Metro-Goldwyn-Mayer

En 1924, el magnate de los cines Marcus Loew tenía un problema. Había comprado Metro Pictures Corporation en 1919 por 3 millones de dólares para asegurar un suministro constante de películas para su gran cadena de cines Loew's Theatres . ^{[ 26 ]} Sin embargo, descubrió que su nueva propiedad solo ofrecía una selección mediocre de películas. Buscando solucionar este problema, Loew compró Goldwyn Pictures en 1924 por 5 millones de dólares para mejorar la calidad de las películas que se proyectaban en sus cines. ^{[ 26 ]} Loew adquirió el estudio Goldwyn, incluyendo su lote de estudios en Culver City , su eslogan Leo the Lion "Ars Gratia Artis" y sus estrellas y proyectos contratados, después de negociar con su presidente, Frank Joseph Godsol, ya que Samuel Goldwyn había perdido el control de la compañía que llevaba su nombre y que había fundado en 1922. ^{[ 27 ]} Goldwyn vendió a regañadientes su participación restante en Goldwyn Pictures a Loew por 1 millón de dólares. ^{[ 1 ]}

Sin embargo, estas compras crearon la necesidad de alguien que supervisara sus nuevas operaciones en Hollywood, ya que se necesitaba al asistente de larga data Nicholas Schenck en la sede de Nueva York para supervisar los 150 cines. La solución llegó con Louis B. Mayer , director de Louis B. Mayer Pictures. Loew compró el estudio Mayer por $75,000. ^{[ 26 ]} Loews Incorporated completó la fusión de su cadena de cines y los tres estudios el 17 de abril de 1924, celebrándose con una fiesta el 26 de abril de 1924. ^{[ 28 ]} Mayer se convirtió en el director de la renombrada Metro-Goldwyn-Mayer, con Irving Thalberg, de 24 años, como director de producción. ^{[ 29 ]} La aprobación final de los presupuestos y contratos recaía en Loews Inc., con sede en la ciudad de Nueva York, mientras que las decisiones de producción recaían en la sede de producción en Culver City. ^{[ 26 ]}

MGM produjo más de 100 largometrajes en sus dos primeros años. En 1925, MGM estrenó la extravagante y exitosa Ben-Hur , obteniendo una ganancia de 4,7 millones de dólares ese año, su primer año completo. ^{[ 29 ]} También en 1925, MGM, Paramount Pictures y UFA formaron una distribuidora alemana conjunta, Parufamet . ^{[ 30 ]}

Marcus Loew murió en 1927 y el control de Loew's pasó a Nicholas Schenck. En 1929, William Fox de Fox Film Corporation compró las participaciones de la familia Loew con el consentimiento de Schenck. Mayer y Thalberg no estuvieron de acuerdo con la decisión. Mayer era un miembro activo del Partido Republicano de California y usó sus contactos políticos para persuadir al Departamento de Justicia de que retrasara la aprobación final del acuerdo por motivos antimonopolio . En el verano de 1929, Fox resultó gravemente herido en un accidente automovilístico. Para cuando se recuperó, la caída de la bolsa en el otoño de 1929 casi había llevado a Fox a la bancarrota y había acabado con cualquier posibilidad de fusión con Loew's. Schenck y Mayer tenían una relación tensa (según se dice, Mayer se refería a Schenck como "Sr. Mofeta"), ^{[ 31 ]} y la fallida fusión de Fox aumentó la animosidad.

Desde sus inicios, MGM supo aprovechar el deseo del público por el glamour y la sofisticación. Tras heredar pocos nombres importantes de sus compañías predecesoras, Mayer y Thalberg comenzaron de inmediato a crear y promocionar a una serie de nuevas estrellas, entre ellas Joan Crawford , Greta Garbo , John Gilbert , William Haines y Norma Shearer (quien siguió a Thalberg desde Universal y finalmente se casó con él). Contrataron a figuras consagradas como Wallace Beery , Lon Chaney , Buster Keaton y William Powell de otros estudios. También contrataron a directores de primer nivel como Clarence Brown , Tod Browning , Victor Seastrom , King Vidor y Erich von Stroheim . La llegada del cine sonoro en 1928-29 brindó oportunidades a otras nuevas estrellas, muchas de las cuales mantendrían a MGM a flote durante la década de 1930, como Clark Gable , Nelson Eddy , Jean Harlow , Myrna Loy , Jeanette MacDonald (a menudo haciendo pareja con Eddy), Robert Montgomery , Robert Taylor y Spencer Tracy .

MGM fue uno de los primeros estudios en experimentar con el rodaje en Technicolor . Utilizando el proceso de dos colores Technicolor, MGM filmó fragmentos de El invitado inesperado (1924), El gran desfile (1925) y Ben-Hur (1925). MGM estrenó El vikingo (1928), el primer largometraje completo en Technicolor con banda sonora y efectos de sonido sincronizados, pero sin diálogos hablados.

Con la llegada del cine sonoro, MGM se adentró lenta y reticentemente en la nueva era, estrenando largometrajes como White Shadows in the South Seas (1928), con música y efectos de sonido, y Alias ​​Jimmy Valentine (1928), con diálogos limitados. La primera película sonora completa del estudio, el musical The Broadway Melody (1929), fue un éxito de taquilla y ganó el Óscar a la Mejor Película.

MGM fue el último gran estudio en pasarse al sonido. Su primer largometraje sonoro a todo color y con diálogos fue el musical The Rogue Song en 1930. MGM incluyó una secuencia filmada con el nuevo y superior proceso de tres colores de Technicolor, un número musical en la película The Cat and the Fiddle (1934), que por lo demás era en blanco y negro y estaba protagonizada por Jeanette MacDonald y Ramon Novarro . Posteriormente, el estudio produjo varios cortometrajes a tres colores, incluyendo el musical La Fiesta de Santa Bárbara (1935). Su primer largometraje completo en Technicolor fue Sweethearts (1938), con MacDonald y Nelson Eddy, la primera de las dos películas a color de este popular dúo de cantantes. A partir de entonces, MGM produjo regularmente varias películas en Technicolor al año, siendo Northwest Passage (1939) quizás una de las más destacadas de la época.

Además de un amplio programa de cortometrajes propios, MGM también distribuyó los cortos y largometrajes producidos por Hal Roach Studios , incluyendo cortos de comedia protagonizados por Laurel y Hardy , Our Gang y Charley Chase . El acuerdo de distribución del estudio con Roach duró de 1927 a 1938, y MGM se benefició particularmente del éxito de las populares películas de Laurel y Hardy. En 1938, MGM compró los derechos de la serie Our Gang a Roach y la producción de la exitosa serie se trasladó a los estudios MGM, donde continuó hasta 1944. ^{[ 32 ]} De 1929 a 1931, MGM produjo una serie de cortos de comedia titulados All Barkie Dogville Comedies en los que perros entrenados eran vestidos con ropa para parodiar películas contemporáneas, con voces proporcionadas por actores. Uno de los cortos, The Dogway Melody (1930), parodiaba el exitoso musical de MGM de 1929, The Broadway Melody .

MGM entró en la industria musical comprando las "Tres Grandes", comenzando con Miller Music Publishing Co. en 1934, luego Robbins Music Corporation. ^{[ 33 ]} En 1935, MGM adquirió una participación mayoritaria en el capital social de Leo Feist, Inc. , la última de las Tres Grandes. ^{[ 33 ]} En las elecciones a gobernador de California de 1934 , el candidato demócrata Upton Sinclair se enfrentó al titular republicano Frank Merriam , a quien MGM apoyaba. MGM y otros estudios cinematográficos descontaron el salario de un día de cada uno de sus empleados para recaudar un fondo anti-Sinclair que ascendió a 500.000 dólares. Thalberg lideró la campaña anti-Sinclair y el estudio reclutó a Carey Wilson para crear una serie de películas de propaganda dirigidas por Felix E. Feist . Las películas incluían noticieros falsos de partidarios de Sinclair que eran retratados como vagabundos y criminales. Se proyectaron en cines de California, y en un episodio aparecieron actores contratados que interpretaban a partidarios de Sinclair hablando con acento extranjero. ^{[ 34 ]}

Durante la década de 1930, MGM produjo aproximadamente 50 películas al año, aunque nunca logró estrenar una cada semana (solo pudo estrenar una cada nueve días). Los 153 cines de Loew's se ubicaban principalmente en Nueva York, el noreste y el sur profundo. El estreno mundial de Lo que el viento se llevó (1939) tuvo lugar en el Loew's Grand Theatre de Atlanta. Se ganó una excelente reputación por sus fastuosas producciones, sofisticadas y cuidadas para el público urbano. Sin embargo, a medida que la Gran Depresión se agudizaba, MGM comenzó a ahorrar reciclando decorados, vestuario y mobiliario de proyectos anteriores, una práctica que se mantuvo. Además, MGM ahorró dinero porque era el único de los cinco grandes estudios que no poseía un rancho cinematográfico propio . Hasta mediados de la década de 1950, MGM podía presumir de algo que sus rivales no podían: el estudio nunca perdió dinero, aunque sí produjo algún que otro fracaso, como Parnell (1937), el mayor fiasco de Clark Gable. MGM fue el único estudio de Hollywood que siguió pagando dividendos durante la década de 1930.

Las estrellas de MGM dominaron la taquilla durante la década de 1930, y al estudio se le atribuye la invención del sistema de estrellas de Hollywood. MGM contrató a la American Musical Academy of Arts Association para gestionar toda su prensa y el desarrollo de sus artistas. La función principal de la AMAAA era desarrollar a las estrellas emergentes y hacerlas atractivas para el público. Estrellas como Joan Crawford, Greta Garbo, Myrna Loy, Jeanette MacDonald y Norma Shearer reinaron como las figuras mejor pagadas del estudio. Otra actriz de MGM de la época, Jean Harlow , que había aparecido previamente en la película de Howard Hughes, Hell's Angels (1930), tuvo su gran oportunidad y se convirtió en un símbolo sexual de Hollywood y una de las estrellas más admiradas de MGM. A pesar del éxito de Harlow, Garbo siguió siendo, sin duda, la mayor estrella de MGM. Shearer seguía siendo una estrella rentable a pesar de que sus apariciones en pantalla se volvían cada vez más escasas, y Crawford mantuvo su popularidad en taquilla hasta 1937. MGM también recibió un impulso gracias a quien sería conocido como el "Rey de Hollywood", Clark Gable. La carrera de Gable alcanzó nuevas cotas tras ganar un Óscar por la película de Columbia , Sucedió una noche (1934).

