Renée Geyer

Renée Rebecca Geyer, ^{[ 4 ] [ 5 ]} nació el 11 de septiembre de 1953 en Melbourne , ^{[ 6 ]} de un padre judío húngaro , Edward Geyer (1920–2013), ^{[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]} y una madre judía eslovaca , Gabriella (1926–2017), ^{[ 8 ] [ 10 ]} sobreviviente del Holocausto , siendo la menor de tres hijos. ^{[ 4 ] [ 11 ] [ 12 ]} La pareja se conoció en Palestina y emigró a Melbourne en 1951, donde su padre dirigió el Centro de Varsovia. ^{[ 13 ]} Geyer fue llamada Renée en honor a otra sobreviviente del Holocausto que había ayudado a su madre en Auschwitz después de que Josef Mengele ordenara la muerte del resto de la familia de su madre. ^{[ 2 ]} En 1955, los Geyer se mudaron a Sídney, donde sus padres fueron gerentes del Komlos Hostel, Greenwich, hasta 1963; después, comenzaron su propio servicio de catering kosher Geyer. ^{[ 2 ] [ 13 ] [ 14 ]} Ambos hermanos mayores eran académicamente talentosos, ^{[ 12 ]} pero Geyer se describía a sí misma como una niña problemática, ^{[ 2 ]} mientras que sus padres la llamaban übermutig (en alemán, "temeraria"). ^{[ 11 ]} Asistió a varias escuelas y fue expulsada de una escuela privada, Methodist Ladies College , por pequeños hurtos. ^{[ 11 ]} Su primer trabajo fue como recepcionista para la Sociedad Australiana de Abogados . ^{[ 2 ]}

En 1970, a la edad de 16 años, ^{[ 2 ]} mientras aún estaba en Sydney Girls High School o en Dover Heights Girls' High, ^{[ 15 ] [ 16 ]} Geyer comenzó su carrera como cantante vocalista con la banda de jazz-blues Dry Red. ^{[ 6 ] [ 17 ] [ 18 ]} El grupo trabajaba en Kask Wine Bar, Bondi ; ^{[ 14 ]} donde ganaba $ 5 por noche ^{[ 16 ]} su padre desaprobaba su carrera elegida, ^{[ 12 ]} "[él] dijo que si iba a hacer eso, no iba a vivir en casa. Así que para hacer las paces me mudé. Dejé mi casa y la escuela... Conseguí un trabajo cantando en un bar de inmediato, y mi madre se aseguró de que no pasara hambre." ^{[ 9 ]} Dry Red también incluía a Eric McCusker (más tarde de Mondo Rock ). ^{[ 15 ]} Para su audición cantó el éxito de los Bee Gees " To Love Somebody ". ^{[ 11 ]} Dejó Dry Red para unirse a otras bandas y en 1971 se unió al grupo de jazz-rock más reconocido, Sun. ^{[ 1 ] [ 19 ]}

Con Geyer, la formación de Sun era George Almanza (piano), Henry Correy (bajo), Gary Norwell (batería), Keith Shadwick (saxofón, flauta, clarinete, voz) y Chris Sonnenberg (guitarra). ^{[ 1 ] [ 19 ]} El grupo lanzó un álbum de estudio con Geyer, Sun 1972 en agosto de 1972, pero ella se marchó antes de su publicación y fue reemplazada por Starlee Ford como vocalista principal. ^{[ 20 ]} En 2022 se publicó un álbum de cuatro discos con varias formaciones de Sun, Rehearsal Recordings Album . ^{[ 20 ]} John Shand de The Sydney Morning Herald observó: "[en las pistas de Geyer] se escucha la lucha entre su zona de confort R&B y las piezas más libres, jazzísticas y melancólicas... [incluyendo] sumergirse en las profundidades de su rango y cantar con tal poder demoledor que invoca un repentino y brillante solo de guitarra". ^{[ 20 ]}

