Hispanopedia WikiLa poesía sonora es una forma artística que une la composición literaria y musical , en la que se priorizan los aspectos fonéticos del habla humana sobre los valores semánticos y sintácticos más convencionales ; un «verso sin palabras». Por definición, la poesía sonora está destinada principalmente a la interpretación .
Historia y desarrollo
siglo XX
Si bien a veces se argumenta que las raíces de la poesía sonora se encuentran en las tradiciones de la poesía oral , la escritura de textos puramente sonoros que minimizan el papel del significado y la estructura es un fenómeno del siglo XX. Las vanguardias futuristas y dadaístas de principios de este siglo fueron las pioneras en la creación de las primeras formas de poesía sonora. Filippo Tommaso Marinetti descubrió que las onomatopeyas eran útiles para describir una batalla en Trípoli, donde él era soldado, creando un texto sonoro que se convirtió en una especie de fotografía hablada de la batalla. Los dadaístas se involucraron más en la poesía sonora e inventaron diferentes categorías:
- Poema bruitista : un poema fonético, no muy diferente del poema futurista. Inventado por Richard Huelsenbeck .
- Poema simultáneo : un poema leído en diferentes idiomas, con diferentes ritmos y tonalidades, y por diferentes personas al mismo tiempo. Inventado por Tristan Tzara .
- Poema en movimiento : un poema acompañado de movimientos primitivos.
Desarrollos posteriores
La poesía sonora evolucionó hacia la poesía visual y la poesía concreta , dos formas basadas en cuestiones de las artes visuales, aunque las imágenes sonoras siempre resultan muy convincentes en ellas. Posteriormente, con el desarrollo de la grabadora de cinta magnética , la poesía sonora evolucionó gracias al surgimiento del movimiento de la música concreta a finales de la década de 1940. Algunas poéticas sonoras fueron utilizadas por movimientos poéticos posteriores, como la Generación Beat en los años cincuenta o el movimiento de la palabra hablada en los años ochenta, y por otros movimientos artísticos y musicales que dieron lugar a nuevas formas, como el arte sonoro textual [ 1 ] , que puede utilizarse para poemas sonoros que se asemejan más a la «ficción o incluso al ensayo, tal como se define tradicionalmente, que a la poesía». [ 2 ]
Primeros ejemplos
Das Große Lalulá (1905) de Christian Morgenstern , en la colección Galgenlieder .
- ¿Kroklokwafzi? ¡Semememi!
- Seiokrontro – prafriplo:
- Bifzi, bafzi; hulalemi:
- quasti basti bo...
- Lalu lalu lalu lalu la!
- Hontraruru miromente
- zasku zes rü rü?
- Entepente, leiolente
- klekwapufzi lü?
- Lalu lalu lalu lalu la!
- Simarar kos malzipempu
- silzuzankunkrei (;)!
- Marjomar dos: Quempu Lempu
- Siri Suri Sei [ ]!
- Lalu lalu lalu lalu la! [ 3 ]
Zang Tumb Tumb (1914) es un poema sonoro y poema concreto del futurista italiano FT Marinetti . [ 4 ]
Hugo Ball interpretó una pieza de poesía sonora en una lectura en el Cabaret Voltaire en 1916:
- "Creé una nueva especie de verso, 'verso sin palabras', o poemas sonoros... Recité lo siguiente:
- gadji beri bimba
- glandridi lauli lonni cadori..."
- (Albright, 2004)
La Ursonate de Kurt Schwitters (1922–32, "Sonata Primordial") es un ejemplo temprano particularmente conocido: [ 5 ]
El tema principal del rondó del primer movimiento es una palabra, "fmsbwtözäu", pronunciada Fümms bö wö tää zää Uu , de un poema de Raoul Hausmann de 1918 , aparentemente también un poema sonoro. Schwitters también escribió un poema sonoro menos conocido que consiste en el sonido de la letra W. (Albright, 2004)
El chileno Vicente Huidobro explora las mutaciones fonéticas de las palabras en su libro "Altazor" (1931).
En su relato "La poeta en casa" , William Saroyan hace referencia a un personaje que practica una forma de poesía pura, componiendo versos con palabras inventadas por ella misma.
