Poesía escénica

La poesía escénica es aquella compuesta específicamente para o durante una representación ante un público. Abarca una gran variedad de estilos y géneros.

El fenómeno de la poesía performativa , un tipo de poesía específicamente creada y ofrecida durante una actuación ante un público, se remonta al dadaísmo ; el término en sí surgió más tarde. El 23 de junio de 1916, Hugo Ball interpretó uno de los primeros poemas sonoros, Gadji beri bimba, en el Cabaret Voltaire de Zúrich , vestido con un traje de cartón, por lo que tuvieron que llevarlo en brazos hasta el escenario. ^{[ 1 ]} Por lo tanto, el verdadero lugar de nacimiento de la poesía performativa es Zúrich. Desde entonces, el espectro abarca desde la propia recitación de Kurt Schwitters de su conocida Ursonate hasta las recitaciones de "otto's pug " del poeta alemán Ernst Jandl y un tipo de performance que mezcla discurso improvisado, lenguaje corporal y teatralidad, como Diogenes Synopsis de Natias Neutert . ^{[ 2 ]}

El término poesía performativa tiene su origen en un comunicado de prensa antiguo que describía a la poeta performativa de la década de 1980, Hedwig Gorski , cuyas grabaciones de audio alcanzaron el éxito en programas de radio de palabra hablada en todo el mundo. ^{[ 3 ]} Su banda, East of Eden Band, produjo colaboraciones de música y poesía, lo que permitió que las cintas de casete de sus grabaciones de transmisiones de radio en vivo se mantuvieran en rotación junto con grabaciones de música underground populares en algunas estaciones de radio. Gorski, graduada de una escuela de arte, intentó encontrar un término que distinguiera sus interpretaciones vocales basadas en texto del arte performativo , especialmente del trabajo de artistas performativos, como Laurie Anderson , que trabajaban con música en ese momento.

Los poetas performativos se basaban más en la expresión retórica y filosófica en su poética que los artistas performativos, quienes surgieron de los géneros de las artes visuales de la pintura y la escultura. El periódico Austin Chronicle , que publicaba la columna quincenal "Litera" de Gorski, publicó por primera vez el término "poesía performativa" para describir el trabajo de Gorski con el compositor D'Jalma Garnier III ya en 1982. Sin embargo, comenzó a usar el término para describir un "neoverso dramático" de 1978 y una "poesía hablada conceptual para cinco voces" titulada Booby, Mama! que emplea el método de recorte popularizado por William Burroughs y los métodos del arte conceptual . ^{[ 4 ]}

La Fundación Nacional para las Artes (NEA) clasificó el arte escénico dentro de los paneles de evaluación de artes visuales; originalmente incluyó la poesía escénica en la categoría de teatro antes de corregirla a literatura en el siglo XXI. Dado que muchos poetas escénicos no tenían publicaciones, la clasificación anterior los hacía categóricamente inelegibles para la financiación o el reconocimiento de la beca de la NEA. Sus casetes de audio no eran un material de muestra aceptable para la consideración de becas de literatura. Una objeción declarada a este método de presentación fue que sus poemas escénicos, traducidos a texto en papel, no podían competir con la poesía escrita para su publicación impresa. La NEA ahora acepta presentaciones variadas para la verificación de publicaciones de los solicitantes de becas de poesía, incluidas grabaciones de audio que no tienen versiones impresas de los poemas. La poesía escénica con música alcanzó su apogeo durante la década de 1980, al igual que el arte escénico lo hizo en la década de 1970.

Durante esa época, San Francisco y Nueva York fueron los centros de este tipo de actividad; sin embargo, Austin, Texas (la Tercera Costa ) también tuvo una escena floreciente durante la década de 1980 con un grupo de personajes singulares como raúlrsalinas , Konstantyn K. Kuzminsky , Joy Cole, Hedwig Gorski , Roxy Gordon , Ricardo Sánchez y Harryette Mullen , quien fue nominada al Premio Nacional del Libro. El Proyecto de Antología Sonora de Poetas de Austin, un proyecto de arte público, los grabó para transmisiones de radio. Sin embargo, hubo muchos otros, y Hedwig Gorski escribió una vez en "Litera" que algunos eran "inquietantes", palabra que un crítico de periódico usó para describir la voz de Gorski en la canción "There's Always Something That Can Make You Happy" de East of Eden Band. Otros escritores escénicos que formaron parte de la vibrante escena literaria del área de Austin durante esa época en que la poesía escénica se convirtió en una escuela de poesía fueron Pat Littledog , Eleanor Crockett, Jim Ryan, Chuck Taylor , Greg Gauntner, Albert Huffstickler , W. Joe Hoppe, Andy Clausen, la poeta y dramaturga Isabella Russell-Ides ( Getting Dangerously Close To Myself , Slough Press) y David Jewell ; la mayoría de ellos grabados en el proyecto de antología de audio de Hedwig Gorski .

