Otto Nebel

Otto Nebel (25 de diciembre de 1892 – 12 de septiembre de 1973) fue un pintor alemán nacido en Berlín , Alemania.

Nebel comenzó su carrera profesional en 1909 en el campo de la ingeniería de la construcción. Tomó clases de actuación en el Lessingtheater de Berlín hasta 1914. Sus maestros de actuación fueron los famosos Rudolf Blümner y Friedrich Kayssler . Quería debutar en el Stadttheater Haben cuando estalló la Primera Guerra Mundial . Nebel pasó los años de la guerra en los frentes oriental y occidental alemanes. En 1918, durante su encarcelamiento de guerra de 14 meses en Colsterdale , Inglaterra, escribió su poema expresionista Zuginsfeld condenando la guerra. ^{[ 1 ]} En 1919, regresó a Berlín y entabló amistad con Wassily Kandinsky , Paul Klee , Georg Muche , Kurt Schwitters y su arte. Se unió al círculo de Herwarth Walden y su esposa Nell Walden . Ella inició su colaboración en la galería Sturm y la escuela de arte Der Sturm . Junto con Hilla von Rebay y Rudolf Bauer fundó el grupo artístico Der Krater en 1923. Durante este tiempo también colaboró ​​con la revista Der Sturm . Nebel se casó con Hildegard Heitmeyer, asistente de Gertrud Grunow , en 1924. Conoció a Hildegard en la Bauhaus de Weimar . Permanecieron en Weimar hasta 1925, donde pintaron, escribieron poemas y actuaron. En 1933, cuando los nacionalsocialistas menospreciaron su obra como arte degenerado , abandonó Alemania y se exilió en Suiza , primero en Muntelier y luego en Berna . Nebel tuvo problemas económicos porque no se le permitía trabajar en Suiza. Gracias a la ayuda de Kandinsky, pudo vender regularmente algunas de sus pinturas a la Fundación Solomon R. Guggenheim entre 1936 y 1951. La República Federal de Alemania le otorgó a Nebel la Orden del Mérito de la República Federal de Alemania en 1965.

La despiadada realidad que vivió durante la Primera Guerra Mundial como joven soldado y teniente de la reserva del ejército influyó en su deseo de dedicarse al arte. Entre los factores clave para tomar esta decisión se encuentran la exposición conmemorativa de Franz Marc y su encuentro con Herwarth Walden , a quien conoció en Berlín en 1916. Walden, con su galería Der Sturm y la revista homónima, proporcionó una importante plataforma para las corrientes vanguardistas en el arte, la literatura y la música, facilitando así enormemente el avance de la expresión artística.

Las angustiosas experiencias de Nebel durante la guerra constituyen el tema central de su debut literario, " Zuginsfeld " (1920). El poema de 6000 versos retoma la línea poética de August Stramm y la posterior escuela Der Sturm, si bien explora nuevos caminos. El collage literario representa el caos de la guerra mediante su lenguaje característico. De forma asociativa y jugando con las palabras, Nebel creó interminables cadenas de palabras utilizando fragmentos auténticos de órdenes militares, contraseñas y lemas, titulares, canciones populares y del lenguaje de la clase culta de la Alemania guillermina . El mordacidad satírica del collage textual se manifiesta visualmente en la serie de dibujos para "Zuginsfeld", que realizó por primera vez en 1930. Con una pluma mordaz, Nebel caricaturizó en 50 dibujos a pluma y tinta a militares y otros grupos sociales que, a su juicio, incitaban al entusiasmo por la guerra. Las figuras grotescas recuerdan mucho a las imágenes utilizadas por Georg Grosz y Otto Dix .

