú y Brown Outfit Bureau de Tarlac City han sido fundamentales para popularizar lo que se conoce como "Island Riddims". También hay un creciente resurgimiento del mod , liderado por Juan Pablo Dream, y una importante escena indie-pop.

La música electrónica surgió a mediados de los 90 en el underground de Manila, liderada por artistas como Manolet Dario de The Consortium. En 2010, artistas locales comenzaron a crear sus propias canciones de electropop . Actualmente, la mayoría de las canciones electrónicas se utilizan en comerciales. La única emisora ​​de radio que hasta ahora reproduce exclusivamente música electrónica es 107.9 U Radio. La década de 2010 también vio el auge de budots , popularmente conocido como " bombtech " de la ciudad de Davao , considerado el primer EDM "filipino-fiado", así como locales nocturnos de alto perfil como The Palace Manila (BGC, Taguig) y Cove Manila ( Okada Manila en Parañaque). Productores, DJs y artistas de música electrónica independiente como Somedaydream , Borhuh, Kidwolf, Zelijah, John Sedano, MVRXX, MRKIII, Bojam, CRWN, NINNO, Kidthrones y Jess Connelly también han ganado popularidad. Algunos DJs de clubes populares, como Ace Ramos, Mars Miranda, Marc Marasigan, Martin Pulgar, Katsy Lee, Patty Tiu y David Ardiente, también se han dado a conocer en conciertos y festivales de música electrónica que contaron con la participación de DJs internacionales. Ato Mariano, seguidor de lo que él describe como "música de la tierra", lanzó un álbum digital con muestras de sonido de instrumentos indígenas, incluyendo diversos instrumentos de percusión.

Centrada en Maguindanao del Norte , Maguindanao del Sur y Soccsksargen , surgió a finales de la década de 2000 una escena musical pop underground conocida como Bangsamoro pop (B-pop; también llamada Moropop), que ganó oyentes de radio locales y fans en la zona, pero también atrajo a algunos seguidores en todo el mundo entre la diáspora maguindanao gracias a YouTube . Entre los artistas notables del B-pop se encuentran Datu Khomeini Camsa Bansuan (apodado el "Rey de las canciones moras"), Tamtax, Shaira (apoda la "Reina del Bangsamoro Pop", conocida por su canción " Selos "), ^{[ 44 ]} y Johnson Ampatuan, entre otros que actúan en lugares como canchas de baloncesto de barangay, barrios residenciales, fiestas de cumpleaños o bodas e incluso en zonas más remotas como aldeas forestales en lugar de clubes. Similar a la escena musical dangdut en Indonesia, las letras del género están escritas principalmente en maguindanaon y tagalo, y tienen influencias de otros géneros, especialmente EDM. ^{[ 45 ]} Debido a que Bangsamoro es una región de Filipinas con una población musulmana, las artistas pop femeninas de Bangsamoro a menudo enfrentaban críticas de las comunidades musulmanas ultraconservadoras de la región, especialmente de sus eruditos religiosos llamados ulamas, por mostrar formas de baile sexual como el twerking en el escenario y por usar solo camisas y jeans (incluso jeans rotos) al actuar en público, en lugar de incluir hiyab y abaya, en lo que respecta a la moral religiosa.