Michael Redgrave

Tras recibir una oferta de trabajo de Tyrone Guthrie , Redgrave debutó profesionalmente en Londres en el Old Vic el 14 de septiembre de 1936, interpretando a Ferdinand en Trabajos de amor perdidos . Durante 1936-37 también interpretó al Sr. Horner en La esposa del campo , a Orlando en Como gustéis , a Warbeck en La bruja de Edmonton y a Laertes junto al Hamlet de Laurence Olivier . Su éxito de la temporada fue Orlando. Edith Evans fue su Rosalinda y ambos se enamoraron perdidamente. Como explicó más tarde: «Edith siempre tuvo la costumbre de enamorarse de sus protagonistas masculinos; con nosotros, simplemente fue mucho más allá». ^{[ 5 ]} Como gustéis se trasladó al New Theatre del West End en febrero de 1937 y Redgrave volvió a interpretar a Orlando.

En el Embassy Theatre en marzo de 1937, interpretó a Anderson en una obra de misterio, The Bat , antes de regresar al Old Vic en abril, sucediendo a Marius Goring como Coro en Enrique V. Otros papeles ese año incluyeron a Christopher Drew en la comedia de Daisy Fisher , A Ship Comes Home, en el St Martin's Theatre en mayo y a Larry Starr en la comedia de Philip Leaver, Three Set Out, en el Embassy en junio, antes de unirse a la compañía de John Gielgud en el Queen's Theatre desde septiembre de 1937 hasta abril de 1938, donde interpretó a Bolingbroke en Ricardo II , a Charles Surface en La escuela del escándalo y al barón Tusenbach en Tres hermanas .

Redgrave se unió a la Marina Real como marinero raso en julio de 1941 ( HMS Illustrious  ), pero fue dado de baja por motivos médicos en noviembre de 1942. ^{[ 6 ]} Tras pasar la mayor parte de 1942 en la reserva, logró dirigir Lifeline (Norman Armstrong), protagonizada por Frank Pettingell, en el Duchess Theatre en julio; y The Duke in Darkness ( Patrick Hamilton ), protagonizada por Leslie Banks, en el St James's Theatre en octubre, interpretando también el papel de Gribaud. ^{[ 7 ]}

Redgrave se unió a la compañía del Shakespeare Memorial Theatre en Stratford-upon-Avon y, para la temporada de 1951, interpretó a Próspero en La tempestad , además de encarnar a Ricardo II, Hotspur y el Coro en el Ciclo de las Historias , para el cual también dirigió Enrique IV, Parte Dos . Tras interpretar a Frank Elgin en Viaje de invierno en el St James's en abril de 1952, se reincorporó a la compañía de Stratford en 1953 (junto con su esposa, la actriz Rachel Kempson) interpretando a Shylock, el rey Lear y Antonio en Antonio y Cleopatra , y también a Antonio cuando la compañía se trasladó al Prince's Theatre en noviembre de 1953, antes de realizar una gira por los Países Bajos , Bélgica y París . ^{[ 8 ] : p. 163}

En junio de 1955, en el Apollo, interpretó a Héctor en Tiger at the Gates , papel que repitió en el Plymouth Theatre de Nueva York en octubre de ese mismo año, por el que recibió el Premio de la Crítica de Nueva York. Durante su estancia en Estados Unidos, dirigió A Month in the Country en el Phoenix Theatre en abril de 1956, y dirigió e interpretó al Príncipe Regente en The Sleeping Prince junto a Barbara Bel Geddes en el Coronet Theatre de Los Ángeles en noviembre de 1956.

De regreso a Londres en enero de 1958, Redgrave interpretó a Philip Lester en A Touch of the Sun (NC Hunter) en el Teatro Saville . Ganó el premio al Mejor Actor en los Evening Standard Theatre Awards de 1958 por este papel. Se reincorporó a la Shakespeare Memorial Theatre Company en junio de 1958 para interpretar a Hamlet y Benedick, y también interpretó a Hamlet con la compañía en Leningrado y Moscú en diciembre de 1958. (Su esposa, Rachel Kempson, interpretó a Ursula en Mucho ruido y pocas nueces y a Lady Capuleto en Romeo y Julieta ).

En el Queen's Theatre de Londres, en agosto de 1959, interpretó a HJ en su propia adaptación de la novela corta de Henry James, The Aspern Papers . Su obra fue posteriormente reestrenada con éxito en Broadway en 1962, con Wendy Hiller y Maurice Evans en el reparto . En la reposición londinense de 1984, su hija, Vanessa Redgrave , participó junto a Christopher Reeve y Hiller, esta vez en el papel de la señorita Bordereau.