La guerra también afectó la obra de Nebel, ya que casi toda su producción pictórica anterior a 1933 fue destruida en Berlín durante la Segunda Guerra Mundial. Por lo tanto, se sabe poco de sus primeras pinturas, dibujos y grabados. Nebel mantuvo contacto con artistas y escritores reconocidos durante la desorientada posguerra marcada por la inflación . Vivió en condiciones precarias y, entre otros trabajos, aceptó encargos para sobrevivir. (Véase la portada que diseñó para la revista Die Dame en 1920). Buscó refugio en la utopía del arte como contrapunto a su desoladora situación. En 1920, Nebel se unió a Rudolf Bauer y Hilla von Rebay y formó el grupo Der Krater / Das Hochamt der Kunst ("El cráter / La gran masa del arte"). Los tres artistas compartían la visión de que la pintura debía ser puramente no figurativa , centrándose en la experiencia y las emociones artísticas. La idea de que la revolución del arte moderno pudiera también conducir a la anhelada transformación de la sociedad los vinculó con otros grupos vanguardistas de artistas y escritores. Si bien el grupo no se mantuvo unido por mucho tiempo, las ideas que defendía siguieron siendo fundamentales para la obra de Nebel.

Nebel las ejecutó para su poema " Unfeig " (1924/1925), que es una obra fundamental para sus ideas sobre el alfabeto . ^{[ 2 ]} Llamó al poema una fuga rúnica . En "Unfeig", como en su otra fuga rúnica " Das Rad der Titanen " (1926/1957), usó solo nueve o doce letras del alfabeto.

Las Runen-Fahnen ("Banderas Rúnicas") son partituras visuales que representan la interacción entre las letras del alfabeto y sus diversas facetas. De forma análoga a la fuga musical, en las fugas rúnicas las vocales y consonantes elegidas al inicio determinan el "tema", que se repite y transforma continuamente mediante expansión, reducción e inversión. El objetivo de Nebel al reducir y concentrar el material lingüístico era crear un lenguaje que contrastara con el lenguaje cotidiano y su uso racional. Escribió: "La gente mal educada de nuestra época es sorda a las palabras y ciega a las imágenes. No oyen lo que leen. Lo que escriben, no lo ven". Nebel creía haber recuperado la franqueza oculta tras las convenciones del lenguaje en las palabras y letras del alfabeto. Con un formato mayor que el de una persona, las Runen-Fahnen sugieren que todo el cuerpo debe participar en la lectura.

Las Runen-Fahnen son una representación visual cuádruple del comienzo original del texto:

Runic Flag 1 muestra el texto en una tipografía inventada por Nebel. Runic Flags 2–4, a su vez, reemplazan los caracteres latinos con otro sistema de signos, rompiendo así con la percepción habitual. Las letras individuales del alfabeto ya no pueden pasar desapercibidas. Runic Flag 2 registra sonidos asignando a cada uno una forma y un color especiales asociados a sus cualidades específicas. Runic Flag 3 adopta el nivel de los caracteres, de los que tomamos conciencia como unidades y formas gráficas mediante la alienación. Runic Flag 4 combina ambos aspectos. Nebel entendía los caracteres o runas como entidades lingüísticas independientes cuyas dimensiones sonoras, acústicas y visuales constituían la parte clave de una obra de arte. Las fugas rúnicas, sin embargo, representan una búsqueda experimental del «sonido interior» ( Kandinsky ) de las palabras y las letras, su impacto en las emociones. Si bien los fragmentos de Uns, unser, Er sie Es (1922) deben leerse como intentos preliminares que culminaron en las fugas rúnicas, poseen, no obstante, una cualidad muy independiente y distintiva. En las hojas sueltas originales que se encuadernaron para formar el libro, Nebel trazó un abecedario utilizando símbolos geométricos pintados. En estos folios intentó, al menos en parte, encontrar una correspondencia entre caracteres y sonidos. Posteriormente, el artista los reformuló en collages de recortes de papel, creando poemas extremadamente breves. Estas obras subrayan la paridad entre palabra e imagen en su trabajo, entre formas de expresión literarias y visuales. Su legado de manuscritos ofrece una visión del proceso de escritura que subyace a las fugas rúnicas y transmite una impresión palpable de cómo el contenido depende del lenguaje.

Incluso antes de que Nebel abandonara oficialmente el lenguaje visual representacional, creó varias obras no figurativas, cuyos títulos solían provenir de la terminología musical: Animato , Dopio movimento , ' ondo con brio gai o Con Tenerezza . Estas obras fueron realizadas durante la década de 1930, algunas durante sus estancias en Italia . Nebel comparó su labor con la de un director de orquesta que ensaya una partitura con la orquesta. Estas obras anuncian su trabajo no figurativo.