A finales de 1972, Geyer se unió a Mother Earth , cuyo estilo de música R&B y soul estaba más en consonancia con el lenguaje de Geyer . ^{[ 1 ]} Mother Earth estaba formado por Geyer, Jim Kelly (guitarra), David Lindsay (bajo), John Proud (batería) y Mark Punch (guitarra, voz). ^{[ 1 ] [ 19 ]} Lindsay, Proud y Punch habían sido miembros de Nine Stage Horizon, mientras que Kelly provenía de Levi Smith's Clefs . ^{[ 1 ]} A principios del año siguiente, Harry Brus reemplazó a Lindsay en el bajo y Russell Dunlop reemplazó a Proud en la batería. ^{[ 1 ]} Aunque el grupo actuó en el popular programa musical GTK de ABC-TV, no grabaron ningún material bajo su propio nombre. ^{[ 1 ]}

En 1973, Geyer firmó con RCA Records , que había lanzado el álbum de Sun el año anterior. ^{[ 6 ]} Ya mostrando signos de su autoproclamada etiqueta de "Mujer Difícil", Geyer insistió lealmente en que sus compañeros de banda de Mother Earth la respaldaran en sus grabaciones en solitario y usó a Brus en el bajo, Dunlop en la batería, Kelly en las guitarras eléctrica y acústica y Punch en las guitarras eléctrica y acústica; así como Almanza en el piano y Bobby Gebbert en el piano. ^{[ 1 ]} Su álbum de estudio debut homónimo fue lanzado en septiembre de 1973 ^{[ 1 ] [ 21 ]} que consistía principalmente en versiones de R&B/Soul de éxitos extranjeros y fue producido por Gus McNeil en ATA Studios, Sydney. ^{[ 1 ] [ 19 ]} El escritor de The Australian Jewish Times elogió su "magnífico talento vocal" y la reconoció como una "nueva estrella emocionante y talentosa". ^{[ 14 ]} Geyer dejó Mother Earth a finales de año. ^{[ 1 ]}

El segundo álbum de estudio de Geyer, It's a Man's Man's World (agosto de 1974), fue producido por Tweed Harris (ex -the Groove ). ^{[ 1 ] [ 19 ] [ 22 ]} Además de Harris en los teclados, fue grabado con Mike Brady en los coros, Bobby Bright en los coros, Geoff Cox en la batería, Tim Gaze en la guitarra y Phil Manning en la guitarra. ^{[ 23 ]} Se convirtió en su primer álbum en las listas cuando alcanzó el puesto número  28 en octubre en el Kent Music Report . ^{[ 22 ]} La canción que da título al álbum, " It's a Man's Man's World " (noviembre), es una versión del éxito de James Brown de 1965 y se convirtió en su primer  sencillo en el top 50 en el puesto número  44. ^{[ 1 ] [ 6 ] [ 22 ]}

En diciembre de 1974, Geyer se unió al grupo de jazz-funk Sanctuary para la gira de su segundo álbum. ^{[ 1 ]} La formación original de Sanctuary era Billy Green en la guitarra (ex- Doug Parkinson in Focus ) junto con los ex miembros de Chain Barry Harvey en la batería, Mal Logan en los teclados y Barry Sullivan en el bajo. ^{[ 1 ] [ 19 ]} Geyer estaba desencantada con la negativa de RCA a permitirle grabar más material original, y estaba dispuesta a esperar a que terminara su contrato. Sin embargo, los ex miembros de Chain convencieron a Geyer de contactar a su sello discográfico, el jefe de Mushroom Records , Michael Gudinski, y al representante de talentos Ray Evans para llegar a un acuerdo para que ellos la grabaran y RCA lanzara su material con el logotipo de Mushroom. ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 11 ]}

Este arreglo llevó al tercer álbum de estudio de Geyer, Ready to Deal , que se grabó en agosto-septiembre de 1975, con Sanctuary renombrado Renée Geyer Band con la formación Logan, Sullivan, Mark Punch en la guitarra (ex-Mother Earth) y Greg Tell en la batería. ^{[ 1 ] [ 19 ]} Coescribieron la mayor parte del material para el álbum; ^{[ 1 ] [ 6 ]} el álbum fue lanzado en noviembre y alcanzó el No.  21. ^{[ 22 ]} Proporcionó una de las canciones emblemáticas de Geyer " Heading in the Right Direction ", escrita por Punch y Garry Paige ^{[ 1 ] [ 24 ]} (ambos ex-The Johnny Rocco Band), ^{[ 25 ]} que llegó al top 40 en 1976. ^{[ 1 ] [ 22 ]} Geyer reflexionó sobre la escena musical local, "El tipo de música que me gusta y en la que está la banda no es muy popular todavía en Australia". ^{[ 26 ]} Ella esperaba "ir al extranjero para hacerse un nombre y ganar dinero". ^{[ 26 ]}