De regreso al Reino Unido , en julio de 1962 participó en la temporada inaugural del Chichester Festival Theatre , interpretando el papel principal en Tío Vania de Chéjov bajo la dirección de Laurence Olivier , quien también dirigió la obra.

Junto con la puesta en escena de Santa Juana de John Dexter en Chichester, el Tío Vania de Olivier se reestrenó por primera vez en Chichester en 1963 antes de trasladarse al Old Vic como parte de la temporada inaugural del recién creado National Theatre , cosechando críticas entusiastas y el segundo premio de Redgrave al Mejor Actor en los Evening Standard Awards de 1963. El crítico Michael Billington recordó: «En el Vania de Redgrave se veía tanto a una víctima temblorosa de toda una vida de represión emocional como el potencial desperdiciado de un posible Chéjov: cuando Redgrave y Olivier saludaron juntos al telón, con las manos entrelazadas en alto triunfalmente, no sabíamos que esto simbolizaría el fin de su amistad artística». ^{[ 9 ]}

Redgrave interpretó (y coprodujo) a Lancelot Dodd MA en Out of Bounds de Arthur Watkyn en el Wyndham's Theatre en noviembre de 1962, y posteriormente en el Old Vic con su interpretación de Claudio junto al Hamlet de Peter O'Toole en octubre de 1963. Este Hamlet fue, de hecho, la producción inaugural oficial del National Theatre, dirigida por Olivier, pero Simon Callow la ha calificado de "lenta, solemne y larga", mientras que Ken Campbell la describió vívidamente como "teatro de folleto". ^{[ 10 ]}

En enero de 1964, en el National Theatre, interpretó el papel principal en Hobson's Choice , papel que, según admitió, estaba muy por encima de su registro vocal: «No pude imitar el acento de Lancashire y eso me puso muy nervioso; todas las demás interpretaciones se resintieron». En junio de 1964, mientras aún trabajaba en el National Theatre, también interpretó a Halvard Solness en The Master Builder , obra que, según él, «salió mal». En ese momento padecía los primeros síntomas de la enfermedad de Parkinson , aunque lo desconocía. ^{[ 5 ]}

En mayo y junio de 1965, Redgrave dirigió el festival inaugural del Teatro Yvonne Arnaud en Guildford , incluyendo la dirección e interpretación de Rakitin en Un mes en el campo (junto a Ingrid Bergman como Natalya Petrovna), y Sansón en Sansón agonista (junto a Rachel Kempson como el Coro). Volvió a interpretar a Rakitin en septiembre de 1965, cuando su producción se trasladó al Teatro Cambridge en Londres. Para el Festival de Ópera de Glyndebourne dirigió Werther en 1966 y La bohème en 1967. ^{[ 11 ]}

En el Mermaid Theatre, en julio de 1971, interpretó al Sr. Jaraby en The Old Boys (William Trevor) y tuvo una experiencia desafortunada: "Perdí la memoria, y la primera noche me hicieron usar un audífono para escuchar algunas líneas del apuntador, y literalmente se desmoronó; había pequeños trozos de maquinaria por todo el suelo, así que supe entonces que realmente no podía continuar, al menos no aprendiendo obras nuevas". ^{[ 5 ]}

Sin embargo, asumió con éxito el papel del Padre en la obra de John Mortimer , A Voyage Round My Father, en el Theatre Royal Haymarket , y también realizó una gira por Canadá y Australia con dicho papel entre 1972 y 1973.

Regresó a las giras internacionales en 1974-75 con una producción de la Royal Shakespeare Company de The Hollow Crown , visitando importantes escenarios en los EE. UU., Nueva Zelanda y Australia, mientras que en 1976-77 realizó una gira por Sudamérica, Canadá, el Reino Unido y los EE. UU. con la antología Shakespeare's People .

La última aparición teatral de Redgrave tuvo lugar en mayo de 1979, cuando interpretó a Jasper en *Close of Play* de Simon Gray , dirigida por Harold Pinter en el escenario Lyttelton del National Theatre . Era un papel mudo, sentado, basado en el propio padre de Gray, quien había fallecido un año antes de que escribiera la obra. Como Gray ha dicho: «Jasper está muerto, pero se ve obligado a soportar, como si estuviera vivo, un domingo inglés tradicional, indefenso en su sillón favorito mientras sus tres hijos y sus esposas se desmoronan al más puro estilo de la clase media inglesa, a veces culpándolo, a veces implorándole ayuda y sollozando a sus pies en busca de perdón, pero básicamente ignorándolo. En otras palabras, lo había metido en el infierno, que resulta ser "la vida, la vida misma"». ^{[ 12 ]}

Redgrave se casó con la actriz Rachel Kempson en 1935. ^{[ 29 ]} Permanecieron casados ​​durante 50 años, desde 1935 hasta su muerte. Sus hijos Vanessa (n. 1937), Corin (1939–2010) y Lynn Redgrave (1943–2010), y sus nietos Natasha Richardson (1963–2009), Joely Richardson (n. 1965) y Jemma Redgrave (n. 1965) también se han dedicado al teatro y al cine como actores. Su nieto Carlo Gabriel Nero es guionista y director de cine; solo Luke Redgrave ha optado por una carrera fuera del teatro.

