Los Fabelman

En 1999, Steven Spielberg dijo que llevaba tiempo pensando en dirigir una película sobre su infancia. La hermana de Spielberg, Anne , escribió originalmente el proyecto como I'll Be Home . Él explicó: "Mi mayor temor es que a mis padres no les guste y piensen que es un insulto y no compartan mi punto de vista cariñoso pero crítico sobre cómo fue crecer con ellos". ^{[ 12 ]} En 2002, Spielberg dijo que estaba nervioso por hacer I'll Be Home : "Está muy cerca de mi vida y muy cerca de mi familia; prefiero hacer películas que sean más análogas. Pero una historia literal sobre mi familia requerirá mucho coraje. Sigo pensando que hago películas personales, aunque parezcan grandes películas comerciales de palomitas de maíz". ^{[ 13 ]} En noviembre de 2022, Spielberg reveló que sus padres le habían "insistido" para que hiciera una película sobre sus vidas antes de morir. ^{[ 14 ] [ 15 ]} Su madre murió en 2017, ^{[ 16 ]} y su padre en agosto de 2020. ^{[ 17 ]}

Steven Spielberg (izquierda) dirigió y coprodujo la película, y coescribió el guion con Tony Kushner (derecha).

En 2004, mientras trabajaba en Munich , Spielberg le contó al guionista Tony Kushner la historia de su vida, a lo que Kushner respondió: "Algún día tendrás que hacer una película sobre esto". ^{[ 15 ]} Spielberg y Kushner desarrollaron un esquema argumental de 80 a 90 páginas en 2019 mientras filmaban West Side Story (2021). La escritura del guion comenzó el 2 de octubre de 2020, durante los confinamientos por la COVID-19 , y duró dos meses, finalizando en diciembre. Kushner reflexionó sobre la experiencia, diciendo: "Escribíamos tres días a la semana, cuatro horas al día, y terminamos el guion en dos meses: con mucha diferencia, es lo más rápido que he terminado algo. Fue genial. Me encantó". ^{[ 18 ]} Spielberg, en ese momento, sintió que el clima provocado por la pandemia lo convenció de que era el momento adecuado para hacer la película, diciendo:

Empecé a pensar seriamente: si tuviera que hacer una película que aún no hubiera hecho, algo que realmente quisiera hacer a un nivel muy personal, ¿cuál sería? Y solo había una historia que realmente quería contar... Mi vida con mis padres me enseñó una lección que espero que esta película transmita, aunque sea mínimamente... ¿Cuándo empieza un joven a ver a sus padres como seres humanos? En mi caso, debido a lo que sucedió entre los 7 y los 18 años, empecé a apreciar a mis padres no solo como padres, sino como personas reales. ^{[ 14 ]}

Compartió borradores del guion con sus hermanas, Sue y Nancy , para incorporar sus recuerdos y asegurar la precisión. ^{[ 15 ]} Kushner, quien acuñó el nombre 'Fabelman', explicó: "Spielberg significa 'montaña de juego'; 'spieler' es un actor en yiddish, y un 'spiel' puede ser un discurso o una obra de teatro... Quería tener algo de ese significado, y siempre me ha gustado la palabra alemana 'fabel', que significa fábula . Y como la película es autobiográfica para Steven, pero no es una autobiografía, no es un documental, así que también hay un elemento de ficción. Así que pensé que 'Fabelman' era un guiño a eso". ^{[ 19 ]}

En marzo de 2021, se anunció que Spielberg sería director y coguionista, su primer trabajo como guionista desde Inteligencia Artificial (2001). ^{[ 20 ]} Kristie Macosko Krieger se unió a Spielberg y Kushner como productora. ^{[ 21 ]} En marzo de 2022, el director de fotografía Janusz Kamiński describió la película como una crónica de la vida de Spielberg desde los siete hasta los dieciocho años, centrándose en su familia, sus relaciones y su pasión por el cine. La calificó como una "película hermosa y personal" que revela mucho sobre Spielberg como cineasta. ^{[ 22 ]} En septiembre de 2022, Spielberg expresó lo personal que era la película para él, diciendo que "Esta película es, para mí, una forma de traer de vuelta a mi mamá y a mi papá. Y también acercó a mis hermanas, Annie, Susie y Nancy, a mí más de lo que jamás pensé posible. Y eso hizo que valiera la pena hacer la película". ^{[ 23 ]}