Geyer participó en la campaña electoral federal de 1975 para el Partido Liberal , cantando su canción principal "Turn on the Lights". ^{[ 6 ]} En años posteriores se distanció de los liberales y de la política en general, declarando que había hecho su canción principal para ganar suficiente dinero para grabar un álbum en los Estados Unidos, donde había firmado un contrato con Polydor Records . ^{[ 27 ]} Antes de irse, Mick Rogers en la guitarra (ex- Manfred Mann's Earth Band ) ^{[ 19 ]} reemplazó a Punch y Renée Geyer Band grabó un álbum en vivo, Really Really Love You , ^{[ 19 ]} en su concierto de despedida en el Dallas Brooks Hall de Melbourne el 11 de abril de 1976. ^{[ 1 ]} Fue lanzado en agosto y alcanzó el top  50; ^{[ 22 ]} "Shaky Ground", el sencillo relacionado, apareció en septiembre. Geyer se había mudado a Los Ángeles a mediados de 1976. ^{[ 1 ]}

En mayo de 1977, Geyer lanzó su cuarto álbum de estudio, Moving Along, con RCA/Mushroom Records, que alcanzó el puesto número  11 en Australia. ^{[ 22 ]} Contó con el productor de Motown Records, Frank Wilson , ^{[ 1 ] [ 19 ]} y el lanzamiento del álbum por Polydor Records para el mercado estadounidense se retituló Renée Geyer . ^{[ 28 ]} Sus músicos de acompañamiento, Logan y Sullivan, se complementaron con miembros de la banda de Stevie Wonder , ^{[ 1 ]} así como con Ray Parker Jr. y otros músicos de sesión estadounidenses. Según el crítico de Cashbox , el álbum mostraba las "cualidades interpretativas dinámicas de su voz y un material que abarca desde la música disco hasta el MOR... parece estar preparada y lista para ser escuchada por los estadounidenses". ^{[ 29 ]} Le proporcionó a Geyer su mayor éxito en Australia hasta ese momento, con " Stares and Whispers " (abril) alcanzando el puesto número 17. ^{[ 22 ]} En Estados Unidos, las emisoras de radio comenzaron a reproducir varias canciones del álbum, en particular su versión regrabada de "Heading in the Right Direction", que se publicó como su primer sencillo en Estados Unidos y Reino Unido. ^{[ 21 ]} 

Polydor era consciente de que su estilo vocal llevaba a los oyentes a asumir erróneamente que era negra y la instó a mantener un perfil bajo hasta que su popularidad hubiera crecido, por lo que sugirieron que el lanzamiento de su álbum en EE. UU. no debería incluir su fotografía. ^{[ 2 ] [ 30 ]} Conocida por su manera personal intransigente y directa, Geyer se negó a aceptar tal engaño e insistió en comercializar con una fotografía de portada de lo que ella se refería como "mi gran cara rosada". ^{[ 2 ] [ 30 ]} Después del lanzamiento del álbum, el interés en Geyer como artista solista disminuyó en EE. UU., lo que más tarde culpó a la obstinada decisión con respecto al marketing. ^{[ 2 ] [ 30 ]} Sin embargo, Geyer se ganó el respeto en la industria discográfica estadounidense como vocalista de sesión durante varios años trabajando en Los Ángeles mientras regresaba periódicamente a Australia. ^{[ 1 ]} En Australia a finales de 1977, Geyer lanzó el sencillo "Restless Years", la canción principal de la telenovela de la cadena Ten Network, The Restless Years , con su escritor Mike Perjanik. ^{[ 1 ] [ 24 ]} "Restless Years" llegó al top 40 a principios de 1978. ^{[ 22 ]} Mushroom lanzó su álbum recopilatorio, Renée Geyer at Her Very Best en noviembre de 1977, que alcanzó el puesto número 53. ^{[ 22 ]}  

