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Retrato en miniatura

Una vitrina con miniaturas de retratos del siglo XVIII en el Museo Nacional de Varsovia . Un retrato en miniatura es una pintura de retrato en miniatura del arte renacentista , ...

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Una vitrina con miniaturas de retratos del siglo XVIII en el Museo Nacional de Varsovia .

Un retrato en miniatura es una pintura de retrato en miniatura del arte renacentista , [ 1 ] generalmente ejecutada en gouache , acuarela o esmalte . Los retratos en miniatura se desarrollaron a partir de las técnicas de las miniaturas en manuscritos iluminados y fueron populares entre las élites del siglo XVI, principalmente en Inglaterra y Francia, y se extendieron por el resto de Europa desde mediados del siglo XVIII, manteniendo una gran popularidad hasta el desarrollo de los daguerrotipos y la fotografía a mediados del siglo XIX. [ 2 ] Por lo general, eran regalos íntimos dados dentro de la familia, o por hombres esperanzados en cortejo, pero algunos gobernantes, como el rey Jacobo I de Inglaterra , dieron grandes cantidades como regalos diplomáticos o políticos. [ 3 ] Era especialmente probable que se pintaran cuando un miembro de la familia iba a estar ausente por períodos significativos, ya fuera un esposo o un hijo que iba a la guerra o emigraba, o una hija que se casaba.

Los primeros miniaturistas usaban acuarela para pintar sobre pergamino tensado o (especialmente en Inglaterra) sobre naipes recortados a la forma requerida. La técnica se denominaba a menudo limning (como en el tratado de Nicolas Hilliard sobre el arte del limning de alrededor de 1600), o pintura en miniatura . [ 4 ] Durante la segunda mitad del siglo XVII, el esmalte vítreo pintado sobre cobre se hizo cada vez más popular, especialmente en Francia. En el siglo XVIII, las miniaturas se pintaban con acuarela sobre marfil, que para entonces se había vuelto relativamente barato. Con un tamaño tan pequeño como 40  mm × 30  mm, las miniaturas de retratos a menudo se colocaban en relicarios , dentro de las tapas de los relojes o en piezas de joyería para poder llevarlas encima. Otras se enmarcaban con soportes o se colgaban en la pared, o se colocaban en las tapas de las tabaqueras . [ 5 ]

Período inicial

Jean Fouquet , autorretrato (1450). La miniatura de retrato más antigua, y posiblemente el autorretrato formal más antiguo . [ a ]

La miniatura de retrato se desarrolló a partir del manuscrito iluminado , que había sido reemplazado para los propósitos de ilustración de libros por técnicas como la impresión con bloques de madera y cal. [ 6 ] Los primeros miniaturistas de retrato fueron famosos pintores de manuscritos como Jean Fouquet (autorretrato de 1450) y Simon Bening , cuya hija Levina Teerlinc pintó principalmente miniaturas de retrato y se mudó a Inglaterra, donde su predecesor como artista de la corte, Hans Holbein el Joven, pintó algunas miniaturas. Lucas Horenbout fue otro pintor de miniaturas neerlandés en la corte de Enrique VIII .

Francia también contaba con una sólida tradición de miniaturas, centrada en la corte, aunque a mediados del siglo XVI esta se concentró en imágenes de mayor tamaño, similares a las de los libros de bolsillo actuales, que tal vez no se considerarían miniaturas en el sentido habitual. Estas podían ser pinturas o dibujos terminados con algo de color, y fueron realizadas por François Clouet ( c. 1510-1572 ) y sus seguidores.

Los primeros pintores de miniaturas franceses fueron Jean Clouet (fallecido hacia 1540 ), su hijo François Clouet, Jean Perréal y otros; pero de su obra en el retrato apenas se conservan vestigios en la actualidad, aunque se les atribuyen numerosos retratos y una gran cantidad de dibujos. Los siete retratos del Manuscrito de la Guerra de las Galias ( Bibliothèque Nationale ) se atribuyen a Jean Clouet; a ellos se puede añadir una excelente obra, conservada en la Morgan Library & Museum , que representa al mariscal de Brissac . Tras estos, encontramos a Simon Renard de St. André (1613-1677) y a Jean Cotelle . Otros nombres que cabe mencionar son Joseph Werner (1637-1710) y Rosalba Carriera (1675-1757).