Profesionales femeninas
Se ha argumentado que «hay escasez de información sobre la participación de las mujeres en la poesía sonora, ya sea como practicantes, teóricas o incluso simplemente como oyentes». [ 6 ] Entre las primeras mujeres practicantes se encuentran la poeta berlinesa Else Lasker-Schüler , quien experimentó con lo que ella llamó «Ursprache» (lenguaje primigenio), y la poeta y artista dadaísta neoyorquina, la baronesa Elsa von Freytag-Loringhoven . El poema de la baronesa «Klink-Hratzvenga (Lamento de muerte)» se publicó en The Little Review en marzo de 1920, generando gran controversia. Escrito en respuesta al suicidio de su esposo, Leopold von Freytag-Loringhoven, el poema sonoro era «un canto de duelo en sonidos sin sentido que trascendía las fronteras nacionales». [ 7 ] La baronesa también era conocida por su poesía sonora de contenido sexual, como se aprecia en «Teke Heart (Latido del corazón)», publicada recientemente. [ 8 ]
Europa ha dado poetas sonoras como Greta Monach (Países Bajos) y Katalin Ladik (Hungría), quien publicó un EP con su obra, "Phonopoetica", en 1976. En Inglaterra, Paula Claire trabaja con sonido improvisado desde la década de 1960. Lily Greenham , nacida en Viena en 1924 y posteriormente radicada en Dinamarca, París y Londres, desarrolló un enfoque neosemántico durante la década de 1970. Acuñó el término "Música Lingüística" para describir sus experimentos electroacústicos con grabaciones de su voz. Durante la década de 1950, se unió al Wiener Gruppe (Grupo de Viena) y fue una consumada intérprete de poesía sonora y concreta de artistas como Alain Arias-Misson , Bob Cobbing , Gerhard Rühm y Ernst Jandl . Esto se debió en parte a su formación como cantante de ópera y a su dominio de ocho idiomas. Lingual Music , una recopilación en doble CD de su obra, fue publicada póstumamente en 2007 por Paradigm Discs en el Reino Unido. Su archivo se conserva actualmente en Goldsmiths, Universidad de Londres.
Estados Unidos también ha producido poetas sonoros de gran talento: Tracie Morris , de Brooklyn, Nueva York, comenzó a presentar poesía sonora a mediados de la década de 1990. Su poesía sonora en vivo e instalaciones se ha presentado en numerosos lugares, incluida la Bienal de Whitney en 2002. La vocalista y compositora experimental Joan La Barbara también ha explorado con éxito el ámbito de la poesía sonora. La compositora Beth Anderson ha aparecido en varias antologías de poesía sonora, como "10+2: 12 American Text Sound Pieces" (1975) y la serie italiana 3vitre. Otras mujeres que practicaron la poesía sonora en Estados Unidos fueron, por ejemplo, la artista japonesa Yoko Ono, Laurie Anderson y la poeta australiana Ada Verdun Howell .
La mixtape en línea "A Sound Poetry Mix Tape" (2021) incluye extractos de más de treinta poetisas sonoras. [ 9 ]
Otros ejemplos de poetas sonoros
Poetas sonoros destacados posteriores incluyen a Henri Chopin , Bob Cobbing , Ada Verdun Howell , bpNichol , Bill Bissett , Adeena Karasick , William S. Burroughs , Giovanni Fontana , [ 10 ] [ 11 ] Bernard Heidsieck , Enzo Minarelli , François Dufrene , Mathias Goeritz , Maurizio Nannucci , Andras Petocz , Joan La Barbara , Paul Dutton , los artistas multidisciplinarios Jeremy Adler , Jean-Jacques Lebel , John Giorno , Steve Dalachinsky , Yoko Ono y Jaap Blonk .
La poetisa Edith Sitwell acuñó el término poesía abstracta para describir algunos de sus propios poemas que poseían cualidades más auditivas que literarias, lo que los hacía esencialmente carentes de significado: «Los poemas de Façade son poemas abstractos ; es decir, son patrones sonoros. Son... ejercicios virtuosos de técnica de extrema dificultad, en el mismo sentido en que ciertos estudios de Liszt son estudios de técnica trascendental en la música». (Sitwell, 1949)
Theo van Doesburg, otro destacado artista holandés de principios del siglo XX, fue un poeta sonoro de gran relevancia.
El comediante y músico Reggie Watts suele utilizar la poesía sonora como técnica de improvisación en sus actuaciones, con la intención de desorientar a su público.
