Cine de Pakistán

La historia del cine en Pakistán comenzó en 1929, cuando Abdur Rashid Kardar fundó un estudio y una productora llamada United Players Corporation (más tarde rebautizada como Playart Phototone ), que se convertiría en la piedra angular de la industria cinematográfica de Lahore. ^{[ 15 ]} Tras buscar localizaciones, decidió establecer sus oficinas en Ravi Road. La zona, con poca luz, presentaba dificultades, ya que los rodajes solo eran posibles durante el día; sin embargo, contaba con lugares de interés importantes como el Bosque de Ravi y las tumbas del emperador mogol Jahangir y su esposa Nur Jahan . ^{[ 15 ]} Se cuenta que el equipo que trabajaba en los estudios se desplazaba en calesas y que incluso perdieron equipo en una ocasión mientras viajaban por los caminos accidentados en un carruaje tirado por caballos. ^{[ 15 ]}

Por muy básicas y rudimentarias que fueran sus condiciones de trabajo, Kardar creía en su trabajo y en 1929 produjo la primera película muda en Lahore bajo el sello de su estudio, Husn Ka Daku ( Águila Misteriosa ). ^{[ 16 ] [ 17 ]} La película tuvo un éxito moderado en los cines, pero logró establecer a Lahore como un centro funcional de la industria cinematográfica. Kardar decidió entonces centrarse en la dirección, no en la actuación. ^{[ 15 ]} Inmediatamente después, el estudio estrenó la película Sarfarosh ( Corazón Valiente ) en 1930; en 1931, se estrenaron las películas Farebi Daku (Bandido Misterioso) y Khooni Katar (La Daga Sangrienta) . Las tres protagonizadas por Gul Hamid en el papel principal, tuvieron elencos secundarios similares. Ninguna de las películas logró generar mucho revuelo en torno a la industria cinematográfica de Lahore; En la década de 1930, mientras se formaba la incipiente industria cinematográfica en lengua urdu, también se proyectaban en la zona muchas películas en hindi y punjabi.

Otro productor pionero fue Roop K. Shorey, quien, al enterarse del creciente auge de la industria cinematográfica de Lahore, regresó a su ciudad natal y produjo Qismat Ke Haer Pher ( Vida después de la muerte ) en 1932. ^{[ 15 ]} En 1946, el padre de Sajjad Gul, Agha GA Gul, fundó Evernew Studios en Multan Road . Al año siguiente, JC Anand estableció Eveready Pictures , que se convertiría en la mayor productora y distribuidora de películas de Pakistán.

En 1947 , tras la creación de Pakistán a partir de la India británica, Lahore se convirtió en el centro del cine en Pakistán. ^{[ 18 ]} Para 1947, había alrededor de 80 cines en Bengala Oriental . En marzo de 1948, cuando el Gobernador General de Pakistán, Mohammad Ali Jinnah, visitó Bengala Oriental , el locutor de radio y cineasta Nazir Ahmed recibió el encargo de crear la película informativa In Our Midst con la ayuda de técnicos de cine radicados en Calcuta. Fue la primera película informativa de la provincia (ahora Bangladesh ). Tras la independencia, hubo escasez de fondos y equipos de filmación, lo que inicialmente paralizó la industria cinematográfica. A pesar de estos obstáculos, el primer largometraje pakistaní, Teri Yaad, se estrenó el 7 de agosto de 1948, ^{[ 19 ]} y tuvo su primer estreno en el Teatro Parbat de Lahore. ^{[ 20 ]}

Fue en la década de 1950 cuando la suerte de la industria cambió. En años anteriores, las películas pakistaníes habían tenido una recepción tibia y no habían tenido éxito en taquilla. Esto cambió con el estreno de Do Ansoo el 7 de abril de 1950, que se convirtió en la primera película del país en alcanzar 25 semanas de exhibición y el estatus de jubileo de plata . El debut como directora de Noor Jehan , Chanway, se estrenó el 29 de abril de 1951 y también fue un éxito comercial. Esta fue la primera película pakistaní dirigida por una mujer. ^{[ 21 ] [ 22 ]} En la segunda mitad de la década, comenzaron a producirse películas de mayor presupuesto, una tendencia iniciada por el productor Syed Faqir Ahmad Shah en 1955 y que continuó en su segunda producción, Jagga, en 1958, dirigida por su hijo Saqlain Rizvi. La película se mantuvo mediocre en el cine.