El primer miniaturista retratista inglés famoso es Nicholas Hilliard ( c. 1537-1619 ), cuyo estilo era conservador pero muy sensible al carácter del retratado; sus mejores obras están bellamente ejecutadas. Los colores son opacos y se utiliza oro para realzar el efecto, mientras que las pinturas están realizadas sobre cartón. Suelen estar firmadas y con frecuencia llevan también un lema en latín. Hilliard trabajó durante un tiempo en Francia y probablemente sea el mismo pintor al que se alude en 1577 como Nicholas Belliart . A Hilliard le sucedió su hijo Lawrence Hilliard (fallecido en 1640); su técnica era similar a la de su padre, pero más audaz, y sus miniaturas más ricas en color. [ 7 ]

Isaac Oliver y su hijo Peter Oliver sucedieron a Hilliard. Isaac ( c. 1560-1617 ) fue alumno de Hilliard. Peter (1594-1647) fue alumno de Isaac. Ambos fueron los primeros en dar redondez y forma a los rostros que pintaban. Peter pintó inicialmente de forma muy parecida a su padre, con pequeños puntos de color, lo que confería a los retratos una tridimensionalidad. Posteriormente, Peter Oliver desarrolló el estilo de Isaac, suavizando los puntos y utilizando pinceladas más amplias y suaves para modelar los rostros. Firmaban sus mejores obras con monogramas y pintaban no solo miniaturas muy pequeñas, sino también obras de mayor tamaño, de hasta 250 mm × 230 mm (10 pulg. × 9 pulg.) . Copiaron para Carlos I de Inglaterra (1600-1649) a pequeña escala muchos de sus famosos cuadros de los grandes maestros.      

Miniatura de retrato de Margaret Roper, obra de Hans Holbein el Joven , c. 1535-1536.

Otros miniaturistas de la misma época fueron Balthazar Gerbier , George Jamesone , Penelope Cleyn y sus hermanos. A John Hoskins (fallecido en 1664) le sucedió un hijo del mismo nombre, de quien se sabe que vivía en 1700, ya que una miniatura firmada por él y con esa fecha se encuentra en la colección Pierpont Morgan , y representa a James FitzJames .

Samuel Cooper (1609-1672) fue sobrino y alumno del anciano Hoskins, y está considerado el mayor miniaturista retratista inglés. Pasó gran parte de su tiempo en París y los Países Bajos , y se sabe muy poco de su trayectoria. Su obra posee una magnífica amplitud y dignidad, y en pequeño se la ha descrito acertadamente como una obra a tamaño natural. Sus retratos de los hombres de la época puritana destacan por su fidelidad a la realidad y la fuerza de su técnica. Pintaba sobre cartón, piel de gallina y vitela , y en dos ocasiones sobre finas láminas de hueso de cordero. El uso del marfil no se introdujo hasta mucho después de su época. Su obra suele estar firmada con sus iniciales, generalmente en oro, y muy a menudo con la fecha.

Otros miniaturistas de este período incluyen a Alexander Cooper (fallecido en 1660; quien pintó una serie de retratos de los hijos del rey y la reina de Bohemia), David des Granges (1611–1675), Richard Gibson (1615–1690); y Charles Beale el Viejo y Mary Beale . Les siguen artistas como Gervase Spencer (fallecido en 1763), Bernard Lens III , Nathaniel Hone el Viejo y Jeremiah Meyer , estos dos últimos notables por su relación con la fundación de la Real Academia . No se debe pasar por alto a los trabajadores del negro de plomo ( plumbago , como se le llamaba entonces), especialmente a David Loggan , William Faithorne y John Faber el Viejo . Dibujaban con exquisito detalle y gran efecto sobre papel o vitela.