Spielberg enfatizó la autenticidad en el casting, buscando actores que evocaran una profunda conexión personal y le recordaran a sus padres. ^{[ 24 ]} En marzo de 2021, Michelle Williams estaba en negociaciones para protagonizar como Mitzi Fabelman, el papel inspirado en la madre de Spielberg (Leah Adler), pero con "una voz original". Spielberg imaginó a Williams en el papel después de verla en Blue Valentine (2010) y Fosse/Verdon (2019). ^{[ 20 ] [ 25 ] [ 26 ]} Ese mismo mes, se informó que Seth Rogen se unió al elenco para interpretar a Bennie Loewy, el papel inspirado en Bernie Adler, "el tío favorito del joven Spielberg", mientras que se confirmó que Williams había sido elegida. ^{[ 21 ]} El 8 de abril de 2021, Paul Dano se unió al elenco como Burt Fabelman, el papel inspirado en el padre de Spielberg, Arnold . ^{[ 27 ]} Dano consideró el papel intimidante, señalando que interpretar a una de las figuras más influyentes de Spielberg conllevaba mucho en juego. ^{[ 28 ]}

Después de una búsqueda de tres meses con más de 2000 aspirantes, Gabriel LaBelle entró en negociaciones finales en mayo de 2021 para el papel principal de Sammy Fabelman. ^{[ 29 ]} Su elección fue confirmada en junio junto con Julia Butters como Reggie Fabelman, basada en la hermana de Spielberg, Anne . ^{[ 30 ]} Más tarde ese junio, Sam Rechner también fue elegido. ^{[ 31 ]} En julio, Chloe East , Oakes Fegley , Isabelle Kusman , Jeannie Berlin , Judd Hirsch , Robin Bartlett y Jonathan Hadary se agregaron al elenco. Hadary fue elegido como el espíritu del abuelo de Sammy en una escena eliminada donde Sammy afirma haberlo visto después de su muerte, lo que desata un debate entre sus abuelas. Kushner explicó por qué se eliminó, considerándolo "innecesario" y para mantener la duración por debajo de dos horas y media, mientras agregaba "Esta es una especie de historia épica, viaja a través de 12, 15 años de tiempo, y para que tenga impulso, no podíamos permitirnos que se detuviera en ningún lugar". ^{[ 32 ] [ 33 ] [ 34 ]} En agosto, Gabriel Bateman , Nicolas Cantu , Gustavo Escobar, Lane Factor , Cooper Dodson y Stephen Matthew Smith fueron elegidos. ^{[ 35 ]} Posteriormente se les unieron los recién llegados Keeley Karsten , Birdie Borria, Alina Brace, Sophia Kopera y Mateo Zoryan Francis-DeFord. ^{[ 36 ]} En febrero de 2022, se anunció que David Lynch también protagonizaría un papel entonces no revelado, que luego se reveló que era el del director de cine John Ford . ^{[ 37 ]} En una proyección clasificatoria para los Premios de la Academia el 7 de noviembre de 2022 , Spielberg reveló que le tomó tres semanas convencer a Lynch, agradeciendo al esposo de Tony Kushner, Mark Harris , por la idea y a Laura Dern por llamar persistentemente a Lynch para persuadirlo. En respuesta, Lynch dijo que lo aceptaría siempre y cuando hubiera bolsas de Cheetos en el set como refrigerio. ^{[ 38 ]} También solicitó que le dieran su vestuario como Ford para usarlo todos los días durante dos semanas antes de filmar su escena. ^{[ 39 ]}

Paul Dano interpreta el papel de Burt Fabelman y Seth Rogen el de Bennie Loewy.

En septiembre de 2022, durante el estreno mundial de la película, LaBelle admitió que inicialmente perdió el papel de Sammy, pero lo consiguió tras una segunda audición tres meses después. Al leer el guion y darse cuenta de que interpretaría a una versión ficticia de Spielberg durante la mayor parte de la película, recordó: "Cuando hice la audición, el personaje se llamaba Sammy adolescente; pensé que era diferente a Sammy adulto... Recibo el guion y lo leo durante 30 páginas y él tiene 6 y 8 años. En la página 35, más o menos, aparece Sammy adolescente. ¡Bien! Ahora este es mi papel. Va a ser una película de tres actos, va a ser como Moonlight o algo así. Seguí esperando mi salida, pero nunca llegó". Spielberg dijo que Sammy fue el papel más difícil de asignar, explicando: "De niño, siempre tenía muchas razones por las que siempre estaba en un rincón, por las que nunca era el centro de la conversación... Necesitaba a alguien que no le aportara demasiada autoconciencia a Sammy". ^{[ 40 ]} La directora de casting Cindy Tolan elogió la emotividad de LaBelle, destacando su capacidad para equilibrar el patetismo y el humor. Spielberg añadió: «No buscaba lo que veo en el espejo, buscaba un actor joven que pudiera transmitir mucha historia siendo curioso, honesto, cautivador e impredecible». ^{[ 41 ]}

