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Articulo de referencia

Rembrandt

Or possibly 1607 as on 10 June 1634 he himself claimed to be 26 years old. See [http://www.codart.nl/news/82/ Is the Rembrandt Year being celebrated one year too soon? One year ...

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Rembrandt Harmenszoon van Rijn [ a ] ​​[ b ] (15 de julio de 1606 [ 1 ]  – 4 de octubre de 1669), conocido simplemente como Rembrandt , fue un pintor , grabador y dibujante neerlandés del Siglo de Oro . Generalmente se le considera uno de los más grandes artistas visuales de la historia del arte occidental . [ 3 ] Se estima que las obras de Rembrandt que se conservan suman alrededor de trescientas pinturas, trescientos grabados y varios cientos de dibujos.

A diferencia de la mayoría de los pintores holandeses del siglo XVII, las obras de Rembrandt abarcan una amplia gama de estilos y temas, desde retratos y autorretratos hasta paisajes, escenas de género , escenas alegóricas e históricas, temas bíblicos y mitológicos, y estudios de animales. Sus contribuciones al arte se produjeron en un período que los historiadores denominan la Edad de Oro holandesa .

Rembrandt nunca viajó al extranjero, pero recibió una considerable influencia de la obra de los antiguos maestros italianos y de los artistas holandeses y flamencos que habían estudiado en Italia. Tras alcanzar el éxito en su juventud como retratista, los últimos años de Rembrandt estuvieron marcados por tragedias personales y dificultades económicas. Sin embargo, sus grabados y pinturas fueron populares durante toda su vida, su reputación como artista se mantuvo alta, [ 4 ] y durante veinte años enseñó a muchos pintores holandeses importantes. [ 5 ] Los retratos de sus contemporáneos, los autorretratos y las ilustraciones de escenas bíblicas de Rembrandt se consideran sus mayores triunfos creativos. Sus aproximadamente 100 autorretratos , más de 40 de los cuales son pinturas, conforman una autobiografía íntima. [ 3 ] [ 6 ]

Primeros años y educación

Escuela de latín en Lokhorststraat 16, Leiden

Rembrandt [ c ] Harmenszoon ( abreviado Harmensz.) van Rijn nació el 15 de julio de 1606 en Leiden, [ 1 ] en la República Holandesa , ahora Países Bajos . Fue el noveno hijo de Harmen Gerritszoon van Rijn y Neeltgen Willemsdochter van Zuijtbrouck. [ 8 ] Su familia era bastante acomodada; su padre era molinero y su madre, hija de un panadero. Su madre era católica y su padre pertenecía a la Iglesia Reformada Holandesa . La religión es un tema central en las obras de Rembrandt y el período religiosamente convulso en el que vivió hace que su fe sea un tema de interés. [ 9 ]

De niño, asistió a una escuela latina . En 1620, se matriculó en la Universidad de Leiden , aunque tenía mayor inclinación por la pintura y pronto fue aprendiz de Jacob van Swanenburg , con quien pasó tres años. [ 10 ] Después de un breve pero importante aprendizaje de seis meses con el pintor de historia Pieter Lastman en Ámsterdam, Rembrandt se quedó unos meses con Jacob Pynas en 1625, aunque Simon van Leeuwen afirmó que Rembrandt fue alumno de Joris van Schooten y luego abrió su propio taller. [ 10 ] [ 11 ]

Carrera

En 1625, Rembrandt abrió un estudio en Leiden, que compartió con su amigo y colega Jan Lievens . En 1627, Rembrandt comenzó a aceptar estudiantes, entre ellos Gerrit Dou e Isaac de Jouderville . [ 12 ] Se menciona a Joan Huydecoper como el primer comprador de una pintura de Rembrandt en 1628. [ 13 ] En 1629, Rembrandt fue descubierto por el estadista Constantijn Huygens , quien le consiguió importantes encargos de la corte de La Haya. Como resultado de esta conexión, el príncipe Federico Enrique continuó comprando pinturas a Rembrandt. [ 14 ]

Rembrandt vivió a orillas del río Amstel, casi al lado de Kloveniersdoelen , donde se exhibió durante años La ronda de noche ; pintura de Jan Ekels el Viejo (1775).

A finales de 1631, Rembrandt se trasladó a Ámsterdam, una ciudad en rápida expansión como capital comercial. Comenzó a ejercer como retratista profesional, con gran éxito. Inicialmente se alojó con el marchante de arte Hendrick van Uylenburgh y, en 1634, se casó con la prima de Hendrick, Saskia van Uylenburgh . [ 15 ] Saskia provenía de una familia respetada: su padre, Rombertus , era abogado y había sido alcalde de Leeuwarden. La pareja contrajo matrimonio en la iglesia local de Santa  Anaparroquia sin la presencia de los familiares de Rembrandt. [ 16 ] Ese mismo año, Rembrandt se convirtió en ciudadano de Ámsterdam y miembro del gremio local de pintores . También tuvo varios alumnos, entre ellos Ferdinand Bol y Govert Flinck . [ 17 ]

En 1635, Rembrandt y Saskia alquilaron una elegante residencia con vistas al río Amstel. [ 18 ] En 1637, Rembrandt se mudó río arriba a Vlooienburg , a un edificio en el antiguo emplazamiento de la actual Stopera . [ 19 ] En mayo de 1639 se mudaron a una casa recientemente modernizada en la elegante 'Breestraat' con artistas y marchantes de arte; Nicolaes Pickenoy , un retratista, era su vecino. La hipoteca para financiar la compra de 13.000 florines sería causa de dificultades financieras posteriores. [ d ] [ 17 ] El barrio albergaba a muchos inmigrantes y se estaba convirtiendo en el barrio judío. Fue allí donde Rembrandt frecuentemente buscaba a sus vecinos judíos para que posaran como modelos para sus escenas de la Biblia hebrea . [ 22 ] Uno de los grandes mecenas en las primeras etapas de su carrera fue el estadista de Ámsterdam Andries de Graeff . [ 23 ] [ 24 ]

La casa de Rembrandt en Jodenbreestraat , obra de Cornelis Springer (1853); al fondo, la iglesia Zuiderkerk , donde fueron enterrados sus hijos.