En 1978, Geyer prestó su voz a Christine para el álbum conceptual de Walter Murphy , Phantom of the Opera . ^{[ 31 ] [ 32 ]} Amy Hanson de AllMusic consideró que las pistas vocales de Murphy eran "en el mejor de los casos monótonas y sin vida, y con frecuencia tediosas y espantosas". ^{[ 32 ]} En diciembre de ese año, Geyer lanzó su quinto álbum de estudio, Winner ; la acompañaron Punch, Tell y Tim Partridge en el bajo (de Kevin Borich Express ), ^{[ 19 ]} junto con músicos de sesión. ^{[ 1 ]} La artista no estaba contenta con la mezcla y la falta de apoyo de Polydor; negoció la rescisión de su contrato, llevó las cintas maestras a Australia, donde se remezcló y se lanzó. ^{[ 27 ]} Geyer se refirió a Winner como "un poco perdedor" ya que su material no estaba a la altura. ^{[ 27 ]} A pesar de la gira por Australia para promocionarlo, ni el álbum ni los sencillos relacionados alcanzaron el top 50. ^{[ 22 ] [ 27 ]} 

Para su siguiente álbum de estudio, Blues License (junio de 1979), se unió al guitarrista australiano Kevin Borich y su banda Express para interpretar material de blues puro. ^{[ 33 ]} La mayor intensidad en su voz fue impulsada por el acompañamiento más contundente del grupo y músicos adicionales: Logan, Punch, Kerrie Biddell en los coros ( banda de Brian Cadd ) y Tim Piper en la guitarra (ex-Chain, Blackfeather). ^{[ 19 ] [ 33 ]} Geyer y Logan produjeron el álbum en Trafalgar Studios, Melbourne. ^{[ 19 ] [ 33 ]} Alcanzó el top  50, ^{[ 22 ]} y se convirtió en uno de los favoritos de los fans. ^{[ 31 ]}

En 1981 Geyer grabó su séptimo álbum de estudio So Lucky en Shangri-La Studios, Malibu, California . ^{[ 34 ]} Producido por Rob Fraboni ( The Beach Boys , Bob Dylan , The Band ) y Ricky Fataar (Beach Boys), ^{[ 19 ]} el álbum cambió su género del soul y agregó un estilo rock/ R&B más duro y con raíces , mientras incorporaba salsa y reggae . Garry Raffaele de The Canberra Times lo describió como "rock duro, potente y emotivo" con su voz que mostraba "un filo tan duro pero tan sensual que resultaba alarmante". ^{[ 34 ]} El sencillo principal " Say I Love You " fue lanzado en mayo y se convirtió en su mayor éxito cuando alcanzó el No.  5 en las listas australianas ^{[ 22 ]} y el No.  1 en Nueva Zelanda . ^{[ 35 ]} So Lucky se lanzó en noviembre de 1981 y proporcionó dos sencillos más, " Do You Know What I Mean " (diciembre de 1981), que alcanzó el top  30 de Australia y Nueva Zelanda ^{[ 22 ] [ 35 ]} y "I Can Feel the Fire" (febrero de 1982). ^{[ 1 ]}

Geyer actuó en la celebración del décimo aniversario de Mushroom, el Mushroom Evolution Concert en el fin de semana largo del Día de Australia (26 de enero) de 1982 en el Myer Music Bowl . ^{[ 19 ] [ 36 ]} So Lucky fue lanzado internacionalmente por Portrait Records como Renée Geyer por Renée Geyer and the Bump Band en 1982. ^{[ 19 ] [ 37 ]} También en ese año Mushroom reeditó sus álbumes anteriores. En el año siguiente, Geyer lanzó su segundo álbum en vivo Renée Live in May, ^{[ 19 ]} que incluía un dúo con Glenn Shorrock (de Little River Band ) en una versión del sencillo de Dusty Springfield de 1966 " Goin' Back ". En noviembre Mushroom lanzó un segundo álbum recopilatorio, Faves , que concluyó su contrato. Geyer regresó a los EE. UU. a finales de 1983 y se concentró en la escena musical de Los Ángeles. ^{[ 27 ]} Durante la década de 1980 también interpretó papeles secundarios en las películas australianas Starstruck (1982) y My First Wife (1984) y en la serie de televisión Sweet and Sour (1984). ^{[ 16 ]}