El rodaje principal comenzó en medio de la pandemia de COVID-19 en Los Ángeles el 17 de julio de 2021, y duró 59 días hasta finalizar el 27 de septiembre de 2021. Se filmaron escenas adicionales en Zuma Beach en Malibú, California, para las escenas de "Ditch Day", en la escuela secundaria Susan Miller Dorsey para las escenas de la escuela secundaria y en estudios de sonido en Santa Clarita, California . ^{[ 42 ] [ 43 ] [ 44 ] [ 45 ]}

Durante el rodaje, el elenco tuvo acceso a videos caseros, fotografías y recuerdos del pasado de la familia de Spielberg para aprender cómo eran y cómo representar las versiones ficticias de ellos (la familia Fabelman) en la pantalla, logrando que se sintieran frescos y originales. Paul Dano comentó: "Fue abrumador y una especie de carga pesada, porque estábamos con alguien que vivía una gran experiencia cada día, reviviendo y reelaborando una parte de su vida... Que alguien como Steven compartiera tanto de sí mismo con nosotros, y también con el público, fue una experiencia realmente profunda". Además, Dano encargó y construyó un receptor de radio de cristal para comprender la familiaridad de Arnold Spielberg con la electrónica. ^{[ 18 ] [ 15 ]} Seth Rogen describió la experiencia como "emocionante" y recordó que Spielberg "...lloraba mucho en el set... Mientras filmábamos, yo le preguntaba: '¿Esto sucedió en la vida real?', y la respuesta era 'sí' el cien por cien de las veces". ^{[ 46 ]} Gabriel LaBelle también volvió a ver algunas de las películas de Spielberg, como El imperio del sol (1987) y constantemente tuvo conversaciones con Spielberg para aprender más sobre su vida y así prepararse para interpretar a Sammy. ^{[ 41 ]} Las joyas que Michelle Williams usó como parte del vestuario de Mitzi Fabelman eran de hecho algunas de Leah Adler, incluyendo una pulsera con dijes que tenía fotos de sus cuatro hijos. ^{[ 15 ]} Según una entrevista que dio para Hollywood Insider en el estreno del TIFF, Julia Butters recibió como regalo el anillo de la escuela secundaria de Anne Spielberg para usarlo mientras interpretaba a Reggie Fabelman.

Para las escenas de Sammy filmando sus propias películas de 8 mm , Spielberg decidió que el personaje recreara exactamente las que hizo durante su infancia, y trabajó con Kamiński para asegurar que se representaran con la mayor precisión posible, pero con mejoras en los ángulos de cámara. Spielberg comentó: "Fue una alegría poder recrear esas películas... Filmé muchas películas cuando era niño en 8 mm. Era algo único en aquellos tiempos. No mucha gente salía a filmar en 8 mm. Era físico; era un oficio. Tenías que sentarte allí con una... empalmadora, y luego tenías que raspar la emulsión de la película para obtener un sellado para que cuando le pusieras pegamento, literalmente pegaras la película. Y debo decir que lo echo de menos". ^{[ 47 ]} Los dos primeros días de Gabriel LaBelle en el set consistieron en una escena donde Sammy y sus amigos filman una recreación del cortometraje de Spielberg sobre la Segunda Guerra Mundial Escape to Nowhere (1961). Sobre la experiencia, LaBelle comentó: "Fue una forma genial de ver cómo Steven caminaba y se movía en aquel entonces... Hice muchas preguntas sobre Salvar al soldado Ryan , porque estábamos haciendo una película de guerra. Durante los dos primeros días, éramos yo, Steven, Tony y Janusz, simplemente pasando el rato. Mitch Dubin, el operador de cámara A, asaltó las playas de Normandía con una cámara de mano para Salvar al soldado Ryan , ¡y ahora está haciendo esta película!" ^{[ 48 ]} Los accesorios de cámara de 8 mm y 16 mm utilizados en la película tenían película real dentro, y a LaBelle le enseñaron a usar las cámaras para que lo que se filmó con ellas en el set pudiera revelarse para su uso en la película, así como a cortar y empalmar la película usando las máquinas de edición y los proyectores de cine de la época. LaBelle también pudo quedarse con la cámara de 8 mm que Sammy usó para filmar el viaje de campamento familiar y el cortometraje Escape to Nowhere como recuerdo después de la finalización de la fotografía principal. Para parecerse a Sammy y hacer que el personaje se pareciera más a la apariencia adolescente de Spielberg, LaBelle se alisó el pelo y cambió su forma de estar de pie y caminar, además de reeducar sus músculos para imitar la sonrisa de Spielberg. ^{[ 49 ] [ 15 ] [ 50 ]}

