Resurgimiento de Roots

El resurgimiento de la música folk es una tendencia que consiste en que jóvenes intérpretes popularicen los estilos musicales tradicionales de sus antepasados. A menudo, estos resurgimientos incluyen la incorporación de nuevas composiciones con letras de conciencia social y política, así como una modernización general del sonido folk.

El término "resurgimiento de raíces" es vago y no siempre se refiere a eventos idénticos. Las características asociadas con un resurgimiento de raíces incluyen:

• Popularización de la música folk, anteriormente no convencional e independiente de la música tradicional.
• Adaptación de estilos folclóricos a estructuras pop (o rock).
• Invención de nuevos formatos como las bandas, donde antes solo existían artistas solistas.
• Introducción de nuevos instrumentos
• Composición de obras por quienes las interpretan, a diferencia de las melodías folclóricas que se transmiten mayoritariamente de forma oral (véase cantautor).
• Incorporación de letras con conciencia política, a menudo críticas con un gobierno, una religión u otra autoridad, o con la sociedad en general.
• Las letras de las canciones son las primeras expresiones de la nación que van más allá de simples deseos y problemas, y a menudo se las considera la encarnación de un carácter nacional o una tradición literaria (en comparación con el legendario compositor estadounidense, a estos compositores se les suele llamar el " Bob Dylan " de una variedad particular, como en el caso de Wannes Van de Velde , el Bob Dylan belga ).
• Los intérpretes de música roots revival suelen provenir de entornos sociales y económicos muy diferentes a los de las personas cuyo estilo musical están popularizando.

Con una definición tan vaga y variable, el término «resurgimiento de las raíces» podría referirse a la creación de cualquier tipo de industria musical pop, aunque existen países con tradiciones pop bien desarrolladas que no han experimentado un período denominado «resurgimiento de las raíces» (como Jamaica, India, Cuba y Kenia). Por ejemplo, el pop homogeneizado ha tenido seguidores en casi todos los países del mundo, pero muchas de estas naciones han creado sus propios estilos pop autóctonos a partir de la música folclórica; este proceso podría denominarse « resurgimiento de las raíces» , aunque en algunos casos las músicas folclóricas en cuestión ya estaban muy extendidas y no necesitaban ser revitalizadas.

El resurgimiento del folk británico fue un movimiento académico que se dedicó a transcribir y grabar canciones tradicionales británicas a finales del siglo XIX y principios del XX. Entre los pioneros de este movimiento se encontraban el profesor de Harvard Francis James Child (1825-1896), compilador de The English and Scottish Popular Ballads (1882-1892), Sabine Baring-Gould (1834-1924), Frank Kidson (1855-1926), Lucy Broadwood (1858-1939) y Anne Gilchrist (1863-1954). ^{[ 1 ]} La Folk Song Society se fundó en 1898 para promover esta nueva iniciativa. Una figura clave de este movimiento fue Cecil Sharp, quien tuvo una gran influencia en el repertorio de los intérpretes posteriores y en la definición de la naturaleza de la canción folk. ^{[ 1 ]} Sus conferencias y otras publicaciones intentaron definir una tradición musical de origen rural, transmisión oral y carácter comunitario. ^{[ 1 ]}

El resurgimiento de la música folk estadounidense , centrado en la cultura y el entretenimiento, comenzó en las décadas de 1930 y 1940. Durante la Gran Depresión , los estilos de música folk se difundieron por todo el país, a medida que el blues del Delta , los músicos latinos y cajunes , y los cantantes itinerantes de honky tonk llegaban a ciudades como Chicago, Los Ángeles y Nueva York. El crecimiento de la industria musical en ese mismo período también fue importante; las mayores ganancias potenciales de la música presionaron a artistas, compositores y ejecutivos de sellos discográficos para replicar éxitos anteriores. Esto significó que las modas musicales, como la guitarra slack-key hawaiana , nunca desaparecieron por completo, ya que una amplia gama de ritmos, instrumentos y estilos vocales se incorporaron a diversos géneros populares.

El movimiento se globalizó en las décadas de 1960 y 1970. En la mayoría de los casos, las canciones folclóricas que se recuperaban no estaban del todo extintas, aunque algunas llevaban años sin interpretarse o estaban en desuso; ejemplos de ello son las canciones celtas de Cornualles y la Isla de Man . En otros casos, como en Camerún y la República Dominicana , no fue necesario ningún resurgimiento, ya que la música seguía siendo popular y simplemente se había adaptado para el público general, tanto a nivel nacional como internacional.

