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Letras romanas

Letras de Percy Delf Smith en un panel conmemorativo de guerra La rotulación romana o rotulación trajana [a] se refiere al uso por parte de artistas y rotulistas de mayúsculas c...

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Letras de Percy Delf Smith en un panel conmemorativo de guerra

La rotulación romana o rotulación trajana [a] se refiere al uso por parte de artistas y rotulistas de mayúsculas cuadradas romanas en la rotulación moderna , particularmente en Gran Bretaña. [10] [11] [12] [13] [14] [3]

A principios del siglo XX, los artistas británicos del movimiento Arts and Crafts liderados por Edward Johnston llegaron a ver las proporciones de las mayúsculas cuadradas romanas como una forma de letras atractiva y atemporal, ideal para el uso artístico. [15] [16] [17] [18] Los artistas que trabajaron en este estilo incluyeron a los alumnos de Johnston Eric Gill , Graily Hewitt , Percy Delf Smith [b] y MacDonald Gill , [19] así como Reynolds Stone y muchos otros rotulistas y grabadores de letras profesionales . [20] Las mayúsculas romanas se usaban junto con minúsculas , números arábigos , cursiva y caligrafía en un estilo complementario. [21]

El estilo se ha utilizado para rotulación en los casos en que se deseaba una sensación de atemporalidad, por ejemplo, en monumentos conmemorativos de la Primera Guerra Mundial y edificios gubernamentales , pero también en escaparates , carteles , mapas y otros usos generales. [22] [23] [24] [25] El nombre popular "Trajano" para este estilo de rotulación proviene de las letras en la base de la Columna Trajana , copias de las cuales se usaban a menudo (al menos en teoría) como modelos por los artistas de rotulación. [22] [26] [3] Phil Baines comentó que se convirtió en "el estilo estándar de rotulación oficial de Gran Bretaña". [27]

Usar

Los tipos serif Didone del siglo XIX tendían a utilizar serifas nítidas, con mayúsculas de ancho casi idéntico.

La principal fuente que estudia la historia de las letras de Trajano en Gran Bretaña es el artículo de 1964 del profesor James Mosley Trajan Revived [ 30] [31] y la investigación del Dr. John Nash [20] [32] [33] [34] y biógrafos de artistas individuales. [35]

Las mayúsculas romanas fueron una de las principales formas de rotulación del mundo antiguo. Durante el Renacimiento, hubo un interés considerable en las mayúsculas romanas, [36] con tipos de letra basados ​​en ellas. [37] Sin embargo, en los siglos XVIII y XIX, los tipos y las letras en el estilo Didone o serif moderno tendían a un estilo con un marcado contraste en el ancho del trazo y letras mayúsculas de ancho casi igual, lo opuesto al modelo de mayúsculas romanas donde las mayúsculas tenían un ancho muy variable. [38] [26] [39] [40] Estas proporciones se copiaron en los tipos de letra y letras de exhibición de la época, como las fuentes gruesas [41] y las sans-serif . [38] [42] [43] [44]

Johnston y sus alumnos

Capiteles romanos en la base de la Columna de Trajano .

El uso de mayúsculas romanas en las letras surgió del movimiento Arts and Crafts , que promovía la artesanía individual y los estilos tradicionales de arte con respeto por el pasado. [c]

El 11 de abril de 1898, el arquitecto e historiador William Lethaby le ofreció a Edward Johnston un trabajo como profesor de iluminación y caligrafía en la Escuela Central de Artes y Oficios de Londres , y Johnston comenzó a dar clases el 21 de septiembre de 1899. [46] Lethaby estaba ansioso por aumentar el interés de los estudiantes en el valor estético de las letras. [d] Johnston construyó rápidamente una escuela de alumnos muy impresionados con su trabajo. [50] [e]

Según MC Oliver , Lethaby presentó la inscripción de la Columna de Trajano a Johnston [f] y, como profesor de diseño en el Royal College of Art, puso moldes de la inscripción de la Columna de Trajano como estándar para que los estudiantes lo siguieran. [46] [g] (En ese momento, era normal usar letras personalizadas para los carteles debido a la inflexibilidad de la impresión y reproducción de fuentes grandes antes de la llegada de las tecnologías de fuentes de computadora . [h] )

Uso masivo

Mapa de MacDonald Gill , con mayúsculas romanas en la parte superior
Tienda WH Smith , St. Albans