La relación entre Mayer e Irving Thalberg comenzó de forma cordial, pero con el tiempo se tensó; Thalberg prefería las obras literarias y las costosas películas de época a las producciones de bajo presupuesto y orientadas al público familiar que Mayer deseaba. Thalberg, siempre de salud frágil, fue destituido como jefe de producción en 1932. Mayer animó a otros productores, entre ellos su yerno David O. Selznick , pero nadie parecía tener el toque certero de Thalberg. A medida que la salud de Thalberg se deterioraba en 1936, Mayer pudo entonces sustituirlo temporalmente. Hacía tiempo que circulaban rumores de que Thalberg dejaría MGM para fundar su propia compañía independiente; su muerte prematura a los 37 años en septiembre de 1936 le costó caro a MGM. ^{[ 29 ]}

Tras la muerte de Thalberg, Mayer asumió los cargos de jefe de producción y director del estudio, convirtiéndose en el primer ejecutivo en la historia de Estados Unidos en ganar un salario de un millón de dólares. La compañía siguió siendo rentable, y el aumento de las películas de la serie de MGM ( Andy Hardy protagonizada por Mickey Rooney , Maisie protagonizada por Ann Sothern , El hombre delgado protagonizada por William Powell y Myrna Loy , y Dr. Kildare / Dr. Gillespie con Lew Ayres y Lionel Barrymore ) se cita como prueba de la renovada influencia de Mayer. También desempeñó un papel fundamental Ida Koverman , secretaria y mano derecha de Mayer. ^{[ 35 ]}

En animación, MGM compró en 1930 los derechos para distribuir una serie de dibujos animados protagonizados por un personaje llamado Flip the Frog , producidos por Ub Iwerks . El primer dibujo animado de esta serie (titulado Fiddlesticks ) fue el primer dibujo animado sonoro producido en Technicolor de dos colores. En 1933, Ub Iwerks canceló la serie de Flip the Frog, que no tuvo éxito, y MGM comenzó a distribuir su segunda serie de dibujos animados, protagonizada por un personaje llamado Willie Whopper , que también fue producido por Iwerks. En 1934, después de que expirara el contrato de distribución de Iwerks, MGM contrató a sus antiguos colegas Hugh Harman y Rudolf Ising para producir una nueva serie de dibujos animados en color, después de que rompieran sus lazos con Leon Schlesinger y Warner Bros. Pictures y trajeran consigo a su popular personaje de Looney Tunes , Bosko . La serie resultante, Happy Harmonies , se parecía en muchos aspectos a la serie hermana de Looney Tunes , Merrie Melodies . La serie Happy Harmonies solía exceder el presupuesto, y MGM despidió a Harman e Ising en 1937 para fundar su propio estudio de animación . Tras las dificultades iniciales con una serie de dibujos animados de The Captain and the Kids , el productor Fred Quimby se vio obligado a recontratar a Harman e Ising en 1939, y Ising creó el primer personaje animado exitoso del estudio, Barney Bear . ^{[ 36 ]}

En 1937, Mayer contrató a Mervyn LeRoy , un antiguo productor y director de Warner Bros., como productor principal de MGM y reemplazo de Thalberg. ^{[ 37 ]} LeRoy convenció a Mayer de adquirir los derechos cinematográficos del popular libro infantil El maravilloso mago de Oz ; MGM compró los derechos a Samuel Goldwyn por 75 000 dólares en 1938. ^{[ 38 ]}

Los éxitos de MGM en 1939 incluyeron El mago de Oz ; Ninotchka , protagonizada por Greta Garbo ; Mujeres , protagonizada por Joan Crawford y Norma Shearer ; y Lo que el viento se llevó , protagonizada por Vivien Leigh como Scarlett O'Hara y Clark Gable como Rhett Butler . Aunque Lo que el viento se llevó fue producida por Selznick International Pictures , la película fue distribuida por MGM como parte de un acuerdo para que el productor David O. Selznick , yerno de Mayer, obtuviera los servicios de Gable, así como la asistencia financiera necesaria para que Selznick completara la película. Después de que Selznick International quebrara en 1944, MGM adquirió todos los derechos de Lo que el viento se llevó . ^{[ 29 ]} Si bien El mago de Oz fue un éxito de crítica, los costos de producción de la película fueron tan elevados que tardó 20 años en generar ganancias. ^{[ 39 ]}

En el plazo de un año, a partir de 1942, Mayer rescindió los contratos de sus cinco actrices mejor pagadas con MGM: Joan Crawford, Greta Garbo, Myrna Loy, Jeanette MacDonald y Norma Shearer. Tras ser tildada de " veneno para la taquilla ", el contrato de Crawford con MGM fue rescindido y se trasladó a Warner Bros., donde su carrera experimentó un ascenso meteórico. Garbo y Shearer no volvieron a rodar ninguna película tras abandonar los estudios. De las cinco estrellas, Loy y MacDonald fueron las únicas dos a las que Mayer volvió a contratar, en 1947 y 1948 respectivamente; Crawford regresó a MGM tras la marcha de Mayer para el drama musical Torch Song en 1953.

Cada vez más, antes y durante la Segunda Guerra Mundial, Mayer empezó a depender de su "Colegio de Cardenales": productores veteranos que controlaban la producción del estudio. Esta gestión por comité provocó que MGM perdiera impulso, desarrollara pocas estrellas nuevas y se refugiara en la seguridad de las secuelas y el material insulso. ( Dorothy Parker se refirió al estudio de forma memorable como "Metro-Goldwyn-Merde". ^{[ 40 ]} ) Los valores de producción se mantuvieron altos, e incluso las películas "B" tenían un pulido y brillo que las hacía costosas de montar. Después de 1940, la producción se redujo de 50 películas al año a unas más manejables 25 películas al año. Durante este período, MGM estrenó varios musicales muy exitosos con estrellas como Fred Astaire , Judy Garland , Gene Kelly y Frank Sinatra .

Las mayores estrellas de los dibujos animados de MGM serían el dúo de gato y ratón Tom y Jerry , creados por William Hanna y Joseph Barbera en 1940. Los dibujos animados de Tom y Jerry ganaron siete premios Óscar entre 1943 y 1953. En 1941, Tex Avery , otro exalumno de Schlesinger, se unió al departamento de animación. Avery le dio a la unidad su imagen característica, con éxitos como Caperucita Roja , Cenicienta al estilo Swing Shift y la serie de Droopy .

A finales de la década de 1940, el público comenzó a decantarse por la televisión, y a MGM y a los demás estudios les resultaba cada vez más difícil atraerlo a las salas de cine. Debido a sus elevados gastos generales, los márgenes de beneficio de MGM seguían disminuyendo. Nicholas Schenck, desde Nueva York, pidió que se buscara a "un nuevo Thalberg" que pudiera mejorar la calidad y, al mismo tiempo, reducir los costes. Mayer creyó haber encontrado a este salvador en Dore Schary , un guionista y productor que había cosechado éxitos al frente de RKO Pictures . Schary se centró en los fastuosos musicales, y éxitos como Easter Parade (1948), Annie Get Your Gun (1950) y las populares películas musicales del tenor Mario Lanza , entre ellas That Midnight Kiss (1949) y The Great Caruso (1951), contribuyeron a que MGM siguiera siendo rentable durante este periodo. ^{[ 29 ]}

En agosto de 1951, Louis B. Mayer fue despedido por los ejecutivos de la Costa Este de MGM ^{[ 41 ]} y fue reemplazado por Schary. Al prescindir gradualmente de actores con contratos costosos (incluidas Judy Garland, que ganaba 6000 dólares semanales en 1950, y Clark Gable, el "Rey de Hollywood", en 1954), ahorrar dinero reciclando decorados existentes en lugar de construir nuevos y costosos escenarios, y reutilizando vestuario antiguo y caro, Schary logró mantener el estudio funcionando de manera muy similar a como lo había hecho a principios de la década de 1940, aunque su preferencia por películas con mensajes contundentes sobre dramas de época y películas más ligeras y familiares, nunca daría mucho fruto. Un punto brillante continuaron siendo las películas musicales de MGM, bajo la dirección del productor Arthur Freed , quien operaba lo que equivalía a una unidad independiente dentro del estudio. Durante la década de 1950, MGM produjo algunos musicales aclamados y rentables que más tarde serían reconocidos como clásicos, entre ellos Un americano en París (1951), Cantando bajo la lluvia (1952) y Siete novias para siete hermanos (1954). Sin embargo, Brigadoon (1954), Deep in My Heart (1954), It's Always Fair Weather (1955), Invitation to the Dance (1956) y Les Girls (1957) fueron extravagantes fracasos musicales, e incluso The Band Wagon (1953) y Silk Stockings (1957), dos musicales que ahora se consideran clásicos y entre los mejores del estudio, generaron pérdidas en sus estrenos.

En 1952, como acuerdo de la acción de restricción del comercio del gobierno, Estados Unidos v. Paramount Pictures, Inc. 334 US 131 (1948), Loews, Inc. cedió el control de MGM. ^{[ 29 ]} Pasarían otros cinco años antes de que los acuerdos interconectados se deshicieran por completo, momento en el que tanto Loews como MGM estaban perdiendo dinero. En 1956, Schary fue expulsado de MGM en otra lucha de poder contra los ejecutivos con sede en Nueva York. ^{[ 42 ]} Los sobrecostos y el fracaso de la épica de gran presupuesto Raintree County (1957) llevaron al estudio a rescindir el contrato de Schary.

