Astor Piazzolla

Piazzolla nació en Mar del Plata , Argentina, en 1921, ^{[ 1 ]} hijo único de Vicente "Nonino" Piazzolla y Asunta Manetti. ^{[ 2 ]} Su abuelo paterno, un marinero y pescador llamado Pantaleo (más tarde Pantaleón) Piazzolla, había emigrado a Mar del Plata desde Trani , un puerto marítimo en la región sureste italiana de Apulia , a finales del siglo XIX. ^{[ 3 ]} Su madre era hija de dos inmigrantes italianos de Villa Collemandina en Garfagnana en la provincia de Lucca en la región central de Toscana . ^{[ 4 ]}

En 1925, la familia de Astor Piazzolla se mudó a Greenwich Village , en la ciudad de Nueva York, que por aquel entonces era un barrio violento habitado por una mezcla volátil de gánsteres e inmigrantes trabajadores. ^{[ 5 ]} Sus padres trabajaban largas jornadas, y Piazzolla, a pesar de cojear, pronto aprendió a valerse por sí mismo en las calles. En casa escuchaba los discos de su padre de las orquestas de tango de Carlos Gardel y Julio de Caro , y desde temprana edad estuvo expuesto al jazz y a la música clásica , incluyendo a Bach . Comenzó a tocar el bandoneón después de que su padre viera uno en una casa de empeños de Nueva York en 1929. ^{[ 6 ]}

Después de su regreso a la ciudad de Nueva York tras una breve visita a Mar del Plata en 1930, la familia se mudó a Little Italy en el bajo Manhattan. En 1932, Piazzolla compuso su primer tango, "La Catinga". Al año siguiente, tomó lecciones de música con el pianista clásico húngaro Béla Wilda, alumno de Rachmaninoff , quien le enseñó a tocar Bach con su bandoneón. En 1934 conoció a Carlos Gardel, una de las figuras más importantes en la historia del tango , e hizo un cameo como repartidor de periódicos en su película El día que me quieras . ^{[ 7 ]} Gardel invitó al joven bandoneonista a unirse a su gira. ^{[ 8 ]} Para gran consternación de Piazzolla, su padre decidió que no tenía la edad suficiente para ir. ^{[ 8 ]} La decepción de que le prohibieran unirse a la gira resultó ser afortunada, ya que fue en esta gira en 1935 cuando Gardel y toda su orquesta perecieron en un accidente aéreo. ^{[ 8 ]} Años después, Piazzolla bromeó sobre este fatídico suceso: si su padre le hubiera permitido unirse a la gira, Piazzolla habría tocado el arpa en lugar del bandoneón. ^{[ 8 ]}

En 1936, Piazzolla regresó con su familia a Mar del Plata, donde comenzó a tocar en varias orquestas de tango y, por esa época, descubrió en la radio la música del sexteto de Elvino Vardaro . La novedosa interpretación del tango de Vardaro causó una gran impresión en Piazzolla y, años más tarde, se convertiría en el violinista de Piazzolla en su Orquesta de Cuerdas y en su Primer Quinteto .

Inspirado por el estilo de tango de Vardaro, y con tan solo 17 años, Piazzolla se mudó a Buenos Aires en 1938, donde, al año siguiente, cumplió un sueño al unirse a la orquesta del bandoneonista Aníbal Troilo , que se convertiría en una de las orquestas de tango más importantes de la época. Piazzolla fue contratado como reemplazo temporal de Toto Rodríguez , quien estaba enfermo, pero cuando Rodríguez regresó al trabajo, Troilo decidió mantener a Piazzolla como cuarto bandoneonista. Además de tocar el bandoneón, Piazzolla también se convirtió en el arreglista de Troilo y ocasionalmente tocaba el piano para él. Para 1941, ya ganaba un buen sueldo, suficiente para pagar sus clases de música con Alberto Ginastera , un eminente compositor argentino de música clásica. El pianista Arthur Rubinstein , que entonces vivía en Buenos Aires , le había aconsejado estudiar con Ginastera. Adentrándose en las partituras de Stravinsky , Bartók , Ravel y otros, Piazzolla se levantaba temprano cada mañana para escuchar los ensayos de la orquesta del Teatro Colón, mientras continuaba con una agotadora agenda de presentaciones nocturnas en los clubes de tango. Durante sus cinco años de estudio con Ginastera, dominó la orquestación, que más tarde consideraría uno de sus puntos fuertes. En 1943, comenzó a tomar clases de piano con el pianista clásico argentino Raúl Spivak, las cuales continuarían durante los siguientes cinco años, y compuso sus primeras obras clásicas: el Preludio n.° 1 para violín y piano y la Suite para cuerdas y arpas .