Aunque ya eran adinerados, la pareja sufrió varios reveses personales; tres hijos murieron a las pocas semanas de nacer. [ e ] [ f ] Solo su cuarto hijo, Titus , que nació en 1641, sobrevivió hasta la edad adulta. Saskia murió en 1642, probablemente de tuberculosis . Los dibujos de Rembrandt de ella en su lecho de enferma y de muerte se encuentran entre sus obras más conmovedoras. [ 26 ] [ 18 ] Después de la enfermedad de Saskia, la viuda Geertje Dircx fue contratada como cuidadora y enfermera de Titus; en algún momento, también se convirtió en amante de Rembrandt. En mayo de 1649 lo dejó y acusó a Rembrandt de incumplimiento de promesa y pidió que se le otorgara una pensión alimenticia . [ 17 ] Rembrandt intentó resolver el asunto amistosamente, pero para pagar a su abogado ella empeñó el anillo de diamantes que él le había dado y que una vez perteneció a Saskia. El 14 de octubre llegaron a un acuerdo; El tribunal declaró específicamente que Rembrandt debía pagar una pensión alimenticia anual, siempre que Titus siguiera siendo su único heredero y ella no vendiera ninguna de las posesiones de Rembrandt. [ 27 ] [ 28 ] Como Dircx rompió su promesa, Rembrandt y miembros de la propia familia de Dircx la internaron en una casa de corrección para mujeres en Gouda en agosto de 1650. Rembrandt también tomó medidas para asegurar que permaneciera en la casa de corrección el mayor tiempo posible. [ 29 ] Rembrandt pagó los costos. [ 30 ] [ g ]

A principios de 1649, Rembrandt inició una relación con Hendrickje Stoffels , de 23 años , quien inicialmente había sido su criada. Es posible que ella haya sido la causa de la partida de Geertje. En ese año no realizó ninguna pintura ni grabado (fechado). [ 31 ] En 1654, Rembrandt pintó a Betsabé desnuda en su baño . En junio, Hendrickje recibió tres citaciones de la Iglesia Reformada para responder a la acusación de "haber cometido actos de prostitución con el pintor Rembrandt". En julio, admitió su culpabilidad y se le prohibió recibir la comunión . [ 32 ] Rembrandt no fue citado a comparecer ante el consejo de la Iglesia. [ 33 ] En octubre tuvieron una hija, Cornelia. Si se hubiera vuelto a casar, habría perdido el acceso a un fideicomiso establecido para Titus en el testamento de Saskia. [ 26 ]

Insolvencia

Rembrandt, a pesar de su éxito artístico, se vio en apuros económicos. Su afición por adquirir arte, grabados y objetos raros lo llevó a vivir por encima de sus posibilidades. En enero de 1653 se formalizó la venta de la propiedad, pero Rembrandt aún tenía que pagar la mitad de la hipoteca restante. Los acreedores comenzaron a presionar para que se realizaran los pagos a plazos, pero Rembrandt, ante las dificultades financieras, solicitó una prórroga. La casa necesitaba reparaciones, lo que llevó a Rembrandt a pedir dinero prestado a amigos, entre ellos Jan Six . [ 34 ] [ h ]

El hijo de Rembrandt, Titus, pintado como un monje franciscano (1660).

En noviembre de 1655, en medio de un año ensombrecido por la peste y la redacción de testamentos, el hijo de Rembrandt, Titus, de 14 años, dio un paso significativo al redactar un testamento que designaba a su padre como único heredero, marginando efectivamente a la familia de su madre. [ 37 ] [ 38 ] En diciembre, Rembrandt orquestó una venta de sus pinturas, pero las ganancias no cumplieron con las expectativas. [ 39 ] Este período tumultuoso impactó profundamente la industria del arte, lo que llevó a Rembrandt a buscar un acuerdo judicial superior conocido como cessio bonorum . [ 40 ] A pesar de sus dificultades financieras, la bancarrota de Rembrandt no fue forzada. [ 39 ] [ 37 ] En julio de 1656, declaró su insolvencia , hizo inventario y entregó voluntariamente sus bienes. [ 41 ] Cabe destacar que ya había transferido la casa a su hijo. [ 21 ] Tanto las autoridades como sus acreedores mostraron clemencia, otorgándole tiempo suficiente para saldar sus deudas. Se alega que Jacob J. Hinlopen tuvo un papel en ello. [ 42 ]

En noviembre de 1657 se celebró otra subasta para vender sus pinturas, así como un número considerable de planchas de grabado y dibujos, algunos de estos últimos de artistas famosos, como Rafael , Mantegna y Giorgione . [ i ] Sorprendentemente, a Rembrandt se le permitió conservar sus herramientas como medio para generar ingresos. [ 21 ] Rembrandt perdió la tutela de su hijo y, por lo tanto, el control sobre sus acciones. Un nuevo tutor, Louis Crayers, reclamó la casa para saldar la deuda de Titus. [ 43 ]

La lista de venta, que comprende 363 artículos, ofrece una visión de las diversas colecciones de Rembrandt, que abarcaban pinturas de maestros antiguos , dibujos, bustos de emperadores romanos , estatuas de filósofos griegos , libros (incluida una biblia), dos globos terráqueos , gorros, armaduras y diversos objetos de Asia ( porcelana ), así como una colección de especímenes de historia natural (dos pieles de león, un ave del paraíso , corales y minerales). [ 44 ] Sin embargo, los precios de venta fueron decepcionantes. [ 45 ]

Rembrandt se mudó a Rozengracht 184, Stadsarchief Amsterdam

En febrero de 1658, la casa de Rembrandt se vendió en una subasta por ejecución hipotecaria , y la familia se mudó a una vivienda más modesta en Rozengracht . [ 46 ] En 1660, terminó Asuero y Amán en la fiesta de Ester , que vendió a Jan J. Hinlopen . [ 47 ] A principios de diciembre de 1660, se finalizó la venta de la casa, pero las ganancias fueron directamente al tutor de Tito. [ 48 ] [ 37 ]

Boceto para La conspiración de Claudio Civil (octubre de 1661 o posterior)

Dos semanas después, Hendrickje y Titus establecieron una corporación ficticia como marchantes de arte, lo que permitió a Rembrandt, que tenía alojamiento y manutención , continuar con sus actividades artísticas. [ 49 ] [ 50 ] En 1661, consiguieron un contrato para un proyecto importante en el recién terminado ayuntamiento . La obra resultante, La conspiración de Claudio Civilis , fue rechazada por los alcaldes y devuelta al pintor pocas semanas después; el fragmento que se conserva (en Estocolmo) es solo una cuarta parte del original. [ 51 ]

A pesar de estos contratiempos, Rembrandt siguió recibiendo importantes encargos de retratos y completó obras notables, como Los funcionarios de muestreo en 1662. [ 52 ] Sigue siendo difícil calcular con precisión la riqueza de Rembrandt, ya que es posible que haya sobreestimado el valor de su colección de arte. [ 41 ] No obstante, la mitad de sus bienes estaban destinados a la herencia de Tito. [ 53 ]