LaBelle no supo que David Lynch interpretaría a John Ford hasta el día en que se filmó la escena que tenía que hacer con él. Recordó que una vez que Lynch llegó al set, le permitió encarnar a Sammy y cómo se sentía, recordando: "[Lynch] es un gran tipo. Pero antes de eso, Sammy está nervioso, así que yo también me pongo nervioso". ^{[ 51 ]} La escena en sí fue escrita para coincidir históricamente con cómo ocurrió el encuentro real entre Spielberg y Ford, con el diálogo de este último escrito exactamente palabra por palabra, sobre todo el consejo de Ford a Sammy sobre el encuadre. ^{[ 52 ] [ 53 ]} La escena en sí recibió elogios de la crítica y el público y ganó el premio a la Mejor Escena en los Premios de la Asociación de Críticos de Cine Gateway de St. Louis de 2022. [ ^{54 ] La} toma final de la película, donde la cámara rompe la cuarta pared y reencuadra el horizonte en la imagen de Sammy caminando por el estudio, ya estaba en el guion antes de la filmación. Drew Taylor de TheWrap la nombró la mejor toma final del año, diciendo que deja la película con "una nota tan feliz y esperanzadora" y que representa metafóricamente la "admisión de Spielberg de que puede ser el cineasta más venerado en la historia del medio, pero aún se equivoca y todavía tiene mucho que aprender". ^{[ 55 ]} Matthew Jacobs de The Hollywood Reporter también calificó el momento como una de las mejores tomas finales de la carrera de Spielberg. ^{[ 50 ]} La toma icónica de la película de Mateo Zoryan Francis-DeFord como el joven Sammy proyectando su primera película de 8 mm en sus manos no fue planeada inicialmente hasta durante la preproducción cuando "Spielberg casualmente proyectó algo en su mano mientras veían viejas películas caseras". Al presenciar esto, Kaminski supo que tenía que ser incorporada, llamándola una "metáfora visual de toda la película: [Sammy] puede tener la imagen en su mano y darle forma". ^{[ 56 ]}

Los dos días que Judd Hirsch pasó en el set consistieron en filmar un monólogo importante que su personaje, el tío Boris, inspirado en el tío abuelo de Spielberg del mismo nombre, le recita a Sammy para animarlo a seguir persiguiendo sus ambiciones, al tiempo que le advierte de las consecuencias. Hirsch comparó a su personaje con "un vidente de la mitología griega , un adivino utilizado por los dioses para comunicarse con los mortales". Sobre su actuación junto a Gabriel LaBelle en la escena, declaró a Vanity Fair en noviembre de 2022 que en el set "Cuando leí el guion y conocí a Gabriel, pensé: 'Voy a destrozar a este chico... Mi papel es decirle que le van a pasar cosas horribles, aunque tenga que pasar'. Así que salí de allí y dije: '¿Quién demonios soy yo... una especie de oráculo ? Ya sabes, un oráculo viene, se para en su habitación, lo desarma y le dice que tiene que ser director'". La actuación de Hirsch y el monólogo en sí recibieron elogios de la crítica y del público, lo que resultó en una gran ovación durante el estreno mundial en el TIFF. ^{[ 57 ]}

Para recrear las tres casas en las que Spielberg vivió durante su infancia en Haddon Township, Nueva Jersey , Phoenix, Arizona y Saratoga, California , el diseñador de producción Rick Carter trabajó a partir de los planos que el director dibujó de memoria y luego se tomó libertades artísticas con los espacios para que encajaran con la mentalidad emocional de Sammy. Se prestó más atención al set en Phoenix, "...porque, como cineasta, se volvió más él mismo. Así que no solo el equipo que estaba allí es preciso, sino también todos los storyboards que Sammy usó para hacer sus películas. Y Steven dibujó todos los storyboards, y todavía los dibuja como lo hacía cuando era adolescente." ^{[ 58 ]} Carter y la decoradora de escenarios Karen O'Hara también trabajaron a partir de fotos y recuerdos que Spielberg y sus tres hermanas proporcionaron. Todos los interiores de las casas se construyeron en estudios de sonido. Carter también señaló que las diferencias entre las dos casas tenían que ver con que él y su equipo tenían "la mayor cantidad de fotos y videos caseros de la casa de Phoenix. De la casa de Nueva Jersey teníamos menos, pero conocíamos el plano general y teníamos un par de fotos que al menos indicaban el tono del color de la pintura. No es una recreación exacta, pero la casa de Phoenix se acercaba mucho. Mi intento todo el tiempo fue que él pudiera entrar y sentir que estaba cerca de regresar". ^{[ 59 ]}

La casa de alquiler en Los Gatos a la que se mudó la familia en California era completamente ficticia, ya que la familia Spielberg vivía en realidad en varios apartamentos de alquiler y casas temporales. Según Carter, la casa en la película "cumplía la función del guion de que estuvieran en ese lugar al que se mudaban mientras esperaban a que se construyera la otra casa. Se muda a la tierra prometida, pero no resulta ser tan prometida en California. Al principio, de hecho, llueve, está oscuro y sombrío, y todos los niños de la escuela son un tercio más grandes que él". ^{[ 59 ]}