El 28 de abril de 1733, [ 8 ] se produjo una terrible destrucción de miniaturas de retratos en un incendio en la cafetería y chocolatería White's . Sir Andrew Fountaine había alquilado dos habitaciones en White's para guardar temporalmente su enorme colección de retratos realizados por Hilliard, los Oliver, Samuel Cooper y otros. La casa entera se incendió; la cantidad de pinturas destruidas fue tan grande que las cenizas se tamizaron cuidadosamente para recuperar el oro de los soportes incinerados de las miniaturas. [ 9 ]

Período alto

Dinamarca

Retrato en miniatura de Christian Horneman de Ludwig van Beethoven (1802).

En Dinamarca, Cornelius Høyer se especializó en la pintura en miniatura —a menudo de 40  mm × 30  mm (1–1,5 pulgadas), o en muchos casos, de forma ovalada o redonda— durante la segunda mitad del siglo XVIII y fue nombrado Pintor de Miniaturas de la Corte Danesa en 1769. También trabajó en varias otras cortes europeas y alcanzó una considerable reputación internacional. [ 10 ] Fue sucedido por Christian Horneman como el principal promotor danés del oficio especial de los retratos en miniatura. Entre sus obras más conocidas se encuentra un retrato de Ludwig van Beethoven de 1802, del que Beethoven era particularmente aficionado —posiblemente porque lo presenta con una apariencia más apuesto que la mayoría de los demás retratos. [ 11 ]

Inglaterra

El futuro duque de Wellington en 1808, por Richard Cosway .

El siglo XVIII produjo un gran número de pintores de miniaturas, de los cuales Richard Cosway (1742-1821) es el más famoso. Sus obras son de gran belleza y están ejecutadas con un brío y brillantez que ningún otro artista igualó. Su mejor obra data de alrededor de 1799. Sus retratos suelen estar realizados sobre marfil, aunque ocasionalmente trabajó sobre papel o vitela, y produjo una gran cantidad de dibujos a lápiz de cuerpo entero sobre papel, en los que coloreaba ligeramente los rostros y las manos, y a estos los llamaba "dibujos con base". [ 12 ] Las mejores miniaturas de Cosway están firmadas en el reverso; solo hay una auténtica firmada en el anverso; muy pocas llevan siquiera sus iniciales en el anverso.

George Engleheart (1750–1829) pintó 4900 miniaturas; [ 13 ] a menudo está firmada E o GE Andrew Plimer (1763–1837) fue alumno de Cosway, y tanto él como su hermano Nathaniel Plimer produjeron algunos hermosos retratos. El brillo de los ojos, la textura áspera del cabello, la exuberancia del color, combinados con un claroscuro forzado y un dibujo a menudo muy impreciso, son características de la obra de Andrew Plimer. John Smart (1741–1811) fue en algunos aspectos el más grande de los miniaturistas del siglo XVIII. Su obra fue aclamada por sus contemporáneos por su excelencia en refinamiento, poder y delicadeza; su textura sedosa y acabado elaborado, y el amor del artista por un fondo marrón. [ 14 ] Otros pintores notables fueron Richard Crosse (1742–1810), Ozias Humphry (1742–1810), Samuel Shelley (c.1750–1808), cuyas mejores pinturas son grupos de dos o más personas, Henry Edridge (1769–1821), John Bogle (1746–1803) y Edward Dayes .

Este período también produjo a un pintor excepcional en esmalte sobre cobre, Henry Bone RA (1755–1864). Bone amplió el tamaño de las miniaturas que se podían producir, trabajando en retratos históricos y contemporáneos, escenas religiosas y mitológicas, y obras de grandes maestros. [ 15 ] Se convirtió en el único pintor de esmalte en ser miembro de la Royal Academy y fue nombrado esmaltador de los reyes Jorge III , Jorge IV y Guillermo IV .