Con el aumento de la audiencia cinematográfica, la industria cosechó mayores éxitos. La película Sassi , de 1954 , producida por Eveready Pictures, alcanzó el estatus de película de oro , y Umar Marvi, de 1959 , fue la primera película pakistaní rodada en sindhi. La carrera del cantante Ahmed Rushdi también comenzó durante este período, tras interpretar su primera canción en Bander Road Se Kemari .

Para celebrar el éxito de estos esfuerzos, el periodista cinematográfico Ilyas Rashidi lanzó un evento anual de premiación el 17 de julio de 1957. ^{[ 23 ]} Llamado Premios Nigar , el evento se ha convertido en el evento de premiación más importante de Pakistán para la realización cinematográfica. ^{[ 24 ]}

La década de 1960 suele llamarse la época dorada del cine pakistaní, y fue entonces cuando se presentó la primera generación de leyendas del cine pakistaní. A medida que las películas en blanco y negro se volvían obsoletas, las películas en color como Azra de Munshi Dil en 1962, Sangam de Zahir Raihan (primer largometraje en color) en 1964, y Mala (primera película en color en formato cinemascope). También se estrenaron en 1962 Shaheed, que introdujo el conflicto palestino a los pakistaníes en los cines y se convirtió en un éxito instantáneo, y Charagh Jalta Raha , que marcó el debut del influyente Mohammad Ali y fue estrenada por Fatima Jinnah el 9 de marzo de 1962 en el cine Nishat de Karachi .

En septiembre de 1965, tras la guerra entre Pakistán e India , todas las películas indias fueron prohibidas por completo. ^{[ 25 ]} Si bien existía una prohibición parcial desde 1952 en Pakistán Occidental y desde 1962 en Pakistán Oriental , ^{[ 26 ]} esta se aplicó con mayor rigor tras la guerra. Los cines pakistaníes no sufrieron mucho por la decisión de retirar las películas y, por el contrario, registraron una mayor asistencia.

Al darse cuenta del potencial de éxito en el cine, Waheed Murad entró en la industria entonces. Su personalidad hizo que la gente lo llamara el "héroe de chocolate". ^{[ 27 ]} Su película Armaan de 1966 fue una de las películas urdu más apreciadas que se hayan estrenado. ^{[ 28 ]} Se dice que la película dio origen a la música pop pakistaní , al presentar a leyendas del canto de playback como el compositor Sohail Rana y el cantante Ahmed Rushdi . La película se convirtió en la primera en completar una proyección de 75 semanas en cines de todo el país, alcanzando así un estatus de jubileo de platino . Waheed Murad fue filmado en una canción por primera vez en la película Mamta del director Saqlain Rizvi, estrenada en 1963. ^{[ 28 ]} Otra estrella en ascenso durante este período fue Nadeem Baig , quien alcanzó el estrellato instantáneo con su película debut Chakori en 1967.

Las películas de terror se introdujeron con el estreno de Zinda Laash , convirtiéndose en la primera película pakistaní en mostrar una etiqueta de clasificación R en sus carteles. ^{[ 29 ]} Mientras tanto, Eastern Films Magazine , un tabloide editado por Said Haroon, se convirtió en una revista popular para los amantes del cine en Pakistán. Presentaba una sección de preguntas y respuestas titulada "Yours Impishly", para la cual el subeditor Asif Noorani se inspiró en la página de IS Johar en la revista india Filmfare . ^{[ 28 ]} Tabloides como estos obtuvieron sus primeras portadas controvertidas con el estreno de Neela Parbat el 3 de enero de 1969 , que se convirtió en el primer largometraje pakistaní con una etiqueta de solo para adultos. ^{[ 27 ]} Se mantuvo en cartelera solo de tres a cuatro días. ^{[ 30 ]} Aún más controvertido sería el ofrecimiento de los derechos de distribución en Oriente Medio a la organización guerrillera palestina Al Fatah por parte del escritor, productor y director Riaz Shahid para su película Zarqa, estrenada el 17 de octubre de 1969. ^{[ 31 ]} Esta película retrataba las actividades de la organización.