Esto es precisamente lo que Wassily Kandinsky tenía en mente en su innovador libro Sobre lo espiritual en el arte : «El sonido musical actúa directamente sobre el alma y encuentra eco en ella porque, aunque en distintos grados, la música es innata en el ser humano». Con una creciente tendencia a la abstracción, Kandinsky también se refirió a la música y buscó expresar emociones —de forma análoga a la composición de partituras— con colores y formas en sus Composiciones, improvisaciones e impresiones .

Nebel exigía incansablemente a los espectadores que se abrieran a las "tonalidades resonantes" de las imágenes que contemplaban. Afirmaba: "Mi pintura es poesía, la hermana de mi arte lingüístico. Donde termina el lenguaje, comienza el orden rúnico de los símbolos".

Entre 1926 y 1928, Nebel frecuentaba el pueblo bávaro de Kochel , cerca de Murnau . También le encantaba visitar Ascona , en Suiza. En Kochel fundó una fábrica de papel pintado , pero se topó con muchas dificultades y trámites burocráticos , lo que le obligó a abandonar el proyecto muy pronto. En aquella época creó numerosos diseños de papel pintado, que posteriormente reutilizó en sus collages. Durante su estancia en Kochel, solía ir de excursión en busca de motivos en la campiña bávara. El artista comentó sus coloridos dibujos de este periodo con estas palabras: «La singularidad de la composición debe entenderse con humor. Las imágenes pertenecen a la imaginación infantil. Se pueden guardar bajo techo sobre pequeñas mesas redondas que se pueden girar a voluntad. Así, las madres pueden llevar a sus pequeños a pasear por los alrededores de Kochel y contarles cuentos de hadas. Solo tienen que leer la historia que el tío pintor ha plasmado allí». Estas son las instrucciones que Nebel dio para "leer" sus "composiciones coloridas y brillantes" de este período.

Más adelante, en la década de 1920, regresó periódicamente a Ascona. Allí pintó escenas de colores intensos con un toque sureño (como Aus Losone ("De Losone ") o Ascona-Lido ). La ciudad en la región de Ticino tenía un marcado estilo italiano y era una atracción clave para muchos artistas de vanguardia. Entre los que conoció allí estaba, y planearon fundar juntos una escuela de pintura (Cavallo rosso). Además, fue invitado a exponer en Ascona junto con el grupo de artistas Der grosse Bär . El grupo estaba compuesto por artistas como Marianne von Werefkin y el fundador del grupo, Walter Helbling .

Italia fue un imán eterno para Nebel. Durante una estancia de tres meses en 1931, compiló su Farben-Atlas von Italien ("Atlas de colores italiano"), que se convertiría en la base fundamental de muchas composiciones pictóricas futuras. En las explicaciones que acompañaban a cada lámina, el artista añadía observaciones sobre la atmósfera general de las vistas. Cuanto mayor era la variedad de colores y más evidente la "resonancia", con mayor generosidad calculaba las figuras geométricas y los rectángulos de color. También "retrataba" los objetos mediante sus valores cromáticos y "sonidos", ya fuera pintura en las paredes de las casas o barcos de pesca, olivares o pinares, sierras o playas. En definitiva, Nebel compiló un catálogo "psicohistórico" clasificando ciertos colores según sus impresiones ópticas personales, y con las escalas resultantes sentó las bases de su obra futura.

La importancia que el atlas de colores tendría para el artista a partir de entonces, tanto en el diseño como en la composición de sus cuadros, se aprecia no solo en obras como Rivoli , Pompejanisches ("Pompeana"), Camogli , Recco o Arkadisches ("Arcadia"), sino ya en las láminas Siena I a III . Como antiguo experto en construcción, sentía una gran fascinación por los aspectos arquitectónicos. En Siena, predominan los colores terrosos de los edificios de ladrillo, entretejidos con acentos rítmicos de luz y sombra, rojo óxido y verde oliva. Por otro lado, en las obras en las que utilizó las láminas del atlas de Florencia ( Toscanische Stadt / Ciudad Toscana , 1932), ciudad en la que el artista se refugió repetidamente en el futuro, predominan todo tipo de variaciones de azul y gris. Las obras relacionadas con Florencia están especialmente repletas de alusiones a motivos arquitectónicos y destellos de color, impregnadas de la característica luz brillante de la ciudad. Tras exiliarse, Nebel interpretó tanto los motivos arquitectónicos como los paisajes a través del prisma del Farben-Atlas ("Atlas de colores").