En marzo de 1663, con la enfermedad de Hendrickje, Titus asumió un papel más destacado. Isaac van Hertsbeeck, el principal acreedor de Rembrandt, acudió al Tribunal Superior y cuestionó la prioridad de pago de Titus, lo que dio lugar a batallas legales que Titus finalmente ganó en 1665 al alcanzar la mayoría de edad. [ 54 ] [ 55 ] [ 37 ] Durante este tiempo, Rembrandt trabajó en obras notables como La novia judía y sus últimos autorretratos, pero tuvo problemas con los atrasos del alquiler. [ 56 ] Cabe destacar que Cosimo  III de' Medici, Gran Duque de Toscana , visitó a Rembrandt en dos ocasiones y regresó a Florencia con uno de los autorretratos. [ 57 ]

Rembrandt sobrevivió a Hendrickje y a Titus; murió el viernes 4 de octubre de 1669 y fue enterrado cuatro días después en una tumba alquilada en la Westerkerk . [ 58 ] Su hija ilegítima , Cornelia (1654-1684), finalmente se mudó a Batavia en 1670, acompañada por un pintor desconocido y la herencia de su madre. [ 59 ] La considerable herencia de Titus pasó a su única hija, Titia (1669-1715), quien se casó con su primo y vivió en Blauwburgwal . [ 60 ] La vida de Rembrandt estuvo marcada por algo más que logros artísticos; superó numerosos desafíos legales y financieros, dejando un legado complejo. [ 61 ] [ 62 ]

Obras

Descripción general

El único paisaje marino conocido de Rembrandt , La tormenta en el mar de Galilea (1633), sigue desaparecido tras el robo sufrido en el Museo Isabella Stewart Gardner en 1990.

En una carta a Huygens, Rembrandt ofreció la única explicación que se conserva de lo que buscaba lograr a través de su arte, escribiendo que «el movimiento más grande y natural», traducido de de meeste en de natuurlijkste beweegelijkheid . La palabra « beweegelijkheid » se traduce como «emoción» o «motivo». Se desconoce si se refiere a objetivos, a la materia o a otra cosa, pero los críticos han destacado especialmente la forma en que Rembrandt fusionó a la perfección lo terrenal y lo espiritual. [ 63 ]

A medida que el conocimiento artístico se desarrolló en los siglos XIX y XX, la obra de Rembrandt aumentó de tamaño. A principios del siglo XX, los expertos creían que Rembrandt había producido más de 600 pinturas, [ 64 ] casi 400 grabados y 2000 dibujos. [ 65 ] Estudios más recientes, desde la década de 1960 hasta la actualidad (liderados por el Proyecto de Investigación Rembrandt ), a menudo de forma controvertida, han reducido su obra a cerca de 300 pinturas. [ j ] Sus grabados , tradicionalmente llamados todos aguafuertes, aunque muchos se producen total o parcialmente mediante grabado y a veces punta seca , tienen un total mucho más estable de poco menos de  300. [ k ] Es probable que Rembrandt hiciera muchos más dibujos en su vida que 2000, pero los que se conservan son más raros de lo que se presume. [ l ] Dos expertos afirman que el número de dibujos cuya autoría puede considerarse prácticamente "segura" no supera los  75, aunque esto es objeto de controversia. La lista iba a ser presentada en una reunión académica en febrero de 2010. [ 68 ]

Un noble polaco (1637)

En un tiempo, se contabilizaron aproximadamente 90 pinturas como autorretratos de Rembrandt, pero ahora se sabe que hacía que sus alumnos copiaran sus propios autorretratos como parte de su formación. La investigación moderna ha reducido el número de autógrafos a más de cuarenta pinturas, además de algunos dibujos y treinta y un grabados, que incluyen muchas de las imágenes más notables del grupo. [ 69 ] Algunas lo muestran posando con disfraces de época o haciendo muecas. Sus pinturas al óleo trazan la evolución desde un joven inseguro, pasando por el elegante y exitoso retratista de la década de 1630, hasta los retratos atormentados pero de gran fuerza de su vejez. En conjunto, ofrecen una imagen notablemente clara del hombre, su apariencia y su constitución psicológica, tal como se revela en su rostro curtido por el tiempo. [ m ]

En sus retratos y autorretratos, Rembrandt inclina el rostro del retratado de tal manera que el puente de la nariz casi siempre forma la línea divisoria entre las zonas iluminadas y las sombrías. Un rostro de Rembrandt es un rostro parcialmente eclipsado; y la nariz, brillante y evidente, que se abre paso entre el laberinto de medios tonos, sirve para centrar la atención del espectador y dramatizar la división entre un torrente de luz —una claridad abrumadora— y una penumbra sombría. [ 70 ]

Paisaje invernal (1646), su única composición en este género.

En algunas de sus obras bíblicas, como La elevación de la cruz , José contando sus sueños y La lapidación de San Esteban , Rembrandt se retrató a sí mismo como un personaje entre la multitud. Durham sugiere que esto se debía a que la Biblia era para Rembrandt «una especie de diario, un relato de momentos de su propia vida». [ 71 ]

Entre las características más destacadas de la obra de Rembrandt se encuentra su uso del claroscuro , el empleo teatral de la luz y la sombra derivado de Caravaggio , o, más probablemente, de los caravaggistas holandeses , pero adaptado a fines muy personales. [ 72 ] También son notables su presentación dramática y vivaz de los temas, desprovista de la rígida formalidad que a menudo mostraban sus contemporáneos, y una profunda compasión por la humanidad, independientemente de la riqueza y la edad. Su familia inmediata —su esposa Saskia, su hijo Titus y su esposa de hecho Hendrickje— figuraba a menudo de forma prominente en sus pinturas, [ 73 ] muchas de las cuales tenían temas mitológicos , bíblicos o históricos. [ 74 ]

Períodos, temas y estilos

El rapto de Europa (1632) ha sido descrito como "...un brillante ejemplo de la 'edad de oro' de la pintura barroca ". [ 75 ]

A lo largo de su carrera, Rembrandt eligió como temas más comunes los retratos, las pinturas narrativas o históricas , principalmente bíblicas, y los paisajes . Sus contemporáneos lo elogiaron especialmente por sus temas bíblicos, por su habilidad para representar las emociones y su atención al detalle. [ 76 ] Estilísticamente, sus pinturas progresaron desde el estilo inicial "suave", caracterizado por una técnica fina en la representación de formas ilusionistas, hasta el tratamiento tardío "áspero" de superficies pictóricas ricamente variadas, que permitía un ilusionismo de la forma sugerido por la cualidad táctil de la propia pintura. Rembrandt debió darse cuenta de que si mantenía la pintura deliberadamente suelta y "como pintura" en algunas partes del lienzo, la percepción del espacio se ampliaba considerablemente. [ 77 ]

Un desarrollo paralelo puede observarse en la habilidad de Rembrandt como grabador. En los aguafuertes de su madurez, particularmente a partir de finales de la década de 1640, la libertad y amplitud de sus dibujos y pinturas también se expresaron en el medio del grabado. Las obras abarcan una amplia gama de temas y técnicas, a veces dejando grandes áreas de papel en blanco para sugerir espacio, otras veces empleando complejas redes de líneas para producir ricos tonos oscuros. [ 78 ]

Retrato de Haesje Jacobsdr. van Cleyburg de Rotterdam (1634), realizado durante el apogeo de su éxito comercial.