En su libro de texto de 1906 Writing and Illuminating and Lettering , Johnston comentó que "las mayúsculas romanas han ocupado el lugar supremo entre las letras por su legibilidad y belleza. Son las mejores formas para las inscripciones más grandes e importantes" y, más concisamente, "en caso de duda, utilice mayúsculas romanas". [56] Las letras basadas en mayúsculas romanas comenzaron a aparecer rápidamente en muchos manuales de diseño como modelo. [57] [58] Nicolete Gray comentó que a principios del siglo XX "se enseñaba en todas las escuelas de arte". [3]

El propio Johnston no solía hacer diseños monumentales ni de inscripciones: tendía a preferir la caligrafía y muchos de sus encargos consistían en crear documentos, como cartas, libros de registro ornamentales y certificados. Sin embargo, sus alumnos, como Eric Gill y Percy Delf Smith, rápidamente consiguieron encargos para crear letras en estilo de mayúsculas romanas que se vieron ampliamente; por ejemplo, Gill creó letras estándar para WH Smith que se usaron en sus escaparates a partir de 1904. [59] [60] Las letras utilizadas por los artistas británicos no siempre seguían el modelo de mayúsculas de Trajano, a menudo añadían cambios como serifas en la parte superior de la "M" y la "N", [61] [62] [63] y, por supuesto, las minúsculas, los números arábigos y la cursiva que los romanos no tenían. [64] [i] Phil Baines comentó en 2007 que "es difícil para nosotros ahora darnos cuenta de lo fresca que debe haber parecido en ese momento la letra Trajana, con su color claro y mayúsculas de ancho variable... barrió [a otros diseños] y se convirtió en la norma en un espacio de tiempo muy corto". [66]

Letras estándar diseñadas por MacDonald Gill en una tumba de guerra
Monumento conmemorativo de guerra del personal del Museo Británico , sección de la Segunda Guerra Mundial, obra de William Sharpington [67] (detalle)

Una razón para que esta codificación llegara poco después fue la Primera Guerra Mundial , donde la pérdida salvaje de vidas condujo a la creación de muchos monumentos y memoriales . El trabajo de diseñar un alfabeto estándar para las lápidas de las tumbas de guerra para las víctimas militares recayó en MacDonald "Max" Gill , alumno de Johnston , y él diseñó un alfabeto en estilo romano. [68] [j] Muchos de los monumentos colectivos erigidos por las comunidades británicas para las víctimas de la Primera Guerra Mundial y más tarde de la Segunda Guerra Mundial también usaban letras romanas, a menudo diseñadas por los alumnos de Johnston o personas a las que habían enseñado o con las que habían trabajado. [27] Sin embargo, el estilo se usó muy ampliamente; [69] Nash comenta que "la tradición inglesa en letras y tipografía... le debe mucho a sus pioneros carismáticos, como Lethaby, Johnston, Gill y [Stanley] Morison . Sin embargo, su fuerza residía en el ejército de artesanos y artesanas anónimos que absorbieron sus ideas". [70] [k] [l]

Letrero de la oficina de correos

Las letras de estilo romano también se utilizaron en instituciones importantes como la Oficina de Correos , [73] [74] y (más tarde) en el Ministerio de Obras Públicas , [13] en muchas señales de tráfico británicas, utilizando un diseño de David Kindersley , [75] [76] y en las placas azules de Londres . [77] [78] [79]

Tipos de impresión y modelos de letras

Manual de rotulación de Percy Delf Smith [81]

Algunos artistas de letras que trabajaron en el estilo de letras romanas diseñaron tipos de letra. Johnston recibió el encargo en 1915 de diseñar un tipo de letra sin serifa para el metro de Londres , que todavía se utiliza. [82] Gill diseñó varios tipos de letra sin serifa para clientes y para Monotype , como Perpetua , así como su tipo de letra sin serifa Gill Sans . [83] Otros diseñadores que crearon tipos de letra en el estilo incluyeron a Reynolds Stone [84] [85] y (de forma más vaga) Will Carter . [86]

Otros diseñadores como Delf Smith crearon manuales de letras, [87] o modelos para sus estudiantes y asistentes. [88] [89] En Estados Unidos, Frederic Goudy también diseñó varios tipos de letra basados ​​en mayúsculas romanas. [90] Otros tipos de letra basados ​​en el estilo se han publicado como fuentes digitales (ver más abajo).