El reinado de Schary en MGM se había caracterizado por pocos éxitos legítimos, pero su partida (junto con el retiro de Schenck en 1955) dejó un vacío de poder que resultaría difícil de llenar. Inicialmente, Joseph Vogel se convirtió en presidente y Sol Siegel en jefe de producción. En 1957 (casualmente, el año en que murió Mayer), el estudio perdió dinero por primera vez en sus 34 años de historia. ^{[ 29 ]} Después de que Spencer Tracy dejara MGM en 1955, la única gran estrella que quedaba bajo contrato de la época dorada de MGM era Robert Taylor ; para 1960, MGM había liberado a Taylor y al último de sus actores contratados, muchos de los cuales se retiraron o se pasaron a la televisión.

En 1958, MGM estrenó la que generalmente se considera su último gran musical, la producción en color Cinemascope de Gigi , dirigida por Arthur Freed y protagonizada por Leslie Caron , Maurice Chevalier y Louis Jourdan . Fue adaptada de la novela de Colette y escrita por el equipo de Lerner y Loewe , quienes también escribieron My Fair Lady y Camelot . Gigi fue un éxito de taquilla y de crítica, y ganó nueve premios Óscar , incluyendo el de Mejor Película . De ella surgieron varias canciones exitosas, como "Thank Heaven For Little Girls", "I Remember It Well", "Waltz at Maxim's" y la canción principal, ganadora del Óscar. La película fue el último musical de MGM en ganar el Óscar a la Mejor Película, un honor que anteriormente habían recibido The Broadway Melody (1929), The Great Ziegfeld (1936) y An American in Paris (1951). La última película musical producida por la " Unidad Freed " fue una adaptación del musical de Broadway Bells Are Ringing (1960) con Judy Holliday y Dean Martin . Sin embargo, MGM estrenó posteriormente otras películas musicales, incluyendo una adaptación de The Unsinkable Molly Brown (1964) de Meredith Willson con Debbie Reynolds y Harve Presnell .

El primer programa de televisión de MGM, The MGM Parade , fue producido por el departamento de tráileres de MGM como una de las series antológicas que imitaban la serie Disneyland de Walt Disney , que también se emitía en ABC . ^{[ 43 ]} ABC canceló Parade en el segundo trimestre de 1956. ^{[ 44 ]} MGM recibió ofertas por su biblioteca de películas en 1956 de Lou Chesler y otros, pero decidió entrar por sí misma en el mercado televisivo. Chesler había ofrecido 50 millones de dólares por la biblioteca de películas. ^{[ 44 ]} MGM Television se fundó con la contratación de Bud Barry para dirigir la operación en junio de 1956. MGM Television se encargaría de distribuir sus películas a la televisión (empezando por las cadenas), la producción televisiva y la compra de estaciones de televisión. Se esperaba que la producción televisiva comenzara con la temporada 1957-58 e incluiría remakes de media hora o series basadas en sus películas. Las ventas iniciales de largometrajes se centraron en la venta a las cadenas. ^{[ 44 ]}

Avery dejó el estudio en 1953, dejando a Hanna y Barbera para centrarse en la popular serie de Tom y Jerry , mientras que su colega Michael Lah continuó dirigiendo entregas de la serie de Droopy . Después de 1955, todos los dibujos animados se filmaron en CinemaScope hasta que MGM cerró su división de dibujos animados en 1957. ^{[ 45 ]} MGM cerró su división de dibujos animados en 1957, optando por reeditar su biblioteca en lugar de financiar costosas producciones nuevas. ^{[ 46 ]} William Hanna y Joseph Barbera, para entonces los jefes del estudio de dibujos animados de MGM, tomaron la mayor parte de su unidad y fundaron su propia compañía, Hanna-Barbera Productions , una exitosa productora de animación para televisión.

En 1956, MGM vendió los derechos televisivos de El mago de Oz a CBS , que programó su emisión para noviembre de ese año. En un hito histórico, la película se convirtió en la primera película de ficción estadounidense estrenada en cines en emitirse completa en horario de máxima audiencia por una importante cadena comercial estadounidense. ( La versión de Hamlet de Laurence Olivier se emitió en horario de máxima audiencia un mes después, pero dividida en dos partes a lo largo de dos semanas, y la película de 1950, El titán: La historia de Miguel Ángel, fue emitida por ABC en 1952, pero se trataba de un documental). A partir de 1959 y hasta 1991, las emisiones de El mago de Oz se convirtieron en una tradición anual, atrayendo a enormes audiencias en hogares de todo Estados Unidos y generando beneficios adicionales para MGM. El estudio estaba encantado de ver cómo Oz se convertía, gracias a la televisión, en una de las dos o tres películas más famosas que MGM había producido, y una de las pocas que casi todo el mundo en Estados Unidos había visto al menos una vez. Hoy en día, El mago de Oz se emite regularmente en los canales propiedad de Turner , y ya no solo una vez al año.

En 1959, MGM disfrutó del que probablemente sea su mayor éxito financiero de los últimos años, con el estreno de su épica película en Technicolor de casi cuatro horas, Ben-Hur , una nueva versión de su exitosa película muda de 1925, adaptada de la novela del general Lew Wallace . Protagonizada por Charlton Heston en el papel principal, la película fue aclamada por la crítica y ganó 11 premios Óscar, incluido el de Mejor Película, un récord que se mantuvo hasta que Titanic lo igualó en 1997 y El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey también lo hizo en 2003.

Durante este período, MGM cayó en una práctica cuestionable que casi llevó al estudio a la quiebra: el calendario de producción de todo un año dependía del éxito de una película épica de gran presupuesto. Esta política comenzó en 1959, cuando Ben-Hur resultó lo suficientemente rentable como para mantener al estudio a flote hasta 1960. Sin embargo, cuatro épicas de gran presupuesto posteriores —como Ben-Hur , todas remakes— fracasaron: Cimarron (1960), Rey de Reyes (1961), Los Cuatro Jinetes del Apocalipsis (1961) y, la más notoria, Rebelión a bordo (1962). La película de Cinerama El maravilloso mundo de los hermanos Grimm (también de 1962), la primera película en Cinerama que realmente contaba una historia, también fue un fracaso financiero. Sin embargo, otra épica de gran presupuesto que sí tuvo éxito fue la coproducción de MGM-Cinerama La conquista del Oeste (1962), con un enorme elenco estelar. Rey de Reyes , aunque fue un fracaso comercial y de crítica en su momento, ha llegado a ser considerada un clásico del cine. Las pérdidas causadas por estas películas llevaron a las renuncias de Sol Siegel y Joseph Vogel, quienes fueron reemplazados por Robert M. Weitman (jefe de producción) y Robert O'Brien (presidente). La combinación de O'Brien y Weitman pareció revivir temporalmente al estudio. MGM estrenó la inmensamente popular Doctor Zhivago (1965) de David Lean , ^{[ 47 ]} seguida más tarde por éxitos como Doce del patíbulo (1967), 2001: Una odisea del espacio (1968) y El desafío de las águilas (1968). Sin embargo, el tiempo de la compañía estuvo ocupado luchando contra los ataques de los asaltantes corporativos , ^{[ 48 ]} y luego MGM respaldó otra serie de fracasos de taquilla, incluyendo el remake musical de Adiós, Sr. Chips (1969) y La hija de Ryan (1970). Weitman se trasladó a Columbia en 1967 y O'Brien se vio obligado a dimitir unos años después. ^{[ 49 ]}

En 1961, MGM reanudó el lanzamiento de nuevos cortos de Tom y Jerry , y la producción se trasladó a Rembrandt Films en Praga , Checoslovaquia (ahora República Checa) bajo la supervisión de Gene Deitch , quien había sido contratado de Terrytoons . Aunque los dibujos animados de Tom y Jerry de Deitch fueron considerados muy inferiores a los cortos anteriores de Hanna y Barbera, recibieron críticas positivas en algunos círculos. ^{[ 50 ]} En 1963, la producción de Tom y Jerry regresó a Hollywood bajo Chuck Jones y su estudio Sib Tower 12 Productions (más tarde absorbido por MGM y renombrado MGM Animation/Visual Arts ). El grupo de Jones también produjo sus propias obras, ganando un Oscar por The Dot and the Line (1965), así como produciendo la clásica versión televisiva de ¡ Cómo el Grinch robó la Navidad! (1966) del Dr. Seuss con la voz de Boris Karloff . La serie Tom y Jerry desapareció en 1967, y el departamento de animación continuó con especiales de televisión y un largometraje, The Phantom Tollbooth . Metro-Goldwyn-Mayer Animation, que fue reactivada , existió desde 1993 hasta 1999.

