Spice Girls

A principios de la década de 1990, Bob Herbert y Chris Herbert , el dúo de padre e hijo de Heart Management, decidieron crear un grupo femenino para competir con las boy bands que dominaban la música pop británica en ese momento. ^{[ 19 ]} Junto con el financiero Chic Murphy, imaginaron un grupo compuesto por "cinco chicas sorprendentemente diferentes" ^{[ 20 ]} que atraerían a un público distinto. En febrero de 1994, Heart Management publicó un anuncio en la revista especializada The Stage solicitando cantantes para audicionar para una banda pop femenina en los estudios Danceworks de Londres . ^{[ 21 ]} Aproximadamente 400 mujeres asistieron a la audición el 4 de marzo de 1994. Se dividieron en grupos de 10 y bailaron una coreografía de " Stay " de Eternal , seguida de audiciones en solitario en las que interpretaron canciones de su elección. ^{[ 22 ]}

Después de varias semanas de deliberación, Victoria Adams , Melanie Brown , Melanie Coloma y Michelle Stephenson estuvieron entre una docena de mujeres que avanzaron a una segunda ronda de audiciones en abril. Sufriendo de amigdalitis , ^{[ 23 ]} Melanie Chisholm no pudo estar presente en la segunda ronda de audiciones. Sin embargo, después de dichas audiciones, Melanie Coloma fue despedida por los Herberts, quienes llamaron a Melanie C para reemplazarla, luego de que ^{[ 22 ] [ 24 ]} Geri Halliwell persuadiera a los Herberts para que la dejaran asistir a la siguiente ronda de audiciones. ^{[ 25 ]} Una semana después de la segunda audición, Adams, Brown, Halliwell y Stephenson fueron invitadas a asistir a una audición en Nomis Studios en Shepherd's Bush , interpretando " Signed, Sealed, Delivered I'm Yours " individualmente y en grupo. ^{[ 26 ]} Chisholm también fue invitada. ^{[ 27 ]} Las cinco mujeres fueron seleccionadas para una banda inicialmente llamada Touch. ^{[ 28 ]}

El grupo se mudó a una casa de tres habitaciones en Maidenhead , Berkshire , y pasó la mayor parte de 1994 practicando canciones escritas para ellos por los antiguos colaboradores de Bob Herbert, John Thirkell y Erwin Keiles. ^{[ 29 ]} Según Stephenson, las canciones estaban dirigidas a un público muy joven, y ninguna fue utilizada posteriormente por las Spice Girls. ^{[ 30 ]} Durante estos primeros meses, el grupo trabajó en demos en los estudios de grabación South Hill Park en Bracknell con el productor y propietario del estudio Michael Sparkes y el compositor y arreglista Tim Hawes . También se les encargó coreografiar sus propias rutinas de baile, en las que trabajaron en los estudios Trinity en Knaphill , cerca de Woking , Surrey . ^{[ 31 ]} Unos meses después de comenzar el entrenamiento, Stephenson fue despedida por una supuesta falta de compromiso. ^{[ nb 2 ]} Heart Management recurrió al entrenador vocal del grupo, Pepi Lemer, para encontrar un reemplazo. Después de que la primera recomendación de Lemer rechazara la oferta, Lemer recomendó a su antigua alumna Emma Bunton , quien audicionó para los Herberts y se unió como la quinta integrante. ^{[ 32 ]}

Mientras continuaba su entrenamiento, el grupo realizó pequeñas presentaciones para algunos asociados de Heart Management. En una de ellas, añadieron una sección de rap que habían escrito a una de las canciones de Thirkell y Keiles. Keiles se enfureció con los cambios e insistió en que aprendieran a componer canciones correctamente. El grupo comenzó a tomar clases profesionales de composición ; ^{[ 33 ]} durante una sesión, escribieron una canción llamada "Sugar and Spice" con Hawes, lo que los inspiró a cambiar su nombre a Spice. ^{[ 34 ]}

El 8 de julio de 1996, las Spice Girls lanzaron su sencillo debut " Wannabe " en el Reino Unido. En las semanas previas al lanzamiento, el video musical se emitió a modo de prueba en el canal de música The Box . ^{[ 46 ]} Fue un éxito instantáneo y se emitió hasta setenta veces por semana en su punto máximo. ^{[ 47 ]} Después del lanzamiento del video, las Spice Girls tuvieron su primera aparición en vivo en televisión en Surprise Surprise de LWT . A principios de mayo, habían concedido su primera entrevista a la prensa musical con Paul Gorman , ^{[ 48 ]} el editor colaborador de la revista especializada Music Week , en la sede de Virgin Records en París. Su artículo reconoció que las Spice Girls estaban a punto de iniciar un cambio en las listas de éxitos, alejándose del Britpop y acercándose al pop puro y duro. Escribió: "Justo cuando los chicos con guitarras amenazan con dominar la vida pop —Damon está por todas partes en Smash Hits , Ash es grande en Big! y Liam no puede moverse por el frenesí de los tabloides— un grupo pop femenino y descarado ha llegado con suficiente descaro para reventar esa burbuja rockera ". ^{[ 49 ]} "Wannabe" entró en la lista de sencillos del Reino Unido en el número tres antes de pasar las siguientes siete semanas en el número uno. La canción demostró ser un éxito mundial, alcanzando el número uno en 37 países, incluyendo cuatro semanas consecutivas en la cima del Billboard Hot 100 en los EE. UU., y convirtiéndose no solo en el sencillo debut más vendido de un grupo femenino sino también en el sencillo más vendido de un grupo femenino de todos los tiempos. ^{[ 1 ] [ 50 ] [ 51 ]}