Su hija Lynn escribió una obra de teatro unipersonal titulada Shakespeare para mi padre . Fue nominada al premio Tony de Broadway por este papel. Concluyó su amor por Shakespeare como una forma de seguir y encontrar a su padre, a menudo ausente. ^{[ 30 ]}

Redgrave fue propietario del molino de viento White Roding desde 1937 hasta 1946. ^{[ 31 ]} Él y su familia vivieron en Bedford House en Chiswick Mall desde 1945 hasta 1954. ^{[ 32 ]} Su entrada para Who's Who in the Theatre (1981) indica que su dirección era Wilks Water, Odiham , Hampshire.

Corin ayudó a su padre a escribir su última autobiografía. Durante una de las visitas de Corin a su padre, este le dijo: «Hay algo que debo contarte». Luego, tras una larga pausa, añadió: «Soy, por decirlo suavemente, bisexual». Corin lo animó a reconocer su bisexualidad en el libro. Redgrave accedió a hacerlo, pero al final optó por guardar silencio al respecto. ^{[ 8 ] : p.274} La biografía de Redgrave escrita por Alan Strachan en 2004 analiza sus relaciones con hombres y mujeres. ^{[ 33 ]} Aunque Redgrave tuvo algunas relaciones duraderas con hombres, también era propenso a frecuentar Victoria o Knightsbridge en busca de lo que él llamaba «una degradación necesaria», un hábito de encuentros rápidos que le dejaba una duradera sensación de autodesprecio. ^{[ 34 ]}

El documental de la BBC de 1996 , Michael Redgrave: My Father , narrado por Corin Redgrave y basado en su libro homónimo, aborda la bisexualidad de su padre con cierta profundidad. ^{[ 35 ]} Rachel Kempson relató que cuando le propuso matrimonio, Redgrave dijo que había "dificultades relacionadas con su naturaleza y que sentía que no debía casarse". Ella dijo que lo entendía, que no importaba y que lo amaba. ^{[ 36 ]} A esto, Redgrave respondió: "Muy bien. Si estás segura, lo haremos". ^{[ 37 ]}

Durante el rodaje de El secreto tras la puerta (1947) de Fritz Lang , Redgrave conoció a Bob Mitchell, y pronto se convirtieron en amantes. Mitchell se instaló cerca de los Redgrave y se convirtió en una especie de "tío" para los hijos de Redgrave (entonces de 11, 9 y 5 años), quienes lo adoraban. Más tarde, Mitchell tuvo hijos, entre ellos un hijo al que llamó Michael. ^{[ 8 ] : p.193} Fred Sadoff era un actor y director que se convirtió en asistente y amante de Redgrave; compartieron alojamiento en Nueva York y Londres. ^{[ 8 ] : p.178–183}

Entre las pertenencias de Redgrave se encontró una tarjeta tras su muerte. La tarjeta estaba firmada por "Tommy, Liverpool, enero de 1940" y en ella figuraban las palabras (citadas de W. H. Auden ): "La palabra es amor. Sin duda, un beso valiente curaría un millón de fiebres". ^{[ 38 ]}

En 1976, tras sufrir síntomas durante muchos años, a Redgrave le diagnosticaron una enfermedad de Parkinson de rápida progresión . Comenzó un tratamiento con terapias y medicamentos que le causaron desorientación y otros efectos secundarios . Los gastos médicos y la disminución de sus ingresos obligaron a la familia a solicitar ayuda pública del Fondo de Pensiones del Rey Jorge para Actores y Actrices. En una entrevista con motivo de su 70 cumpleaños, declaró: «Durante mucho tiempo, nadie comprendió la enfermedad de Parkinson, y los directores pensaban que simplemente era olvidadizo o estaba borracho; incluso ahora el trabajo no es fácil. La dificultad no reside solo en recordar los diálogos, sino también en desplazarme de un lugar a otro». ^{[ 8 ] : p.258}

Redgrave falleció en una residencia de ancianos en Denham , Buckinghamshire, el 21 de marzo de 1985, a causa de la enfermedad de Parkinson, un día después de cumplir 77 años. Fue incinerado en el crematorio de Mortlake y sus cenizas fueron esparcidas en el jardín de St Paul's, Covent Garden (The Actors' Church), Londres. ^{[ 39 ]}