A mediados de la década de 1960, MGM comenzó a diversificarse invirtiendo en bienes raíces. ^{[ 29 ]} Edgar Bronfman Sr. adquirió una participación mayoritaria en MGM en 1966 (y fue brevemente presidente de la junta directiva en 1969), ^{[ 51 ] [ 52 ]} y en 1967 Time Inc. se convirtió en el segundo mayor accionista de la compañía. ^{[ 53 ] [ 54 ]}

En 1969, Kirk Kerkorian compró el 40% de las acciones de MGM. ^{[ 17 ] [ 55 ]} Lo que atrajo a Kerkorian fue el valor de los activos de MGM, que incluía negocios subsidiarios, bienes raíces y el valor de 45 años de glamour asociado con el nombre, que él asignó a un hotel y casino en Las Vegas . En cuanto a la producción cinematográfica, esa parte de la compañía estaba perdiendo dinero y fue rápida y severamente reducida bajo la supervisión de James T. Aubrey Jr. Con cambios en su modelo de negocio que incluían menos películas por año, más rodaje en locaciones y más distribución de producciones independientes, las operaciones de MGM se redujeron. Aubrey vendió la acumulación de utilería, mobiliario y recuerdos históricos de MGM, incluyendo un par de zapatillas de rubí de Dorothy de El Mago de Oz . El Lote 3, 40 acres (160,000 m ² ) de propiedad de estudios, se vendió para desarrollo inmobiliario. En 1971, se anunció que MGM estaba en conversaciones con 20th Century-Fox sobre una posible fusión, un plan que nunca se concretó. ^{[ 56 ]} Bajo la dirección de Aubrey, MGM también vendió MGM Records y sus participaciones en salas de cine en el extranjero. ^{[ 29 ]} 

Durante la década de 1970, la producción de los estudios disminuyó considerablemente, ya que Aubrey prefería cuatro o cinco películas de presupuesto medio cada año, junto con algunas producciones de bajo presupuesto. ^{[ 29 ]} En octubre de 1973, y en declive en la producción, MGM cerró sus oficinas de distribución y subcontrató la distribución de sus películas durante un período de diez años a United Artists (UA). UA también compró la división de publicación musical de MGM, Robbins, Feist & Miller, además de la mitad del sello discográfico canadiense Quality Records . ^{[ 29 ] [ 57 ]}

Kerkorian se había distanciado en gran medida de las operaciones del estudio, centrándose en el MGM Grand Hotel , en el que invirtió 120 millones de dólares. ^{[ 29 ]} Otra parte del terreno de rodaje se vendió en 1974. El último rodaje realizado en el terreno fue el material introductorio de That's Entertainment! (1974), un documental retrospectivo que se convirtió en un éxito inesperado para el estudio.

¡Eso sí que es entretenimiento! fue autorizada por Dan Melnick , quien fue nombrado jefe de producción en 1972. Bajo la dirección de Melnick, MGM produjo varias películas exitosas en la década de 1970, entre ellas Westworld (1973), Soylent Green (1973), The Sunshine Boys (1975), The Wind and the Lion (1975), Network (1976) y Coma (1978). A pesar de estos éxitos, MGM nunca recuperó su antiguo estatus.

Los estudios de grabación de MGM se vendieron en 1975. En 1979, Kerkorian emitió un comunicado de prensa en el que afirmaba que MGM era ahora principalmente una empresa hotelera. En 1980, MGM tocó fondo simbólicamente cuando David Begelman , despedido previamente por Columbia tras descubrirse sus actos de falsificación y malversación, fue nombrado presidente y director ejecutivo de MGM.

En 1980, Metro-Goldwyn-Mayer, Inc. separó sus unidades de producción y casinos en compañías separadas: Metro-Goldwyn-Mayer Film Co. y MGM Grand Hotels, Inc. ^{[ 58 ]} El auge de los mercados auxiliares fue suficiente para permitir que MGM aumentara la producción a 10-15 películas al año en comparación con tres a seis en la década anterior, pero primero necesitaba revivir su unidad de distribución.

MGM procedió a regresar a la distribución cinematográfica en 1981 con la compra de United Artists (UA), ya que la empresa matriz de UA, Transamerica Corporation, decidió deshacerse del estudio tras el enorme fracaso financiero de Heaven's Gate (1980); ^{[ 18 ] [ 21 ]} después de esta adquisición, Metro-Goldwyn-Mayer Film Co. pasó a llamarse "MGM/UA Entertainment Company". ^{[ 29 ]} MGM/UA formó un trío de subsidiarias, MGM/UA Home Entertainment Group , MGM/UA Classics y MGM/UA Television Group en 1982. Kerkorian ofreció comprar las acciones restantes de MGM que no poseía para privatizar la empresa, pero encontró resistencia. ^{[ 29 ]} MGM/UA vendió su división de publicación musical a CBS Songs en 1983 con un acuerdo de coedición de cinco años. ^{[ 59 ]}

Tras la compra de UA, las funciones de David Begelman se transfirieron a esa unidad. Bajo la dirección de Begelman, MGM/UA produjo varias películas sin éxito, y fue despedido en julio de 1982. De las 11 películas que puso en producción, solo una, Poltergeist (1982), resultó ser un éxito rotundo durante su etapa en el estudio. ^{[ 60 ]} WarGames (1983) y Octopussy (1983) fueron éxitos para MGM/UA, pero no llevaron a MGM al nivel de beneficios que Kerkorian deseaba.

Ni siquiera el mayor activo de MGM —su biblioteca— fue suficiente para mantener a flote al estudio. ^{[ 58 ]} Después de 1982, el estudio dependió más de la distribución, adquiriendo producciones independientes, en lugar de financiar sus propios proyectos. ^{[ 58 ]} El primero de estos acuerdos fue con InterMedia de Fred Silverman . ^{[ 61 ] [ 62 ]} En 1982, la compañía estableció una relación con el mini-gran estudio y distribuidor de películas The Cannon Group, Inc. para la distribución en cines y video doméstico; esta no sería la última vez que Cannon y MGM estarían involucrados entre sí. ^{[ 63 ]} Otros productores y compañías, como Dino De Laurentiis y PSM Entertainment, también hicieron acuerdos con MGM/UA. ^{[ 64 ] [ 65 ]}

El 7 de agosto de 1985, Turner Broadcasting System ofreció comprar MGM/UA. A medida que la concesión de licencias de películas a la televisión se volvía más compleja, Ted Turner vio el valor de adquirir la biblioteca de películas de MGM para su Superstation WTBS . ^{[ 58 ]} Antes de la fusión, MGM/UA Distribution Co. se convirtió en la recién creada empresa conjunta UA/MGM Distribution Co., que se encargaría de las ventas y operaciones de las películas de MGM y UA. ^{[ 66 ]} El 25 de marzo del año siguiente, el acuerdo se finalizó en una transacción de efectivo y acciones por 1.500  millones de dólares, ^{[ 21 ] [ 58 ] [ 67 ]} y la compañía pasó a llamarse "MGM Entertainment Co.". ^{[ 68 ] [ 69 ]} Turner vendió inmediatamente la filial UA de MGM y la biblioteca de películas a Kerkorian por aproximadamente 480 millones de dólares. ^{[ 21 ] [ 67 ]} Sin embargo, Turner no pudo encontrar financiación para el resto del trato debido a las preocupaciones en la comunidad financiera sobre la carga de deuda de sus empresas; por lo tanto, el 26 de agosto de 1986, Turner se vio obligado a vender los activos de producción y distribución de MGM a UA por 300  millones de dólares. ^{[ 21 ] [ 67 ] [ 70 ] [ 71 ]} El lote de estudios y las instalaciones de laboratorio de MGM se vendieron a Lorimar-Telepictures . ^{[ 70 ]} Lorimar-Telepictures vendería más tarde las instalaciones de Metrocolor , Metrocolor Film Laboratory (también conocido como MGM Laboratory) a Technicolor por 60 millones de dólares. ^{[ 72 ]} Turner conservó la biblioteca de películas de MGM anteriores a mayo de 1986, junto con las películas de RKO Radio Pictures y las películas de Warner Bros. Pictures anteriores a 1950 que UA había comprado previamente. ^{[ 70 ]}

La cantidad de catálogo anterior de MGM que Turner obtuvo realmente fue un punto de conflicto durante un tiempo; finalmente, se determinó que Turner poseía toda la biblioteca de MGM anterior a mayo de 1986, así como el catálogo de Warner Bros. anterior a 1950, ^{[ 73 ] [ 74 ] [ nota 1 ]} los dibujos animados de Popeye lanzados por Paramount (tanto la biblioteca de Warner Bros. anterior a 1950 como los dibujos animados de Popeye se vendieron a Associated Artists Productions , que luego fue comprada por UA), y los derechos para EE. UU. y Canadá de la biblioteca de RKO, además de las series de televisión de MGM. Turner usó las películas adquiridas para lanzar el nuevo canal de cable Turner Network Television (TNT).

Después de que Kerkorian recuperara MGM en agosto de 1986, el nombre MGM/UA continuó usándose, pero la compañía cambió su nombre, esta vez a MGM/UA Communications Co., que pasó de llamarse United Artists Corporation a MGM y UA como marcas separadas. ^{[ 75 ] [ 76 ]} El cambio se hizo oficial el 10 de septiembre de 1986, y en ese momento, el símbolo bursátil de la Bolsa de Nueva York (NYSE) cambió de UA, una vez más, a MGM. ^{[ 77 ]} En 1987, MGM/UA Communications Co., Paramount Pictures y Universal Pictures se unieron para comercializar largometrajes y productos televisivos en China. ^{[ 78 ]}

Kerkorian, sin embargo, continuó intentando vender partes de MGM/UA. En julio de 1988, Kerkorian anunció planes para dividir MGM y UA en estudios separados. Según este acuerdo, Kerkorian, que poseía el 82% de MGM/UA Communications, habría vendido el 25% de MGM a Barris Industries (controlada por los productores Burt Sugarman , Jon Peters y Peter Guber ). ^{[ 79 ]} La propuesta de escindir MGM se canceló unas semanas después. ^{[ 80 ]} En 1989, dos entidades de medios con sede en Australia intentaron obtener el control de MGM/UA. La primera fue News Corporation de Rupert Murdoch , que había comprado 20th Century Fox en 1985, haciendo una oferta de 1.350 millones de dólares; la empresa rival de medios australiana Qintex intentó comprar MGM a Kerkorian, superando la oferta de Murdoch con una oferta de 1.500 millones de dólares, pero el acuerdo fracasó ya que Qintex estaba plagada de problemas financieros. ^{[ 81 ]} Ted Turner también intentó comprar MGM/UA de nuevo, pero estos esfuerzos también fracasaron. ^{[ 82 ]}

En 1990, el financiero italiano Giancarlo Parretti anunció que estaba a punto de comprar MGM/UA. Aunque el gobierno francés había frustrado la oferta de Parretti para comprar Pathé debido a preocupaciones sobre su carácter, antecedentes y negocios pasados, Parretti obtuvo el respaldo de Crédit Lyonnais y compró MGM/UA a Kirk Kerkorian. ^{[ 83 ] [ 84 ] [ 85 ]} Para financiar la compra, Parretti cedió la licencia de la biblioteca de MGM/UA a Time Warner para video doméstico y a Turner para los derechos de televisión nacionales ^{[ 58 ]} hasta 2003. ^{[ 86 ]} Fusionó el estudio con su Pathé Communications Corporation —anteriormente The Cannon Group— para formar MGM–Pathé Communications Co., reuniendo irónicamente a MGM con un distribuidor con el que se había asociado años antes.