Jewell merece una mención especial como figura de transición, más joven que los mencionados anteriormente, y no especialmente arraigado en los Beats como Gorski, quien tiene fuertes conexiones con Ginsberg , Corso , Gary Snyder y otros. Para la década de 1990, el público general de la poesía estaba menos interesado en los poetas Beat de las décadas de 1950 y 1960. Buscaban algo más fresco, nuevo, más moderno, más conectado con los tiempos en que vivían. Los poetas de performance establecieron clubes, cafés y medios de comunicación como lugares que más tarde se convirtieron en escenarios para la incipiente escena de la poesía slam. A diferencia de Gorski, quien con East of Eden Band, comenzó a transmitir poesía en vivo por radio ^{[ 5 ]} y a distribuir las grabaciones de estas transmisiones en lugar de publicarlas en formato impreso, Jewell y los poetas de slam estaban más interesados ​​en pequeños públicos en vivo. Lugares como el Nuyorican Poets Cafe en la ciudad de Nueva York y formatos de medios de comunicación de masas, como los de Gorski y John Giorno , conforman las dos líneas de influencia que conducen a Def Poetry Jam en HBO .

Los poetas-escritores intérpretes, y especialmente los poetas escénicos, sobresalieron en la capacidad de convertir la literatura oral en la principal función social y comunicativa de la literatura. La pluralidad de la interpretación literaria está bajo el control del poeta/escritor, y el intérprete nunca minimiza la participación del público . La interpretación fue el principal método de distribución de la poética desde tiempos tribales y la antigua Grecia . Como suele afirmar Gorski, la radiodifusión y la tecnología superan a los libros en el alcance a las grandes audiencias de poesía, y así como la escritura de poesía para la imprenta convirtió la poesía en una forma de arte completamente diferente desde la invención del libro , los medios de audio influyen en la forma en que escriben los poetas, al igual que en la de los pintores y escultores.

Hoy en día, la poesía escénica también se utiliza como medio para promover la alfabetización en los sistemas escolares públicos. Global Writes Inc. ha incorporado tecnología, como videoconferencias y podcasts, en programas de alfabetización para que los estudiantes compartan su poesía. La poesía escénica también ofrece oportunidades para que los estudiantes reciten sus poemas en el escenario. ^{[ 6 ]}

La poesía escénica no es un fenómeno exclusivamente posmoderno . Se originó con la recitación de poemas orales en sociedades prealfabetizadas. Por definición, estos poemas se transmitían oralmente de intérprete a intérprete y se construían utilizando recursos como la repetición, la aliteración , la rima y las metáforas para facilitar su memorización y recuerdo. El intérprete "componía" el poema de memoria, utilizando la versión aprendida como una especie de modelo mental. Este proceso le permitía añadir su toque personal al poema en cuestión, aunque generalmente se prefería la fidelidad a las versiones tradicionales.

Si bien las obras populares, incluidos poemas o colecciones de poemas, ya se distribuían en forma manuscrita para lectura y estudio privados, no cabe duda de que la introducción de tecnologías de impresión económicas aceleró considerablemente esta tendencia. El resultado fue un cambio en el papel del poeta en la sociedad. De ser un artista, el poeta pasó a ser principalmente un proveedor de textos escritos para lecturas privadas. La interpretación pública de poesía se limitó, al menos en el contexto europeo, a la puesta en escena de obras de teatro en verso y, ocasionalmente, como en el caso de los madrigalistas isabelinos o Robert Burns , a la interpretación de textos para cantar. Aparte de esto, la interpretación de poesía se restringió a la lectura en voz alta de libros impresos en el seno de familias o grupos de amigos.

Los primeros años del siglo XX vieron un cuestionamiento general de las formas y convenciones artísticas. Poetas como Basil Bunting y Louis Zukofsky abogaron por un renovado énfasis en la poesía como sonido. Bunting, en particular, sostenía que el poema en la página era como una partitura musical; no completamente inteligible hasta que se manifiesta a través del sonido. Esta actitud hacia la poesía contribuyó a fomentar un ambiente en el que se promovían las lecturas de poesía. Esto se vio reforzado por el llamado de Charles Olson a un verso poético basado principalmente en la respiración humana hablada. ^{[ 7 ]} Clive Sansom dedicó gran parte de su vida a recopilar y aportar poesía y teatro particularmente adecuados para ser representados por niños.