La influencia de Lastman en Rembrandt fue más prominente durante su período en Leiden de 1625 a 1631. [ 79 ] [ 80 ] Las pinturas eran bastante pequeñas pero ricas en detalles (por ejemplo, en trajes y joyas). Se favorecían los temas religiosos y alegóricos , así como los tronies . [ 79 ] En 1626, Rembrandt produjo sus primeros grabados, cuya amplia difusión explicaría en gran medida su fama internacional. [ 79 ] En 1629, completó Judas arrepentido, Devolviendo las piezas de plata y El artista en su estudio , obras que evidencian su interés en el manejo de la luz y la variedad de la aplicación de la pintura y constituyen el primer gran avance en su desarrollo como pintor. [ 81 ]

Durante sus primeros años en Ámsterdam (1632-1636), Rembrandt comenzó a pintar escenas bíblicas y mitológicas dramáticas con alto contraste y de gran formato ( El cegamiento de Sansón , 1636; El festín de Baltasar , c.  1635; Dánae , 1636, aunque posteriormente reelaborada), buscando emular el estilo barroco de Rubens . [ 82 ] Con la ayuda ocasional de asistentes en el taller de Uylenburgh, pintó numerosos retratos por encargo, tanto pequeños ( Jacob de Gheyn  III ) como grandes ( Retrato del constructor naval Jan Rijcksen y su esposa , 1633; Lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp , 1632). [ 83 ]

Autorretrato con gorra plana (1642) Colección Real

A finales de la década de 1630, Rembrandt había producido algunas pinturas y numerosos grabados de paisajes . A menudo, estos paisajes resaltaban el dramatismo natural, con árboles arrancados de raíz y cielos amenazantes ( Cabañas ante un cielo tormentoso , c.  1641; Los tres árboles , 1643). A partir de 1640, su obra se volvió menos exuberante y de tono más sobrio, posiblemente reflejando una tragedia personal. Las escenas bíblicas se derivaban ahora con mayor frecuencia del Nuevo Testamento cristiano que de la Biblia hebrea judía , como había ocurrido anteriormente. En 1642 pintó La ronda de noche , el más importante de los retratos de grupo que recibió en este período, y a través del cual buscó soluciones a problemas compositivos y narrativos que había intentado resolver en obras anteriores. [ 84 ]

En la década posterior a La ronda de noche , las pinturas de Rembrandt variaron enormemente en tamaño, tema y estilo. La tendencia anterior a crear efectos dramáticos principalmente mediante fuertes contrastes de luz y sombra dio paso al uso de iluminación frontal y áreas de color más grandes y saturadas. Simultáneamente, las figuras comenzaron a colocarse paralelas al plano pictórico. Estos cambios pueden interpretarse como un giro hacia un modo de composición clásico y, considerando también el uso más expresivo de la pincelada, pueden indicar una familiaridad con el arte veneciano ( Susana y los ancianos , 1637-1647). [ 85 ] Al mismo tiempo, se produjo una marcada disminución de las obras pintadas en favor de los grabados y dibujos de paisajes. [ 86 ]

Autorretrato (1658), que ahora forma parte de la Colección Frick de Nueva York, ha sido descrito como "el más sereno y grandioso de todos sus retratos". [ 87 ]

En la década de 1650, el estilo de Rembrandt cambió de nuevo. Los colores se volvieron más intensos y las pinceladas más pronunciadas. Con estos cambios, Rembrandt se distanció de su obra anterior y de la moda del momento, que se inclinaba cada vez más hacia obras finas y detalladas. Su uso de la luz se volvió más abrupto y áspero, y el brillo casi inexistente. Su singular enfoque en la aplicación de la pintura pudo haber sido sugerido en parte por su familiaridad con la obra de Tiziano , y podría entenderse en el contexto del debate entonces vigente sobre el «acabado» y la calidad de la superficie de las pinturas. Los relatos contemporáneos a veces comentan con desaprobación la tosquedad de la pincelada de Rembrandt, y se dice que el propio artista disuadía a los visitantes de observar sus pinturas con demasiada atención. [ 88 ] La manipulación táctil de la pintura puede evocar los procedimientos medievales, cuando los efectos miméticos de la representación influían en la superficie de una pintura. El resultado es un tratamiento de la pintura ricamente variado, con profundas capas y a menudo aparentemente fortuito, que sugiere forma y espacio de una manera ilusoria y muy personal. [ 89 ]

En años posteriores, a menudo se representaban temas bíblicos , pero el énfasis pasó de las escenas grupales dramáticas a figuras íntimas a modo de retratos ( Santiago el Apóstol , 1661). En sus últimos años, Rembrandt pintó sus autorretratos más profundamente reflexivos (de 1652 a 1669 pintó quince), y varias imágenes conmovedoras de hombres y mujeres ( La novia judía , c.  1666), enamorados, en la vida y ante Dios. [ 90 ] [ 91 ]

Obras gráficas

El grabado de los cien florines (c. 1647–1649)

Rembrandt realizó grabados durante la mayor parte de su carrera, desde 1626 hasta 1660, cuando se vio obligado a vender su imprenta y prácticamente abandonó el grabado. Solo el turbulento año de 1649 produjo obras sin fecha. [ 92 ] Se adaptó fácilmente al grabado y, aunque aprendió a usar el buril y grabó parcialmente muchas planchas, la libertad de la técnica del grabado fue fundamental para su obra. Estuvo muy involucrado en todo el proceso de impresión y debió haber impreso él mismo al menos los primeros ejemplos de sus grabados. Al principio utilizó un estilo basado en el dibujo, pero pronto pasó a uno basado en la pintura, utilizando una masa de líneas y numerosos mordiscos con ácido para lograr diferentes grosores de línea. Hacia finales de la década de 1630, reaccionó contra esta manera y pasó a un estilo más simple, con menos mordiscos. [ 93 ]

Trabajó en la llamada Estampa de los Cien Florines por etapas a lo largo de la década de 1640, y fue la "obra crucial en la mitad de su carrera", a partir de la cual comenzó a emerger su estilo final de grabado. [ 94 ] Aunque la estampa solo se conserva en dos estados , el primero muy raro, se pueden observar evidencias de mucho trabajo de retoque debajo de la estampa final y se conservan muchos dibujos de elementos de la misma. [ 95 ]

Los tres árboles (1643)

En las obras de madurez de la década de 1650, Rembrandt estaba más dispuesto a improvisar sobre la plancha, y los grabados de gran formato suelen conservarse en varios estados, hasta once, a menudo radicalmente modificados. Empezó a utilizar el sombreado para crear las zonas oscuras, que suelen ocupar gran parte de la plancha. También experimentó con los efectos de la impresión en distintos tipos de papel, incluido el papel japonés , que utilizaba con frecuencia, y el vitela . Comenzó a emplear la técnica del " tono superficial ", dejando una fina capa de tinta en partes de la plancha en lugar de limpiarla por completo para imprimir cada impresión. Hizo mayor uso de la punta seca , aprovechando, sobre todo en los paisajes, el rico y difuso relieve que esta técnica confiere a las primeras impresiones. [ 96 ]

Conus Marmoreus o La Concha es el único bodegón grabadode Rembrandt.