Con el paso del tiempo, Troilo empezó a temer que las ideas musicales vanguardistas del joven bandoneonista pudieran perjudicar el estilo de su orquesta y hacerla menos atractiva para los bailarines de tango. Las tensiones entre ambos bandoneonistas aumentaron hasta que, en 1944, Piazzolla anunció su intención de dejar a Troilo y unirse a la orquesta del cantante de tango y bandoneonista Francisco Fiorentino . Piazzolla dirigiría la orquesta de Fiorentino hasta 1946 y grabaría numerosos discos con él, incluyendo sus dos primeros tangos instrumentales, La chiflada y Color de rosa .

En 1946, Piazzolla formó su Orquesta Típica , que, aunque tenía una formación similar a la de otras orquestas de tango de la época, le brindó su primera oportunidad de experimentar con su propio enfoque de la orquestación y el contenido musical del tango. Ese mismo año compuso El Desbande , que consideró su primer tango formal, y luego comenzó a componer bandas sonoras para películas, empezando con Con los mismos colores en 1949 y Bólidos de acero en 1950, ambas dirigidas por Carlos Torres Ríos .

Tras disolver su primera orquesta en 1950, casi abandonó el tango por completo, continuando sus estudios de Bartok y Stravinsky y la dirección orquestal con Hermann Scherchen . Dedicó mucho tiempo a escuchar jazz y a buscar un estilo musical propio más allá del tango. Decidió dejar el bandoneón y dedicarse a la composición y al estudio de la música. Entre 1950 y 1954 compuso una serie de obras que comenzaron a desarrollar su estilo único: Para lucirse , Tanguango , Prepárense , Contrabajeando , Triunfal y Lo que vendrá .

A instancias de Ginastera, el 16 de agosto de 1953, Piazzolla presentó su composición clásica «Sinfonía de Buenos Aires en tres movimientos» al Premio Fabian Sevitzky. La interpretación tuvo lugar en la Facultad de Derecho de Buenos Aires con la orquesta sinfónica de Radio del Estado, bajo la dirección del propio Sevitzky. Al finalizar el concierto, se produjo una pelea entre algunos miembros del público, ofendidos por la inclusión de dos bandoneones en una orquesta sinfónica tradicional. A pesar de ello, la composición de Piazzolla le valió una beca del gobierno francés para estudiar en París con la legendaria profesora de composición francesa Nadia Boulanger en el Conservatorio de Fontainebleau . ^{[ 9 ]}

En 1954, él y su esposa dejaron a sus dos hijos con los padres de Piazzolla y viajaron a París. Piazzolla estaba cansado del tango e intentó ocultarle a Boulanger sus composiciones para tango y bandoneón, convencido de que su destino estaba en la música clásica. Para presentarle su obra, Piazzolla le tocó varias de sus composiciones de inspiración clásica, pero no fue hasta que interpretó su tango « Triunfal» que ella lo felicitó y lo animó a seguir su carrera en el tango, reconociendo que ahí residía su talento. Este encuentro resultaría histórico y un punto de inflexión en la carrera de Piazzolla.

Con Boulanger estudió composición clásica, incluyendo el contrapunto , que desempeñaría un papel importante en sus posteriores composiciones de tango. Antes de partir de París, escuchó al octeto del saxofonista de jazz estadounidense Gerry Mulligan , lo que le inspiró a formar su propio octeto a su regreso a Buenos Aires. Compuso y grabó una serie de tangos con la Orquesta de Cuerdas de la Ópera de París y comenzó a tocar el bandoneón de pie, apoyando el pie derecho en una silla y el fuelle del instrumento sobre su muslo derecho. Hasta entonces, los bandoneonistas tocaban sentados.