Para la oficina de John Ford al final de la película, Carter y su equipo se inspiraron directamente en la película de 1957 del director, *Las alas de las águilas* , en la que Ward Bond interpreta a un personaje inspirado en Ford. "Es una oficina mucho más elaborada que la que hicimos, pero aun así captamos parte de la esencia de esas imágenes", dijo Carter. "Pudimos partir de ahí y decir: 'Ahora tomemos los elementos importantes: los muebles de estilo western y los premios Óscar, pero, más concretamente, estas pinturas al estilo de [Frederic] Remington '". Algunas de ellas son realmente Remingtons. Conseguimos los derechos y tienen literalmente esos horizontes tal como están. Pero para enfatizar el punto del horizonte bajo, pintamos un cuadro que en realidad es un fotograma de Centauros del desierto para dejar muy claro que esto es horizonte bajo, esto es horizonte alto. Entonces, él puede hacer su comentario sobre: ​​"Esos son interesantes". Lo que creo que todos disfrutaron de eso fue que era una película tan emotiva hasta ese punto, y luego tienes a alguien que toma toda esa emoción y la reduce a simplemente "Haz una buena toma". Creo que hay una especie de liberación. Si quieres que [la emoción] sea dramática, tienes que hacer que la imagen sea dramática, y eso es en lo que Steven Spielberg se ha convertido en un maestro a lo largo de su vida." ^{[ 59 ]}

La secuencia del tornado de la película se filmó utilizando la tecnología de producción virtual StageCraft de Industrial Light & Magic . Pablo Helman , supervisor de efectos visuales , sugirió la idea a Spielberg y Kamiński tras trabajar con la tecnología en las series de Disney+ The Mandalorian y Obi-Wan Kenobi , y describió el proceso como la grabación de "planos de fondo con una serie de cámaras que se desplazaban por la escena y luego unirlas en una placa de 360 ​​grados que podíamos mover a nuestro antojo". Los planos de fondo se filmaron digitalmente con un sistema que contenía seis cámaras digitales Red Monstro 8K con lentes de zoom Nikon Nikkor , y el equipo dedicó tres semanas a añadir el tornado y otros elementos digitales para que el escenario pareciera más "nublado" y amenazador, seguidas de dos días de pruebas de cámara en el StageCraft Volume.

La secuencia final se filmó en el plató LED de Manhattan Beach Studios, utilizando una cámara ARRI Alexa Mini LF y lentes Panavision PVintage para complementar y armonizar a la perfección con la cinematografía de 35 mm del resto de la película. Helman reveló que Spielberg disfrutó experimentando con la nueva tecnología y que «StageCraft es una forma diferente de trabajar, y claro, algunos directores son reacios a trabajar con mucha antelación y a asumir compromisos... Steven nunca ha sido así. Después de terminar una película con él, dos o tres semanas después, tienes tu montaje. Sabe exactamente lo que necesita para la edición y tiene una economía de rodaje muy precisa». ^{[ 60 ]}

Universal Pictures estrenó Los Fabelmans en cines selectos de Los Ángeles y Nueva York el 11 de noviembre de 2022, con un estreno nacional el 23 de noviembre en Estados Unidos. ^{[ 94 ]} Se convirtió en la primera película de Spielberg distribuida por Universal desde Múnich (2005). ^{[ 20 ] [ 43 ]} Universal también distribuyó la película en algunos territorios internacionales, pero como parte del acuerdo de Amblin Partners con Mister Smith Entertainment , existen algunas excepciones, ya que la película se vendió a Entertainment One para el Reino Unido, StudioCanal para Australia, WW Entertainment para el Benelux, Leone Film Group para Italia, ^{[ 86 ]} Reliance Distribution para India ^{[ 95 ]} y Nordisk Film para Escandinavia. ^{[ 96 ]}

La película Los Fabelmans se estrenó en vídeo bajo demanda (VOD) el 13 de diciembre de 2022 y en formato digital el 17 de enero de 2023. Universal Pictures Home Entertainment la lanzó en DVD , Blu-ray y Ultra HD Blu-ray el 14 de febrero de 2023, recaudando 1.901.635 dólares en ventas de vídeo y debutando en segundo lugar en las listas de ventas de medios domésticos, por detrás de Black Panther: Wakanda Forever . ^{[ 97 ] [ 98 ] [ 5 ]}