India colonial

Retrato de un miembro de la familia Tayler en 1787, obra de John Smart. Smart pintó miniaturas similares para soldados británicos en la India a finales del siglo XVIII.

La miniatura de retrato también se utilizaba como herramienta para la notoriedad, el respeto y la promoción, especialmente para los británicos en la India colonial . Los jóvenes soldados enviados a la India a menudo lo hacían con la impresión de que su servicio militar elevaría su estatus social, les aseguraría un ascenso y los prepararía para el matrimonio a su regreso. [ 6 ] El clima en la India ocupada por los británicos resultó ser duro para la tez y muchos en la sociedad británica veían con malos ojos el cambio físico. Los jóvenes encargaban sus retratos al llegar a la India para sus madres, hermanas y esposas para demostrar que su salud y seguridad no eran motivo de preocupación. Los soldados encargaban los retratos para enviarlos a sus familias; muchas de las miniaturas de retrato fueron creadas por artistas británicos que se encontraban temporalmente en la India. Uno de estos artistas fue John Smart. Smart pasó de 1785 a 1795 en Madrás , donde era muy solicitado por los soldados británicos. Las miniaturas de retrato encargadas en la India colonial, hechas de marfil, son muy diferentes de las creadas con lienzo y óleo; no solo por el costo del encargo en sí, sino también por la fragilidad y el riesgo del embalaje y el envío. El envío de miniaturas de retratos en marfil solía estar sujeto a impuestos más elevados debido al mayor riesgo de daños o pérdidas. Dada la importancia que se le otorgaba al estatus y al costo del envío, muchos estudiosos han concluido que las miniaturas de retratos no solo evidencian nuevos métodos artísticos, sino también la historia cultural de la miniatura de retrato en la India colonial. [ 6 ]

Escocia

Autorretrato en miniatura sobre marfil de Andrew Robertson , 1811. Museo Victoria y Alberto .

Andrew Robertson (1777–1845), junto con sus hermanos Alexander y Archibald , también pintores, crearon un estilo de retrato en miniatura que consistía en retratos en miniatura ligeramente más grandes, de 23 cm × 18 cm (9 pulg. × 7 pulg.) . [ 16 ] El estilo de Robertson se convirtió en el dominante en Gran Bretaña a mediados del siglo XIX. [ 17 ]      

Irlanda

Gustavus Hamilton (1739–1775) [ 18 ] fue un artista afincado en Dublín, instruido por Robert West en el National College of Art and Design en George's Lane , y también fue aprendiz o alumno de Samuel Dixon de Capel Street , donde fue empleado en la coloración de los grabados en bajorrelieve de pájaros y flores producidos por Dixon. [ 19 ]

Establecido como pintor de miniaturas, adquirió una clientela extensa y de moda, patrocinada, según John O'Keeffe en sus "Recuerdos", por damas de la alta sociedad, y amasando una considerable fortuna con su arte. De 1765 a 1768 vivió en Parliament Street , luego en el número 1 de Dame Street , en casa del calcetero Stock, y posteriormente en College Green . Colaboró ​​con miniaturas para la Sociedad de Artistas desde 1765 hasta 1773. Poco antes de su muerte se trasladó a Cork Hill, donde falleció el 16 de diciembre de 1775, a los 36 años. Fue enterrado el 18 de diciembre en la iglesia de St. Werburgh .

Francia

Autorretrato en miniatura de Louis-Marie Autissier . En primer plano se aprecian los lápices, pinceles y demás herramientas que el artista utilizaba para pintar miniaturas. Acuarela sobre marfil, 19,1 cm × 13,5 cm (7,5 pulg. × 5,3 pulg.) , 1817, Museo Nacional .      