La libertad artística que experimentó tras abandonar Alemania en 1933 le permitió alejarse cada vez más de la pintura figurativa . La galerista Jeanne Bucher desempeñó un papel fundamental en esta transformación de su arte. Nebel la conoció en abril de 1937 en París . En su programa, Bucher incluía a varios artistas que representaban el "nuevo arte", entre ellos Wassily Kandinsky . Así, Nebel tuvo contacto con el grupo cosmopolita Abstraction-Création ( Incidentes en amarillo claro , Suspendido , Feliz , todos de 1937). En 1938, Nebel utilizó oficialmente por primera vez el término " no objetivo " en su catálogo de obras, y entre las piezas clasificadas de esta manera se encuentra la obra número "U2", Animato . Ya en 1936, pudo vender obras al recién fundado " Museo de Pintura No Objetivo " de Nueva York, es decir, a la institución que hoy es el Museo Guggenheim . La relación de Nebel con este museo fue de vital importancia para él, ya que desde 1933 —exiliado en Berna— carecía de permiso de trabajo . Agradeció especialmente la recomendación de Kandinsky para obtener el apoyo del Guggenheim, así como la generosidad de su amiga de sus primeros años en Berlín, Hilla von Rebay , fundadora y administradora de la Fundación Guggenheim . Este generoso y constante apoyo se mantuvo durante la Segunda Guerra Mundial y se prolongó hasta 1951. Actualmente, 36 obras de Nebel, realizadas entre 1936 y 1948, forman parte de la colección del Museo Guggenheim de Nueva York. Otras se han vendido desde entonces.

Que Nebel, después de mediados de la década de 1930, explorara la pintura abstracta con mayor intensidad está relacionado con un regalo que recibió de su esposa Hilda en la Navidad de 1935: una edición del I Ching: Libro de los Cambios .

La obra completa consta de sesenta láminas de gran formato. En 1962, Nebel viajó en barco al Cercano Oriente, pasando por Dubrovnik y Mykonos , hasta Estambul , Sochi y Bursa . Los dibujos se asemejan visualmente a caracteres árabes o cirílicos y, en gran medida, están realizados sobre papel gris o negro de calidad imperial. Nebel los consideraba narraciones rúnicas visuales estrechamente relacionadas con sus textos literarios.

En 1929 realizó cuatro portafolios de obras. Estas fueron concebidas como una fusión entre texto e imagen, donde la imagen se creaba primero y el texto plasmaba posteriormente reflexiones y observaciones sobre la obra correspondiente. Los bocetos iniciales a pluma o lápiz son parcialmente visibles bajo el dibujo a lápiz de color.

Solo la primera serie, Karneval (Carnaval), carece de texto; presumiblemente, en este caso Nebel no consideró necesario un texto que la acompañara. Un baile de máscaras celebrado en Berlín el 9 de febrero de 1929 inspiró la atmósfera carnavalesca que Nebel plasma en un caleidoscopio de imágenes y movimiento. En total, el artista abre 26 ventanas para los espectadores, a través de las cuales pueden observar figuras de colores brillantes y payasos con máscaras que desfilan ante sus ojos. Algunos de ellos tienen una apariencia inquietante.

Durante un permiso de guerra en Berlín, Nebel visitó la exposición conmemorativa en la galería Der Sturm en honor a Franz Marc , fallecido en combate el 4 de marzo de 1916. Fue así como conoció a este artista clave, a quien admiraba profundamente desde entonces. En Herwarth Walden conoció a un mecenas de las artes que más tarde le abrió puertas para exposiciones y publicaciones. La esposa de Walden en aquel entonces, la artista sueca Nell Roslund-Walden , se reencontró con Nebel décadas después en Berna, reavivando así una vieja amistad.