En VOD, se posicionó como el n.° 1 en iTunes Movies tras los anuncios de las nominaciones al Oscar el 24 de enero de 2023. ^{[ 99 ]} Para el 9 de marzo de 2023, según Samba TV , se había visto en VOD en 360.000 hogares en Estados Unidos desde los anuncios, superando el índice por el margen más alto de cualquier película en el DMA de Los Ángeles en un 60 %. Para el 21 de febrero, según JustWatch , encabezó las listas de streaming canadienses tras los anuncios, por delante de Triangle of Sadness y Tár . ^{[ 100 ] [ 101 ]} Tras no ganar ningún Oscar en la 95.ª ceremonia de los Premios de la Academia, su audiencia en streaming aumentó, lo que le permitió permanecer en el top 10 de la lista Watched at Home Top 20 del Digital Entertainment Group durante dos semanas después de la ceremonia. ^{[ 102 ] [ 103 ]}

El póster para promocionar el estreno mundial de la película en el TIFF se lanzó el 7 de septiembre de 2022, y la versión oficial para cines se lanzó el 29 de septiembre de 2022. ^{[ 104 ]} El tráiler se estrenó en línea el 11 de septiembre de 2022. La música del tráiler fue compuesta por Felix Erskine de Cavalry Music. ^{[ 105 ] [ 106 ]} Universal gastó aproximadamente 8,5 millones de dólares en la campaña publicitaria de la película. ^{[ 107 ]} Otro tráiler, ambientado con la versión de Ben Folds de la canción de The Beatles " Golden Slumbers ", se lanzó el 13 de diciembre de 2022. ^{[ 108 ]}

Los Fabelmans recaudaron 17,3 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá, y 28,3 millones de dólares en otros territorios, para una recaudación mundial de 45,6 millones de dólares. ^{[ 4 ] [ 5 ]} En Estados Unidos, la película recaudó 161.579 dólares en cuatro salas de cine en su fin de semana de estreno, con un promedio de 40.395 dólares por pantalla, el tercer promedio más alto para un estreno en plataforma de otoño de 2022 , detrás de Till y The Banshees of Inisherin . ^{[ 109 ]} La película se expandió junto con Glass Onion: A Knives Out Mystery , Strange World , Devotion y la amplia expansión de Bones and All , y se proyectó que recaudaría alrededor de 3 a 5 millones de dólares en 638 salas de cine durante el fin de semana de cinco días. ^{[ 110 ]} Variety calificó las proyecciones como "un resultado decepcionante para una película de 40 millones de dólares, especialmente una que proviene del director más exitoso de su tiempo" y comparó la situación con los pobres 38 millones de dólares de recaudación en taquilla nacional de West Side Story de Spielberg el año anterior. ^{[ 107 ] [ 111 ]}

Los Fabelmans recaudaron $400,000 en su primer día de estreno, con $480,000 adicionales el Día de Acción de Gracias y $880,000 el Viernes Negro , lo que resultó en un total de $3.4 millones en un fin de semana de 5 días. ^{[ 112 ] [ 113 ]} Después de cuatro semanas en los cines, la película de Spielberg recaudó $6 millones en Estados Unidos, convirtiéndose en la recaudación más baja de la historia para una película de Spielberg. Esto se atribuyó a la tendencia de falta de interés del público en general en las películas de prestigio , una recepción tibia de los grupos demográficos de audiencia mayores y el gran declive en la popularidad y relevancia de Spielberg y su filmografía. ^{[ 114 ] [ 115 ]} La película superó la marca de $10 millones en todo el mundo durante el fin de semana de Navidad . ^{[ 116 ] [ 100 ]} Tras los anuncios de las nominaciones a los Premios de la Academia, la película obtuvo un aumento del 14% en las recaudaciones. ^{[ 117 ]} Tuvo un mejor desempeño en el Reino Unido, recaudando $1.3 millones en su fin de semana de estreno, terminando en cuarto lugar. ^{[ 118 ]} También fue un éxito en Francia, recaudando $2.2 millones en su fin de semana de estreno, terminando también en cuarto lugar. ^{[ 119 ]}

Michelle Williams y Judd Hirsch cosecharon elogios de la crítica por sus interpretaciones de Mitzi Fabelman y Boris Podgorny, y obtuvieron nominaciones al Premio de la Academia a Mejor Actriz y Mejor Actor de Reparto .