Durante la década de 1950, el poeta estadounidense Cid Corman comenzó a experimentar con lo que él denominó poesía oral. Esto implicaba componer poemas espontáneamente en una grabadora. Allen Ginsberg retomaría esta práctica en la década de 1960. David Antin , quien escuchó algunas de las grabaciones de Corman, llevó el proceso un paso más allá. Compuso sus poemas-hablados improvisando frente a una audiencia. Estas interpretaciones fueron grabadas y las cintas fueron posteriormente transcritas para su publicación en forma de libro. Casi al mismo tiempo, Jerome Rothenberg se basaba en sus investigaciones etnopoéticas para crear poemas para representaciones rituales como happenings .

Los escritores de la Generación Beat organizaban eventos performativos que fusionaban poesía y jazz . A finales de la década de 1960, otros poetas fuera de San Francisco y Nueva York experimentaban con performances. Entre ellos destacaba David Franks, por entonces profesor del Maryland Institute College of Art . La obra de Franks no consistía en poesía recitada con acompañamiento musical, sino en piezas literarias en las que la performance era una parte esencial e integral de la obra misma.

En Gran Bretaña , poetas sonoros como Bob Cobbing y Edwin Morgan exploraban las posibilidades de la interpretación en vivo. Los grupos de Cobbing, Bird Yak y Konkrete Canticle, implicaban actuaciones colaborativas con otros poetas y músicos, y fueron en parte responsables de atraer a varios poetas del Renacimiento Poético Británico al ámbito de la interpretación.

Mientras tanto, muchos poetas más reconocidos, tanto en Gran Bretaña como en Estados Unidos, ofrecían recitales de poesía, principalmente en pequeños grupos académicos en campus universitarios. Los recitales de poesía adquirieron relevancia nacional cuando Robert Frost recitó de memoria «The Gift Outright» en la investidura de John F. Kennedy ^{[ 8 ]} . Tras este evento, las grabaciones de poesía oral de Frost y otras figuras importantes gozaron de mayor popularidad.

En la década de 1970, surgieron tres formas principales de recitación poética. La primera fue la lectura de poesía, en la que poemas escritos para ser leídos eran leídos ante un público, generalmente por el propio autor. Las lecturas de poesía se han generalizado y los festivales y ciclos de lectura forman parte del panorama cultural de la mayoría de las sociedades occidentales. Sin embargo, la mayoría de la gente no consideraría este tipo de lecturas como parte del fenómeno de la poesía escénica.

Esto nos deja dos tipos de poesía performativa: poemas escritos específicamente para ser interpretados, al estilo de Jerome Rothenberg , y poemas como los de David Antin , compuestos durante la interpretación. Ambos tipos se considerarían generalmente poesía performativa. Otro tipo, basado en el método Beat de lectura de poemas impresos, es la poesía con música. Las bandas con poetas performativos hacen del canto hablado un ejercicio de no canto, pero los textos no se clasifican como canciones. Si bien Ginsberg cantaba sus canciones de Blake con un armonio, la creadora de este tercer y más popular tipo de poesía performativa es Hedwig Gorski , quien acuñó el término para describir su trabajo con música. A veces se la llama neobeat, pero ella se considera una " futurista " estadounidense. A diferencia de los Beats , Ginsberg y Kerouac, sus poemas fueron escritos para ser interpretados con música compuesta específicamente para ellos. Su canto hablado se acerca lo máximo posible al canto sin llegar a cantar realmente. Esa es la clave de la poesía performativa de Gorski: la fusión de la poesía con la música escrita específicamente para poemas escritos para ser interpretados vocalmente. ^{[ 9 ]} El otro tipo de poesía escénica que Gorski practicaba era sin música y vinculada al arte conceptual , pero eso ocurría en presentaciones en lugares más pequeños que no podían acomodar a su banda. ^{[ 10 ]} A diferencia de Antin y Cormin, Gorski nunca improvisó textos, sino que escribió poesía solo para la interpretación, rechazando la poesía impresa.

En Estados Unidos, el auge de los poetas del lenguaje, con su desconfianza hacia el habla como base de la poesía, ha provocado, en términos generales, que la poesía escénica haya caído en desuso entre la vanguardia . Sin embargo, la creciente popularidad de los micrófonos abiertos, que permiten a poetas "desconocidos" subir al escenario y compartir su obra en segmentos de 3 a 5 minutos, y de los slams de poesía, ha convertido la poesía escénica en una de las formas más extendidas de poesía popular. Entre los principales impulsores de estas nuevas formas de poesía popular se encuentran Bob Holman en Nueva York, Marc Smith en Chicago y Alan Kaufman en San Francisco . En la década de 1990, el proyecto "Poema Favorito" del entonces poeta laureado estadounidense Robert Pinsky dio mayor visibilidad a los estadounidenses comunes que leían e interpretaban sus poemas favoritos. Los poetas escénicos contemporáneos experimentan ahora con representaciones poéticas adaptadas a CD, vídeo y plataformas web.

