La Casa del Sol Naciente

Como muchas canciones populares, la autoría de "The House of the Rising Sun" es incierta. Los musicólogos afirman que se basa en la tradición de las baladas impresas en hojas sueltas y, temáticamente, guarda cierta semejanza con la balada del siglo XVI " The Unfortunate Rake " (también citada como fuente de " St. James Infirmary Blues "), aunque no existe evidencia que sugiera una relación directa. ^{[ 6 ]} El recopilador de canciones populares Alan Lomax sugirió que la melodía podría estar relacionada con una canción popular del siglo XVII, "Lord Barnard and Little Musgrave", también conocida como " Matty Groves ", ^{[ 7 ] [ 8 ]} pero un estudio de Bertrand Bronson no mostró una relación clara entre ambas canciones. ^{[ 9 ]}

Se dice que los mineros estadounidenses conocían "House of the Rising Sun" en 1905. ^{[ 7 ]} La versión publicada más antigua de la letra es la impresa por Robert Winslow Gordon en 1925, en una columna titulada "Old Songs That Men Have Sung" en la revista Adventure . ^{[ 16 ]} La letra de esa versión comienza: ^{[ 16 ] [ 17 ]}

Hay una casa en Nueva Orleans, se llama Rising Sun Ha sido la ruina de muchas chicas pobres Dios mío, y de mí también.

La grabación más antigua conocida de la canción, bajo el título "Rising Sun Blues", es de los artistas de los Apalaches Clarence "Tom" Ashley y Gwen Foster , quienes la grabaron el 6 de septiembre de 1933 en el sello Vocalion (02576). ^{[ 7 ] [ 18 ]} Ashley dijo que la había aprendido de su abuelo, Enoch Ashley, ^{[ 19 ]} quien se casó alrededor de la época de la Guerra Civil , ^{[ 20 ]} lo que sugiere que la canción podría haber sido escrita años antes del comienzo del siglo XX. Roy Acuff , un "amigo y aprendiz de Clarence Ashley desde sus inicios", la aprendió de él y la grabó como "Rising Sun" el 3 de noviembre de 1938. ^{[ 7 ] [ 18 ]}

La narrativa de la letra ha variado entre narradores masculinos y femeninos. La versión impresa más antigua conocida de la columna de Gordon trata sobre la advertencia de una mujer. La grabación más antigua conocida de la canción por Ashley trata sobre un hombre sin escrúpulos. La letra de esa versión comienza: ^{[ 21 ]}

Hay una casa en Nueva Orleans que llaman Sol Naciente, donde muchos muchachos pobres han ido a la destrucción, y yo, oh Dios, soy uno de ellos.

En una expedición con su esposa al este de Kentucky , el folclorista Alan Lomax instaló su equipo de grabación en Middlesboro , en la casa del cantante y activista Tillman Cadle (esposo de Mary Elizabeth Barnicle ). Allí, grabó una interpretación de Georgia Turner , la hija de 16 años de un minero local. La llamó "The Rising Sun Blues". ^{[ 18 ]} Lomax grabó otras dos versiones diferentes en el este de Kentucky en 1937, ambas disponibles en línea: una cantada por Dawson Henson ^{[ 22 ]} y otra por Bert Martin. ^{[ 23 ]} En su cancionero de 1941 , Our Singing Country , Lomax atribuye la canción a Georgia Turner, utilizando las letras adicionales de Martin para "completar" la canción. ^{[ 18 ] [ 24 ]} La cantante de folk de Kentucky, Jean Ritchie, cantó una versión tradicional diferente de la canción a Lomax en 1949, disponible en línea gracias al archivo de Alan Lomax. ^{[ 25 ]} Dillard Chandler del condado de Madison , Carolina del Norte , cantó una variante de la canción que comienza con "Había un deporte en Nueva Orleans". ^{[ 26 ]}

Varias grabaciones antiguas de blues con canciones de títulos similares no están relacionadas, por ejemplo, "Rising Sun Blues" de Ivy Smith (1927), pero el experto en blues de la música tejana Coy Prather ha argumentado que "The Risin' Sun" de Texas Alexander (1928) es una versión temprana de blues de la canción hillbilly. ^{[ 27 ]}

Ted Anthony, en su investigación sobre la canción, señaló una similitud lírica con versiones de una vieja melodía llamada The Rambling Cowboy. ^{[ 28 ]}

En 1941, Woody Guthrie grabó una versión. Keynote Records lanzó una de Josh White en 1942, ^{[ 29 ]} y Decca Records lanzó otra también en 1942 con guitarra de White y la voz interpretada por Libby Holman . ^{[ 30 ]} Lead Belly grabó dos versiones de la canción, en febrero de 1944 y en octubre de 1948, llamadas "In New Orleans" y "The House of the Rising Sun", respectivamente; esta última fue grabada en sesiones que luego se usaron en el álbum Lead Belly's Last Sessions (1953, Smithsonian Folkways ). Tanto White como Lead Belly parecen haber aprendido la canción de Alan Lomax.