De regreso en Argentina, Piazzolla formó su Orquesta de Cuerdas , que actuó con el cantante Jorge Sobral , y su Octeto Buenos Aires en 1955. Con dos bandoneones (Piazzolla y Leopoldo Federico ), dos violines ( Enrique Mario Francini y Hugo Baralis ), contrabajo ( Juan Vasallo ), violonchelo ( José Bragato ), piano ( Atilio Stampone ) y guitarra eléctrica ( Horacio Malvicino ), su Octeto rompió con los moldes de la orquesta típica tradicional y creó un nuevo sonido similar a la música de cámara, sin cantante y con improvisaciones de estilo jazzístico. Este fue un punto de inflexión en su carrera y un hito en la historia del tango. El nuevo enfoque de Piazzolla hacia el tango, el nuevo tango , lo convirtió en una figura controvertida en su país natal, tanto en el ámbito musical como en el político. Sin embargo, su música fue aceptada en Europa y Norteamérica, y su reinterpretación del tango fue bien recibida por algunos sectores liberales de la sociedad argentina, que impulsaban cambios políticos paralelamente a su revolución musical.

En 1958 disolvió tanto el Octeto como la Orquesta de Cuerdas y regresó a Nueva York con su familia, donde luchó por ganarse la vida como músico y arreglista. Formó brevemente su propio grupo, el Jazz Tango Quintet, con el que grabó solo dos discos; sus intentos de fusionar jazz y tango no tuvieron éxito. Recibió la noticia del fallecimiento de su padre en octubre de 1959 mientras actuaba con Juan Carlos Copes y María Nieves en Puerto Rico ; a su regreso a Nueva York unos días después, pidió que lo dejaran solo en su apartamento y en menos de una hora compuso su famoso tango Adiós Nonino , en homenaje a su padre.

Copes y Nieves llenaron el Club Flamboyan en San Juan, Puerto Rico , con "Compañía Argentina Tangolandia". Piazzolla fue el director musical. La gira continuó en Nueva York, Chicago y luego Washington. El último espectáculo que los tres hicieron juntos fue una aparición en CBS, el único canal de televisión en color de Estados Unidos, en el programa de Arthur Murray en abril de 1960. ^{[ 10 ]}

De regreso en Buenos Aires ese mismo año, formó el primero, y quizás el más famoso, de sus quintetos, el primer Quinteto , inicialmente compuesto por bandoneón (Piazzolla), piano ( Jaime Gosis ), violín ( Simón Bajour ), guitarra eléctrica ( Horacio Malvicino ) y contrabajo ( Kicho Díaz ). De los muchos conjuntos que Piazzolla creó a lo largo de su carrera, fue la formación de quinteto la que mejor expresó su enfoque del tango.

En 1963 creó su Nuevo Octeto , y ese mismo año estrenó sus Tres Tangos Sinfónicos , bajo la dirección de Paul Klecky, por los que recibió el Premio Hirsch.

En 1965 lanzó El Tango , un álbum en el que colaboró ​​con el escritor argentino Jorge Luis Borges . La grabación incluía a su Quinteto junto con una orquesta, el cantante Edmundo Rivero y Luis Medina Castro recitando textos.

En 1966 dejó Dedé Wolff y al año siguiente firmó un contrato de cinco años con el poeta Horacio Ferrer, con quien compuso la operita María de Buenos Aires , con letra de Ferrer. La obra se estrenó en mayo de 1968 con la cantante Amelita Baltar en el papel principal e introdujo un nuevo estilo de tango, el Tango Canción. Al año siguiente escribió Balada para un loco con letra de Ferrer, que se estrenó en el Primer Festival Iberoamericano de Música con Amelita Baltar y el propio Piazzolla dirigiendo la orquesta. Piazzolla obtuvo el segundo premio y la composición se convertiría en su primer éxito popular.

En 1970 Piazzolla regresó a París donde junto a Ferrer escribió el oratorio El pueblo joven , estrenado posteriormente en Saarbrücken, Alemania en 1971. El 19 de mayo de 1970 brindó un concierto con su Quinteto en el Teatro Regina de Buenos Aires en el que estrenó su composición Cuatro Estaciones Porteñas .

De regreso en Buenos Aires fundó su Conjunto 9 (también conocido como Noneto ), una formación de música de cámara que representó la realización de un sueño para Piazzolla y para la cual compuso algunas de sus obras más sofisticadas. Dejó de lado su primer Quinteto y realizó varias grabaciones con su nuevo conjunto en Italia. Al cabo de un año, el Conjunto 9 tuvo problemas financieros y se disolvió. En 1972 participó en su primer concierto en el Teatro Colón de Buenos Aires, compartiendo cartel con otras orquestas de tango.