Tras el lanzamiento de "Wannabe", un artículo en la revista Top of the Pops identificó a cada Spice Girl con un apodo único basado en sus personalidades . Aunque no fue intencional, el uso de estos apodos se generalizó y posteriormente fueron adoptados globalmente. ^{[ 52 ]} Aprovechando una ola de publicidad y expectación, el grupo lanzó sus siguientes sencillos en Europa. En octubre, " Say You'll Be There " fue lanzado, encabezando las listas durante dos semanas. "2 Become 1" fue lanzado en diciembre, convirtiéndose en su primer número uno navideño y vendiendo 462.000 copias en su primera semana, ^{[ 53 ]} convirtiéndose en el sencillo de venta más rápida del año. Las dos canciones continuaron las notables ventas del grupo, dándoles tres de las cinco canciones más vendidas de 1996 en el Reino Unido. ^{[ 54 ]} En noviembre de 1996, las Spice Girls lanzaron su álbum debut, Spice , en Europa. El éxito fue sin precedentes y generó comparaciones con la Beatlemanía , ^{[ 55 ]} lo que llevó a la prensa a apodarlo "Spicemanía" ^{[ 56 ] [ 57 ] [ 58 ]} y al grupo los "Fab Five". ^{[ 59 ] [ 60 ] [ 61 ]} En siete semanas, Spice había vendido 1,8 millones de copias solo en Gran Bretaña, ^{[ 62 ]} convirtiendo a las Spice Girls en el grupo británico de ventas más rápidas desde los Beatles. En total, el álbum vendió más de 3 millones de copias en Gran Bretaña, ^{[ 62 ]} el álbum más vendido de todos los tiempos en el Reino Unido por un grupo femenino, ^{[ 63 ]} certificado diez veces platino, ^{[ 62 ]} y alcanzó el número uno durante quince semanas no consecutivas. ^{[ 64 ]} En Europa, el álbum se convirtió en el álbum más vendido de 1997 y fue certificado 8 veces platino por la IFPI por ventas superiores a 8 millones de copias. ^{[ 65 ]}

Ese mismo mes, las Spice Girls atrajeron a una multitud de 500.000 personas cuando encendieron las luces navideñas en Oxford Street , Londres. ^{[ 66 ]} Al mismo tiempo, Fuller comenzó a establecer acuerdos de patrocinio multimillonarios para las Spice Girls con Pepsi , Walkers , Impulse , Cadbury y Polaroid . ^{[ 67 ]} El grupo terminó 1996 ganando tres trofeos en los premios Smash Hits en el London Arena , incluyendo el de mejor video por "Say You'll Be There". ^{[ 45 ]}

En enero de 1998, las Spice Girls asistieron al estreno en Estados Unidos de Spice World en el Mann's Chinese Theatre . ^{[ 110 ]} En los American Music Awards de 1998 , unos días después, ganaron los premios a Álbum Favorito , Artista Revelación Favorito y Grupo Favorito en la categoría pop/rock. ^{[ 111 ]} En febrero, ganaron un premio especial por su éxito en el extranjero en los Brit Awards de 1998 , ^{[ 112 ]} con ventas combinadas de más de 45 millones de álbumes y sencillos en todo el mundo. ^{[ 113 ]} Esa noche, el grupo interpretó su siguiente sencillo, " Stop ", ^{[ 112 ]} el primero que no alcanzó el número uno en el Reino Unido, entrando en el número dos. ^{[ 88 ]} El 24 de febrero de 1998, las Spice Girls se embarcaron en la gira Spiceworld Tour , comenzando en Dublín, Irlanda, antes de trasladarse a Europa continental y América del Norte y regresar al Reino Unido para dos presentaciones en el estadio de Wembley . ^{[ 114 ]} Más tarde ese año, las Spice Girls cantaron en la canción oficial de Inglaterra para la Copa del Mundo " (How Does It Feel to Be) On Top of the World ", su última canción con Halliwell hasta 2007.