Sus grabados tienen temas similares a sus pinturas, aunque los 27 autorretratos son relativamente más comunes, y los retratos de otras personas menos. Los paisajes, en su mayoría pequeños, marcaron en gran medida el rumbo del tratamiento gráfico del paisaje hasta finales del siglo XIX. De los muchos cientos de dibujos que hizo Rembrandt, solo unos doscientos tienen como tema un paisaje, y de los aproximadamente trescientos grabados, unos treinta muestran un paisaje. En cuanto a sus paisajes pintados, no se llega ni siquiera a ocho obras. [ 97 ] Un tercio de sus grabados son de temas religiosos, muchos tratados con una sencillez hogareña, mientras que otros son sus grabados más monumentales. Unas pocas composiciones eróticas, o simplemente obscenas, no tienen equivalente en sus pinturas. [ 98 ] Rembrandt poseyó, hasta que se vio obligado a venderla, una magnífica colección de obras de otros artistas. Fue influenciado por artistas como Caravaggio con su iluminación de claroscuro. [ 99 ] Los préstamos e influencias en su obra se pueden rastrear hasta artistas tan diversos como Andrea Mantegna (con su Entierro ), [ 100 ] Anthony van Dyck , Rafael , Tiziano , Peter Paul Rubens , [ 101 ] Hercules Seghers , [ 102 ] y Giovanni Benedetto Castiglione . [ 103 ]

Los dibujos de Rembrandt y sus alumnos han sido ampliamente estudiados por muchos artistas y eruditos [ n ] a lo largo de los siglos.

Inspiración asiática

Dibujo de Rembrandt de una pintura mogol india (detalle)

Rembrandt se interesó por las miniaturas mogolas , especialmente alrededor de la década de 1650. Dibujó versiones de unas 23 pinturas mogolas y es posible que poseyera un álbum con ellas. Estas miniaturas incluyen retratos de Shah Jahan , Akbar , Jahangir y Dara Shikoh , y pudieron haber influido en los trajes y otros aspectos de sus obras. [ 110 ] [ 111 ] [ 112 ] [ 113 ]

La guardia de noche

La guardia nocturna o la compañía de milicianos del capitán Frans Banninck Cocq (1642), un retrato al óleo sobre lienzo que se conserva actualmente en el Rijksmuseum de Ámsterdam.

Rembrandt pintó La compañía de milicianos del capitán Frans Banninck Cocq , conocida como La ronda de noche , entre 1640 y 1642, y se convirtió en su obra más famosa. [ 114 ] [ 115 ] La obra fue encargada para el nuevo salón de los Kloveniersdoelen , la rama de mosqueteros de la milicia civil . [ 115 ] Rembrandt se apartó de las convenciones tanto de la pintura narrativa como de los retratos, que dictaban que tales obras de género debían ser solemnes y formales. En cambio, creó una compleja superposición de figuras en una representación dramática de una acción, el disparo de un mosquete, que afecta a algunos personajes pero no a otros. La pintura no está ambientada de noche, su oscuridad se debe al envejecimiento; y no representa una guardia o patrulla, sino una ceremonia. [ 116 ]

La pintura ha recibido numerosas interpretaciones; si, como sugiere Joseph Manca, pretendía funcionar en múltiples niveles, muchas de ellas podrían ser correctas. Así, a diferencia de una pintura narrativa convencional, las personas representadas aparecen en retratos individuales de gran realismo. El estilo parece mostrar un acontecimiento real en un lugar real, pero su compleja estructura resulta artificial o teatral, mientras que el escenario callejero es ficticio. Puede interpretarse como la imagen de una milicia encargada de mantener el orden, pero también parece una escena desordenada. Alude a obras serias como La escuela de Atenas de Rafael , y se ha interpretado como humorística o paródica. [ 116 ] Manca sugiere que la serenidad de los dos oficiales en primer plano, que continúan cumpliendo con su deber a pesar del alboroto a sus espaldas, indica su «excelencia moral»; sin duda, su estatus se muestra claramente, incluso halagado. [ 116 ]

Evaluaciones de expertos

Autorretrato con sable en alto (c. 1634)

En 1968, el Proyecto de Investigación Rembrandt comenzó bajo el patrocinio de la Organización Neerlandesa para el Avance de la Investigación Científica; inicialmente se esperaba que durara diez años, una cifra muy optimista. Historiadores del arte colaboraron con expertos de otros campos para reevaluar la autenticidad de las obras atribuidas a Rembrandt, utilizando todos los métodos disponibles, incluyendo diagnósticos técnicos de vanguardia, y para compilar un nuevo catálogo razonado completo de sus pinturas. Como resultado de sus hallazgos, muchas pinturas que antes se atribuían a Rembrandt fueron eliminadas de la lista, aunque otras fueron reincorporadas. [ 117 ]

El Jinete Polaco (c. 1655) es posiblemente un Lisowczyk a caballo.

Un ejemplo de esta actividad es El jinete polaco , que ahora se encuentra en la Colección Frick de Nueva York . La autoría de Rembrandt había sido cuestionada por al menos un erudito, Alfred von Wurzbach, a principios del siglo XX, pero durante muchas décadas después la mayoría de los estudiosos, incluida la principal autoridad que escribía en inglés, Julius S. Held , coincidieron en que era obra del maestro. Sin embargo, en la década de 1980, el Dr.  Josua Bruyn, del Proyecto de Investigación de la Fundación Rembrandt, atribuyó con cautela y de forma tentativa la pintura a uno de los alumnos más cercanos y talentosos de Rembrandt, Willem Drost , de quien se sabe poco. Pero la opinión de Bruyn siguió siendo minoritaria, la sugerencia de la autoría de Drost ahora es generalmente rechazada, y la propia Frick nunca cambió su atribución, la etiqueta sigue diciendo "Rembrandt" y no "atribuido a" o "escuela de". La opinión más reciente se ha inclinado aún más decisivamente a favor de la Frick; En su libro de 1999, Rembrandt's Eyes , Simon Schama y el investigador del Proyecto Rembrandt, Ernst van de Wetering (Simposio de Melbourne, 1997), defendieron la atribución al maestro. Los pocos estudiosos que aún cuestionan la autoría de Rembrandt consideran que la ejecución es irregular y favorecen diferentes atribuciones para distintas partes de la obra. [ 118 ]