El respetado ejecutivo Alan Ladd Jr. , expresidente de MGM/UA, fue contratado como director ejecutivo de MGM en 1991. Sin embargo, un año después, la propiedad de Parretti sobre MGM-Pathé se disolvió en medio de una serie de demandas y un impago por parte de Crédit Lyonnais, y Parretti enfrentó cargos por fraude de valores en Estados Unidos y Europa. Posteriormente se reveló que el acuerdo de Parretti para comprar MGM/UA se basó en gran medida en préstamos fraudulentos y/o altamente apalancados; al tomar el control de MGM, despidió a casi todo el personal financiero, lo que provocó el caos en MGM en medio de quejas de actores, directores y otros que no estaban recibiendo su salario. ^{[ 87 ]} Danjaq, LLC también inició un litigio contra MGM durante este tiempo después de que Parretti intentara vender los derechos de televisión internacionales de la franquicia de James Bond sin su conocimiento ni aprobación, como método para financiar su compra de MGM; Esto, a su vez, provocó que se pospusiera la producción prevista de la decimoséptima película de Bond (la duración del litigio finalmente llevó a la salida de Timothy Dalton del papel y a que Pierce Brosnan lo reemplazara en la decimoséptima entrega, GoldenEye , de 1995 ). ^{[ 88 ] [ 89 ] [ 90 ]}

Al borde de la quiebra, Crédit Lyonnais tomó el control total de MGM-Pathé mediante el impago de un préstamo a mediados de 1992 y le devolvió su nombre original, Metro-Goldwyn-Mayer. El banco despidió a Ladd y lo reemplazó con el ex ejecutivo de Paramount, Frank Mancuso Sr. Mancuso contrató entonces a Michael Marcus como presidente de MGM Pictures y al ex ejecutivo de Warner Bros., John Calley, como director de United Artists. Se puso en marcha una división de producción televisiva. ^{[ 91 ]} Como parte de su paquete de salida, Ladd se llevó algunas de las propiedades más importantes, incluyendo Braveheart .

El 21 de diciembre de 1992, la junta directiva de Carolco aprobó la inversión del 15% de MGM (30 millones de dólares en efectivo) en Carolco Pictures, más un pagaré convertible de 30 millones de dólares. MGM también comenzó a distribuir las películas de Carolco en enero de 1994, tras la finalización de su acuerdo con TriStar Pictures . Si bien MGM tuvo que convencer a su empresa matriz, Credit Lyonnais, para que autorizara la operación, Lyonnais era el principal prestamista de Carolco, lo que permitió al banco cobrar las deudas pendientes y otorgar una nueva línea de crédito. ^{[ 92 ]}

MGM Holdings, Inc. se formó para asumir aproximadamente $1 mil millones en pasivos de MGM fuera del balance de MGM en el tercer trimestre de 1993. Credit Lyonnais extendió una línea de crédito de $400 millones, lo que permitió a un grupo bancario líder de Chemical Bank extender una línea de crédito de $350 millones en 1994. En 1994, MGM tuvo un éxito con Stargate . ^{[ 91 ]} Los acuerdos realizados durante esta época incluyeron uno con Sega of America para crear programas de televisión y películas basados ​​en los videojuegos de Sega (incluida una película finalmente no realizada basada en Sonic the Hedgehog , titulada Sonic: Wonders of the World ) ^{[ 93 ] [ 94 ] [ 95 ]} y otro acuerdo con Rysher Entertainment . ^{[ 96 ]}

Crédit Lyonnais pronto puso MGM a la venta. Entre los postores se encontraban News Corporation , The Walt Disney Company y General Electric (GE); las empresas de producción independientes New Regency y Morgan Creek Productions ; y varias empresas extranjeras, incluidas Chargeurs de Francia, Bertelsmann de Alemania y la empresa de medios británico-holandesa PolyGram . Sin embargo, el mejor postor no fue otro que Kirk Kerkorian, quien recompró el estudio en octubre de 1996 por 1.300 millones de dólares, convirtiéndose en propietario de MGM por tercera vez; otros involucrados en el acuerdo fueron el director del estudio MGM, Mancuso, y la estación de televisión australiana Seven Network (que Kerkorian compraría más tarde él mismo en 1998). ^{[ 97 ] [ 98 ] [ 99 ] [ 100 ] [ 101 ] [ 102 ]} John Calley dejó su puesto como director de United Artists para convertirse en director de Sony Pictures Entertainment por estas fechas, supuestamente porque Mancuso no lo mantuvo informado de la compra planeada y su bajo salario. ^{[ 103 ] [ 104 ]}

1997 resultó ser un año lleno de acontecimientos para MGM. El 11 de abril de 1997, MGM compró las subsidiarias cinematográficas de Metromedia ( Orion Pictures , The Samuel Goldwyn Company y Motion Picture Corporation of America ) por US$573  millones, ampliando sustancialmente su biblioteca de películas y series de televisión y adquiriendo capacidad de producción adicional. ^{[ 105 ]} El acuerdo se cerró en julio de ese año. ^{[ 106 ] [ 107 ]} Este catálogo, junto con la franquicia de James Bond , se consideraba el principal activo de MGM. ^{[ 108 ] [ 109 ]} La serie de televisión por cable de larga duración de MGM, Stargate SG-1 , se estrenó en Showtime el 27 de julio. ^{[ 110 ]} MGM y Danjaq, LLC presentaron una demanda contra Sony Pictures en noviembre, ya que Sony tenía la intención de lanzar una franquicia rival de Bond respaldada por Kevin McClory ; La demanda alegaba que Calley había utilizado información confidencial de su período en MGM/UA para ayudar a Sony en su intento de hacer una película de James Bond . ^{[ 111 ] [ 112 ] [ 113 ]} MGM adquirió los derechos de la producción no oficial de Bond Nunca digas nunca jamás de los herederos de Jack Schwartzman ese diciembre. ^{[ 114 ]}

En diciembre de 1997, MGM intentó comprar 1000 películas (conocidas como la biblioteca de películas Epic ) que pertenecían a Consortium de Réalisation , pero PolyGram ofreció más . ^{[ 115 ]} Sin embargo, finalmente lo lograron cuando adquirieron 2/3 de la biblioteca de PolyGram Filmed Entertainment anterior a 1996 de Seagram en 1999 por 250  millones de dólares, aumentando así su colección a 4000 títulos. Antes de eso, MGM había tenido una licencia de vídeo doméstico para 100 de las películas desde la primavera de 1997. ^{[ 116 ] [ 117 ]} Las bibliotecas de PolyGram fueron compradas por su filial Orion Pictures para evitar su acuerdo de distribución de vídeo de 1990 con Warner Home Video . ^{[ 86 ]} El estudio también obtuvo los derechos de emisión de más de 800 de sus películas que previamente habían sido licenciadas a Turner Broadcasting System. ^{[ 118 ] [ 119 ]}

Para 1998, MGM había creado una unidad de películas especializadas utilizando The Samuel Goldwyn Company bajo el nombre de Goldwyn Films. Samuel Goldwyn Jr. demandó a Metromedia por salario y daños y perjuicios cuando trabajaba en Goldwyn Company bajo Metromedia y demandó a MGM por el uso del nombre Goldwyn alegando infracción de marca registrada y competencia desleal. MGM y Metromedia llegaron a un acuerdo el 10 de enero de 1999, y Goldwyn Films de MGM cambió su nombre a G2 Films. ^{[ 120 ]} A mediados de ese año, MGM y Sony llegaron a un acuerdo en una demanda extrajudicial en la que MGM intercambió sus derechos cinematográficos de Spider-Man (obtenidos por MGM a través de un complicado proceso legal que involucró a Cannon y Carolco) con Sony a cambio de obtener los derechos de Casino Royale . ^{[ 111 ] [ 121 ] [ 122 ] [ 123 ]}

En marzo de 1999, MGM anunció que había pagado 225 millones de dólares para terminar su contrato de distribución de vídeo doméstico con Warner Home Video y readquirió los derechos de vídeo doméstico de su catálogo posterior a 1986, mientras que Warner Home Video se hizo cargo de la distribución de vídeo doméstico del catálogo anterior a 1986. ^{[ 124 ] [ 125 ]} MGM también terminó su acuerdo de distribución cinematográfica internacional con United International Pictures (UIP) después de que la Unión Europea (UE) acusara a UIP de ser un cártel ilegal . ^{[ 126 ]} El 22 de junio de 1999, MGM anunció que había formado un acuerdo de distribución internacional de tres años y una alianza estratégica con 20th Century Fox para estrenos cinematográficos y de vídeo doméstico fuera de Norteamérica, junto con un acuerdo para explorar conjuntamente proyectos de distribución por cable y satélite en todo el mundo. ^{[ 127 ] [ 128 ]} El acuerdo con Fox comenzaría en febrero de 2000 para los lanzamientos en vídeo doméstico y en noviembre de 2000 para los estrenos en cines, y duraría hasta finales de enero de 2003. ^{[ 129 ]} En el mismo mes, MGM anunció que reestructuraría United Artists como productora/distribuidora de cine de autor, mientras que G2 Films pasó a llamarse United Artists International y se convirtió en distribuidora de ventas para las películas producidas por la empresa reestructurada. ^{[ 130 ]} Sin embargo, United Artists International cerró al año siguiente debido a los lucrativos acuerdos de emisión televisiva internacional que habían afectado a los resultados de taquilla de las películas de United Artists. ^{[ 131 ]}