En otros países

Placa conmemorativa del lugar de nacimiento del premio Nobel Albert Michelson en Strzelno , Polonia

Las mayúsculas romanas se utilizaron ampliamente en todo el Imperio Romano y no eran propiedad de ningún diseñador o país. El uso generalizado de las mayúsculas romanas como un "estilo de casa" que dominó el diseño en la primera mitad del siglo XX se limitó al Reino Unido; Nicolete Gray comentó en 1960 que "ha sido un movimiento puramente inglés y no se ven rastros de él en el continente. Sin embargo, se ven muchos ejemplos en [los] EE. UU. donde, además de la influencia inglesa, el trabajo del tallador de letras John Howard Benson ha sido importante". [2] [m]

Sin embargo, otros artistas del siglo anterior habían seguido direcciones similares. En 1846, el impresor Louis Perrin introdujo en Lyon su tipografía "Caractères Augustaux", basada en las mayúsculas romanas de las colecciones locales, y añadió una minúscula en un estilo complementario inspirado en las tipografías con serifas de estilo antiguo de antes del siglo XIX. [92] [93] En Francia se produjeron otras tipografías que reproducían mayúsculas romanas en el siglo XIX, por ejemplo para publicaciones académicas. [94]

En el siglo XX también hubo interés por las capitales romanas en otros países, incluida Rusia. [11]

Situación moderna

Letrero callejero con letras de David Kindersley , Irlanda del Norte
Rótulo comercial de Yannedis Brass Foundry, Londres, en 2023 [95]

Se pueden ver ejemplos de letras de estilo romano en muchos lugares de Gran Bretaña. [96] La fuente de letreros callejeros de Kindersley es uno de los diseños más comunes para letreros callejeros en Gran Bretaña. [75] El uso del estilo de letras Trajano ha disminuido un poco debido a los gustos cambiantes, con un deseo de nuevos estilos de letras. Además, las letras personalizadas y la rotulación en general han disminuido en uso debido a la llegada de la fotocomposición y la autoedición , lo que hace posible imprimir desde una fuente de computadora en cualquier tamaño. [97] [53] [98] [99] [100] Mientras tanto, algunos artistas de letras que crean trabajos artísticos han cambiado a otros estilos más expresivos, incluidas las sans-serif. [101] [102] [n] Entre los historiadores de las letras, Gray y Mosley estaban interesados ​​​​en otros estilos de letras, y Mosley defendía particularmente la importancia y la belleza de los estilos de letras "vernáculos" que las letras de estilo Trajano tendían a reemplazar. [105] [106] [107] [108] [109] [o]

Entre las fuentes digitales, la tipografía digital Trajan de Carol Twombly de Adobe Systems es una de las más populares. [112] [113] [114] [115] [116] También se han publicado varias fuentes digitales basadas específicamente en el uso de las letras Trajan por parte de artistas británicos. [117] [24] [118] [119] [120] [121] [122] [76] [123]