El hombre del casco dorado , ahora Gemäldegalerie, Berlín , fue considerado uno de los retratos más famosos de Rembrandt, pero ya no se le atribuye al maestro. [ 119 ]

Schama planteó una cuestión similar en relación con la verificación de los títulos asociados a los temas representados en las obras de Rembrandt. Por ejemplo, el tema exacto retratado en Aristóteles con un busto de Homero , recientemente retitulado por los conservadores del Museo Metropolitano, ha sido cuestionado directamente por Schama aplicando los estudios de Paul Crenshaw. [ 120 ] Schama presenta un argumento sustancial de que fue el famoso pintor griego antiguo Apeles quien aparece retratado en contemplación por Rembrandt y no Aristóteles. [ 121 ]

Otro cuadro, Pilato lavándose las manos , también es de atribución dudosa. La opinión crítica sobre esta obra ha variado desde 1905, cuando Wilhelm von Bode la describió como «una obra algo anómala» de Rembrandt. «La mayoría de los estudiosos desde la década de 1940 han datado la pintura en la década de 1660 y la han atribuido a un alumno anónimo», posiblemente Aert de Gelder. La composición guarda un parecido superficial con las obras maduras de Rembrandt, pero carece del dominio de la iluminación y el modelado del maestro. [ 122 ]

El trabajo de atribución y reatribución continúa. En 2005, cuatro pinturas al óleo previamente atribuidas a los alumnos de Rembrandt fueron reclasificadas como obra del propio Rembrandt: Estudio de un anciano de perfil y Estudio de un anciano con barba, procedentes de una colección privada estadounidense; Estudio de una mujer llorando , propiedad del Instituto de Artes de Detroit ; y Retrato de una anciana con cofia blanca , pintado en 1640. [ 123 ] El anciano sentado en una silla es otro ejemplo: en 2014, el profesor Ernst van de Wetering expresó a The Guardian su opinión de que la reclasificación del cuadro de 1652, El anciano sentado en una silla, «fue un gran error... es una pintura importantísima. La pintura debe verse en términos de la experimentación de Rembrandt». Esto ya lo había destacado mucho antes Nigel Konstam, quien estudió a Rembrandt a lo largo de su carrera. [ 124 ]

La propia práctica de Rembrandt en su taller es un factor importante en la dificultad de la atribución, ya que, como muchos maestros anteriores a él, animaba a sus alumnos a copiar sus pinturas, a veces terminándolas o retocándolas para venderlas como originales, y otras veces vendiéndolas como copias autorizadas. Además, su estilo resultó bastante fácil de emular para sus alumnos más talentosos. Para complicar aún más las cosas, está la calidad irregular de algunas de las obras de Rembrandt y sus frecuentes evoluciones y experimentos estilísticos. [ 125 ] Asimismo, hubo imitaciones posteriores de su obra y restauraciones que dañaron tan gravemente las obras originales que ya no son reconocibles. [ 126 ]

Materiales de pintura

Saskia como Flora (1635)

Hermann Kühn realizó en 1977 una investigación técnica de las pinturas de Rembrandt que se encuentran en posesión de la Gemäldegalerie Alte Meister [ 127 ] y en la Gemäldegalerie Alte Meister (Kassel) [ 128 ]. Los análisis de pigmentos de unas treinta pinturas han demostrado que la paleta de Rembrandt consistía en los siguientes pigmentos: blanco de plomo , varios ocres , marrón van Dyke , negro de hueso, negro de carbón , negro de lámpara , bermellón , laca de rubia , azurita , ultramar , laca amarilla y amarillo de plomo y estaño . Se mostró oropimente sintético en las sombras de la manga del novio judío. Este amarillo de arsénico tóxico se usaba raramente en la pintura al óleo. [ 129 ] Se dice que una pintura (Saskia van Uylenburgh como Flora) [ 130 ] contiene gamboge . Rembrandt rara vez utilizó colores azules o verdes puros, siendo la excepción más notable El festín de Baltasar en la National Gallery de Londres . [ 131 ] [ 132 ]

El libro de Bomford [ 131 ] describe investigaciones técnicas más recientes y análisis de pigmentos de las pinturas de Rembrandt, principalmente en la National Gallery de Londres. La gama completa de pigmentos empleados por Rembrandt se puede encontrar en ColourLex. [ 133 ] La mejor fuente de información técnica sobre las pinturas de Rembrandt en la web es la base de datos de Rembrandt, que contiene todas las obras de Rembrandt con informes de investigación detallados, imágenes infrarrojas y radiográficas y otros detalles científicos. [ 134 ]

Nombre y firma

Buey sacrificado (1655), Louvre

«Rembrandt» es una modificación de la ortografía del nombre del artista que introdujo en 1633. El patronímico «Harmenszoon» indica que el nombre de su padre era Harmen. «van Rijn» indica que su familia vivía cerca del Rin . [ 135 ]

Las primeras firmas de Rembrandt (c. 1625) consistían en una inicial  "R" o el monograma "RH" (de Rembrandt Harmenszoon), y a partir de 1629, "RHL" (la "L" probablemente significaba Leiden). En 1632, utilizó este monograma a principios de año, luego le añadió su apellido, "RHL-van Rijn", pero lo reemplazó ese mismo año y comenzó a usar solo su nombre de pila con su ortografía original, "Rembrant". En 1633 añadió  una  "d" y mantuvo esta forma consistente desde entonces, lo que demuestra que este pequeño cambio tenía un significado para él (cualquiera que fuera). Este cambio es puramente visual; no altera la pronunciación de su nombre. A pesar de la gran cantidad de pinturas y grabados firmados con este nombre de pila modificado, la mayoría de los documentos que lo mencionan en vida conservan la ortografía original "Rembrant". (Nota: la cronología aproximada de las formas de firma mencionadas anteriormente se aplica a las pinturas y, en menor medida, a los grabados; desde 1632, presumiblemente, solo existe un grabado firmado "RHL-v. Rijn", el de gran formato "La resurrección de Lázaro",  B  73). [ 136 ]

Su costumbre de firmar sus obras con su nombre de pila, seguida más tarde por Vincent van Gogh , probablemente se inspiró en Rafael , Leonardo da Vinci y Miguel Ángel, a quienes, entonces como ahora, se les conocía solo por su nombre de pila. [ 137 ]