Hacia finales de la década de 1960 y principios de la de 1970, la agitación política regresó una vez más con el conflicto de Pakistán Oriental gestándose. En medio de las preocupaciones, la película Dosti , se estrenó el 7 de febrero de 1971 y resultó ser la primera película urdu autóctona en completar 101  semanas de éxito en taquilla, lo que la convirtió en la primera en recibir un jubileo de diamante . ^{[ 32 ]} A medida que la incertidumbre política se apoderaba de la industria del entretenimiento, se pidió a los cineastas que consideraran los impactos sociopolíticos de sus películas. Por ejemplo, a los creadores de Tehzeeb , estrenada el 20 de noviembre de 1971, se les pidió que cambiaran la letra de una canción que podría haber resultado perjudicial para las relaciones diplomáticas entre Egipto y Pakistán. Tan vulnerable era la industria cinematográfica al cambiante panorama político que en 1976, una turba enfurecida incendió un cine en Quetta justo antes del estreno de la primera película baluchi, Hammal O Mahganj .

Más allá de la última montaña , de Javed Jabbar , estrenada el 2 de diciembre de 1976 , fue la primera incursión de Pakistán en el cine en inglés. La versión en urdu, Musafir, no tuvo éxito en taquilla. Poco a poco, comenzaron a surgir problemas en la industria cinematográfica a medida que las videocasetes y la piratería se convertían en un problema.

El cine pakistaní entró en declive durante el régimen de Muhammad Zia-ul-Haq (1978-1988), quien inició su proceso de islamización en todo el país. Una de las primeras víctimas de este cambio sociopolítico fue el cine pakistaní. ^{[ 33 ]} La imposición de nuevas leyes de registro para productores cinematográficos que exigían que los cineastas tuvieran un título universitario, cuando no muchos lo tenían, provocó un fuerte declive en el funcionamiento de la industria. El gobierno clausuró por la fuerza la mayoría de los cines en Lahore. ^{[ 34 ]} Se introdujeron nuevas tasas impositivas , lo que redujo aún más la asistencia a los cines. Otros factores, como los reproductores de vídeo y la piratería cinematográfica, tuvieron un efecto negativo en el crecimiento de la industria. ^{[ 35 ]}

Aina , estrenada el 18 de marzo de 1977 , marcó una clara ruptura simbólica entre losaños del ex primer ministro Zulfikar Ali Bhutto y el régimen cada vez más conservador y revolucionario de Muhammad Zia-ul-Haq . La película se mantuvo en cartelera durante más de 400 semanas, ^{[ 36 ]} con su última proyección en el Scala de Karachi , donde se proyectó durante más de cuatro años. Se considera la película pakistaní más popular de la historia. ^{[ 36 ]} La producción cinematográfica disminuyó de un total de 98 películas en 1979, de las cuales 42 eran en urdu, a solo 58 películas, de las cuales 26 eran en urdu en 1980.

La industria cinematográfica estaba al borde del colapso, ya que la gente comenzó a alejarse del cine. Los cineastas que permanecieron en la industria produjeron grandes éxitos como el clásico de culto punjabí Maula Jatt en 1979, que cuenta la historia de un protagonista que porta gandasa y libra una sangrienta venganza con un gánster local. Si bien Maula Jatt allanó el camino para películas basadas en antihéroes rurales y violentos, en términos de vestimenta, conducta, habla y valores, Maula estaba en desacuerdo con las presentaciones anteriores de héroes e ideales de construcción nacional. ^{[ 37 ]} De manera similar, Aurat Raj , estrenada en 1979, es otra película, aclamada por su narrativa feminista. ^{[ 38 ] [ 39 ]} Las crecientes políticas de censura contra las muestras de afecto, más que contra la violencia, supusieron un duro golpe para la industria. Como resultado, las películas punjabíes cargadas de violencia prevalecieron y eclipsaron al cine urdu. La clase media descuidó los cines, cada vez más deteriorados y ruidosos. Esta subcultura cinematográfica llegó a conocerse como la cultura gandasa . En el cine punjabí , Sultan Rahi y Anjuman se convirtieron en figuras emblemáticas de esta cultura. En el cine pastún , los cineastas lograron sortear la censura e incluyeron pornografía blanda en sus películas para aumentar la audiencia. Esto se consiguió gracias al apoyo de políticos influyentes.