En el sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes , el 92% de las 398 reseñas de críticos son positivas, con una calificación promedio de 8.2/10. El consenso del sitio web dice: "En parte memorias, en parte oda al poder del cine, The Fabelmans muestra a Steven Spielberg indagando en las raíces familiares que lo ayudaron a convertirse en un cineasta querido... y demuestra que no ha perdido su toque mágico". ^{[ 120 ]}

Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , le asignó a la película una puntuación de 85 sobre 100, basada en 65 críticos, lo que indica "aclamación universal". ^{[ 121 ]} El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "A" en una escala de A+ a F. ^{[ 122 ]}

Chris Evangelista de /Film la llamó "...una de las películas más cálidas y divertidas de Spielberg" y destacó la cinematografía de Kamiński. ^{[ 123 ]} Steve Pond de TheWrap escribió: "Que Los Fabelmans es una de las películas más personales de Steven Spielberg nunca estuvo en duda; que también sea una de las más originales y satisfactorias en años es una grata sorpresa". ^{[ 124 ]} Pete Hammond de Deadline Hollywood elogió las actuaciones de Williams, Dano, LaBelle y Butters, y se refirió al cameo de David Lynch como "un motivo suficiente para pagar la entrada". ^{[ 8 ]}

Ross Bonaime de Collider escribió: «Durante décadas, Spielberg nos ha mostrado quiénes somos a través de la magia de sus películas, y con Los Fabelmans , finalmente nos muestra quién es, lo bueno y lo malo, el dolor y las alegrías, la magia y el caos». ^{[ 125 ]} Peter Debruge de Variety la nombró la favorita para el Premio de la Academia a la Mejor Película , mientras escribía: «...este relato entrañable y de amplio atractivo sobre cómo Spielberg quedó prendado del medio —y por qué el prodigio casi abandonó el cine antes incluso de que comenzara su carrera— contiene las claves de gran parte de la filmografía del maestro». ^{[ 126 ]}

David Ehrlich de IndieWire tuvo opiniones encontradas sobre la película y le dio una B+, escribiendo que Spielberg "... puede que no haya podido arreglar el matrimonio de sus padres, pero durante más de medio siglo sus películas han estado reconciliando a la familia que Arthur y Leah Spielberg hicieron posible." ^{[ 127 ]} Brian Tallerico de RogerEbert.com elogió el guion, calificándolo como "...una joya elegante, que recorre diferentes capítulos de la vida de esta familia relativamente promedio que casualmente produjo a un cineasta fuera de lo común." ^{[ 128 ]} Benjamin Lee de The Guardian tuvo opiniones encontradas, diciendo que "Aun así, permanece una distancia, Spielberg nos da una versión un poco demasiado orquestada de sí mismo y su familia, falta algo de crudeza en los momentos más oscuros." ^{[ 129 ]} Tomris Laffly de The Playlist escribió "Es la película más personal de Spielberg, una que revive magníficamente los recuerdos de su infancia y juventud con un suntuoso sentido de nostalgia y un toque apropiadamente hollywoodiense, parecido a una fábula." ^{[ 130 ]}

John DeFore de The Hollywood Reporter la llamó "...una captura vívida de los primeros destellos de la visión cinematográfica del autor y un retrato, lleno de amor pero sin la nostalgia deslumbrante, de la familia que lo formó". ^{[ 131 ]} Justin Chang de Los Angeles Times la llamó "Una obra singularmente confesional, en la que un gran artista reconoce libre y felizmente la manipulación inherente a la forma de arte que nació para dominar". ^{[ 132 ]} Leah Greenblatt de Entertainment Weekly escribió que "Si bien todo se siente un poco aséptico e idealizado, también es consistentemente encantador, y después de 75 años y 34 películas, ¿quién más que Spielberg se ha ganado el derecho a revisitar sus recuerdos de polvo de estrellas?". ^{[ 133 ]} Richard Lawson de Vanity Fair escribió que "...debido a que siempre ha habido una curiosa vacuidad en la personalidad pública de Spielberg —alegre y comprometido pero nunca del todo conocido— Los Fabelmans se siente como una especie de regalo". ^{[ 134 ]}

David Fear de Rolling Stone escribió que "Si la película se adhiere a los ritmos característicos de [Steven Spielberg] y presenta tantos spielbergismos reconocibles, a veces en detrimento de su, sigue siendo una de las cosas más impresionantes, esclarecedoras y vitales que ha hecho". ^{[ 135 ]} Peter Travers de ABC News quedó positivamente impresionado por la película, diciendo "Traigan los Oscar para 'The Fabelmans', una obra maestra personal de Steven Spielberg en gran parte porque es una película familiar sobre la propia familia de Spielberg". ^{[ 136 ]} Anthony Lane de The New Yorker elogió la película, diciendo "Aquí hay una película que está tocada por la locura del amor". ^{[ 137 ]}

Anna Swanson de Film School Rejects elogió la película, diciendo: "Al exponer indiscreciones y frustraciones, Spielberg está aparentemente sacando a la luz los trapos sucios y luego tratándolos con la empatía que solo puede provenir de una perspectiva adulta sobre los recuerdos de la infancia". ^{[ 138 ]} Kyle Buchanan de The New York Times elogió la actuación de Michelle Williams, ^{[ 26 ]} y en una reseña posterior para el periódico, Manohla Dargis nombró a la película como una de las selecciones de la crítica del New York Times , calificándola como "...una especie de fábula y maravillosa tanto en grandes como en pequeños aspectos, incluso si Spielberg no puede evitar suavizar los bordes más ásperos y potencialmente lacerantes". ^{[ 139 ]}