Los poetas de la Generación Beat fueron los primeros en popularizar la difusión de su poesía recitada a través de grabaciones. El poeta más conocido de la Generación Beat, Allen Ginsberg , siguió el ejemplo de su compañero Jack Kerouac al recitar su obra para grabaciones de audio. Ginsberg siempre utilizaba música en sus lecturas y a menudo se acompañaba con el armonio . Ginsberg musicalizó poemas de William Blake y los interpretó con el armonio. Si bien los Beats no usaron el término "poesía performativa" para clasificar su trabajo con música y grabaciones de audio, proporcionaron un modelo inmediato para la obra de Hedwig Gorski . Ella se graduó en 1976 de la escuela de arte Nova Scotia College of Art and Design. Esta escuela de arte fue famosa por impulsar las carreras de numerosos artistas performativos de la década de 1970, como Vito Acconci , conocido por fotografiar sus mordiscos. Cabe destacar que Gorski, quien acuñó el término "Poesía de performance" para describir sus poemas escritos únicamente para performance, grabaciones y transmisiones, generalmente con su banda musical East of Eden Band, ^{[ 9 ]} es la única mujer, además de Patti Smith, en este grupo de innovadores de finales del siglo XX que revivieron la poesía oral . Al igual que los antiguos bardos, las giras se convirtieron en un medio generalizado para que los poetas de performance y los participantes del slam distribuyeran su trabajo desde la década de 1990. El Poetry Slam es un formato competitivo de actuación en vivo fundado por el poeta Marc Smith en Chicago, que se ha convertido en un semillero de poesía de performance.

La poesía escénica también se ha visto considerablemente impulsada por la aparición de Def Jam , la compañía discográfica de hip-hop dirigida por Russell Simmons . Def Jam ha creado un programa de televisión que presenta a poetas escénicos y que se emite en HBO , así como un espectáculo de poetas escénicos que se representó en Broadway durante casi un año y ganó un premio Tony .

Artistas hispanos como Pedro Pietri , Miguel Algarín , Giannina Braschi y Guillermo Gómez-Peña son conocidos por sus ataques humorísticos y políticamente comprometidos contra el imperialismo estadounidense. Posteriormente, poetas latinos contemporáneos como Willie Perdomo , Edwin Torres y Caridad de la Luz seguirían esta tradición.

Estrechamente vinculado a los poetas chicanos se encuentra el poeta nativo americano John Trudell, quien grabó y fusionó su poesía y música en casetes . Trudell surgió de la persecución que sufrió en su reserva por parte de agentes del FBI , quienes supuestamente asesinaron a su esposa e hijos. La protesta es significativa para los practicantes minoritarios de poesía escénica, como los poetas def y los slammers. Esto contribuye a la vitalidad de la poesía escénica estadounidense y se conecta con la protesta social de poetas beat como Allen Ginsberg . ^{[ 11 ]}

En Francia , Lucien Suel , Akenaton y muchos otros representan la forma de poesía escénica.

Setsuko Chiba es una poeta y artista japonesa que ha adoptado el enfoque teatral de la poesía escénica desde su debut en East Village, Nueva York.

En la República Checa, la poesía escénica también se ha popularizado entre los hablantes de checo y los expatriados que viven en la capital, Praga , y sus alrededores. ^{[ 12 ] [ 13 ]} En 2002 se fundó el primer grupo de poesía escénica formado por expatriados, Alchemy, que organizó regularmente eventos de poesía de micrófono abierto hasta 2018. ^{[ 14 ] [ 15 ]} En 2003, se organizó el primer año del campeonato nacional de poesía slam como parte del festival literario de Olomouc Poesía sin fronteras, iniciado por los poetas y escritores Jaromír Konečný y Martin Reiner y el teórico literario Miroslav Balaštík .

