Teatro persa

El naqqali es una de las formas más antiguas del teatro tradicional persa. El naqqāl es el intérprete y narra historias en prosa, a menudo acompañadas de música, danza y pergaminos decorativos pintados. ^{[ 2 ]} El intérprete suele vestir trajes sencillos y una sola pieza de un traje histórico relacionado, como una antigua armadura. ^{[ 2 ]} Este arte se representaba antiguamente en cafés, casas particulares y lugares históricos como los antiguos caravasares. El declive de la popularidad de los cafés en Irán, junto con las nuevas formas de entretenimiento, ha provocado una disminución del interés por las representaciones de naqqali . El envejecimiento de los maestros intérpretes (llamados morshed ) y la disminución de la popularidad entre las generaciones más jóvenes han causado una fuerte caída en el número de naqqal cualificados , lo que amenaza la supervivencia de este arte dramático. El naqqali fue incluido en 2011 en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la UNESCO que requiere salvaguardia urgente. ^{[ 2 ]} Otras tradiciones iraníes similares de narración de historias y actuaciones incluyen naqqali , pardeh-dari , pardeh-khani , qavvali (juglar), Shahnameh-khani , ta'ziyeh . ^{[ 3 ]}

Ta'ziyeh es una forma de teatro religioso tradicional persa en la que el drama se transmite a través de la música, la narración, la prosa y el canto. A veces se le denomina "teatro de condolencia", inspirado en un acontecimiento histórico y religioso, como las obras de teatro sobre mártires chiítas . Ta'ziyeh data de antes de la era islámica. Un tema común es la tragedia épica de Siyavash en el Shahnameh de Ferdowsi . ^{[ 4 ]} En la tradición persa, ta'ziyeh y pardeh-khani se inspiran en acontecimientos históricos y religiosos, y simbolizan el espíritu épico y la resistencia. El tema común son los relatos heroicos de amor, sacrificio y resistencia contra el mal. Ta'ziyeh se asemeja a la ópera europea en muchos aspectos. ^{[ 5 ]}

Kheymeh-shab-bazi es el teatro de marionetas tradicional persa que se representa en una pequeña tienda de campaña. ^{[ 6 ] [ 7 ]} La tienda está abierta solo por un lado y participan dos personas en la representación: un intérprete musical y una persona que cuenta la historia (llamada morshed). ^{[ 7 ] [ 8 ]} El diálogo se da entre el morshed y las marionetas. El método de representación, sus personajes y las técnicas utilizadas en la escritura del espectáculo de marionetas lo hacen único y lo distinguen de otros tipos de teatro de marionetas.

Un género más reciente de títeres iraníes, el Shah-Salim-bazi, surgió bajo la dinastía Qajar . ^{[ 7 ]} El teatro de títeres sigue siendo muy común en el Irán contemporáneo.

Siyah-bazi , también escrito siah-bazi , es un tipo de arte escénico folclórico iraní que presenta a un arlequín con la cara pintada de negro , travieso y directo, que realiza improvisaciones para provocar risas. ^{[ 9 ]} El término siyah-bazi se traduce literalmente como "jugar al negro" y es un sketch en el que dos hombres vestidos con turbantes rojos, uno con la cara pintada de negro, participan en un duelo verbal que suele ser ingenioso, político y humorístico. ^{[ 10 ] [ 11 ]} El personaje con la cara pintada de negro asume un papel de payaso e intenta deshonrar al maestro. Exteriormente, el maestro parece una persona respetable, pero en el fondo es inmoral y no merece respeto. ^{[ 12 ]} El personaje con la cara pintada de negro es retratado como un marginado carnavalesco de la clase trabajadora y el público puede empatizar con su lucha a través del humor. ^{[ 13 ]} Siah-bazi ha sido comparado con el teatro de juglares estadounidense y tiene una controversia similar. ^{[ 13 ]}

Ru-howzi es un acto de teatro cómico improvisado sobre la vida doméstica. ^{[ 14 ]} Ru-howzi no tiene textos escritos y se practica mediante ensayos y tradiciones orales, por lo que cada compañía puede tener características únicas en su representación. ^{[ 14 ]} Las representaciones suelen incluir rutinas cómicas que imitan otros idiomas/dialectos, y humor físico o visual. ^{[ 14 ]}

Tanto el siyah-bazi como el ru-howzi presentan un personaje de payaso con la cara pintada de negro e incluyen chistes obscenos, pero el ru-howzi es un teatro social que satiriza la vida doméstica y suele representarse en residencias privadas iraníes sobre un escenario con agua, común en los patios de las casas. El siyah-bazi se representa en lugares más públicos, como teatros o cafés, debido a su temática política. ^{[ 11 ]}

La Revolución iraní afectó el tono y la puesta en escena del siyah-bazi, y se eliminaron las referencias sexuales, los bailes y la música. Las representaciones continúan únicamente gracias a la aceptación de los estándares de la Revolución Islámica Iraní. ^{[ 12 ]}

Pardeh-dari se introdujo bajo la dinastía Qajar y es un acto de narración basado en una pantalla con imágenes pintadas que el intérprete sostiene como herramienta narrativa. ^{[ 15 ] [ 16 ]} De manera similar, pardeh khani es una narración visual leída desde una pantalla en una pared, a menudo una pared en una cafetería. ^{[ 17 ]} A menudo se encuentra en conexión con actos de teatro ta'ziyeh. ^{[ 15 ] [ 16 ]} Requería mucho gasto y preparación, por lo que era más común verlo en las ciudades. ^{[ 15 ]} El narrador se llama pardeh khan , y en el proceso de la actuación usaba un puntero para enfatizar visualmente la historia. ^{[ 17 ]} Las imágenes que se encuentran en este tipo de representaciones se pueden separar en tres categorías, pinturas épicas (historias como el Shahnameh , la muerte de Siyâvash , Rostam y Sohrab , entre otras), pinturas románticas y pinturas religiosas. ^{[ 17 ]}

Tras la Revolución iraní de 1979 , el futuro de esta nueva tradición teatral moderna se volvió incierto. La actividad teatral disminuyó drásticamente durante la devastadora guerra Irán-Irak en la década de 1980, y, aparte de alguna producción ocasional, esta floreciente escena teatral iraní no resurgió hasta la década de 1990. ^{[ 12 ]}

El teatro en la República Islámica de Irán está regido por el Centro de Artes Dramáticas y su organismo matriz, el Vizarate Farhang va Irshade Islami (Ministerio de Cultura y Orientación Islámica). Esta agencia, controlada por el gobierno, ha sido criticada por censurar a artistas e ideas consideradas "antiislámicas" o contrarias a las lealtades políticas del gobierno iraní. ^{[ 23 ]} No obstante, los artistas teatrales iraníes siguen sorteando estas regulaciones y florecen nuevas obras, especialmente en la capital, Teherán. ^{[ 24 ]}

En la época moderna, Bahram Beyzai ha realizado la contribución más significativa a la historiografía del teatro persa con su libro fundamental, Estudio sobre el teatro iraní (1965). ^{[ 25 ]} Otras obras incluyen el libro de Willem Floor , Historia del teatro en Irán (2005), ^{[ 26 ]} y el libro de William O. Beeman , Tradiciones escénicas iraníes (2011). ^{[ 27 ]}