Alison Willmore de Vulture escribió que "Spielberg, un cineasta increíblemente preciso, nunca parece estar seguro de cómo debería ser una película sobre su vida, o sobre la de un sustituto ligeramente exagerado, y esa incertidumbre es en realidad la cualidad más cálida y vulnerable que tiene Los Fabelmans ". ^{[ 140 ]} Todd Gilchrist de The AV Club la llamó "Una mirada mesurada e increíblemente íntima a la crianza de Spielberg mientras desarrollaba su aptitud para contar historias a través de un medio que lo hipnotizó". ^{[ 141 ]} David Sims de The Atlantic destacó las actuaciones de LaBelle, Williams y Dano y elogió el uso de la narración por parte de Spielberg. ^{[ 76 ]} Joyce Carol Oates , autora de la biografía de Marilyn Monroe , Blonde , que fue adaptada al cine en 2022, criticó duramente la película, calificándola de "notablemente mediocre" y afirmando que "desalienta a los jóvenes cineastas", criticando cada elemento de la trama, las actuaciones y el guion, pero, sin embargo, elogió la escena con David Lynch; sus comentarios recibieron críticas en línea. ^{[ 142 ]}

Stephanie Zacharek de Time clasificó la película como la mejor película de 2022, ^{[ 143 ]} y elogió las actuaciones de Williams y Dano como parte de las 10 mejores actuaciones cinematográficas de Time de 2022. ^{[ 144 ]} Debido a que la película se estrenó en el Reino Unido un año después de su estreno, Time Out y Empire la clasificaron en el número 16 en sus respectivas listas de "Las mejores películas de 2023". ^{[ 145 ] [ 146 ]} La película apareció dos veces en las encuestas anuales de Sight and Sound para las "50 mejores películas del año", ocupando el número 20 en su lista de 2022 y el número 26 (en un empate quíntuple con The Beast , Beau Is Afraid , The Delinquents y Rotting in the Sun ) en su lista de 2023. ^{[ 147 ] [ 148 ]}

Adam Nayman de The Ringer nombró la toma del joven Sammy Fabelman (Mateo Zoryan Francis-DeFord) "proyectando su propio metraje Super 8 capturado minuciosamente sobre sus palmas extendidas" en la oscuridad como una de las mejores tomas de 2022. ^{[ 149 ]} Christian Zilko de IndieWire calificó el momento como una de las tomas más "deslumbrantes" de los candidatos al Premio de la Academia 2023, diciendo que captura perfectamente "la forma en que el personaje [Sammy] veía el cine como una forma de buscar control en un mundo caótico". ^{[ 150 ]} Pete Volk de Polygon y Marshall Shaffer de Slant Magazine nombraron la "escena del pasillo" donde Logan Hall confronta a Sammy Fabelman por la forma en que este último lo retrató en la película "Ditch Day" y ambos llegan a un entendimiento, como una de las mejores escenas de películas de 2022. ^{[ 151 ] [ 152 ]} La escena en sí también se volvió viral en las redes sociales durante la primera semana del lanzamiento de la película en VOD en diciembre de 2022, con usuarios elogiando la interpretación de LaBelle y resultando en que el personaje de Sammy se volviera popular a través de fancams subidas a Twitter y TikTok . ^{[ 153 ]} La película también ha aparecido en varias listas de críticos de las mejores películas de 2022, ocupando el primer lugar en varias. ^{[ 154 ] [ 155 ] [ 156 ] [ 157 ] [ 158 ]}

Tras su estreno en Francia, la película recibió una puntuación media de 4,9 sobre 5 por parte de la crítica en AlloCiné , basada en 43 reseñas, de las cuales todas menos 6 le otorgaron 5 estrellas, convirtiéndose así en la película mejor valorada del siglo XXI en el país. Cahiers du Cinéma escribió que Spielberg, a sus 76 años, había llegado a representar, como nadie, la idea del cine como maravilla, en un momento en que la relación entre lo espectacular y el cine parece más conflictiva que nunca, y declaró que la película «sin duda seguirá siendo la más importante y singular de su carrera». Finalmente, la película se situó en el número 4 de la lista de las 10 mejores películas de 2023 de la revista , convirtiéndose en la cuarta película de Spielberg en aparecer en la lista anual, tras La guerra de los mundos (2005), Lincoln (2012) y The Post (2017). ^{[ 159 ] [ 160 ] [ 161 ] [ 162 ]}