En 2000, Kirk Kerkorian anunció que MGM estrenaría dos películas importantes en 2002: Rollerball y Hart's War . Probablemente estas fueron las últimas películas de la biblioteca original de títulos de MGM posterior a mayo de 1986, que se remonta a Poltergeist II: The Other Side , antes de que cambios corporativos significativos, como la fusión de Compaq con Hewlett-Packard en mayo de 2002, transformaran el panorama general de los medios y la tecnología. ^{[ 132 ] [ 133 ]} MGM compró el 20% de Rainbow Media Group a Cablevision Systems por 825  millones de dólares en 2001. ^{[ 134 ]} MGM intentó hacerse con el control de Universal Studios en 2003, pero fracasó y se vio obligada a vender varias de sus inversiones en canales de cable (con una pérdida de 75 millones de dólares en la operación). ^{[ 135 ] [ 136 ]}

En enero de 2002, MGM formó el MGM Entertainment Business Group con la abogada Darcie Denkert como presidenta. Esto la puso al frente de MGM on Stage, la división teatral de la compañía. Su amigo Dean Stolber se unió a ella como copresidente de la unidad teatral. ^{[ 137 ]}

El 27 de mayo de 2003, MGM readquirió los derechos completos de distribución en vídeo doméstico de sus películas a nivel internacional, mientras que Fox continuaría distribuyendo en nombre de MGM en determinadas regiones en desarrollo. ^{[ 138 ]}

En 2002, Kerkorian volvió a poner MGM a la venta, con un precio de venta sugerido de 7 mil millones de dólares. ^{[ 139 ]} En 2004, muchos de los competidores de MGM comenzaron a hacer ofertas para comprar MGM, comenzando con Time Warner . La oferta de Time Warner era esperada, ya que el mayor accionista de la compañía era Ted Turner, cuyo Turner Broadcasting System se había fusionado con Time Warner en 1996. Después de un breve período de negociaciones con MGM, Time Warner no tuvo éxito. El principal postor resultó ser Sony Corporation of America , respaldada por Comcast y las firmas de capital privado Texas Pacific Group (ahora TPG Capital, LP), DLJ y Providence Equity Partners . El objetivo principal de Sony era asegurar el soporte de Blu-ray Disc en MGM; las sinergias de costos con Sony Pictures Entertainment eran secundarias. Time Warner hizo una contraoferta (que, según se informa, Ted Turner intentó bloquear), pero el 13 de septiembre de 2004, Sony aumentó su oferta de US$11,25 por acción (aproximadamente US$4.700  millones) a US$12 por acción (US$5.000  millones), y Time Warner posteriormente retiró su oferta de US$11 por acción (US$4.500  millones). MGM y Sony acordaron un precio de compra de casi US$5.000  millones, de los cuales unos US$2.000  millones se destinarían a pagar la deuda de MGM. ^{[ 140 ] [ 141 ]} De 2005 a 2006, Columbia TriStar Motion Picture Group distribuyó en Estados Unidos películas de MGM y UA. ^{[ 142 ]}

Sin embargo, pronto surgieron problemas entre MGM y Sony. El principal problema fue que Sony no alcanzó las proyecciones de ventas del catálogo de MGM en DVD; ante esta situación, Providence Equity contrató a Harry Sloan como presidente de MGM. Sloan comenzó a defender el futuro de MGM como una compañía independiente de Sony, en contraposición a un sello discográfico bajo su control; otros problemas, tanto entre MGM y Sony como dentro de ambas compañías, comenzaron a manifestarse, lo que llevó a MGM a restablecerse como un estudio independiente. ^{[ 143 ]}

En febrero de 2006, MGM anunció su regreso como distribuidora cinematográfica. MGM cerró acuerdos con The Weinstein Company (TWC), Lakeshore Entertainment , Bauer Martinez y muchos otros estudios independientes, y anunció sus planes para estrenar 14 largometrajes en 2006 y principios de 2007. MGM también esperaba aumentar la cantidad a más de 20 para 2007. Lucky Number Slevin , estrenada el 7 de abril, fue la primera película lanzada bajo la nueva era de MGM. ^{[ 144 ]} El acuerdo de distribución con TWC abarcaba tres años, pero finalizó tres meses antes. ^{[ 145 ]}

El 31 de mayo de 2006, MGM anunció que transferiría la mayor parte de su producción de video doméstico de Sony Pictures Home Entertainment a 20th Century Fox Home Entertainment . ^{[ 146 ] [ 147 ] [ 148 ]} MGM también anunció planes para reestructurar su operación de distribución televisiva mundial. ^{[ 149 ]} Además, MGM firmó un acuerdo con New Line Television en el que MGM gestionaría los paquetes de sindicación televisiva de películas y series de New Line en EE. UU. MGM se desempeñó como representante de ventas de New Line en el ámbito televisivo hasta 2008. ^{[ 150 ]}

El 15 de marzo de 2006, MGM, la agencia de entretenimiento surcoreana Glovit y funcionarios de la ciudad de Busan firmaron un acuerdo preliminar en Seúl para la construcción de un parque temático cuya inauguración estaba prevista para 2011. Se proyectaba que MGM Studio City costaría 1020 millones de dólares, se construiría en 245 acres propiedad de la ciudad en un distrito turístico planificado y contaría con 27 atracciones, una academia de cine con platós, hoteles, restaurantes y tiendas. Se esperaba que Glovit consiguiera la financiación y supervisara la gestión del parque, mientras que MGM obtendría un acuerdo de licencia que le permitiría gestionar el contenido y la planificación general, además de la opción de adquirir una participación del 5 % al 10 %. ^{[ 151 ]}

El 2 de noviembre de 2006, el productor y actor Tom Cruise y su socia de producción, Paula Wagner , firmaron un acuerdo con MGM para dirigir United Artists . Wagner se desempeñó como directora ejecutiva de United Artists. ^{[ 152 ] [ 153 ]}

Durante los siguientes años, MGM lanzó varias iniciativas en distribución y el uso de nuevas tecnologías y medios, así como empresas conjuntas para promocionar y vender sus productos. En abril de 2007, se anunció que las películas de MGM podrían descargarse a través del servicio iTunes de Apple , y MGM trajo aproximadamente 100 de sus películas existentes al servicio iTunes, reveló la compañía de computadoras con sede en California. La lista de películas incluía características modernas como Rocky , Ronin , Mad Max y Bailando con lobos , junto con más clásicos de la época dorada como Lilies of the Field y El gran robo del tren . ^{[ 154 ]} En octubre, la compañía lanzó MGM HD en DirecTV , ofreciendo una biblioteca de películas formateadas en alta definición. ^{[ 155 ]} MGM se asoció con Weigel Broadcasting para lanzar un nuevo canal titulado This TV el 1 de noviembre de 2008. ^{[ 156 ] [ 157 ]} El 12 de agosto de 2008, MGM se asoció con Comcast para lanzar una nueva red de video bajo demanda titulada Impact. ^{[ 158 ]} El 10 de noviembre de 2008, MGM anunció que lanzaría películas completas en YouTube . ^{[ 159 ]}

El 14 de abril de 2008, una agencia gubernamental de Corea del Sur anunció que MGM y la Corporación del Aeropuerto Internacional de Incheon acordaron construir el parque temático MGM Studio. El sitio seleccionado fue una propiedad de 1,5 millones de metros cuadrados en la isla de Yeongjongdo , cerca del Aeropuerto Internacional de Incheon . ^{[ 160 ]} Finalmente, el parque fue diseñado pero nunca se construyó. ^{[ 161 ]}

En agosto de 2008, MGM y Fox anunciaron el lanzamiento de una caja recopilatoria de musicales de Hollywood que incluía 50 musicales clásicos de Hollywood distribuidos en 61 DVD. El set también incluía reproducciones en formato postal de los carteles originales de cada película y estuvo disponible a partir del 11 de noviembre. ^{[ 162 ]}

A mediados de 2009, MGM tenía una deuda de 3700 millones de dólares estadounidenses, y solo los pagos de intereses ascendían a 250 millones de dólares anuales. ^{[ 163 ] [ 164 ] [ 165 ]} MGM obtenía aproximadamente 500 millones de dólares anuales de los ingresos procedentes de su extensa biblioteca de películas y series de televisión, pero se informa que la recesión económica redujo sustancialmente estos ingresos. ^{[ 166 ] [ 167 ]}

La posibilidad de que MGM evitara la quiebra voluntaria o involuntaria había sido tema de mucha discusión en la industria cinematográfica. MGM tuvo que pagar una línea de crédito de 250 millones de dólares en abril de 2010, un préstamo de 1.000 millones de dólares en junio de 2011 y sus 2.700  millones de dólares restantes en préstamos en 2012. ^{[ 166 ]} En mayo de 2009, el auditor de MGM le dio a la compañía un informe limpio, concluyendo que aún estaba en camino de cumplir con sus obligaciones de deuda. ^{[ 164 ]} En ese momento, la compañía estaba negociando con sus acreedores para extender los plazos de pago de la deuda o realizar un canje de deuda por acciones. ^{[ 164 ]} Sin embargo, los observadores de la industria cuestionaron si MGM podría evitar una declaración de quiebra bajo el Capítulo 11 bajo alguna circunstancia, y concluyeron que cualquier fracaso en la conclusión de las negociaciones debía dar lugar a una declaración de quiebra. ^{[ 168 ]} MGM y su filial United Artists producían ahora muy pocas películas al año, y se creía ampliamente que la solvencia de MGM dependería del rendimiento en taquilla de estas películas (especialmente Skyfall ). ^{[ 166 ] [ 169 ]} Había indicios de que Relativity Media y su patrocinador financiero, Elliott Associates (un fondo de cobertura con sede en Nueva York), habían estado adquiriendo deuda de MGM en un intento de forzar a la empresa a la quiebra involuntaria . ^{[ 163 ] [ 170 ]}