En 1922, Moholy-Nagy expuso por primera vez en la galería Der Sturm. Los dos artistas se reencontraron en 1928 en Ascona , donde Marianne von Werefkin, en particular, se había hecho muy amiga de Nebel. Posteriormente, Nebel mantuvo correspondencia, especialmente con Lothar Schreyer y Georg Muche . Se habían conocido en la galería Der Sturm, y los tres buscaban recuperar las dimensiones metafísicas perdidas del arte. Nebel también sentía afinidad con Albert Gleizes . En 1935, recibió una carta suya en la que Gleizes confirmaba su afinidad artística: «Estamos en los mismos caminos, ocupamos los mismos caminos».

En el apogeo de Der Sturm, Wassily Kandinsky era considerado un revitalizador del arte y una figura inspiradora para muchos artistas. Gran parte de la obra de Nebel pasó a formar parte de la Colección Guggenheim de Nueva York gracias al apoyo de Kandinsky y Hilla von Rebay. Kandinsky y Nebel intercambiaron una gran cantidad de cartas, dejando así un amplio testimonio de su amistad.

Al artista le gustaba experimentar especialmente con el linograbado , una técnica muy apreciada por los expresionistas alemanes , a la que infundieron nueva vida. Tras colaborar con la revista Der Sturm a principios de la década de 1920, retomó esta técnica de impresión, sobre todo en 1936, y produjo la serie de 7 grabados titulada Gastgeschenk in Schwarz-Weiss («Regalo de hospitalidad en blanco y negro»), una serie independiente de 210 linograbados —algunos casi miniaturas— que presentaba una fusión de su vocabulario artístico y formal hasta entonces. La temática de sus linograbados sigue el repertorio de sus obras en papel y bocetos a color, así como de sus pinturas, y en ocasiones exploran caminos para desarrollar géneros completamente nuevos. Nebel produjo linograbados de forma continua, paralelamente a su otra obra. Este medio le abrió nuevas y diversas vías de expresión. Una y otra vez volvió a esta técnica y experimentó con diferentes tipos de linóleo y diversas capas de color. De esta forma, logró una impresión multicapa muy similar al efecto que buscaba en sus demás cuadros, es decir, conseguir un efecto espacial etéreo. Incluyó recortes de sus linograbados en sus papiers collés y collages . En ellos también utilizó sus papeles pintados de Kochel. Nebel también experimentó con frecuencia con la «pintura sobre vidrio al revés». Descubrió esta forma de arte durante una estancia en la Alta Baviera , donde era muy popular para imágenes devocionales y votivas . Al final de su vida, retomó esta técnica y produjo composiciones abstractas, vibrantes y coloridas, sobre paneles de vidrio.

Recuerdos y resumen de Kate T. Steinitz de Artforum Los Ángeles:

"Cuando leí el nombre de Otto Nebel en la ventana de la Galería Raboff, escuché el eco de una voz de hace mucho tiempo. Nunca olvidé ese sonido. Lo había escuchado en una calle oscura de Berlín en la década de 1920. Primero fue un recital en solitario , luego se unieron dos voces; pertenecían a un hombre de estatura mediana y a un hombre alto, Otto Nebel y Kurt Schwitters . Les seguía una docena de amigos, principalmente artistas. Todos veníamos de una fiesta tras otra, o de un café tras la inauguración de una exposición, ¿o era un recital tras otro en la Galería Sturm? No lo recuerdo, pero aún escucho el ruido en la calle oscura, a los dos pintores-poetas gritando, chillando, aullando sin inhibiciones. Había juegos de palabras y chistes con un significado amargo bajo la superficie. Nebel recitó fragmentos de esta epopeya ' Zug-ins-Feld ' – Marcha a la guerra – una historia real de su propia experiencia aterradora. Recitó frases heridas por la guerra, mutiladas; frases que fueron golpeadas por disparos y fragmentados en palabras, palabras sueltas de protesta, desvaneciéndose en sonidos.