La imagen otrora romántica y entrañable del cine pakistaní en las décadas de 1960 y 1970 se había transformado en una cultura de violencia y vulgaridad para la década de 1980. Irónicamente, esto ocurrió mientras el gobierno bajo el régimen de Zia-ul-Haq intentaba "islamizar" el país. Ser actriz asociada con la producción actual se convirtió en un tabú comprensible y muchas personas de clase media comenzaron a rechazar estas películas. Sin embargo, la afluencia de refugiados de Afganistán , a quienes se les negaba el entretenimiento en su propio país, mantuvo vivo el cine pastún, ^{[ 40 ]} mientras que el cine punjabí fue impulsado por jóvenes solteros de las zonas rurales de Punjab.

En 1983, el legendario actor Waheed Murad falleció, lo que supuso otro duro golpe para la industria cinematográfica. ^{[ 41 ]} Algunos afirman que se suicidó, mientras que los medios atribuyeron su muerte a su desánimo ante el colapso del cine pakistaní. ^{[ 42 ]} El director de su película inacabada, Hero , empleó "tomas de trampa" para completarla y la estrenó en cines con entradas agotadas en todo el país. Este entusiasmo pronto desapareció, e incluso la primera película de ciencia ficción de Pakistán, Shaani , en 1989, ^{[ 43 ]} dirigida por Saeed Rizvi con elaborados efectos especiales, no pudo salvar a la industria. Recibió premios en el Festival de Cine de Moscú , ^{[ 44 ]} en Egipto y en Corea, ^{[ 44 ]} pero fue archivada en Pakistán. ^{[ 44 ]}

A principios de la década de 1990, la industria cinematográfica de Pakistán se encontraba sumida en una inminente decadencia. De las decenas de estudios que existían en el país, solo once estaban operativos, produciendo alrededor de 100 películas al año. ^{[ 45 ]} Para entonces, la producción anual se había reducido a unas 40 películas, todas producidas por un único estudio. ^{[ 45 ]} Otras producciones eran independientes de cualquier estudio y generalmente eran financiadas por los propios cineastas. Este número disminuyó aún más a medida que los estudios se dedicaron a producir obras de teatro cortas y anuncios de televisión. ^{[ 34 ]} La muerte de Waheed Murad en 1983 fue solo el comienzo del declive de las icónicas estrellas de cine de los años 60, lo que contribuyó a la disminución del interés. Noor Jehan dejó de cantar para películas, Sultan Rahi fue asesinado en 1996, la directora Sangeeta puso su carrera en pausa para atender a su familia, mientras que Nazrul Islam falleció. La controversia se desató en torno a la película Jinnah de 1998 , producida por Akbar Salahuddin Ahmed y dirigida por Jamil Dehlavi . Se plantearon objeciones por la elección del actor Christopher Lee como protagonista ^{[ 46 ]} que representaba a Muhammad Ali Jinnah y la inclusión del indio Shashi Kapoor como el arcángel Gabriel ^{[ 47 ]} en el reparto combinado con la naturaleza experimental del guion. ^{[ 47 ]} Imran Aslam, editor de The News International , dijo que el autor escribió el guion en una "neblina de hachís ". ^{[ 47 ]} Para 1999, comenzó a estrenarse una oleada de nuevas películas. Haathi Meray Saathi, producida y distribuida por Eveready Pictures, celebró su Jubileo de Oro atrayendo al público de vuelta al cine durante 66 semanas. Otros éxitos fueron la película Jeeva de Syed Noor de 1995, Sarkata Insaan de Saeed Rizvi y su película Tilismih Jazira de 1997 . 1998 vio el estreno de Noor's Choorian , una película punjabi que recaudó 180 millones de rupias . ^{[ 48 ]} En 1999 se creó una empresa conjunta ruso - pakistaní y surgió Inteha de Samina Peerzada . Otras producciones notables de finales de los 90 incluyeron a Deewane Tere Pyar Ke , Mujhe Chand Chahiye , Sangam , Tere Pyar Mein y Ghar Kab Aao Gay., que intentó alejarse de las tramas formulistas y violentas. Se predijo que el cine pakistaní tendría un renacimiento. Sin embargo, el público no respondió y se registró una baja asistencia a los cines, ya que la clase media baja rechazó estas películas. La industria fue declarada muerta al comienzo del nuevo milenio. A principios de la década de 2000, "una industria que alguna vez produjo un promedio de 80 películas al año ahora luchaba incluso por producir más de dos películas al año". ^{[ 49 ]} Se registraron éxitos parciales con Larki Panjaban ^{[ 50 ]} y Yeh Dil Aap Ka Huwa de Javed Sheikh ^{[ 51 ]} recaudando más de 200 millones de rupias .