Después de un período de gran productividad como compositor, sufrió un ataque al corazón en 1973. Ese mismo año se mudó a Italia, donde comenzó una serie de grabaciones que abarcarían un período de cinco años. El editor musical Aldo Pagani , socio de Curci-Pagani Music, le había ofrecido a Piazzolla un contrato de 15 años en Roma para grabar todo lo que pudiera componer. Su famoso álbum Libertango fue grabado en Milán ^{[ 11 ]} en mayo de 1974. En septiembre grabó el álbum Summit (Reunión Cumbre) con el saxofonista Gerry Mulligan y una orquesta italiana, que incluía músicos de jazz como el bajista/arreglista Pino Presti y el baterista Tullio De Piscopo , ^{[ 12 ]} en Milán. El álbum incluye la composición Aire de Buenos Aires de Mulligan.

En 1975 creó su Octeto Electrónico , un octeto compuesto por bandoneón, piano eléctrico y/o acústico, órgano, guitarra, bajo eléctrico, batería, sintetizador y violín, que posteriormente fue sustituido por una flauta o un saxofón. Ese mismo año falleció Aníbal Troilo y Piazzolla compuso en su memoria la Suite Troileana , una obra en cuatro partes que grabó con el Conjunto Electrónico. En esta época, Piazzolla inició una colaboración con el cantante José Ángel Trelles , con quien realizó varias grabaciones.

En diciembre de 1976 ofreció un concierto en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires, donde presentó su obra "500 motivaciones", escrita especialmente para el Conjunto Electrónico, y en 1977 ofreció otro memorable concierto en el Olympia de París, con una nueva formación del Conjunto Electrónico.

En 1978 formó su segundo quinteto, con el que realizó giras mundiales durante 11 años y que le granjeó fama internacional. También retomó la composición de música de cámara y obras sinfónicas.

Durante la dictadura militar argentina de 1976 a 1983 , Piazzolla vivió en Italia, pero regresó muchas veces a Argentina y grabó allí. En al menos una ocasión almorzó con el dictador Jorge Rafael Videla , como relata en sus memorias orales: ^{[ 13 ]}

[Entrevistador:] Un año antes del número de Los Lagartos, usted fue a casa de Videla y almorzó con él. ¿Por qué aceptó esa invitación?

[Piazzolla:] ¿Qué invitación? Enviaron a un par de tipos con trajes negros y una carta con mi nombre que decía que Videla me esperaba un día determinado en un lugar determinado [ o si no ] .

Tengo por ahí un libro con fotos de todos los invitados: Eladia Blázquez , Daniel Tinayre , Olga Ferri , el compositor Juan Carlos Tauriello ... pintores, actores...

En 1985 recibió el Premio Konex Platino , y en 1995 su familia recibió el Premio Konex Honorífico como el músico fallecido más importante de la década en Argentina. También fue nominado al Premio Grammy y recibió el Premio César .

En 1982 grabó el álbum Oblivion con una orquesta en Italia para la película Enrico IV , dirigida por Marco Bellocchio , y en mayo de 1982, en plena Guerra de las Malvinas , ofreció un concierto en el Teatro Regina de Buenos Aires con el segundo Quinteto y el cantante Roberto Goyeneche . Ese mismo año compuso Le Grand Tango para violonchelo y piano, dedicado al violonchelista ruso Mstislav Rostropovich , que él mismo estrenaría en 1990 en Nueva Orleans .

El 11 de junio de 1983 ofreció uno de los mejores conciertos de su vida al interpretar un programa de su propia música en el Teatro Colón de Buenos Aires. Para la ocasión, reunió al Conjunto 9 y tocó como solista con la Filarmónica de Buenos Aires , dirigida por Pedro Ignacio Calderón.. El programa incluía su Concierto para bandoneón y orquesta de tres movimientos y su Concierto de Nácar de tres movimientos .

El 4 de julio de 1984, Piazzolla se presentó con su Quinteto en el Festival Internacional de Jazz de Montreal , el festival de jazz más grande del mundo, y el 29 de septiembre de ese mismo año se presentaron con la cantante italiana Milva en el Théâtre des Bouffes du Nord de París. Su concierto del 15 de octubre de 1984 en el Teatro Nazionale de Milán fue grabado y publicado como el álbum Suite Punta del Este . A finales de ese mismo año actuó en Berlín Occidental y en el teatro Vredenburg de Utrecht , en los Países Bajos, donde el director de VPRO -TV, Theo Uittenbogaard, grabó su Quinteto Tango Nuevo, interpretando, entre otras piezas, Adios Nonino , con como telón de fondo —para gran placer de Piazzolla— la proyección en directo, con un zoom extremo, de su interpretación del bandoneón. ^{[ 14 ]}

En 1985 fue nombrado Ciudadano Ilustre de Buenos Aires y estrenó su Concierto para Bandoneón y Guitarra (también conocido como Homenaje a Lieja ) en el Quinto Festival Internacional de Guitarra de Lieja el 15 de marzo, con la Orquesta Filarmónica de Lieja dirigida por Leo Brouwer y Cacho Tirao a la guitarra. Piazzolla debutó en Londres con su segundo Quinteto en el Teatro Almeida a finales de junio.