Geyer visitaba Australia periódicamente; interpretó tres canciones, " Put a Little Love in Your Heart ", " All My Love " y "Telling it like it Is", para el concierto Oz for Africa (parte del programa global Live Aid ) en marzo de 1985. ^{[ 38 ]} Fragmentos del concierto se transmitieron en Australia (tanto en Seven Network como en Nine Network ) y en MTV en los Estados Unidos. ^{[ 38 ]}

En 1985, Geyer firmó con WEA Records y en mayo lanzó el sencillo " All My Love ", que alcanzó el puesto número  28. ^{[ 22 ]} Al mes siguiente, su octavo álbum de estudio, Sing to Me , alcanzó el puesto número  37. ^{[ 22 ]} No se lanzó en Estados Unidos y ninguno de los sencillos posteriores llegó al top  50; Geyer y WEA se separaron. ^{[ 22 ] [ 39 ]} Grabó un álbum en vivo, Live at the Basement , en mayo de 1986, que fue lanzado más tarde ese año por ABC Records . ^{[ 40 ]}

Geyer continuó siendo una vocalista de sesión muy solicitada en EE. UU., al igual que en Australia. En 1986 cantó la voz principal en la versión de Danny Hutton Hitters de "Wouldn't It Be Good" de Nik Kewshaw que apareció en la película de John Hughes de 1986 Pretty In Pink . Apareció en el álbum doble de Sting de 1987, ...Nothing Like the Sun , incluyendo su sencillo " We'll Be Together ". ^{[ 41 ]} Realizó un dúo con Joe Cocker en su álbum de 1987 Unchain My Heart ^{[ 42 ]} y, tras su lanzamiento, realizó una gira por Europa con él como corista. Se la pudo escuchar en el éxito de Toni Childs "Don't Walk Away" del álbum de esa artista de 1988 Union . ^{[ 43 ]} Otras sesiones incluyeron trabajar con Neil Diamond , Julio Iglesias , Buddy Guy y Bonnie Raitt . ^{[ 18 ]} También grabó "Is it Hot in Here" para la banda sonora de la película Mystic Pizza de 1988. Describió sus coros como "El viejo negro de Alabama gimiendo al final de un disco, así que contratan a la chica blanca judía de Australia para que lo haga". ^{[ 11 ]}

En 1988, Geyer se unió al grupo Easy Pieces, con Hamish Stuart (guitarra y voz) y Steve Ferrone (batería), ambos ex- The Average White Band , y Anthony Jackson (bajo). ^{[ 1 ]} Firmaron con A&M Records y su álbum homónimo, Easy Pieces , fue lanzado en 1988 con críticas positivas, pero el sello cambió de distribuidor justo cuando se lanzó y las tiendas de música no pudieron pedir copias. ^{[ 2 ]} El álbum no entró en las listas de éxitos. ^{[ 2 ]}

Geyer visitó Australia en 1992 y grabó varias canciones, incluyendo "Foggy Highway", para la miniserie de ABC-TV Seven Deadly Sins , junto a Vika Bull , Deborah Conway y Paul Kelly . El álbum de la banda sonora se lanzó en febrero de 1993 y alcanzó el puesto número  71 en las listas de ARIA . ^{[ 44 ]} Se lanzaron dos sencillos de la banda sonora, incluyendo la versión de Geyer de "Someday I'll Take Home The Roses" de Jean Stafford . ^{[ 1 ] [ 44 ]} Kelly también produjo el noveno álbum de estudio de Geyer, Difficult Woman , que se lanzó en Larrikin Records en 1994. ^{[ 1 ] [ 19 ]} Fue su primer álbum de estudio en solitario en 9 años. La exposición animó a Geyer a regresar a Australia y se restableció en el circuito de conciertos. Sus actuaciones mostraron una personalidad escénica más relajada que en su apogeo, cuando su timidez innata a menudo se disfrazaba hábilmente. ^{[ 2 ] [ 11 ]} Ahora, convertida en una mujer segura y madura, mostró un sentido del humor travieso que hasta entonces había permanecido oculto. ^{[ 11 ]}