Música argelina : A partir de 1964, cobrando fuerza en la década de 1970 y continuando durante la de 1980, se produjo un resurgimiento del raï en la música popular , y estrellas del pop-raï como Khaled y Chaba Fadela alcanzaron audiencia mundial; en el mismo período se observaron tendencias similares entre músicos cabilios como Idir , Ferhat y Lounis Ait Menguellet , quienes popularizaron los sonidos autóctonos de su pueblo.

Música belga : A principios de la década de 1960, surgió una oleada de artistas populares de música folk, liderados por Wannes Van de Velde , que se inspiraban principalmente en las tradiciones flamencas . En la década de 1980, entre las bandas populares se encontraban Brabants Volksorkest y elgrupo de folk rock Kadril .

Música beninesa : Artistas como Tohon Stan han creado una versión popular de los numerosos estilos de música folclórica indígena de Benín, como el tchink-system , derivado del género fúnebre tchinkoumé.

Música camboyana : A principios de la década de 1960 se produjo un resurgimiento de la música y la danza clásicas, inspirado por la princesa Norodom Buppha Devi y liderado por Sinn Sisamouth , aunque el ascenso de los Jemeres Rojos puso fin en gran medida a esta tendencia.

Música camerunesa : Desde el bikutsi en la década de 1950 hasta el makossa a finales del siglo XX, la música folclórica popularizada de Camerún se ha convertido en una de las más destacadas de África. Messi Me Nkonda Martin fue, sin duda, quien más contribuyó a la evolución del bikutsi, transformándolo de un estilo folclórico a uno popular mediante el uso de guitarras eléctricas y otros instrumentos importados, mientras que Manu Dibango dio a conocer el makossa a nuevas audiencias en todo el mundo.

Música china : En parte como reacción a los intentos del gobierno comunista de utilizar estilos tradicionales para fomentar el patriotismo y la lealtad, en la década de 1970 surgieron el rock chino y el cantopop (en Hong Kong), ambos con influencias de estilos folclóricos autóctonos, especialmente en técnicas vocales. El líder del rock chino es sin duda Cui Jian .

Música marfileña : el estilo ziglibity de Ernesto Djédjé incorpora varios géneros folclóricos de toda Costa de Marfil, un país diverso con cientos de grupos étnicos; la influencia más inmediata de Djédjé fueron los ritmos folclóricos de los Bété .

Música croata : En la década de 1980, el pop-folk croata había alcanzado cierto éxito comercial, y surgió una oleada de bandas, inspiradas por Vještice , que combinaban la música folclórica de Međimurje con el rock en una innovadora fusión de sonidos.

Música checa : En 1966 se celebró el Festival de Porta , y surgió una oleada de cantautores inspirados por figuras como el estadounidense Pete Seeger .

Música danesa : A diferencia de sus países vecinos, Dinamarca no experimentó un resurgimiento del género Roots hasta finales de la década de 1990, cuando artistas como Morten Alfred Høirup consiguieron un gran número de seguidores en el país.

Música holandesa : A finales de la década de 1960 se produjo un resurgimiento de la música folclórica holandesa, liderado por intérpretes como Gerard van Maasakkers ; su popularidad fue limitada y pronto terminó, aunque la región de Frisia ha mantenido una sólida escena musical tradicional.

Música egipcia : La ciudad de El Cairo es el centro más importante de la música egipcia, que incluye una variedad de estilos folclóricos popularizados, como el sawahii del norte y el saiyidi del sur .

Música finlandesa : Los estilos folclóricos de Finlandia abarcan una variedad de géneros nacionales y baladas, mientras que las tradicionales canciones rimadas sobre trineos, conocidas como rekilaulu , se han convertido en parte integral de muchos cantantes de pop. En 1967, el Festival de Ópera de Savonlinna , el primero de varios festivales similares, contribuyó a un resurgimiento de la ópera finlandesa y otros estilos más tradicionales.