Para 2003, jóvenes cineastas en Karachi comenzaron a experimentar con el cine y estrenaron películas de bajo presupuesto para demostrar que se podía producir contenido de alta calidad en Pakistán con recursos limitados. ^{[ 52 ]} Las salas de cine estaban en declive en todas las ciudades principales y un resurgimiento del cine se hacía eco en los medios de comunicación. Con la privatización de las estaciones de televisión en pleno apogeo, un nuevo canal, Filmazia, comenzó a emitir películas pakistaníes antiguas, así como producciones más recientes de bajo presupuesto. Durante este período, Mahesh Bhatt , un célebre director indio, visitó Pakistán en busca de talento, en particular cantantes que pudieran prestar sus voces para sus próximas películas en la India. Su visita a Pakistán coincidió con el tercer Festival de Cine de Kara , donde proyectó su película Paap en Karachi . ^{[ 53 ]} Bhatt contrataría más tarde a Atif Aslam ^{[ 54 ]} para la banda sonora de su película Zeher y a la actriz pakistaní Meera para interpretar un papel principal en una de sus películas. Para 2005, había comenzado un cambio gradual por el cual Karachi estaba reemplazando a Lahore como el centro del cine urdu del país. Antes de 2005, Lahore era un centro cinematográfico tanto para películas punjabíes como urdu. Muchos cineastas, productores y directores se trasladaron a Karachi para aprovechar nuevas oportunidades. En agosto de 2007, Shoaib Mansoor dirigió y estrenó Khuda Ke Liye , que se convirtió en un éxito instantáneo e inesperado en taquilla y atrajo de nuevo a la clase media a los cines debido a su controvertido tema de abordar los problemas sociales de Pakistán. La película también se estrenó internacionalmente, incluyendo la India, donde se convirtió en la primera película pakistaní estrenada allí en cuatro décadas. ^{[ 55 ]} El estreno de Khuda Kay Liye es visto por muchos como el renacimiento del cine en Pakistán y la consolidación de Karachi como la capital del cine y el espectáculo pakistaní. A pesar del optimismo de un sólido renacimiento, el progreso continuó siendo lento. Junto con Geo Films , el "Movimiento del Nuevo Cine de Pakistán" se lanzó en 2009 con alrededor de 1400 miembros, lo que facilitó la creación de redes para estimular nuevas producciones cinematográficas. Varias películas fueron estrenadas después de Khuda Kay Liye que tuvieron un éxito limitado, incluyendo el proyecto dirigido por Shaan Shahid Chup , Price of Honor de Syed Noor, Devdas de Iqbal Kashmiri , Son of Pakistan , Saltanat de Syed Faisal Bukhari , Love Mein Ghum de Reema Khan ., ^{[ 56 ]}'Bhai Log' y Ramchand Pakistani de Mehreen Jabbar . Sin embargo, Shoaib Mansoor volvió al rescate con su película Bol de 2011 , que batió récords de taquilla en Pakistán. ^{[ 57 ]}

Bol de Shoaib Mansoor pareció haber "revivido" oficialmente el cine de Pakistán. 2013 trajo consigo siete películas pakistaníes que se estrenaron en cines en Pakistán, y llevó a los comentaristas a preguntarse si era hora de anunciar el advenimiento de una "nueva ola" ^{[ 35 ]} del cine pakistaní. ^{[ 58 ]} Desde 2011, en la escena digital, dos películas se han destacado por su éxito en taquilla como las películas pakistaníes más taquilleras ; Waar seguida de Main Hoon Shahid Afridi .