Nebel se había convertido en poeta y pintor durante cuatro años de servicio militar y catorce meses en un campo de prisioneros de guerra inglés. Su exitosa carrera como arquitecto e ingeniero arquitectónico se había visto bruscamente interrumpida. Sin embargo, el flujo de su imaginación y su impulso creativo no podían detenerse. Restringido en sus movimientos por las obligaciones militares, estaba bajo una presión constante. El torrente de su protesta tenía que encontrar una salida en palabras y formas pictóricas. Inmediatamente después de su regreso de la guerra, Nebel se unió al grupo de vanguardia de Herwarth Walden, 'Der Sturm'. Desde entonces colaboró ​​en la revista Der Sturm , expuso en la Galería Sturm y actuó en los recitales de Sturm. Kurt Schwitters se unió al grupo casi al mismo tiempo. Esa noche, en una callejuela de Berlín, las palabras ardientes y significativas de Nebel y las palabras y sonidos deliberadamente sin sentido de Schwitters estallaron como fuegos artificiales. Tuvimos suerte de que ningún policía interviniera. Tanto Schwitters como Nebel estaban acostumbrados a hablar alto y enfático en las actuaciones. La Galería Sturm. Estos recitales no eran precisamente suaves. Schwitters, Nebel y los demás intérpretes tenían que seguir el ritmo de Rudolph Bluemner , el gran maestro de la palabra hablada, que había abandonado los escenarios para unirse a Herwarth Walden como escritor, crítico e intérprete en la Sturm. El viento de la Sturm en la Potsdamerstrasse se convirtió en un auténtico huracán, arrasando la sintaxis y la gramática, atomizando las frases. Sujetos y predicados con sus cláusulas adjuntas estallaban en el aire; el ejemplo más radical se dio en Zúrich en 1916, cuando Hugo Ball recitó poemas de meras sílabas sin significado, ensamblados a partir de los restos de palabras por su mero valor sonoro. ¿Tendencias destructivas, como las percibía el público? O, como Gertrude Stein explicó más tarde su propio lenguaje desconectado: «...  Descomponer el párrafo y todo lo demás para volver a empezar sin conectar con nada cotidiano y, en realidad, elegir algo».

"Nebel eligió el poder expresivo de la palabra; ritmo y significado combinados en frases entrecortadas , en fragmentos de diálogo, evocando situaciones pero sin describirlas. Palabras que golpeaban y palabras que dejaban al descubierto la decadencia bajo apariencias bien disimuladas. La epopeya "Zug-ins-Feld" apareció en muchas continuaciones en el Sturm de 1920-1921. En el momento de los recitales en la Galería Sturm, las paredes temblaban bajo explosiones de ira y protesta. Los artistas del Sturm creían en su camino; eran moralistas dentro de sus propias leyes de moralidad. Condenaban el sangriento asesinato en masa de la guerra, pero con sus plumas, sus pinceles y sus voces mataban ejércitos de escritores, artistas, críticos de otros credos artísticos y filosóficos. Atacaban la hipocresía y el compromiso; preferían perturbar y asustar a su público más que complacerlo. Que esto sucediera en las salas de una galería de arte no fue casual. La búsqueda de un nuevo arte del mundo fue llevada en gran medida por pintores-poetas y pintores-músicos. Arnold Schoenberg era en aquel entonces un pintor del movimiento Sturm.

Nebel es prácticamente desconocido en Estados Unidos. Era completamente desconocido en la costa oeste antes de la exposición de una pequeña selección de sus pinturas en la Galería Raboff. Ernest Raboff las había descubierto en la Galería Simone Heller de París y quedó fascinado por la belleza y la armonía de la riqueza temática de la composición abstracta, así como por la elaborada ejecución. De hecho, evocaban una música armónica de las esferas, más que el fortissimo de la voz de protesta de Nebel en Berlín en la década de 1920.