Notas

  1. ^ "Trajano" se usaba a menudo como una abreviatura para el estilo de las letras, o al menos las mayúsculas, especialmente más adelante, véase por ejemplo Nash, quien dice que "lo que comenzaba a llamarse la 'letra Trajana' [se convirtió en] una forma básica para ser enseñada en las escuelas de arte", [1] Nicolete Gray , quien comenta que "Trajano es ahora también un término comercial" [2] y "para evitar confusiones, me referiré a esta letra como 'Trajano'". [3] Sin embargo, especialmente por aquellos que introdujeron el estilo, se utilizó el término más preciso "letras romanas" o similar, por ejemplo, por Johnston (capitales romanas), [4] Evetts ("Roman Lettering"), [5] Delf Smith, quien llamó a su taller la Roman Lettering Company, [6] y Lubell, quien describe el estilo como "el renacimiento de las capitales inscriptivas romanas clásicas en la Inglaterra de principios del siglo XX" [7] y "la adhesión a un ejemplar romano", [8] aunque esto puede confundirse con las capitales romanas en general o con el tipo romano . Nash lo describe como la "tradición Johnston-Gill". [9]
  2. ^ Percy Delf Smith nació como Percy John Smith y adoptó el apellido de su esposa , Delf, después de casarse. Para mantener la coherencia, en este artículo se hace referencia a él como Delf Smith.
  3. ^ Categorizar a los artistas que trabajaron en el estilo de letras romanas como parte del movimiento Arts and Crafts es, por supuesto, una simplificación, ya que llegaron más tarde que las primeras figuras de esa tendencia, como William Morris, que estaba muy interesado en el arte medieval: Nash comenta que "Gill, que pasó gran parte de su vida despreciando ese mismo movimiento y se consideraba a sí mismo como alguien con visión de futuro, se habría sentido muy irritado". [45]
  4. ^ Lethaby había escrito en un informe educativo poco antes de conocer a Johnston por primera vez que la caligrafía de los estudiantes era "casi sin excepción mala. Los estudiantes que se esfuerzan por aplicar la caligrafía de manera armoniosa a sus diseños parecen esforzarse por inventar formas nuevas y retorcidas a partir de sus cabezas". [47] [48] A Johnston le ofrecieron el trabajo el 11 de abril de 1898, pero debido a la falta de confianza de Johnston y las dificultades para comenzar la clase, comenzó al año siguiente. [49]
  5. ↑ Las notas de enseñanza de Johnston han sobrevivido: entre los alumnos presentes el 21 de septiembre se encontraban Noel Rooke y Florence Kingsford Cockerell , con TJ Cobden-Sanderson , Graily Hewitt y Percy Delf Smith tomando clases con él desde 1900 y Eric Gill desde 1901. [49]
  6. ↑ La inscripción de la Columna Trajana era accesible en Londres gracias a un molde en el Victoria and Albert Museum , que había sido donado por Napoleón III . [51] En opinión de Mosley, se convirtió en un modelo como la "única inscripción antigua cuyos moldes estaban fácilmente disponibles" en Londres. [51]
  7. ^ Mosley señala que este fue el recuerdo de Oliver, pero advirtió que otro alumno de la Escuela Central, AH Verstage, "nunca escuchó a Lethaby referirse a la inscripción de Trajano". [52]
  8. ^ Por ejemplo , plotters , impresoras de gran formato y mecanizado CNC . [53] [54] [55]
  9. ↑ Gill comentó que "si bien podemos recordar a Trajano con cariño en el museo, debemos olvidarnos por completo de él en el taller". [64] [65] y que las escuelas de arte estaban dominadas por el "snobismo trajano". [63]
  10. ^ Max Gill era hermano de Eric Gill, y más tarde se casó con la hija de Johnston, aunque el encargo puede haber surgido de trabajos anteriores que había realizado para el destacado arquitecto Edwin Lutyens , para diseñar él mismo muchos monumentos conmemorativos de la Primera Guerra Mundial. [68]
  11. ^ Nash ha destacado como una ilustración posterior de la diversidad del estilo Modern Lettering and Calligraphy (1954), que muestra trabajos de rotulación de una enorme gama de artistas como William Sharpington , muchos de ellos poco conocidos. [71] [45]
  12. ^ No todo el mundo estaba impresionado por la formación académica de los rotulistas británicos en esa época. Cuando la diseñadora gráfica Becky Astbury entrevistó a su padre George Astbury, un exitoso rotulista de Liverpool que comenzó su carrera en 1957, él comentó: "En el pasado me preguntaron '¿vas a la escuela nocturna?' y mi respuesta fue '¿para qué demonios?'... [te] enseñarían a crear serifas con un compás. Es mejor juzgar a simple vista y hacerlo rápido". [72]
  13. ↑ El escritor estadounidense John Nash también coincide, siguiendo a James Mosley, escribiendo que "El capitel inscribible romano prosperó particularmente durante tres períodos: en el Imperio del siglo II d. C.; en la Italia del siglo XVI (principalmente Roma); y a principios del siglo XX en Inglaterra". [91]
  14. ^ El artículo de Nash sobre la carrera de Will Carter es un ejemplo de esta tendencia: nació en 1912, aunque su obra siguió de cerca el estilo Johnston-Gill en el que se había criado hasta los cincuenta años, también experimentó con estilos más contundentes y atrevidos, comentando en 1982 que "la serifa cortada, que se utilizó ampliamente en lo que James Mosley llama tan acertadamente el período 'inglés vernáculo'... se ha convertido en una gran característica de mi trabajo porque nunca desaparece de la vista tan pronto como te alejas de ella". [103] Una lista de lectura interesante que ilustra qué libros sobre letras usaban los artistas de letras del siglo XX es un catálogo de los libros propiedad de Michael Harvey , que se puso a la venta como grupo después de su muerte en 2013. [104]
  15. ^ Mosley también sostiene que las letras de Trajano se han utilizado en lugares históricamente inapropiados, como en el barco del siglo XVIII HMS  Victory . [110] [111]

Referencias

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