En 2018, el colectivo poético Object:Paradise, con sede en Praga , fue fundado por los escritores Tyko Say y Jeff Milton con la misión de hacer que las lecturas de poesía fueran más inclusivas, interdisciplinarias y menos restringidas a los cafés artísticos y los jerséis de cuello alto. ^{[ 16 ]} Desde entonces, el colectivo se ha propuesto que las lecturas de poesía se asemejen más a los happenings lingüísticos , que implican una variedad de actos y performances interdisciplinarios que ocurren simultáneamente. El colectivo delineó veinte mantras en su manifiesto para convertir la poesía performativa en un happening más singular. ^{[ 17 ] [ 18 ] [ 16 ]}

En el Reino Unido, muchos poetas de vanguardia están profundamente comprometidos con la exposición en vivo de su obra, siguiendo la estela de Cobbing y sus contemporáneos. Entre los nombres más conocidos se encuentran Cris Cheek y Aaron Williamson . La obra del poeta británico Michael Horovitz contribuyó a difundir esta tradición en Gran Bretaña a principios de la década de 1960. Su espectáculo Live New Departures —una versión itinerante de su revista de poesía y arte New Departures (lanzada en 1959)— brindó espacio y oportunidades a poetas como Pete Brown y Adrian Mitchell , quienes combinaron la poesía recitada con el acompañamiento de músicos de jazz como el pianista Stan Tracey y el saxofonista Bobby Wellins .

Sin embargo, el surgimiento de la poesía escénica como forma de arte popular probablemente se deba a la actuación de Allen Ginsberg en el Royal Albert Hall en 1965, durante el Festival Internacional de Poesía . Horovitz, Brown y Mitchell se unieron a Ginsberg y a sus colegas de la Generación Beat, Lawrence Ferlinghetti y Gregory Corso, así como a otros poetas europeos, en aquel evento histórico en Londres. Estos acontecimientos también estuvieron relacionados con el surgimiento de los Poetas de Liverpool , que se refería principalmente a los poetas Roger McGough , Adrian Henri y Brian Patten, quienes entusiasmaron al público de todo el Reino Unido en los años 70. Posteriormente, en los años 80, surgieron figuras como John Hegley , influenciado tanto por la comedia en vivo como por su afición a los juegos de palabras, creando así el modelo de lo que se conoció como poesía escénica británica contemporánea, un formato que aún hoy ejemplifican artistas como Murray Lachlan Young , Francesca Beard y Gerard McKeown.

Apples and Snakes , un colectivo que promueve la poesía escénica en pubs y festivales, fue fundado por Mandy Williams, PR Murry y Jane Addison en Londres en 1982, inspirados por el trabajo de New Variety/CAST. Colaboraron con poetas irreverentes como Attila the Stockbroker y Seething Wells, y otros poetas y músicos con un mensaje político como Billy Bragg . Apples and Snakes continúa hoy, 31 años después, como una organización nacional. En los años 90, sin embargo, en grandes ciudades como Manchester y Londres, surgió un estilo diferente influenciado por el hip hop, con mucho menos énfasis en la comedia, al estilo de Def Poets en Estados Unidos. Entre los escritores más conocidos de esta evolución se encuentran Lemn Sissay y el fallecido Dike Omeje de la escena de Manchester , y Roger Robinson y El Crisis del circuito londinense .

En el ámbito experimental, se ha puesto un nuevo énfasis en el trabajo escénico coreografiado colaborativo centrado en la poesía. ShadoWork , por ejemplo, rompe y enriquece los regímenes convencionales de autor , texto y público al combinar el movimiento teatral (sencillo) con toda la gama de voz y escenario de maneras diseñadas para atraer una atención más profunda al texto. ^{[ 19 ]} Esto representa un modo «contracultural» de poesía escénica que rehúye el mero valor de entretenimiento. ^{[ 20 ]} Otras iniciativas como Lyrikal Fearta de Jonzi D han moldeado el arte callejero para el escenario, extendiendo la palabra hablada a producciones breves en prosa y fusionando la poesía escénica con la danza.

La poesía escénica británica sigue prosperando a nivel popular, con actuaciones en pubs y teatros , así como en festivales literarios y artísticos como Glastonbury y el Festival Fringe de Edimburgo . Los slams y los micrófonos abiertos para escritores más tradicionales siguen siendo populares. Las obras para medios influenciadas por la poeta radiofónica Hedwig Gorski han ganado terreno; ^{[ 21 ]} ha habido cierta incursión en la televisión y la radio. ^{[ 22 ]} Muchos poetas escénicos británicos contemporáneos han sido influenciados por poetas punk como John Cooper Clarke y poetas reggae como Linton Kwesi Johnson ^{[ 23 ]} así como por la comedia y el hip hop. En 2003, la primera conferencia británica de poesía escénica, organizada por Lucy English, se celebró en la Universidad de Bath Spa . Entre los ponentes se encontraban los poetas escénicos estadounidenses Bob Holman y Charles Bernstein . La Universidad de Bath Spa imparte un módulo de poesía escénica como parte de su programa de Escritura Creativa.

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