Taller

Uno de los 500 dibujos de Rembrandt de van de Cappelle

Rembrandt dirigió un gran taller y tuvo muchos alumnos. La lista de alumnos de Rembrandt de su período en Leiden, así como de su estancia en Amsterdam, es bastante larga, principalmente porque su influencia en los pintores que lo rodeaban fue tan grande que es difícil decir si alguien trabajó para él en su estudio o simplemente copió su estilo para los mecenas ansiosos por adquirir un Rembrandt. Una lista parcial debería incluir a Ferdinand Bol , Adriaen Brouwer , Gerrit Dou , Willem Drost , Heiman Dullaart , Gerbrand van den Eeckhout , Carel Fabritius , Govert Flinck , Hendrick Fromantiou , Aert de Gelder , Samuel Dirksz van Hoogstraten , Abraham Janssens , Godfrey Kneller , Philip de Koninck , Jacob Levecq , Nicolaes Maes , Jürgen Ovens , Christopher Paudiß , Willem de Poorter , Jan Victors y Willem van der Vliet . [ 138 ]

colecciones de museos

El Museo Casa de Rembrandt , Ámsterdam

Estados Unidos posee la mayor cantidad de pinturas de Rembrandt, distribuidas en varios museos, incluyendo el Museo Metropolitano de Arte (principalmente retratos) y la Colección Frick en la ciudad de Nueva York, la Galería Nacional de Arte en Washington, DC, el Museo de Bellas Artes en Boston y el Museo J. Paul Getty en Los Ángeles, en total 86 pinturas. [ 139 ] Otros grupos importantes se encuentran en Alemania, con 69 pinturas, en la Gemäldegalerie en Berlín, la Gemäldegalerie Alte Meister en Dresde y el Castillo Wilhelmshöhe en Kassel, y otros lugares. El Reino Unido tiene un total de 51, especialmente en la National Gallery y la Colección Real . Hay 49 en los Países Bajos, muchas en el Rijksmuseum , que tiene La ronda de noche y La novia judía , y el Mauritshuis en La Haya. [ 140 ] Otras se pueden encontrar en el Louvre , el Museo del Hermitage y el Museo Nacional de Estocolmo . El Castillo Real de Varsovia tiene dos pinturas de Rembrandt. [ 141 ]

Grandes colecciones de dibujos de Rembrandt se conservan en el Rijksmuseum , [ 142 ] el Louvre , [ 143 ] y el Museo Británico . [ 144 ] La Casa Museo de Rembrandt alberga muchos de sus dibujos y "casi todos" los grabados, una selección de los cuales se exhibe de forma rotativa en la casa. [ 145 ]

Aparte de unas pocas estampas muy raras, en su mayoría estudios tempranos menos importantes, [ 146 ] o "los garabatos impresos informales de los primeros años del artista", [ 147 ] la mayoría de sus estampas no son muy raras para los estándares de los museos, y las principales salas de grabados tienen buenas colecciones. Tanto el Rijksmuseum como el Museo Británico, que afirman tener las mejores colecciones, tienen más de 1000 impresiones de las aproximadamente 300 estampas; [ 148 ] la mayoría de ellas se pueden ver con gran detalle en línea. El grado en que estas colecciones se exhiben al público o pueden ser vistas fácilmente por ellos en la sala de grabados, varía enormemente. La Biblioteca y Museo Morgan en Nueva York afirma tener la mejor colección de los Estados Unidos, con "impresiones de la mayoría de los aproximadamente trescientos grabados conocidos de Rembrandt, así como múltiples impresiones, a menudo extremadamente raras, de varios estados"; tiene "casi 500" imágenes en línea. [ 149 ]

Las impresiones a menudo seguían siendo impresas por otros al menos hasta el siglo XIX, y muchas de las planchas se retocaban a medida que se desgastaban. En 1986, aún existían 79 de las planchas de cobre originales de Rembrandt . [ 150 ]

Obras seleccionadas

Rembrandt riendo (1628), Museo J. Paul Getty , Malibú

Exposiciones

Traslado de La ronda de noche de Rembrandt para la Exposición Rembrandt de 1898.
  • Septiembre-octubre de 1898: Rembrandt Tentoonstelling ( Exposición de Rembrandt ), Museo Stedelijk, Ámsterdam, Países Bajos. [ 152 ]
  • Enero-febrero de 1899: Exposición de Rembrandt ( Rembrandt Tentoonstelling ), Real Academia, Londres. [ 152 ]
  • 30 de enero – 1 de mayo de 2005: Grabados religiosos de Rembrandt , Galería Nacional de Arte [ 153 ]
  • 30 de enero – 1 de mayo de 2005: Retratos religiosos tardíos de Rembrandt , National Gallery of Art, itineró al J. Paul Getty Museum, Los Ángeles, 7 de junio - 28 de agosto de 2005 catálogo de Arthur K. Wheelock Jr. [ 154 ]
  • 21 de abril de 2011 – 18 de julio de 2011: Rembrandt y el rostro de Jesús , Museo del Louvre. [ 155 ]
  • 22 de febrero de 2012 – 17 de junio de 2012: Donde la oscuridad se encuentra con la luz: Rembrandt y sus contemporáneos – La edad de oro del arte holandés , Museo Sakıp Sabancı , Estambul. [ 156 ] [ 157 ]
  • 23 de febrero – 20 de mayo de 2012: Rembrandt y Degas: Retrato del artista adolescente , Museo Metropolitano de Arte. [ 158 ]
  • 16 de septiembre de 2013 – 14 de noviembre de 2013: Rembrandt: El grabador consumado , Galerías de arte de la Universidad de Syracuse. [ 159 ]
  • 19 de mayo de 2014 – 27 de junio de 2014: De Rembrandt a Rosenquist: Obras sobre papel de la colección permanente del NAC , National Arts Club. [ 160 ]
  • 19 de octubre de 2014 – 4 de enero de 2015: Rembrandt, Rubens, Gainsborough y la Edad de Oro de la pintura en Europa , Museo de Arte Jule Collins Smith. [ 161 ]
  • 15 de octubre de 2014 – 18 de enero de 2015: Rembrandt: Las últimas obras , National Gallery, Londres. [ 162 ]
  • 12 de febrero de 2015 – 17 de mayo de 2015: Rembrandt tardío , Rijksmuseum, Ámsterdam. [ 163 ]
  • 16 de septiembre de 2018 – 6 de enero de 2019: Rembrandt – El pintor como grabador , Museo de Arte de Denver, Denver. [ 164 ]
  • 24 de agosto de 2019 – 1 de diciembre de 2019: Leiden alrededor de 1630: El surgimiento de Rembrandt , Centro de Arte Agnes Etherington, Kingston, Ontario. [ 165 ]
  • 4 de octubre de 2019 – 2 de febrero de 2020: La luz de Rembrandt , Dulwich Picture Gallery, Londres. [ 166 ]
  • 18 de febrero de 2020 – 30 de agosto de 2020: retrato de Rembrandt y Ámsterdam, 1590-1670 , Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid. [ 167 ]
  • 10 de agosto de 2020 – 1 de noviembre de 2020: El joven Rembrandt , Museo Ashmolean, Oxford. [ 168 ]
  • 18 de noviembre de 2023 - 19 de febrero de 2024 Rembrandt: Grabados del Museo Boijmans Van Beuningen , Museo de Arte de Worcester, Worcester, Massachusetts. [ 169 ]