Khuda Kay Liye (2007) y Bol (2011) de Shoaib Mansoor parecieron marcar el inicio del resurgimiento del cine pakistaní . Para 2013, varias películas pakistaníes se estrenaron en cines, la primera vez en más de una década. Esto llevó a los comentaristas a especular si era el momento de anunciar el advenimiento de una "nueva ola" ^{[ 35 ]} del cine pakistaní. ^{[ 58 ]} 2013 resultó ser un gran año para el cine pakistaní. En marzo, Siyaah (que significa Oscuridad total ) fue la primera película de terror y suspenso que se estrenó en Pakistán en más de 20 años. Dirigida por Azfar Jafri ^{[ 59 ]} y escrita por Osman Khalid Butt , la película estuvo protagonizada por Hareem Farooq , Qazi Jabbar, Mahnoor Usman y Ahmed Ali Akbar. La película trataba sobre un paciente con trastorno de identidad disociativo que usa magia negra contra familiares desprevenidos. ^{[ 60 ]} La película recaudó más de ₨2.65 crore (US$260,000) en taquilla. Al mes siguiente se estrenó Chambaili , una película de suspenso político en idioma urdu dirigida por Ismail Jilani , protagonizada por Salmaan Peerzada, Khalid Ahmed , Mohammed Ehteshamuddin , Maira Khan , Shafqat Cheema y Ghulam Mohiuddin también hizo una aparición especial. La película era un drama político que exploraba el tema de la corrupción política en Pakistán. Dado que la flor 'Chambaili' (flor de lirio) es la flor nacional de Pakistán, las intenciones de los cineastas eran fomentar el patriotismo y el nacionalismo en Pakistán. ^{[ 61 ]} La película recaudó 20 millones de rupias (US$72,000) en taquilla. Waar ( Wār ; IPA: [ ʋɑːr ] , que significa "La huelga ") fue el ganador de 2013. La película de suspenso y acción dirigida por Bilal Lashari ^{[ 62 ]} y escrita y producida por Hassan Rana ^{[ 63 ]} contó con Shaan Shahid , Meesha Shafi , Ali Azmat , Shamoon Abbasi , Ayesha Khan y Kamran Lashari. ^{[ 64 ]} En el momento de su estreno, se convirtió en lamás taquillerade la historia. Esto fue superado por el estreno en 2015 deJawani Phir Nahi Ani. ^{[ 65 ]} La película describe eventos que rodean laguerra contra el terrorismoenPakistán, ^{[ 66 ] [ 67 ]} incluyendo elataque a una Academia de PolicíaenLahoreen 2009. Varias otras películas también se estrenaron entre abril y octubre, incluyendoIshq Khudadirigida porShahzad Rafique,Josh: Independence Through Unitydirigida porIram Parveen Bilal,Main Hoon Shahid Afrididirigida porSyed Ali Raza Usama,Zinda BhaagdeMeenu GaurySeedlingsde Mansoor Mujahid.Main Hoon Shahid Afridifue unade acciónydramadirigida porSyed Ali Raza Usamay producida porHumayun Saeed ^{[ 68 ]} y Shahzad Nasib. La película estuvo protagonizada porHumayun Saeed,Javed ShaikhyNoman Habiben los papeles principales.Nadeem Baig,Shafqat Cheema,Ismail Tara,Ainy Jaffri,Hamza Ali AbbasiyShehzad Sheikhtambién interpretaron papeles importantes en la película, mientras queShahid Afridi ^{[ 69 ]} yAyesha Omarhicieron apariciones especiales. ^{[ 70 ]} La película recaudó22 millones derupias (79 000 dólares estadounidenses)en su primera semana de estreno. ^{[ 71 ]} Sin embargo, como advirtieron algunos comentaristas, declarar una película como un "éxito" o un "fracaso" se determina por la relación entre el presupuesto gastado y los ingresos de taquilla de una película y, por lo tanto, varias de las películas más taquilleras de Pakistán técnicamente no fueron un "éxito". ^{[ 72 ]} Sin embargo, la falta de recaudación en taquilla de una película pakistaní tiene menos que ver con la película en sí y más con el número severamente limitado de pantallas en Pakistán. ^{[ 73 ]} Zinda Bhaag(Corre por tu vida)) ha sido aclamada por la crítica, y los críticos la han calificado como "la mejor película que ha salido del cine pakistaní moderno" ^{[ 74 ]} y una "nueva metáfora para el cine pakistaní" ^{[ 75 ]} que "auguraba un buen futuro para la posibilidad de importaciones pakistaníes notables en los años venideros". ^{[ 76 ]} Zinda Bhaag se convirtió en la candidatura oficial de Pakistán a los Óscar , ^{[ 77 ]} la primera después de cincuenta años ^{[ 78 ]} pero no llegó a la lista final de nominados. ^{[ 79 ]} El resurgimiento de nuevas producciones cinematográficas pakistaníes se centra en el uso de equipos digitales y aprovecha la distribución más económica con cines compatibles con DCP, que comenzaron a convertirse alrededor de 2011, aumentando rápidamente hasta 2014 con alrededor de 30 cines en todo el país. ^{[ 80 ]}