Música francesa : Si bien muchos estilos regionales de Francia se han popularizado, la escena más vibrante es sin duda la música tradicional de Bretaña . La región cuenta con una herencia celta única, que se ha visto realzada por el resurgimiento desde sus inicios a principios de la década de 1970, liderado por Alan Stivell . La música corsa también ha experimentado un resurgimiento, aunque con escaso éxito popular, coincidiendo con el auge del nacionalismo corso en la década de 1970. De igual modo, la música occitana también ha experimentado un resurgimiento con el nacionalismo occitano y el resurgimiento del occitano hablado en los años 60 (de la crisis política con los gaullistas al choque con el imperialismo lingüístico francés y la política conservadora). Véase también la música quebequense en la sección de música canadiense.

Música gallega : Al igual que en otras naciones celtas, la gaita tradicional gallega se escucha hoy en día por todo el país. Experimentó un resurgimiento a principios del siglo XX y otro aún más fuerte al final de la dictadura en España en la década de 1970. Carlos Núñez y Luar na Lubre son dos de los nombres más destacados. Núñez fue descubierto por The Chieftains y se ha convertido en uno de los músicos folclóricos gallegos más exitosos. Los artistas gallegos también participan en el Festival Intercéltico de Lorient en Bretaña.

Música gambiana : En la década de 1970, los músicos gambianos interpretaban principalmente merengue popular u otros estilos. Una visita del grupo pop The Super Eagles a Londres para grabar un disco marcó un punto de inflexión, ya que se les animó a continuar con su práctica de la música folclórica gambiana. El grupo pasó a llamarse Ifang Bondi , y su música se denominó blues afro-mandinga .

Música garífuna : A partir de la década de 1970 y durante las décadas siguientes, los garífunas , un pueblo afrocaribeño que habita en toda Centroamérica, comenzaron a recurrir a su sonido nativo de punta y a crear estilos populares como el punta rock , que encontró un público en toda la región. Pen Cayetano fue la figura más importante de esta escena.

Música alemana : Tras la revolución estudiantil de 1968 en Alemania Occidental, se popularizaron los cantautores que interpretaban una música expresiva y melancólica con influencias tradicionales. Debido a la injerencia gubernamental, esta influencia no llegó a Alemania Oriental hasta mediados de la década de 1970.

Música ghanesa : Ghana es conocida principalmente por el highlife , un estilo musical que gozó de gran popularidad durante todo el siglo XX. Sin embargo, a finales de la década de 1960, la escena pop estaba dominada por bandas de guitarra genéricas que imitaban a artistas occidentales. El festival Soul to Soul de 1971 , en cambio, contó con la participación de varios músicos afroamericanos (como Wilson Pickett y Tina Turner ), lo que contribuyó a legitimar la cultura africana y, por consiguiente, a un importante resurgimiento de la música roots que dio a conocer el highlife a nivel internacional.

Música griega : El golpe de Estado de finales de los años sesenta y principios de los setenta reprimió la rembétika , un estilo que se había desarrollado a principios de siglo. Irónicamente, esta represión generó un gran auge de popularidad para el género, que pasó a asociarse con la resistencia política y la rebelión. Cantautores como Dionysis Savvopoulos también alcanzaron una enorme popularidad y fueron considerados voces de la nación griega.

Música de Israel : Los primeros colonos sionistas en Palestina, ya en la década de 1880, buscaron crear un nuevo estilo de música folclórica judía basado en las formas musicales bíblicas que habían caído en desuso. Estos compositores, entre los que se encontraban Matityahu Shelem, Yedidia Admon y muchos otros, recurrieron a fuentes yemenitas, árabes y otras antiguas para crear un estilo único que consideraban un renacimiento de la música judía ancestral. Las canciones que compusieron ellos y sus seguidores conforman un repertorio canónico de música folclórica llamado "Canciones de la Tierra de Israel". Estas canciones siguen siendo interpretadas con frecuencia hoy en día por artistas populares.

Otro ejemplo de resurgimiento de las raíces musicales en Israel es la preservación de los estilos musicales judíos regionales. La música de las comunidades judías del norte de África y Oriente Medio se ha transformado en un nuevo estilo ecléctico llamado "Muzika Mizrahit" . Canciones folclóricas en yiddish y ladino han sido recuperadas y grabadas por artistas como Chava Alberstein y Yehoram Gaon . Yair Dalal incorpora elementos estilísticos de la música de su Irak natal en su estilo musical sintético.