En el siglo XVIII conocemos miniaturas de Nicolas de Largillière , François Boucher , Jean-Marc Nattier y Jean-Germain Drouais ; pero los nombres más destacados en Francia son los de Peter Adolf Hall de Suecia, François Dumont de Francia y Friedrich Heinrich Füger de Austria. Las diminutas pinturas de la familia Blarenberghe son consideradas miniaturas por muchos artistas, y algunos artistas franceses posteriores, como Pierre-Paul Prud'hon y Constance Mayer , realizaron retratos en miniatura. Sin embargo, los artistas más populares en Francia fueron Jean-Baptiste Jacques Augustin (1759-1832) y Jean-Baptiste Isabey (1767-1855). Sus retratos de Napoleón y su corte son excepcionales, y quizás ningún otro francés pintó miniaturas tan bien como Augustin.

España

Las miniaturas de retratos se utilizaron en la corte española a finales del siglo XV, comenzando con la alianza política entre el rey inglés Enrique VII (r. 1485–1509) y el rey aragonés Fernando II (r. 1479–1519). La alianza celebró la unión entre los herederos de Aragón, Catalina (1485–1536), e Inglaterra, Arturo (1486–1502), con el Tratado de Medina del Campo en 1489. La promesa de matrimonio comenzó con el intercambio de regalos que incluían joyas y miniaturas de retratos de la joven pareja. La popularidad de las miniaturas de retratos para conmemorar la promesa de matrimonio comenzó a circular en todas las cortes poco después, especialmente en España. [ 3 ] Los obsequios de miniaturas de retratos para conmemorar una alianza a través del matrimonio se consideraban extremadamente íntimos y personales para la pareja prometida, así como para sus familias. [ 2 ] Tanto en España como en las cortes inglesas, las miniaturas de retratos a menudo se adornaban con joyas o se guardaban en elaborados relicarios que podían ocultarse o sacarse y admirarse a capricho. [ 5 ]

Se sabe que el pintor español Francisco Goya (1746-1828) pintó miniaturas de retratos para funerales y bodas a partir de 1806. El principal medio que utilizó Goya fue el óleo, pero también recibió encargos de miniaturas a lápiz. Entre 1824 y 1825, Goya registró más de 40 encargos de miniaturas sobre marfil. Mientras que la mayoría de los retratistas aplicaban el color a toques sobre el marfil, Goya daba forma a las líneas de las miniaturas con agua. Goya afirmaba que su técnica de modelado era innovadora y muy diferente de la técnica de aguada de tinta «accidental» desarrollada en la Inglaterra del siglo XIX por Alexander Cozens . [ 20 ]

Suecia

Anton Ulrik Berndes, autorretrato.

Anton Ulrik Berndes desempeñó un papel importante en el arte sueco a finales del siglo XVIII y principios del XIX. Realizó alrededor de 600 miniaturas de retratos y recibió encargos que iban desde miembros de la baja burguesía hasta la corte real. [ 21 ]

Estados Unidos

Miniatura de George Washington realizada por Robert Field (1800)

El estilo inglés de retratos en miniatura también se exportó a las colonias estadounidenses; entre los primeros miniaturistas estadounidenses registrados está Mary Roberts (fallecida en 1761), la primera mujer estadounidense en trabajar en esta forma. A finales del siglo XVIII, Mary Way y su hermana Betsey crearon retratos que incluían "miniaturas vestidas", con tela, cintas y encajes adheridos a las imágenes. [ 22 ] La miniaturista Amalia Küssner Coudert (1863-1932), de Terre Haute, Indiana , fue conocida por sus retratos de miembros de la alta sociedad neoyorquina y de la realeza europea en la última década del siglo XIX. Entre los destinatarios de sus retratos en acuarela sobre marfil se encontraban Caroline Astor , [ 23 ] el rey Eduardo VII , el zar Nicolás II y Cecil Rhodes . [ 24 ] Uno de los pintores de miniaturas estadounidenses más famosos durante el siglo XVIII fue Robert Field .