Nebel es un clásico del movimiento abstracto en la pintura. Inmediatamente después de regresar de la guerra, se unió a Kandinsky, Klee y Schwitters en su concepción del arte. Mantuvieron una amistad de por vida. Es innegable que algunas pinturas de Nebel guardan cierta semejanza con las de Klee y Kandinsky, pero de la misma manera que las pinturas cubistas de Gris y Braque guardan cierta semejanza con las de Picasso de la misma época. Esto se debe a un mismo concepto espiritual, ciertamente no a la dependencia ni a la imitación. Nebel, al igual que Klee y Schwitters, se limita a formatos pequeños, en contraste con los formatos gigantescos de la escuela estadounidense actual. En su pequeña superficie, con colores etéreos que varían como el cielo al atardecer o al amanecer, orbitan formas o cuerpos claramente definidos: círculos, varillas, cuadrados, esferas estrelladas y líneas serpentinas de rápido movimiento. Todo tipo de constelaciones parecen moverse en un orden controlado. Otras pinturas transmiten una sensación de estabilidad gracias al equilibrio de las formas geométricas. No hay nada accidental, ninguna imperfección pictórica. Nebel no es un pintor de acción espontánea. Ni un primitivo . Domina su oficio, basado en un sólido conocimiento de las teorías del color . Una de sus pinturas presenta zonas grises que adquieren una nobleza especial gracias a la división óptica del color. Pequeños puntos regulares de colores complementarios, colocados uno junto al otro, según el principio de Seurat , se mezclan en la mirada del espectador con el fino gris de las nubes, transformando palabras abstractas en formas.

La precisión de la pincelada, el acabado exquisito de cada punto, línea y forma, llevaron a algunos críticos a clasificar a Nebel como un simple artesano, un joyero o esmaltador que incursionaba en la pintura. Pero para Nebel, como para Kandinsky y Klee, el arte es la expresión visible de conceptos espirituales. Cada obra de arte, afirma Nebel, es una imagen del desarrollo y la transformación mental del artista. La más elaborada técnica es suficiente para dar forma a una visión inspirada e iluminada. Los medios y soportes deben utilizarse en armonía con el proceso creativo.

Son preciosas y casi sagradas, pues deben hacer visible una revelación. El artista debe combinar la habilidad visual con la inteligencia interpretativa. Nebel expresa su filosofía idealista del arte en frases ditirámbicas , que desafían la traducción literaria directa, en un libro con 24 reproducciones de sus pinturas, dibujos y grabados: «Worte zu Bildern» (Palabras a imágenes). (Seis de estas obras se encuentran entre las 100 que posee el Museo Guggenheim de Nueva York; S. H. Guggenheim fue mecenas de Nebel durante muchos años difíciles). Partiendo de la forma libre expresionista de su épica de posguerra, progresó hacia estudios rigurosos del lenguaje para intensificar su medio. El resultado fue la introducción de la forma musical de la fuga en la poesía.

Nebel no fue el único que empleó formas en su obra literaria; James Joyce , también a principios del siglo XX, experimentó con formas musicales en su "Ulises", por ejemplo, en el episodio de las Sirenas , donde hizo un uso bastante libre de la fuga. Sus variaciones intelectuales de palabras dependen de asociaciones sumamente complejas. Su ilimitado desarrollo de flores lingüísticas tiene sus raíces en el pantano de nuestra civilización. Nebel buscó, y encontró, un arquetipo de expresión en un mundo de formas hasta entonces inexplorado. Las Fugas de Nebel son únicas gracias a una disciplina autoimpuesta. Para intensificar el poder de la palabra, se concentró en palabras compuestas de solo 9 letras del alfabeto para su primera Fuga, "Unfeig" (Valiente), y de 12 letras para la segunda Fuga, "Das Rad der Titanen" (La Rueda de los Titanes). Explica este intento de contrarrestar la falta de expresión en el lenguaje obsoleto de nuestro tiempo.