Con la banda sonora de la película El exilio de Gardel, ganó el premio César de la crítica francesa en París a la mejor música de cine en 1986.

En julio de 1986 , actuó en el Festival de Jazz de Montreux, en Suiza, junto al vibrafonista Gary Burton y, el 6 de septiembre de 1987, ofreció un concierto en Central Park , Nueva York , la ciudad donde pasó su infancia.

En septiembre de 1987 grabó su Concierto para bandoneón y orquesta y Tres tangos para bandoneón y orquesta con Lalo Schifrin dirigiendo la St. Luke's Orchestra, en el Richardson Auditorium de la Universidad de Princeton .

En 1988, compuso la música para la película Sur . En mayo de ese mismo año grabó su álbum La Camorra en Nueva York, una suite de tres piezas, la última vez que grabaría con el segundo Quinteto. Durante una gira por Japón con Milva, ofreció un concierto en el Nakano Sun Plaza Hall de Tokio el 26 de junio de 1988, y ese mismo año se sometió a una operación de bypass cuádruple.

A principios de 1989 formó su Sexteto Nuevo Tango , su último grupo, con dos bandoneones, piano, guitarra eléctrica, bajo y violonchelo. Juntos ofrecieron un concierto en el Club Italiano de Buenos Aires en abril, cuya grabación se publicó con el título de Tres minutos con la realidad . Posteriormente, se presentó con ellos en el Teatro Ópera de Buenos Aires en presencia del recién elegido presidente argentino Carlos Menem el viernes 9 de junio. Este sería el último concierto de Piazzolla en Argentina.

A continuación, ofreció un concierto en el Teatro Royal Carré de Ámsterdam con su Sexteto y la Orquesta de Osvaldo Pugliese el 26 de junio de 1989, una grabación en directo en los estudios de la BBC en Bristol en junio de 1989, entre conciertos en Berlín y Roma, y ​​un concierto en el Centro de Conferencias de Wembley el 30 de junio de 1989. El 4 de noviembre de 1989, ofreció un concierto en Lausana , Suiza, en el Moulin à Danses y, más tarde ese mismo mes, grabó su composición Five Tango Sensations con el Kronos Quartet en Estados Unidos, en un álbum del mismo nombre. Esta sería su última grabación de estudio y su segunda composición para el Kronos Quartet. Su primera obra, Four, For Tango, se había incluido en su álbum de 1988, Winter Was Hard . Hacia finales de año disolvió su sexteto y continuó tocando en solitario con cuartetos de cuerda clásicos y orquestas sinfónicas. Se unió al Cuarteto de Cuerdas de Mantua de Anahi Carfi y realizó una gira por Italia y Finlandia con ellos.

Su composición de 1982 , Le grand tango , para violonchelo y piano, fue estrenada en Nueva Orleans por el violonchelista ruso Mstislav Rostropovich y el pianista Igor Uriash en 1990, y el 3 de julio ofreció su último concierto en Atenas , Grecia, con la Orquesta de los Colores , dirigida por su fundador y director, Manos Hatzidakis .

Entre sus seguidores, el compositor y pianista Fernando Otero ^{[ 15 ] [ 16 ] [ 17 ] [ 18 ] [ 19 ]} y el protegido de Piazzolla, el bandoneonista Marcelo Nisinman , son los innovadores más conocidos de la música de tango del nuevo milenio, mientras que Pablo Ziegler , pianista del segundo quinteto de Piazzolla, ha asumido el papel de principal custodio del nuevo tango , extendiendo la influencia del jazz en el estilo. El guitarrista brasileño Sergio Assad también ha experimentado con composiciones virtuosas complejas derivadas del folclore que muestran la influencia estructural de Piazzolla pero alejándose de los sonidos del tango; y Osvaldo Golijov ha reconocido a Piazzolla como quizás la mayor influencia en sus composiciones eclécticas de orientación global para intérpretes clásicos y klezmer.