Muchos de los ejemplos más destacados fueron producidos por mujeres artistas, entre ellas Eda Nemoede Casterton , quien fue seleccionada para exhibir su obra en el prestigioso Salón de París . Nemoede Casterton utilizaba finas láminas de marfil en lugar de lienzo para sus pinturas, una práctica común entre los retratistas en miniatura. Alrededor de 1900, Estados Unidos experimentó un resurgimiento del retrato en miniatura, marcado por la fundación en 1899 de la Sociedad Estadounidense de Pintores en Miniatura y el éxito de artistas como Virginia Richmond Reynolds , Lucy May Stanton y Cornelia Ellis Hildebrandt . [ 25 ] Esto se ha reflejado más recientemente en artistas realistas contemporáneos como Dina Brodsky . La realista contemporánea Ann Mikolowski fue simultáneamente retratista en miniatura e ilustradora de material impreso. [ 26 ]

Estados Unidos coloniales

A lo largo de la historia, los dolientes han llevado consigo retratos para honrar a sus seres queridos; esta práctica llegó a los Estados Unidos coloniales a mediados del siglo XVIII. Las miniaturas de retratos en honor al difunto podían adoptar diversas formas, como anillos, broches, relicarios y pequeños cuadros enmarcados. Antes de las miniaturas de retratos, los seres queridos solían recibir recuerdos del difunto en forma de anillos o relicarios con inscripciones o imágenes que coincidían con las del ataúd. Estas imágenes y palabras creaban un vínculo que permitía a la familia sobreviviente sentirse más cerca de su ser querido. [ 27 ] En el siglo XVIII, el cambio de la celebración de la vida a la luto marcó una transformación en el significado de los recuerdos con inscripciones e imágenes lúgubres. Estos recuerdos ya no representaban el vínculo entre el difunto y sus seres queridos, sino una cruda realidad de la mortalidad. La idea de género también influyó en la percepción de los recuerdos de luto; se consideraba que las mujeres eran más sensibles para llevarlos, mientras que la sociedad desaprobaba que los hombres los portaran. Si los hombres llevaran consigo un recuerdo de un ser querido, una imagen de la vida, en lugar de la muerte, resultaría más apropiada. [ 27 ]

Los primeros retratos en miniatura documentados en los Estados Unidos coloniales aparecieron en la década de 1750, aunque es posible que ya existieran antes. Estos retratos solían encargarse para recordar a alguien que fallecía repentinamente a causa de una enfermedad a una edad temprana. La familia de Hannah, una niña de doce años, encargó un relicario para que luciera como antes de enfermar. El relicario contenía un retrato de la niña con alas de ángel sobre ella y la inscripción «NO PERDIDA» en un lateral. [ 27 ] Retratos como estos transmitían esperanza y recuerdo, en lugar del estigma del dolor constante.

Materiales y técnicas

Pedro Afonso, Príncipe Imperial de Brasil, sosteniendo un colgante en miniatura con retrato de su padre, el Emperador Pedro II , engastado con diamantes , 1850.

Las primeras miniaturas se pintaban sobre pergamino , piel de gallina o cartón, o bien, por Hilliard y otros, sobre el reverso de naipes , y también sobre pergamino muy fino pegado a los naipes.

El pergamino o la piel de becerro imprimada se consideraba una alternativa fácil al cobre en el siglo XVII. [ 28 ]

Durante el siglo XVIII, la acuarela sobre marfil se convirtió en el medio estándar. El uso del marfil se adoptó por primera vez alrededor de 1700, durante la última parte del reinado británico de Guillermo III .

Esmalte

Las miniaturas de retrato pintadas sobre esmalte al óleo sobre soporte de cobre fueron un método creado en Italia durante el siglo XVI. Existe debate sobre si este método se atribuyó a artistas italianos u holandeses. [ 29 ] Durante los siglos XVII, XVIII y XIX, los artistas de miniaturas de retrato utilizaron esmalte con soporte de cobre en Alemania, Portugal y España. Muchos artistas holandeses y alemanes adoptaron el cobre como medio, realzando aún más las imágenes. Con el tiempo, solo la élite podía permitirse el cobre, lo que obligó a los artistas a utilizar vitela, marfil o papel. [ 29 ] Las miniaturas holandesas y alemanas se pintaban al óleo, y por regla general estas se realizaban sobre cobre; y existen retratos en el mismo medio, y a menudo sobre el mismo material, atribuidos a muchos de los grandes artistas italianos, en particular a los de la escuela boloñesa . Se dice que el inglés Samuel Cooper ejecutó algunas pinturas al óleo sobre cobre.