En mayo de 1998, Mushroom Records lanzó The Best of Renee Geyer 1973-1998 , que alcanzó el puesto número  50 en Nueva Zelanda y el 53 en Australia. ^{[ 1 ] [ 35 ] [ 44 ]} Las primeras ediciones se lanzaron con un disco extra, Renéemixed , que contenía pistas remezcladas, incluyendo su sencillo de 1981 " Say I Love You ", que fue lanzado como el sencillo principal de Groove 21/20 con Geyer. ^{[ 1 ]} También en 1998, Geyer grabó " Yil Lull " junto a Kelly, Archie Roach , Christine Anu , Judith Durham , Kutcha Edwards y Tiddas . ^{[ 1 ] [ 45 ]} En marzo de 1999, Geyer lanzó su décimo álbum de estudio, Sweet Life , que fue coproducido por Kelly con Joe Camilleri ( Jo Jo Zep & The Falcons , The Black Sorrows ). ^{[ 1 ] [ 19 ]} El álbum alcanzó el puesto número  50 en las listas de ARIA . ^{[ 46 ]}

En abril de 2000, Geyer publicó su autobiografía, Confessions of a Difficult Woman: The Renée Geyer Story , haciendo referencia a su álbum de estudio de 1994, Difficult Woman . ^{[ 27 ]} Fue coescrita con el periodista musical australiano Ed Nimmervoll . ^{[ 27 ]} Según la crítica de ABC Radio Melbourne, Sian Prior, contiene "muchas conversaciones sobre sexo, drogas y rock'n'roll... [pero] se percibe a una persona bastante vulnerable bajo la segura personalidad escénica... [y está] escrita en un estilo conversacional agradable, fácil de leer y estructurada no cronológicamente como cabría esperar, sino en capítulos temáticos". ^{[ 47 ]}

En octubre de 2000, Geyer actuó en la Ceremonia de Apertura de los Juegos Paralímpicos de Verano en Sídney. ^{[ 48 ]} En agosto de 2003, la cantante lanzó su undécimo álbum de estudio, Tenderland . Alcanzó el puesto número  11 en las listas de ARIA , igualando su álbum con la posición más alta en las listas de su carrera. ^{[ 49 ]} Live at the Athenaeum se lanzó en abril de 2004 y el duodécimo álbum de estudio de Geyer, Tonight , en abril de 2005. ^{[ 18 ]}

Geyer fue incorporada al Salón de la Fama de ARIA el 14 de julio de 2005 por su antiguo jefe de discográfica, Gudinski. ^{[ 50 ] [ 51 ] [ 52 ]} En la ceremonia, la cantante de R&B contemporáneo Jade MacRae interpretó un popurrí de Geyer , ^{[ 53 ]} seguido de Geyer cantando su éxito de 1975 "It's a Man's Man's World". ^{[ 54 ]} Durante julio de 2007, Geyer asumió el papel de madrastra en la obra de teatro musical Sleeping Beauty: This is Not a Lullaby en el Malthouse Theatre , Melbourne. ^{[ 55 ] [ 56 ]} En 2008 prestó su voz a la película de animación en plastilina Mary & Max de Adam Elliot . ^{[ 57 ] [ 58 ]}

Geyer y su colega cantante de la década de 1970, Marcia Hines , son el tema del artículo de estudios culturales de 2008 del académico australiano Jon Stratton , "Una judía cantando como una mujer negra en Australia: raza, Renée Geyer y Marcia Hines". ^{[ 59 ]} Geyer impartió una clase magistral de dos horas el 3 de diciembre de 2008 para ilustrar su molestia por las acrobacias vocales utilizadas por las cantantes Mariah Carey y Christina Aguilera, que habían influido en los concursantes de programas de talentos como Australian Idol . ^{[ 60 ]} Se le propuso a Geyer ser jueza en Australian Idol y The X Factor , pero rechazó la oferta; criticó a los jueces de Australian Idol : a Hines por ser "tan neutral que no percibo ninguna opinión" y a Kyle Sandilands por sus comentarios hirientes en lugar de críticas constructivas. ^{[ 60 ]}