Música italiana : Las diversas regiones de Italia albergan decenas de variedades de música folclórica. En la década de 1950, su popularidad disminuía rápidamente, y un grupo de músicos y musicólogos fundaron organizaciones como el Istituto de Martino y el Nuovo Canzoniere Italiano para ayudar a preservar las culturas folclóricas. La década siguiente vio un resurgimiento de varias tradiciones, incluyendo las fusiones de estilos folclóricos sicilianos de Ciccio Busacca , el folk moderno con influencias de jazz del centro de Italia, impulsado por Canzoniere del Lazio , la reaparición de la lira a través de la obra de Re Niliu , la popularización de diversos géneros de la música del norte de Italia y parte de la obra del mundialmente famoso tenor Enrico Caruso , quien revitalizó la tradición de la canción napolitana de Nápoles . A diferencia de muchos otros países, el resurgimiento de las raíces italianas ha tenido muy poco éxito comercial.

Música japonesa : Si bien se pueden encontrar elementos de la música tradicional japonesa en algunos temas de rock y pop del país, el único resurgimiento importante de las raíces musicales fue el de Okinawa , que comenzó a finales de la década de 1980. La música folclórica popularizada de Okinawa incluye géneros como el kawachi ondo y el goshu ondo .

Música coreana : A principios de la década de 1970, se desarrolló un género llamado guitarra t'ong , interpretado por cantautores inspirados por figuras como los estadounidenses Bob Dylan y Joan Baez . La música folclórica coreana ha tenido poco éxito popular, aunque sí ha habido cierto éxito para los estilos pansori , nongak y sanjo .

Música letona : Tras haber sido reprimida o apropiada durante mucho tiempo por la Unión Soviética , la música tradicional letona, el kokles (un instrumento similar a una cítara de caja ), fue revivida y popularizada en la década de 1970, liderada por el intérprete tradicional de suiti kokle Jānis Poriķis y el etnomusicólogo Valdis Muktupāvels .

Música lituana : La Unión Soviética patrocinó algunos festivales de música, como el dainų šventės , pero no permitió mucha innovación lírica ni musical, e impidió que los compositores experimentaran con letras políticamente comprometidas y disidentes. En la década de 1960 se produjo una activa rebelión cultural, basada en una serie de festivales y conciertos de música nacional.

Música maliense : La música cubana se había vuelto extremadamente popular en Malí en la década de 1960, y la música folclórica tenía poca competencia. Sin embargo, el segundo presidente del país, Moussa Traoré , impulsó el crecimiento de una industria musical maliense, lo que resultó en un resurgimiento de algunos tipos de música folclórica y una popularización liderada por Salif Keita . Más tarde , la música bajourou y wassoulou de Fanto Sacko también se popularizaron. Sin embargo, en la década de 1980, el pop maliense había perdido la mayoría de los vestigios de sus orígenes folclóricos y era simplemente música bailable, llegando incluso a encabezar las listas europeas; se produjo otro resurgimiento de las raíces, liderado por el cantante acústico y tocador de kora guineano Jali Musa Jawara .

Música mozambiqueña : La música fue utilizada en la década de 1960 por el movimiento independentista de Mozambique. Los líderes de este movimiento impulsaron el desarrollo de una industria musical nacional. Para la década de 1970, se habían popularizado formas musicales autóctonas, como la marrabenta .

Música rusa : A partir de 1966, surgió un grupo de bardos , entre los que destacaba Vladimir Vysotsky , y Vyacheslav Shchurov organizó varios conciertos de cantantes folclóricos. Esto propició un resurgimiento y una revitalización de la música folclórica rusa, una tendencia que se mantuvo durante las décadas siguientes.

Música sami : Los sami , un pueblo indígena que habita en el centro y norte de Escandinavia, el norte de Finlandia y el noroeste de Rusia, tienen una tradición de canciones folclóricas llamadas joiks , que han sido popularizadas por figuras como Mari Boine , quien sigue siendo una leyenda en este campo.

Música eslovena : en la década de 1950, surgió la llamada "música popular folclórica" ​​con grupos como Avsenik y Lojze Slak , basada en la polka eslovena modernizada . En la década de 1980, surgió una tendencia completamente diferente, basada en música folclórica más arcaica, generalmente de regiones específicas; y fue popularizada por grupos como Istranova ( Istria eslovena ) y el cantante Vlado Kreslin ( Prekmurje ).