A partir de mediados del siglo XVII, muchas acuarelas se realizaron con esmalte vítreo. Jean Petitot (1607-1691) fue el mayor maestro de este material y pintó sus mejores retratos en París para el rey Luis XIV . Su hijo le sucedió en la misma profesión. Otros artistas que trabajaron con esmalte fueron Christian Friedrich Zincke (fallecido en 1767) y Johann Melchior Dinglinger . Muchos de estos artistas eran franceses o suizos, pero la mayoría visitó Inglaterra y trabajó allí durante un tiempo. El mayor retratista inglés en esmalte fue Henry Bone (1755-1839). Una gran colección de sus pequeñas reproducciones en esmalte de pinturas célebres se encuentra en la Colección Real Británica . El esmalte siguió siendo una alternativa constante y sólida a las miniaturas de retrato durante los siglos XVIII y XIX. [ 28 ]

Mica

La mica es un mineral muy fino que se puede raspar hasta obtener trozos transparentes, también conocido en aquella época como «talco». [ 30 ] Este material, fino como el papel, se podía pintar con óleo y colocar sobre la miniatura del retrato para que quien la poseyera pudiera vestir al sujeto o disimular el retrato.

Superposiciones de vestuario

Ejemplo de un retrato con varias superposiciones de vestuario en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles . Disponible en línea a través del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles.

Las superposiciones de vestuario eran una técnica en la que se encargaba a los artistas que pintaran a un sujeto con un traje o una vestimenta alterada para ocultar su identidad. Normalmente, el retrato se encargaba con una fina capa removible de mica para disimular la identidad del sujeto. [ 31 ] Ocultar la identidad de una miniatura habría sido necesario si el sujeto era un gobernante impopular, ya que podría haber causado daños si alguien era sorprendido portando la imagen. Un ejemplo de ello es pintar sobre un retrato con un traje para ocultar el retrato original. El Departamento de Vestuario y Textiles del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles descubrió una serie de miniaturas de retratos de Inglaterra que datan de la década de 1650 que parecen mostrar a la misma mujer vestida. La mujer guardaba un parecido asombroso con el monarca inglés Carlos I (1600-1649), ejecutado en 1649. El rey siguió siendo popular entre un grupo de seguidores tras su ejecución, y muchos encontraron formas sutiles de honrarlo. Este descubrimiento es solo una muestra de cómo las miniaturas de retratos también podían servir para conmemorar tanto la pérdida como la lealtad. [ 32 ]

Pantallas

Numerosos museos exhiben miniaturas de pinturas al óleo originales, entre ellos el Museo de Arte de Boston y el Castillo de Muñecas Astolat cuando este último está abierto al público. La Galería Nacional de Retratos de Washington, D.C., así como el Museo Victoria y Alberto de Londres, cuentan con una gran cantidad de miniaturas de retratos entre sus colecciones más extensas; muchas de ellas también están disponibles para su visualización en línea.

Exposiciones

Notas

  1. ↑ A diferencia de los autorretratos insertados en escenas religiosas o de otro tipo. Jan van Eyck pintó un pequeño autorretrato probable, Retrato de un hombre (¿Autorretrato?) , ( National Gallery, Londres ) que está fechado en 1433.

Referencias

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Fuentes

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  • Coleccionismo e investigación de retratos en miniatura
  • Miniaturas de copia, falsificadas y decorativas
  • Gornji Milanovac Bienal Internacional de Miniatura
  • Colección de retratos en miniatura antiguos // Museo de Michael