En 1957, Glenn Yarbrough grabó la canción para Elektra Records . La canción también se le atribuye a Ronnie Gilbert en un álbum de los Weavers publicado a finales de la década de 1940 o principios de la de 1950. Pete Seeger publicó una versión en Folkways Records en 1958, que fue reeditada por Smithsonian Folkways en 2009. ^{[ 18 ]} Andy Griffith grabó la canción en su álbum de 1959 Andy Griffith Shouts the Blues and Old Timey Songs . Ese mismo año, se publicó una versión de Judy Collins en la compilación Folk Song Festival at Exodus . En 1960, Miriam Makeba grabó la canción en su álbum homónimo de RCA .

Joan Baez la grabó en 1960 en su álbum debut homónimo ; interpretó frecuentemente la canción en concierto a lo largo de su carrera. Nina Simone grabó su primera versión para el álbum en vivo Nina at the Village Gate en 1962. Simone luego volvió a versionar la canción en su álbum de estudio de 1967 Nina Simone Sings the Blues . Tim Hardin la cantó en This is Tim Hardin , grabado en 1964 pero no publicado hasta 1967. ^{[ 31 ]} Los Chambers Brothers grabaron una versión en Feelin' the Blues , publicado en Vault Records (1970).

A finales de 1961, Bob Dylan grabó la canción para su álbum debut , publicado en marzo de 1962. En ese lanzamiento no figuraba el autor de la canción, pero las notas indican que Dylan aprendió esta versión de Dave Van Ronk . En una entrevista para el documental No Direction Home , Van Ronk declaró que tenía intención de grabar la canción y que Dylan copió su versión. Van Ronk la grabó poco después para el álbum Just Dave Van Ronk .

La aprendí en algún momento de la década de 1950, de una grabación de Hally Wood , el cantante y coleccionista texano, quien la había obtenido de una grabación de campo de Alan Lomax realizada por una mujer de Kentucky llamada Georgia Turner. Le di un toque diferente alterando los acordes y usando una línea de bajo que descendía por semitonos, una progresión bastante común en el jazz, pero inusual entre los cantantes de folk. A principios de la década de 1960, la canción se había convertido en una de mis piezas emblemáticas, y casi nunca podía bajar del escenario sin interpretarla. Entonces, una noche de 1962, estaba sentado en mi mesa habitual al fondo del Kettle of Fish, y Dylan entró cabizbajo. Había estado en los estudios Columbia con John Hammond , grabando su primer álbum. Se mostraba muy misterioso sobre todo el asunto, y nadie que yo conociera había asistido a ninguna de las sesiones excepto Suze , su novia. Le saqué información a la fuerza, pero fue vago. Todo iba bien y, "Oye, ¿te importaría que grabara tu arreglo de 'House of the Rising Sun ' ? " Oh, mierda. "Caramba, Bobby, voy a entrar al estudio a hacerlo yo mismo en unas semanas. ¿No puedes esperar hasta tu próximo álbum?" Una larga pausa. "Uh-oh". No me gustó cómo sonó eso. "¿Qué quieres decir exactamente con 'Uh-oh'?" "Bueno", dijo tímidamente, "ya lo grabé". ^{[ 32 ]}

La canción se grabó en una sola toma el 18 de mayo de 1964, ^{[ 39 ] [ 40 ]} y comienza con un ahora famoso arpegio de acorde de La menor de guitarra eléctrica de Hilton Valentine . ^{[ 1 ] [ 3 ]} Según Valentine, simplemente tomó la secuencia de acordes de Dylan y la tocó como un arpegio. ^{[ 41 ]} La interpretación arranca con la voz principal de Burdon , que ha sido descrita de diversas maneras como "aullante", ^{[ 2 ]} "conmovedora", ^{[ 42 ]} y tan "...profunda y áspera como la ciudad de Newcastle , en el noreste de Inglaterra, que lo vio nacer". ^{[ 1 ]} Finalmente, la parte de órgano pulsante de Alan Price (tocada en un Vox Continental ) completa el sonido. Burdon dijo más tarde: "Buscábamos una canción que captara la atención de la gente". ^{[ 43 ]}

Tal como se grabó, "The House of the Rising Sun" duraba cuatro minutos y medio, considerado demasiado largo para un sencillo pop en ese momento. ^{[ 39 ]} El productor Most, que inicialmente no quería grabar la canción en absoluto, ^{[ 41 ]} dijo que en esta ocasión: "Todo estaba en su lugar... Solo tomamos 15 minutos para hacerla, así que no puedo atribuirme mucho mérito por la producción". ^{[ 44 ]} Sin embargo, ahora estaba convencido y la declaró un sencillo en su duración completa, diciendo: "Ahora estamos en un mundo de microgrooves , la lanzaremos". ^{[ 44 ]}