Después de firmar con Liberation Blue Records , propiedad de Gudinski, Geyer lanzó otro álbum, Renéessance, en mayo de 2009. ^{[ 61 ] [ 62 ]} Es una colección de versiones acústicas recién grabadas de temas previamente grabados. En junio de ese año, a Geyer le diagnosticaron cáncer de mama y, tras la cirugía, le comunicaron que se había detectado a tiempo y que se esperaba una recuperación completa. ^{[ 63 ]}

En marzo de 2010, Warner Music Australia lanzó otro álbum recopilatorio, The Ultimate Collection , que es su álbum con mayor éxito en las listas de Nueva Zelanda, alcanzando el puesto número  21. ^{[ 64 ]} En agosto de 2011, fue multada por conducción negligente por dos incidentes ocurridos en Victoria en 2010 y 2011, donde chocó contra coches aparcados, un árbol y la fachada de una tienda. Su abogado atribuyó los accidentes a un medicamento que estaba tomando para tratar el cáncer de mama, el cual, según él, le provocó una pérdida de concentración. Fue multada con 500 dólares, que se le ordenó pagar al Consejo del Cáncer. ^{[ 65 ]}

En abril de 2013, Geyer lanzó su decimoquinto y último álbum de estudio, Swing , que consiste en versiones de big band. Alcanzó el puesto número  22 en Australia. Geyer realizó una gira para promocionar el álbum durante todo 2013. ^{[ 66 ]} En noviembre de 2013, la cantante fue incluida en el Salón de la Fama de Music Victoria . ^{[ 67 ] [ 68 ]}

En 2015, Geyer presuntamente agredió verbalmente a una recepcionista del Hotel Adina en Haymarket, dejando a la recepcionista llorando después de decirle a Geyer que necesitaba presentar la matrícula del vehículo para acceder al aparcamiento. En enero de 2017, Geyer no fue condenado, pero se le impuso una fianza de buena conducta de 12 meses. ^{[ 69 ] [ 70 ]} En octubre de 2018 propuso grabar un nuevo álbum: «Lo estoy improvisando, pero en algún momento del próximo año me gustaría hacer algo: otro nuevo álbum. He colaborado con gente en diferentes cosas y otros proyectos, pero me gustaría volver a hacer algo por mi cuenta. Y creo que sucederá en los próximos doce meses. Y probablemente sea el último. Probablemente haré algo, como un homenaje a una situación de blues, porque el blues me ha influenciado mucho a lo largo de mi vida, y nunca he hablado realmente de eso. Así que podría hacer algo que tenga que ver con eso. Alguna versión de un disco de blues». ^{[ 71 ]}

En enero de 2023, Geyer fue ingresada en un hospital de Geelong para una cirugía de cadera. Se descubrió que tenía cáncer de pulmón inoperable. Renée Geyer falleció en ese hospital por complicaciones quirúrgicas el 17 de enero de 2023 a la edad de 69 años. ^{[ 72 ] [ 73 ] [ 74 ] [ 75 ]} En abril de 2023 se celebró un homenaje público en su honor en St. Kilda, en el que participaron artistas como Kevin Borich, Kate Ceberano, Deborah Conway, Paul Kelly y Russell Morris. ^{[ 76 ]} Renee era residente de St. Kilda y vivió en varias propiedades de alquiler en la zona a lo largo de los años, identificándose siempre como "una persona de Melbourne de corazón".

Los Premios ARIA de Música son una ceremonia anual de premios organizada por la Asociación Australiana de la Industria Discográfica . Comenzaron en 1987. Geyer fue nominada seis veces. En 2005, fue incluida en el Salón de la Fama de ARIA. ^{[ 78 ]}

Los premios Australian Women in Music Awards son un evento anual que reconoce las contribuciones de las mujeres a la industria musical australiana . Se entregaron por primera vez en 2018.

Los premios Countdown Music and Video Awards fueron una ceremonia anual de premios basada en las respuestas de los telespectadores de Countdown entre 1979 y 1986. Geyer fue nominado dos veces.

Los premios Music Victoria Awards son una gala anual que celebra la música victoriana. Se celebraron por primera vez en 2005.