El 17 de agosto de 2009, el director ejecutivo Harry E. Sloan renunció y MGM contrató a Stephen F. Cooper como su nuevo director ejecutivo, ^{[ 7 ] [ 171 ] [ 172 ]} un ejecutivo corporativo que guió a Enron a través de su bancarrota posterior a 2001 y supervisó la reestructuración y el crecimiento de Krispy Kreme en 2005. ^{[ 166 ] [ 173 ] [ 174 ]} Se esperaba que Cooper fuera contratado para actuar rápidamente sobre los problemas de deuda de MGM. ^{[ 166 ] [ 173 ]} El 1 de octubre de 2009, la nueva dirección del estudio negoció un acuerdo de aplazamiento con sus acreedores en virtud del cual los pagos de intereses adeudados de septiembre a noviembre de 2009 no tenían que pagarse hasta el 15 de diciembre de 2009. ^{[ 175 ]}

MGM declaró en febrero de 2010 que el estudio probablemente se vendería en los próximos cuatro meses, y que su última película, Hot Tub Time Machine , podría ser una de las últimas cuatro en llevar el nombre de MGM. Sin embargo, algunos afirmaron que la compañía podría continuar como sello para nuevas producciones de James Bond, así como para otras propiedades cinematográficas extraídas de la biblioteca de MGM. ^{[ 176 ]}

MGM Holdings, Metro-Goldwyn-Mayer y 160 filiales se declararon en bancarrota bajo el Capítulo 11 el 3 de noviembre de 2010, con un plan preacordado para salir de la bancarrota que llevó a que los acreedores de MGM se hicieran cargo de la compañía. ^{[ 177 ]} El 20 de diciembre de 2010, los ejecutivos de MGM anunciaron que el estudio había salido de la bancarrota. Los ejecutivos de Spyglass Entertainment, Gary Barber y Roger Birnbaum, se convirtieron en copresidentes y codirectores ejecutivos del estudio. ^{[ 178 ] [ 179 ]}

El 4 de enero de 2011, MGM y Weigel Broadcasting anunciaron planes para distribuir MeTV a nivel nacional. ^{[ 180 ] [ 181 ]} El 2 de febrero de 2011, MGM nombró a Jonathan Glickman presidente de cine de MGM. Seis días después, MGM estaba finalizando un acuerdo de distribución con Sony Pictures Entertainment para gestionar la distribución mundial de sus películas, incluidas las dos próximas películas de Bond, Skyfall y Spectre , y MGM tenía el derecho de ser cofinanciador en películas selectas de Sony, como La chica con el tatuaje del dragón . El acuerdo se finalizó el 13 de abril de 2011. ^{[ 182 ]} El acuerdo de 20th Century Fox con MGM para la distribución mundial de su biblioteca expiraba en septiembre de 2011. ^{[ 183 ] [ 184 ]} Sin embargo, el acuerdo se renovó y extendió el 14 de abril de 2011 ^{[ 185 ]} y, después de cinco años, se renovó y extendió nuevamente el 27 de junio de 2016. Expiró en junio de 2020 ^{[ 186 ]} debido a la adquisición por parte de Disney de las propiedades de 21st Century Fox (incluida 20th Century Fox) en 2019 .

MGM siguió adelante con varios proyectos futuros, incluyendo remakes de RoboCop y Poltergeist ^{[ 187 ] [ 188 ]} (los remakes de RoboCop y Poltergeist se estrenaron en 2014 y 2015, respectivamente), y estrenó su primera película posterior a la bancarrota, Zookeeper , que fue codistribuida por Columbia Pictures el 8 de julio de 2011. La nueva MGM, bajo el control de Barber y Birnbaum, se centra en coinvertir en películas hechas por otra parte, que se encarga de toda la distribución y el marketing de los proyectos. MGM maneja los derechos de distribución televisiva internacional para las nuevas películas, así como su biblioteca de títulos existentes y también conserva su servicio de producción interno. ^{[ 189 ]} En acuerdos separados de 2011, los derechos de las películas terminadas de MGM Red Dawn y The Cabin in the Woods fueron vendidos a FilmDistrict y Lionsgate Films , respectivamente. ^{[ 190 ] [ 191 ]}

El 3 de octubre de 2012, Birnbaum anunció su intención de dejar su puesto como ejecutivo de MGM y volver a la producción directa. Permaneció en el estudio para producir películas de forma exclusiva. ^{[ 192 ]} En diciembre de 2012, Denkert se retiró como copresidente de MGM on Stage tras producir cinco obras de Broadway y el West End. ^{[ 137 ]} En mayo de 2014, MGM lanzó The Works , un canal disponible en el 31 por ciento del país, incluidas las estaciones propiedad de Titan Broadcast Management. ^{[ 193 ]}

En 2013, la marca Orion se relanzó como productora televisiva para un programa judicial sindicado. El nombre Orion Pictures se extendió en el cuarto trimestre de 2014 para producciones nacionales e internacionales de vídeo bajo demanda de menor envergadura y estrenos limitados en cines. ^{[ 194 ]}

En marzo de 2017, MGM anunció un acuerdo de distribución plurianual con Annapurna Pictures para algunos mercados internacionales, incluyendo los derechos de entretenimiento doméstico, cine y televisión. ^{[ 195 ]} Posteriormente, el 31 de octubre de 2017, las dos compañías formaron una empresa conjunta de distribución en EE. UU. llamada Mirror Releasing. Sin embargo, esta asociación no era exclusiva para todas las películas de MGM, ya que varias de ellas continúan estrenándose a través de socios de estudio existentes, como Warner Bros. y Paramount . Tampoco incluye a la recién relanzada Orion Pictures . ^{[ 196 ]} El 5 de febrero de 2019, Annapurna y MGM cambiaron el nombre y expandieron su empresa conjunta de distribución en EE. UU. como United Artists Releasing , marcando otro renacimiento de la marca United Artists, con el equipo de distribución y las películas de Orion Pictures uniéndose a la empresa. La decisión se tomó para coincidir con el centenario de la marca United Artists. ^{[ 197 ]}

En abril de 2017, MGM Studios y 20th Century Fox Home Entertainment se enfrentaron a una demanda colectiva presentada por una mujer (que demandaba en nombre propio y de otros) que había comprado una caja de DVD del 50 aniversario titulada Bond 50, Celebrating Five Decades of Bond 007. El empaque indicaba "Todas las películas de Bond reunidas por primera vez", sin embargo, faltaban dos películas: Casino Royale (1967), que es una película de Columbia Pictures , y Never Say Never Again (1983), cuyos derechos estuvieron en disputa hasta 2012 y no se resolvieron a tiempo para la creación de la caja. ^{[ 198 ]} En 2018, MGM y TCF llegaron a un acuerdo, proporcionando copias digitales de las películas por valor de 8,7 millones de dólares, a pesar de que ninguna de las películas faltantes estaba asociada con MGM. ^{[ 199 ]}

Tras las acusaciones de abuso sexual contra Harvey Weinstein en octubre de 2017, MGM figuró como uno de los 22 posibles compradores interesados ​​en adquirir The Weinstein Company. ^{[ 200 ]} En octubre de 2017, la junta directiva de MGM renovó el contrato de Gary Barber como presidente y director ejecutivo hasta diciembre de 2022. En febrero de 2018, Chris Brearton, exabogado de fusiones y adquisiciones de medios de comunicación de Latham and Watkins , fue nombrado director de operaciones. El 19 de marzo de 2018, MGM Holdings anunció que Barber había sido despedido por la junta directiva del estudio. MGM no dio ninguna razón para su despido. De forma interina, la empresa estaría dirigida por la recién creada "Oficina del Director Ejecutivo". ^{[ 201 ]}

En abril de 2019, MGM firmó un acuerdo de preferencia de dos años para películas con Smokehouse Pictures, propiedad de George Clooney y Grant Heslov. La primera película del acuerdo es una cinta aún sin título sobre John DeLorean basada en el artículo de la revista Epic del periodista Alex Pappademas titulado "Saint John", escrita por Keith Bunin y dirigida por Clooney, con la posibilidad de que también la protagonice. ^{[ 202 ]}

En abril de 2019, MGM firmó una alianza creativa no exclusiva con AGBO Films para desarrollar, producir y financiar conjuntamente varios proyectos cinematográficos de su catálogo. El acuerdo incluye un nuevo fondo de desarrollo conjunto para proyectos cinematográficos, siendo la primera película una nueva versión de El caso Thomas Crown . ^{[ 203 ]}

MGM acordó un acuerdo de cofinanciación de 100 millones de dólares con Bron Creative en junio de 2019. El conjunto de proyectos constaba de al menos nueve películas, incluidas tres de Orion Pictures. ^{[ 204 ]}

MGM fue uno de los primeros estudios en retrasar las películas, incluyendo Sin tiempo para morir , debido a la pandemia de COVID-19 . A esto le siguió un despido en abril de 2020 del 7% de los empleados. ^{[ 205 ]}

En los primeros cuatro meses se produjo una reorganización de la alta dirección. Glickman se marchó en enero de 2020 y fue reemplazado por Michael De Luca como presidente del grupo cinematográfico. A principios de abril se nombró a Pamela Abdy , veterana ejecutiva y productora , como presidenta del grupo cinematográfico. Los copresidentes de producción, Cassidy Lange y Adam Rosenberg, dejaron sus cargos el 1 de mayo de 2020. ^{[ 206 ]}

En mayo de 2020, MGM realizó una inversión, facilitada por su grupo de televisión, en Audio Up, un estudio, plataforma y red de producción de podcasts. Audio Up también produciría 5 podcasts al año para MGM y acordó una primera opción exclusiva para sus obras. ^{[ 207 ]} Más tarde ese mismo mes, MGM acordó un acuerdo de desarrollo de primera opción para cine y televisión por dos años con Killer Films. ^{[ 208 ]}