En Estados Unidos, el sencillo original (MGM 13264) era una versión de 2:58. La reedición de MGM Golden Circle (KGC 179) incluía la versión sin editar de 4:29, aunque la etiqueta del disco indica que la versión editada dura 2:58. La versión editada se incluyó en el álbum debut del grupo en Estados Unidos en 1964, The Animals , mientras que la versión completa se incluyó posteriormente en su álbum de grandes éxitos más vendido en Estados Unidos en 1966, The Best of the Animals . El primer lanzamiento en Estados Unidos de la versión completa fue en una compilación de 1965 titulada Mickie Most Presents British Go-Go (MGM SE-4306), cuya portada, bajo el título "House of the Rising Sun", la describía como la "versión original sin cortes". Los estadounidenses también pudieron escuchar la versión completa en la película Go Go Mania en la primavera de 1965.

Cash Box describió la versión del sencillo estadounidense como "una inquietante actualización de balada rítmica de la famosa obra de folk-blues que el líder del grupo ofrece con una elocuente voz solista". ^{[ 45 ]}

"The House of the Rising Sun" no se incluyó en ninguno de los álbumes británicos del grupo, pero se reeditó como sencillo dos veces en las décadas siguientes, entrando en las listas de éxitos en ambas ocasiones, alcanzando el puesto número 25 en 1972 y el número 11 en 1982.

_{La versión de} The Animals se tocó en compás _{de 6/8} ^, a diferencia del ^4/4 de la mayoría de las versiones anteriores. El crédito por el arreglo se le otorgó solo a Alan Price. Según Burdon, esto se debió simplemente a que no había suficiente espacio para nombrar a los cinco miembros de la banda en la etiqueta del disco, y el nombre de Alan Price aparecía primero alfabéticamente. Esto significó que solo Price recibió regalías como compositor por el éxito, lo que ha causado resentimiento entre los demás miembros de la banda desde entonces. ^{[ 3 ] [ 46 ]} La canción es de dominio público y Dave Van Ronk, quien tenía la intención de demandarlos, se dio cuenta de que un arreglo no puede protegerse con derechos de autor.

• Eric Burdon – voz
• Hilton Valentine – Guitarra eléctrica Gretsch
• Chas Chandler – Bajo Epiphone Rivoli
• Alan Price – Órgano Vox Continental
• John Steel – Batería Premier

«House of the Rising Sun» fue un éxito transatlántico: tras alcanzar la cima de la lista de sencillos pop del Reino Unido en julio de 1964, encabezó la lista de sencillos pop de EE. UU. dos meses después, el 5 de septiembre de 1964, donde se mantuvo durante tres semanas. Muchos la citan como la primera canción de rock clásico verdadera, ^{[ 47 ]} y se convirtió en el primer número uno de la Invasión Británica no relacionado con los Beatles . ^{[ 48 ]} Fue el éxito que catapultó al grupo a la fama en ambos países y se convirtió en su canción insignia . ^{[ 49 ]} La canción también fue un éxito en Irlanda en dos ocasiones, alcanzando el puesto número 10 en su lanzamiento inicial en 1964 y luego alcanzando un nuevo pico del número 5 cuando se reeditó en 1982.

Según John Steel , Bob Dylan le contó que cuando escuchó por primera vez la versión de The Animals en la radio de su coche, se detuvo a escuchar, "saltó del coche" y "golpeó el capó", lo que lo inspiró a pasarse a la música eléctrica . ^{[ 50 ]} Dave Van Ronk dijo que la versión de The Animals —al igual que la versión de Dylan— se basaba en su arreglo de la canción. ^{[ 51 ]}

Dave Marsh describió la versión de The Animals de "The House of the Rising Sun" como "el primer éxito del folk rock", sonando "como si hubieran conectado la antigua melodía a un cable de alta tensión". ^{[ 2 ]} El escritor Ralph McLean de la BBC coincidió en que era "posiblemente la primera canción de folk rock" y "un sencillo revolucionario", después del cual "el rostro de la música moderna cambió para siempre". ^{[ 3 ]}

La versión de The Animals de la canción es reconocida como uno de los clásicos de la música pop británica . El escritor Lester Bangs la calificó como "un arreglo brillante" y "una nueva versión estándar de una composición clásica". ^{[ 52 ]} En 2021 (y 2024) ocupó el puesto número 471 en la lista de la revista Rolling Stone de " Las 500 mejores canciones de todos los tiempos ". También es una de las "500 canciones que dieron forma al rock and roll" del Salón de la Fama del Rock and Roll . La Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos (RIAA) la clasificó en el puesto número 240 de su lista de " Canciones del siglo ". En 1999, recibió un premio Grammy Hall of Fame . Desde hace mucho tiempo se ha convertido en un clásico de la radio de música antigua y rock clásico . Una encuesta de Channel 5 de 2005 la clasificó como la cuarta canción número uno favorita de Gran Bretaña. ^{[ 39 ]}