Pinturas

Autorretratos

Otras pinturas importantes

Dibujos y grabados

Obras sobre Rembrandt

La niña en un marco de fotos (1641), Castillo Real, Varsovia
El evangelista Mateo y el ángel (1661)

Obras literarias (por ejemplo, poesía y narrativa)

Música

Películas

Notas

  1. ↑ / ˈ r ɛ m b r æ n t , ˈ r ɛ m b r ɑː n t / ; [ 2 ] Holandés: [ ˈrɛmbrɑnt ˈɦɑrmə(n)ˌsoːɱ vɑn ˈrɛin ]ⓘ
  2. ↑ En este nombre holandés , el apellido es van Rijn , no Rijn .
  3. ↑ Esta versión de su nombre, «Rembrandt» con «d», apareció por primera vez en sus firmas en 1633. Hasta entonces, firmaba con una combinación de iniciales o monogramas. A finales de 1632, comenzó a firmar únicamente con su nombre, «Rembrant». Añadió la «d» al año siguiente y mantuvo esta ortografía durante el resto de su vida. Aunque los estudiosos solo pueden especular, este cambio debió tener un significado para Rembrandt, que generalmente se interpreta como su deseo de ser conocido por su nombre, al igual que las grandes figuras del Renacimiento italiano: Leonardo, Rafael, etc., quienes no firmaban con sus apellidos, o no lo hacían en absoluto. [ 7 ]
  4. ↑ Rembrandt prometió a la propietaria —una mujer con problemas mentales— pagar una cuarta parte del precio de compra en el plazo de un año; [ 20 ] el resto en un plazo de cinco a seis años. Por alguna razón, la compra no se registró en el ayuntamiento y tuvo que renovarse en 1653. [ 21 ]
  5. ↑ Su hijo Rombartus murió dos meses después de nacer y su hija Cornelia murió con tan solo tres semanas de vida. Una segunda hija, también llamada Cornelia, murió tras vivir poco más de un mes.
  6. ↑ Sus hijos fueron bautizados en iglesias reformadas holandesas en Ámsterdam: cuatro en Oude Kerk y Titus en Zuiderkerk . [ 25 ]
  7. ↑ Cinco años después, no apoyó su liberación sin la presencia de su hermano, un marinero. En agosto de 1656, Geertghe Dircx figuraba como uno de los siete principales acreedores de Rembrandt.
  8. ↑ Bastantes personas estaban endeudadas después de la Primera Guerra Anglo-Holandesa . [ 35 ] Los holandeses también fueron expulsados ​​de Brasil ; la «Aventura Brasileña» le costó muy caro a la comunidad mercantil holandesa. [ 36 ]
  9. ↑ Jan van de Capelle compró 500 dibujos/grabados de Lucas van Leyden , Hercules Seghers y Goltzius, entre otros.
  10. ↑ En el catálogo en línea de Rembrandt [ 66 ] se ofrecen totales útiles de las cifras procedentes de varios catálogos de obras diferentes, a menudo divididos en clases según las siguientes categorías: "muy probablemente auténtico", "posiblemente auténtico" y "poco probable que sea auténtico".
  11. ↑ Hace doscientos años, Bartsch enumeró 375. Catálogos más recientes han añadido tres (dos en impresiones únicas) y excluido suficientes para llegar a los totales de la siguiente manera: Schwartz, págs. 6, 289; Münz 1952, 279; Boon 1963, 287 Print Council of America , pero el total citado por Schwartz no coincide con el del libro.
  12. ↑ No es posible dar un total, ya que una nueva ola de estudios sobre los dibujos de Rembrandt aún está en curso ; el análisis de la colección de Berlín para una exposición en 2006/7 ha producido una probable disminución de 130 hojas allí a unas 60. Codart.nl [ 67 ] El Museo Británico tiene previsto publicar un nuevo catálogo después de un ejercicio similar.
  13. ↑ Si bien la interpretación popular es que estas pinturas representan un viaje personal e introspectivo, es posible que hayan sido pintadas para satisfacer la demanda de autorretratos de artistas prominentes. Van de Wetering, pág. 290.
  14. ↑ Tales como Otto Benesch , [ 104 ] [ 105 ] [ 106 ] David Hockney , [ 107 ] Nigel Konstam , Jakob Rosenberg , Gary Schwartz y Seymour Slive . [ 108 ] [ 109 ]

Referencias

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Further reading

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    • A Corpus of Rembrandt Paintings – Volume II: 1631–1634. Bruyn, J., Haak, B. (et al.), Band 2, 1986, ISBN 978-90-247-3339-2
    • A Corpus of Rembrandt Paintings – Volume III, 1635–1642. Bruyn, J., Haak, B., Levie, S.H., van Thiel, P.J.J., van de Wetering, E. (Ed. Hrsg.), Band 3, 1990, ISBN 978-90-247-3781-9
    • A Corpus of Rembrandt Paintings – Volume IV. Ernst van de Wetering, Karin Groen et al. Springer, Dordrecht, the Netherlands. ISBN 1-4020-3280-3. p. 692. (Self-Portraits)
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  • A biography of the artist Rembrandt Harmensz. van Rijn from the National Gallery, London
  • Works and literature on Rembrandt from Pubhist.com
  • The Drawings of Rembrandt: a revision of Otto Benesch's catalogue raisonné by Martin Royalton-Kisch (in progress)
  • Rembrandt's house in Amsterdam Site of the Rembrandt House Museum in Amsterdam, with images of many of his etchings
  • 114 artworks by or after Rembrandtat the Art UK site
  • Works by or about Rembrandt at the Internet Archive
  • Rembrandt van Rijn, General Resources
  • The transparent connoisseur 3: the 30 million pound question by Gary Schwartz
  • The Rembrandt Database research data on the paintings, including the full contents of the first volumes of A Corpus of Rembrandt Paintings by the Rembrandt Research Project
  • Some Rembrandt drawings at the Albertina
  • Die Urkunden über Rembrandt by C. Hofstede de Groot (1906).
  • Reality and Imagination: Rembrandt and the Jews in the Dutch Republic Exhibition at the Museum of Fine Arts, Boston, 15 December 2025 – 1 December 2026.