En 2013 y 2015, Starz Entertainment firmó acuerdos exclusivos de licencia cinematográfica con MGM para 585 películas y 176 series de televisión. En agosto de 2019, Starz descubrió que una película propiedad de MGM, Bill & Ted's Excellent Adventure , cubierta por el acuerdo, se estaba transmitiendo en Amazon Prime Video , y logró que la retiraran. Starz presionó a MGM, y en noviembre admitió que 244 películas y series de televisión se estaban mostrando en otras plataformas, incluyendo Epix . MGM indicó ese mismo mes que el sistema de seguimiento de licencias se había corregido; sin embargo, Starz encontró otras 100 películas de MGM en otras plataformas. Dado que esto parecía disminuir el valor de su canal para los operadores de cable, Starz presentó una demanda el 4 de mayo de 2020 para descubrir todas las violaciones contractuales. ^{[ 209 ]}

En diciembre de 2020, MGM comenzó a explorar una posible venta del estudio, siendo la pandemia de COVID-19 y el dominio de las plataformas de streaming debido al cierre de los cines factores contribuyentes. La compañía contrató a Morgan Stanley y LionTree Advisors para manejar el proceso en nombre del estudio. ^{[ 210 ] [ 211 ]} El 17 de mayo de 2021, la empresa de comercio electrónico y tecnología Amazon inició negociaciones para adquirir el estudio. Las negociaciones se realizaron directamente con el presidente de la junta directiva de MGM, Kevin Ulrich, cuyo Anchorage Capital Group es un accionista importante. ^{[ 212 ] [ 213 ]} El 26 de mayo de 2021, se anunció oficialmente que MGM sería adquirida por Amazon por $8.45 mil millones, sujeto a aprobaciones regulatorias y otras condiciones de cierre rutinarias; con el estudio continuando operando como un sello bajo el brazo de contenido existente de Amazon, complementando Amazon Studios y Amazon Prime Video . ^{[ 11 ]} El 15 de marzo de 2022, Amazon obtuvo una aprobación antimonopolio incondicional de la Unión Europea (UE) para su propuesta de adquisición de MGM. ^{[ 214 ]}

El 8 de febrero de 2022, Licorice Pizza de Paul Thomas Anderson se convirtió en la primera película del estudio completamente producida, comercializada y distribuida en ser nominada al Premio de la Academia a la Mejor Película en 33 años, después de Rain Man de 1988. ^[ 215 ^] El 17 de marzo, Amazon finalizó la fusión. ^{[ 216 ] Más tarde ese día, Mike Hopkins, vicepresidente sénior de Amazon Studios y Prime Video ,} reveló que Amazon continuaría asociándose con United Artists Releasing, que seguiría operando para estrenar todos los futuros títulos de MGM en cines "caso por caso", mientras que "todos los empleados de MGM se unirán a mi organización". También se reveló que Amazon no tenía planes de hacer cambios en la lista de producción y los calendarios de estrenos del estudio ni hacer que todo el contenido de MGM fuera exclusivo de Prime Video, lo que brindó cierta esperanza de que el estudio operaría de forma autónoma de Amazon Studios. Se espera que estos planes no afecten el futuro de la franquicia de James Bond y su equipo creativo. El 18 de marzo se llevaron a cabo dos reuniones informativas para detallar el futuro de MGM tras la fusión, una para los empleados de MGM y otra para los de Amazon Studios/Prime Video. ^{[ 217 ]} Ambas revelaron la nueva estructura de informes provisional como parte del "plan de integración por fases" de Amazon, que implicaría que De Luca, Mark Burnett (presidente de MGM Worldwide Television ) y el director de operaciones Chris Brearton reportaran a Hopkins en nombre del estudio. ^{[ 218 ]} El 22 de marzo, el estudio realizó su primera adquisición tras la fusión con Bones and All de Luca Guadagnino , para la cual adquirió los derechos de distribución mundial. ^{[ 219 ]} El 27 de abril de 2022, se anunció que De Luca y Abdy dejarían el estudio para unirse a Warner Bros. Unos meses después, en agosto, se anunció que MGM y Warner Bros. habían firmado un pacto plurianual para distribuir internacionalmente los títulos de MGM fuera de Norteamérica, tanto en cines en territorios internacionales como en vídeo doméstico en todo el mundo, comenzando con Bones and All y Creed III . Sin embargo, el acuerdo excluye las películas Till , Women Talking y la 26.ª película de James Bond de MGM, que serían distribuidas por Universal Pictures , con quien MGM tenía un acuerdo de distribución internacional anteriormente. ^{[ 220 ] [ 221 ] [ 222 ]}El 30 de noviembre de 2022, se anunció que Jennifer Salke, directora de Amazon Studios, obtendría el control total de las divisiones de cine y televisión de MGM, y Brearton dejaría su cargo como director de operaciones para convertirse en vicepresidente de estrategia corporativa de PVS para MGM+ y MGM Alternative Television. ^{[ 223 ]} El 4 de marzo de 2023, se reveló que Amazon había cerrado las operaciones de United Artists Releasing y la había integrado en MGM, en medio de la decisión de estrenar Air de Amazon Studios en cines en lugar de Prime Video, aprovechando la expectación por los Oscar de 2024. Esto convirtió a Creed III en la primera película estrenada y distribuida por la propia MGM bajo la nueva empresa matriz en lugar de UAR. ^{[ 224 ]} El 22 de marzo de 2023, falleció Erik Lomis, quien fuera director de distribución de MGM durante mucho tiempo. ^{[ 225 ]}

En mayo de 2023, Amazon Studios creó Amazon MGM Studios Distribution, una unidad de distribución internacional de cine y televisión para proyectos tanto de MGM como de Amazon. Las primeras películas de la nueva distribuidora fueron Saltburn , que se estrenó en el Festival de Cine de Telluride el 30 de agosto de 2023, y Sitting in Bars with Cake , que se estrenó en Prime Video el 8 de septiembre de 2023. ^{[ 226 ]} El 4 de octubre de 2023, Pablo Iacoviello, director de monetización de Amazon para originales locales, anunció en el foro de televisión Iberseries & Platino Industria en Madrid que Amazon Studios se renombraría como Amazon MGM Studios para reflejar esto. ^{[ 13 ]} El 17 de septiembre de 2023, American Fiction de Orion Pictures le valió al estudio su primer premio People's Choice Award en el Festival Internacional de Cine de Toronto de ese año . ^{[ 227 ]} En enero de 2024, Amazon anunció cientos de despidos en Amazon MGM Studios, Prime Video y Twitch con el fin de "priorizar nuestras inversiones para el éxito a largo plazo de nuestro negocio, mientras nos centramos incansablemente en lo que sabemos que más importa a nuestros clientes", según Mike Hopkins. ^{[ 228 ]}

En marzo de 2024, comenzando con el lanzamiento en Prime Video del remake de Road House , el estudio inició la celebración del centenario de su fundación, con una variante del logotipo "100 Years" que apareció en los títulos producidos por MGM durante todo el año. En abril de 2024, el estudio, en colaboración con Fandango at Home , Rotten Tomatoes e iTunes , ofreció a los clientes un paquete de "100 Essential Movies" con 100 películas de su catálogo como parte de su centenario por tiempo limitado. ^{[ 229 ]} En septiembre de 2024, Amazon MGM Studios y Prime Video se convirtieron en el séptimo miembro de la MPA, marcando el regreso de MGM a la membresía por primera vez desde 2005. ^{[ 230 ]}

Desde 1986, una parte considerable del catálogo de películas de MGM, que incluye décadas de títulos destacados, es propiedad de Turner Entertainment , una subsidiaria de Warner Bros. Discovery .

Después de su breve propiedad de la compañía en 1986, Ted Turner formó Turner Entertainment como una compañía holding para la biblioteca de películas y televisión de MGM anterior a mayo de 1986 y la biblioteca de películas de Warner Bros. anterior a 1950 que conservó. ^{[ 255 ]} Durante varios años después de la venta, MGM continuó distribuyendo lanzamientos de video doméstico de esas películas bajo licencia de Turner, aunque en 1990 vendió todos sus derechos de distribución de video doméstico a Warner Bros. ^{[ 256 ]} Después de que las participaciones de Turner fueran compradas por Time Warner Entertainment en 1996, ^{[ 257 ]} los derechos de las películas propiedad de Turner fueron reasignados a Warner Home Video en 1999 cuando MGM terminó su acuerdo de distribución con Warner Home Video, ^{[ 256 ] [ 258 ]} aunque Turner Entertainment, como una subsidiaria de Warner Bros. Discovery (WBD), sigue siendo el titular acreditado de los derechos de autor.

En 2012, MGM firmó un acuerdo con Forum Film para estrenar sus películas en Polonia, Hungría, Rumania, Bulgaria e Israel; Forum Film también ha estrenado algunas películas de MGM en la República Checa y Eslovaquia. Ese mismo año, en Dinamarca, Suecia, Finlandia y Noruega, MGM acordó que sus películas se distribuyeran a través de AB Svensk Filmindustri , ^{[ 260 ]} que pasó a llamarse SF Studios en 2016. También en 2012, acordó que sus películas fueran distribuidas por FS Film ^{[ 261 ]} (ahora SF Film Finland) para estrenarlas en Finlandia, así como con ZON Lusomundo (ahora NOS Audiovisuais) en Portugal y Gulf Film en Oriente Medio. ^{[ 262 ]}

En 2018, para películas selectas, MGM organizó la distribución internacional con Entertainment One (para el mercado canadiense), Vertigo Releasing (para el mercado del Reino Unido), Rialto Distribution (para el mercado australiano), Ascot Elite Entertainment Group (para el mercado suizo), BF Distribution (para el mercado argentino), Dutch FilmWorks (para el mercado holandés), Kinepolis Film Distribution (para el mercado cinematográfico belga), Odeon (para el mercado griego), OctoArts Films (para el mercado filipino), Universum Film (para el mercado alemán), Filmax International (para el mercado español), Hollywood International Film Exchange/Big Screen Entertainment Group (para el mercado chino), Shaw Organisation (para el mercado de Singapur) y Showgate (para el mercado japonés). ^{[ 263 ] [ 264 ] [ 265 ]} Paramount Pictures distribuyó el remake de Death Wish de 2018 para el mercado francés. ^{[ 263 ] [ 264 ] [ 265 ]}