"Unfeig Formato Oblongo se yergue como árboles. Asociar el regreso de Nebel a los caracteres rúnicos con el romanticismo wagneriano , o peor aún, hitleriano, teutonismo sería malinterpretar su propósito: la búsqueda de la simplicidad. Hay una afinidad más profunda y mayor con los valores pictóricos en su obra literaria. Nebel diseñó el libro "Unfeig" en formato oblongo. Los poemas se yerguen como árboles. Como pintor, transpone las letras en pequeños cuadrados de colores en la última hoja plegable de su libro. Nebel, al cumplir 70 años, contempla una obra de 7000 hojas de dibujos y series de dibujos, 2000 hojas pintadas y gráficas, 200 pinturas, muchos libros y escritos inéditos, varios libros impresos. (Próximamente se publicará " Die Goldene Spur ", The Golden Track, Arcade Press). En la actualidad, se publicará otro libro, de pequeño formato, pero de gran importancia. Se trata de la Fuga de 12 caracteres rúnicos, " das Rad der Titanen " (La Rueda de los Titanes). Doce letras del alfabeto tienen el poder de hacer rodar una gigantesca rueda de significado sobre un nuevo mundo en gestación.

"'El mito de la creación en el siglo XX', en palabras de Lothar Schreyer , 'no es una repetición de viejos mitos, sino Ur-Bilder, imágenes primordiales, moldeadas por el impacto del siglo XX'."

• "Zuginsfeld. Expressionistische Dichtung zur Ächtung des Krieges, gesprochen von Otto Nebel, aufgenommen in Bern 1972 (rec. Bern 300772)
• "Expressionistische Dichter des Sturms - Otto Nebel spricht: August Stramm , Kurt Schwitters , Otto Nebel; rec. Wien 1962; Amadeo AVRS 2060. Escúchelo en: www.ottonebel.org

• Otto Nebel, Maler und Dichter «Zur Unzeit gegeigt...», herausgegeben von Therese Bhattacharya-Stettler, Steffan Biffiger, Bettina Braun, mit Beiträgen von Therese Bhattacharya-Stettler, Steffan Biffiger, Bettina Braun, Götz-Lothar Darsow, Dolores Denaro, Andreas Mauz, Anna M. Schafroth y Anja Schlegel, Kunstmuseum Bern, Otto Nebel-Stiftung, Berna, Kerber Verlag, Bielefeld 2012, ISBN 3866786956, ISBN 978-3866786950360 páginas, alemán
• Bhattacharya-Stettler, Teresa: Otto Nebel. - Berna: Benteli, 1982. - ISBN 3-7165-0410-6
• Liebmann, Kurt: Der Malerdichter Otto Nebel  : ein Beitrag zur Philosophie der modernen Kunst. - Zúrich: Orell Füssli, 1935
• Fundación Otto Nebel: Otto Nebel. - Berna, 1990
• Therese Bhattacharya-Stettler: "Otto Nebel" En:. Andreas Kotte (ed.) Diccionario teatral de Suiza . banda 2 Chronos, Zúrich 2005, ISBN 3-0340-0715-9, S. 1311 y siguientes. Cronos, Zúrich 2005, ISBN 3-0340-0715-9, págs.  1311 y siguientes
• Karl Epstein: L'Art poétique, ou l'influence de l'esprit de Klee, avec Bissière Didonet Klee Nebel Reichel Steffens Wols . Charles Epstein: L'Art poétique, ou l'influence de l'esprit de Klee, avec Bissière Didonet Clover Mist Reichel Steffens wolf. Edición de arte poético, Clarens 1995, págs. 12, págs. 95–117 Edición de arte poético, Clarens 1995, págs.  12, 95–117
• Kurt Liebmann: El pintor poeta Otto Nebel: una contribución a la filosofía del arte moderno . Orell Füssli, Zúrich 1935 Orell Füssli, Zúrich 1935
• Otto Nebel, Ekkehard Eickhoff: Tormenta y consumación . Ein Lebensbild von Otto Nebel. Una biografía de Otto Nebel. Como Festschrift para su 80º Geburtstag. Zúrich 1972 Arcade Press, Zúrich 1972
• Otto-Nebel-Stiftung (Ed.): Otto Nebel. Otto Nebel. Berna en 1990

• Sitio web de Otto Nebel
• Blog de Otto Nebel en Berna . Archivado del original el 29 de octubre de 2013. Consultado el 6 de junio de 2013 .
• Publicaciones de y sobre Otto Nebel en el catálogo Helveticat de la Biblioteca Nacional Suiza.
• "Legado literario de Otto Nebel" . HelveticArchives . Biblioteca Nacional Suiza .