2014 demostró ser un año igualmente grandioso, con Na Maloom Afraad ( Personas no identificadas ) tomando el control de la taquilla de 2014. La película pakistaní de comedia y suspenso fue coescrita y dirigida por Nabeel Qureshi como su debut como director . ^{[ 81 ]} La película fue protagonizada por Javed Sheikh , Fahad Mustafa , Mohsin Abbas Haider con un elenco secundario de Urwa Hocane , Kubra Khan y Salman Shahid . ^{[ 82 ]} La historia sigue a Shakeel (Sheikh), Farhaan (Mustafa) y Moon (Haider), tres individuos pobres que luchan por hacerse ricos por todos los medios posibles, metiéndose en problemas mientras luchan por cumplir sus deseos y ambiciones por caminos moralmente cuestionables. Otras películas estrenadas en 2014 incluyeron Tamanna dirigida por Steven Moore, Sultanat dirigida por Syed Faisal Bukhari , Dukhtar dirigida por Afia Nathaniel y O21 dirigida por Jami.

2015 aprovechó el impulso de 2014 y 2013. Jalaibee (que significa giro ) fue una película de acción y suspenso de atracos ^{[ 83 ]} dirigida y escrita por Yasir Jaswal , ^{[ 84 ] [ 85 ]} producida por Eman Syed. Jalaibee fue una producción conjunta de ARY Films y Redrum Films en asociación con Sermad Films y Jaswal Films. La película estuvo protagonizada por los prominentes actores de televisión Danish Taimoor ^{[ 86 ]} y Ali Safina ^{[ 87 ] [ 88 ]} en papeles principales junto con Adnan Jaffar , Sajid Hasan , Uzair Jaswal, ^{[ 89 ]} Wiqar Ali Khan, ^{[ 90 ]} Sabeeka Imam y Zhalay Sarhadi . ^{[ 91 ]} Jalaibee fue la primera película pakistaní en ser filmada con la cámara Arri Alexa . ^{[ 91 ]} y trataba sobre las historias entrelazadas de numerosos personajes que luchan con sus problemas y que de alguna manera se conectan a un nivel unificador. ^{[ 92 ]} La película recaudó 5 millones de rupias (US$18,000) antes de su estreno, ya que Malik Riaz había comprado 10,000 entradas por adelantado. ^{[ 93 ]} La película tuvo un buen número de preestrenos públicos que resultaron bien, recaudando 1 millón de rupias (US$3,600), que es la mayor recaudación de preestreno jamás realizada en Pakistán. ^{[ 94 ] [ 95 ]} En total, la película recaudó 7.50 crore de rupias (US$270,000) en la taquilla nacional y alrededor de 3 crore de rupias (US$110,000) en el extranjero, lo que llevó a una recaudación bruta de por vida a 10.5 crore de rupias (US$380,000) a finales de abril. ^{[ 96 ]} En mayo, se estrenó la primera película de animación por computadora en 3D de Pakistán . 3 Bahadur ( literalmente , ' tres valientes ' ) fue producida y dirigida por Sharmeen Obaid Chinoy . Fue la primera entrega de la franquicia 3 Bahadur (serie de películas).     y fue coproducida por Waadi Animations (una empresa conjunta de SOC films ) ^{[ 97 ] [ 98 ]} y ARY Films . 3 Bahadur se convirtió en el primer largometraje animado por computadora de Pakistán. ^{[ 99 ] [ 100 ] [ 101 ]} La película se centra en tres amigos de once años, que surgen de los lugares más improbables para salvar a su comunidad de los males que la azotan. ^{[ 102 ]} La película está ambientada en un pueblo ficticio llamado Roshan Basti (pueblo de la luz). ^{[ 103 ]} Equipados con coraje y superpoderes, luchan contra las adversidades y se enfrentan a la injusticia para restaurar la paz y la armonía en su comunidad, que alguna vez