Teorías
En su ensayo «Clavicémbalos metálicos aullidos», Irene Gammel y Suzanne Zelazo revisan las teorías del sonido de Charles Bernstein , Gerald Bruns, Min-Quian Ma, Rachel Blau DuPlessis , Jeffrey McCaffery y otros para argumentar que la poesía sonora pone de relieve su propia corporalidad. Así, «los poemas sonoros de la Baronesa dejan que su cuerpo hable; mediante su uso expansivo del sonido, la Baronesa transmite la fluidez del género como un significante polisémico y en constante cambio». De esta manera, el arte somático se convierte en el propio «espacio sonoro» de la poeta. [ 12 ]
Por supuesto, para muchos dadaístas, como Hugo Ball, la poesía sonora también presentaba un lenguaje del trauma, una cacofonía utilizada para protestar contra el sonido de los cañones de la Primera Guerra Mundial. Era, como escribe TJ Demos, «un tartamudeo revelador, una ecolalia nerviosa». [ 13 ]
Véase también
- Arte abstracto y escritura asemántica : equivalentes en las artes visuales.
- Escape Ángel
- Bob Cobbing
- Interferencia: Música hablada estadounidense
- Música electroacústica
- Jas H. Duke
- Magma (banda)
- Línea (música)
- Línea (poesía)
- Fonostesis
- canto scat
- Arte sonoro
- Tracie Morris
Referencias
- ↑ Kenneth Goldsmith, Duchamp es mi abogado: polémicas, pragmáticas y poéticas de UbuWeb , Columbia University Press, Nueva York, pág. 244
- ↑ Kostelanetz, Richard . "Text Sound Art : A Survey" . UbuWeb . Archivado del original el 3 de junio de 2023.
- ↑ Alemania, SPIEGEL ONLINE, Hamburgo. "Alle Galgenlieder von Christian Morgenstern - Texto en el Proyecto Gutenberg" . gutenberg.spiegel.de .
{{cite web}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace ) - ↑ Mizar4590 (2 de junio de 2011). "Zang Tumb Tumb Filippo Tommaso Marinetti" . Archivado del original el 12 de diciembre de 2021 , vía YouTube.
{{cite web}}: CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace ) - ↑ Laurent Cournoyer (24 de octubre de 2010). "Kurt Schwitters - Ursonate (1932)" . Archivado del original el 21 de diciembre de 2013 – vía YouTube.
- ↑ Gammel, Irene y Suzanne Zelazo, " Aullido metálico de clavecines—": La poesía sonora de la baronesa Elsa von Freytag-Loringhoven" . Modernism/modernity (Johns Hopkins UP), 18.2 (abril de 2011), 259.
- ↑ Gammel, Irene. La baronesa Elsa: género, dadaísmo y modernidad cotidiana. Cambridge, MA: MIT Press, 2002. 243.
- ↑ Freytag-Loringhoven, Elsa von. Sudores corporales: los escritos sin censura de Elsa von Freytag-Loringhoven . Ed. Irene Gammel y Suzanne Zelazo. Cambridge, MA: MIT Press, 2011. 184-85.
- ↑ "Una cinta de mezclas de poesía sonora", editada por sync.ed y spoken matter, disponible en línea en Mixcloud, ""
- ↑ it:Giovanni Fontana (poeta)
- ↑ es:Giovanni Fontana (poeta)
- ↑ Citado en Gammel y Zelazo, "Clavicémbalos: Aullido Metálico". 259, 261.
- ↑ Citado en Gammel y Zelazo, "Clavicémbalos aullidos metálicos". 259.
Fuentes
- Albright, Daniel (2004). Modernismo y música: una antología de fuentes . University of Chicago Press. ISBN 0-226-01267-0.
- Sitwell, Edith (1949). El cántico de los poemas de la rosa: 1917–1949 , p.xii. Nueva York: Vanguard Press.
Enlaces externos
- UbuWeb
- Poesía sonora: un estudio de Steve McCaffery
- 10 + 2 = 12 Piezas de texto y sonido estadounidenses La primera antología grabada importante de poesía sonora estadounidense, editada por Charles Amirkhanian para 1750 Arch Records , publicada en LP en 1975, reeditada en CD/descarga por Other Minds en 2003.
- Poesía sonora: concreta, abstracta y posmoderna.
- Lista de poetas sonoros con enlaces a archivos de audio.
- Poesía sonora en francés con archivos de audio, Mitocarpe
- "UN ARTE ENTRE EL HABLA Y LA MÚSICA" Por PAUL KRESH; New York Times, 3 de abril de 1983,
- Poesía sonora
- Poesía sonora en 57productions
- "Bring Da Noise: Un breve análisis del arte sonoro, el sonido y su conexión con la literatura" por Kenneth Goldsmith , NewMusicBox , 1 de marzo de 2004
- Planeta Poesía, Ocho Gansos
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