fue próspera, y vivir una vida muy feliz. La película fue estrenada en cines por ARY Films . ^{[ 104 ]} Se convirtió en la película animada más taquillera en la taquilla local, rompiendo el récord anterior de Rio 2 . ^{[ 105 ] [ 106 ]} Recaudó 6,63 crore de rupias  (US$240.000) después de 50 días de exitosa exhibición en cines y se convirtió en la séptima película más taquillera en la historia del cine pakistaní. Entre julio y septiembre, se estrenaron varias películas comenzando con Bin Roye ( Sin llorar ). La película de drama romántico dirigida por Momina Duraid y Shahzad Kashmiri ^{[ 107 ] [ 108 ]} estuvo protagonizada por Mahira Khan , ^{[ 109 ] [ 110 ]} Humayun Saeed , Armeena Khan , Zeba Bakhtiar , ^{[ 111 ]} y Javed Sheikh . ^{[ 112 ] [ 113 ] [ 114 ]} Una de las canciones de la película está dirigida por Haissam Hussain . La película se basó en la novela original Bin Roye Ansoo de Farhat Ishtiaq y se estrenó mundialmente el 18 de julio de 2015, día de Eid-ul-Fitr . ^{[ 115 ] [ 116 ]} Bin Roye fue elogiada por la crítica. ^{[ 117] [ 118 ]} Rompió todos los récords en los mercados internacionales convirtiéndose en una de las películas pakistaníes más taquilleras. La películaBin Royefue posteriormente adaptada a una serie de televisión con elmismo nombre, que se estrenó enHum TVel 2 de octubre de 2016. ^{[ 119 ]} Su éxito fue seguido por Jawani Phir Nahi Anique se convirtió en la película más taquillera de 2015 y rompió todos los récords de taquilla en los mercados nacionales. El año vio algunas de las películas pakistaníes más aclamadas por la crítica, incluyendoMooryManto. Estas películas elevaron los estándares para el cine pakistaní.

2016 continuó el impulso del cine pakistaní de la nueva era. Ho Mann Jahaan se estrenó el 1 de enero, protagonizada por Adeel Hussain , Mahira Khan , Sheheryar Munawar y Sonya Jehan , junto con la veterana Bushra Ansari . ^{[ 120 ]} La película tuvo un exitoso fin de semana de taquilla y se mantuvo en cartelera durante varias semanas, convirtiéndose en la tercera película más taquillera de 2016, con una recaudación total de 22,50 crores de rupias. Janaan y Actor In Law se estrenaron el fin de semana de Eid, convirtiéndose en las películas más taquilleras y la segunda más taquillera de 2016, respectivamente, con una recaudación de 24 crores y 17,5 crores de rupias en la taquilla local y 30 crores de rupias en la taquilla internacional. ^{[ 121 ] [ 122 ]}

A principios de la década de 2020, surgió en el circuito cinematográfico independiente pakistaní un giro estilístico hacia la «ciencia ficción realista», caracterizado por un alejamiento de los dramas sociales tradicionales y los tropos del «cine de la miseria». Este movimiento, liderado por cineastas como Suhail Ahmed y Sheryar Ali, se centra en narrativas que desafían los géneros y que utilizan el patrimonio urbano local, especialmente la Ciudad Amurallada de Lahore, como telón de fondo para narrativas especulativas de alto nivel conceptual. Su proyecto A Door to My Memory ( Yaadon De Buhe ) sirvió como un ejemplo clave de este cambio, obteniendo reconocimiento internacional en el 20.º Festival de Cine Tasveer, una plataforma que califica para los Óscar, por su fusión de la textura cultural del sur de Asia con temas de ciencia ficción. ^{[ 123 ]}