El 31 de mayo de 1998, Halliwell anunció su salida de las Spice Girls a través de su abogado. ^{[ 60 ] [ nb 7 ]} El anuncio fue precedido por días de frenética especulación de la prensa después de que Halliwell faltara a dos conciertos en Noruega y estuviera ausente de una actuación en los sorteos de la Lotería Nacional . ^{[ 60 ] [ 116 ]} Halliwell primero citó diferencias creativas, ^{[ 60 ]} y luego dijo que sufría de agotamiento y desilusión. En la prensa circularon rumores de una lucha de poder con Melanie Brown. ^{[ 117 ] [ 118 ]} La salida de Halliwell conmocionó a los fans y se convirtió en una de las noticias de entretenimiento más importantes del año, acaparando titulares internacionales. ^{[ 119 ] [ 120 ]} Las cuatro miembros restantes insistieron en que el grupo continuaría. ^{[ 60 ]}

La etapa norteamericana del Spiceworld Tour se desarrolló según lo previsto, comenzando en West Palm Beach, Florida , el 15 de junio, y recaudando 93,6 millones de dólares en 40 conciertos con entradas agotadas. ^{[ 121 ]} Se estima que 2,1 millones de personas asistieron a la gira en 97 conciertos, con una recaudación estimada de entre 220 y 250 millones de dólares, la gira de conciertos más taquillera de un grupo femenino. ^{[ 6 ]} Estuvo acompañada por un documental, Spice Girls in America: A Tour Story . ^{[ 122 ]} « Viva Forever », el último sencillo lanzado de Spiceworld , se convirtió en el séptimo número uno de las Spice Girls en el Reino Unido. El vídeo se realizó antes de la salida de Halliwell y presenta a las cinco integrantes en forma de animación stop-motion . ^{[ 123 ]}

Durante su gira por Estados Unidos, las Spice Girls escribieron y grabaron material nuevo. Lanzaron una nueva canción, " Goodbye ", antes de Navidad de 1998. ^{[ 124 ]} Fue vista como un homenaje a Halliwell, aunque partes de ella habían sido escritas originalmente cuando Halliwell todavía era parte del grupo. Se convirtió en el tercer número uno navideño consecutivo de las Spice Girls , igualando el récord establecido previamente por los Beatles . ^{[ 125 ]} En noviembre, Bunton y Chisholm aparecieron en los MTV Europe Music Awards de 1998 sin sus otras compañeras de banda, aceptando dos premios en nombre de las Spice Girls a Mejor Artista Pop y Mejor Grupo. ^{[ 126 ]} Ese año, Brown y Adams anunciaron que estaban embarazadas. Brown estaba casada con el bailarín Jimmy Gulzer y se hizo conocida como Mel G por un breve período; dio a luz a su hija Phoenix Chi en febrero de 1999. ^{[ 127 ]} Adams dio a luz un mes después a su hijo Brooklyn , cuyo padre es el exfutbolista del Manchester United David Beckham . Más tarde ese mismo año, se casó con Beckham en una boda muy publicitada en Irlanda, adoptando su apellido. ^{[ 128 ]}

Para 1999, Brown, Bunton y Chisholm ya habían lanzado música como solistas. ^{[ 129 ]} Regresaron al estudio en agosto de 1999 después de un descanso de ocho meses. Inicialmente, el sonido tenía una mayor influencia pop, similar a sus dos primeros álbumes, e incluía la producción de Eliot Kennedy. ^{[ 130 ]} El sonido tomó una dirección más madura cuando productores estadounidenses como Rodney Jerkins , Jimmy Jam y Terry Lewis se unieron para colaborar con el grupo. ^{[ 131 ]}

En diciembre de 1999, las Spice Girls se embarcaron en una gira por el Reino Unido, Christmas in Spiceworld , en Londres y Manchester, durante la cual presentaron nuevas canciones de su tercer álbum. ^{[ 132 ]} La gira de ocho conciertos contó con la asistencia de más de 153.000 personas y recaudó 5,7 millones de dólares en venta de entradas. Los primeros cuatro conciertos, en el Manchester Evening News Arena , recaudaron 2,6 millones de dólares; la segunda parte de la gira vio al grupo tocar otros cuatro conciertos en el Earls Court Arena , recaudando 3,1 millones de dólares. ^{[ 133 ]} A principios de ese año, las Spice Girls grabaron la canción "My Strongest Suit" para Aida de Elton John y Tim Rice , un álbum conceptual que se convirtió en el musical Aida . Las Spice Girls actuaron de nuevo en los Brit Awards de 2000 en marzo, donde recibieron el premio a la trayectoria artística. Halliwell asistió, pero no se unió a sus excompañeras de banda en el escenario. ^{[ 134 ]}

En noviembre de 2000, las Spice Girls lanzaron su tercer y último álbum, Forever . Con un sonido R&B más atrevido , recibió críticas tibias. ^{[ 135 ]} En EE. UU., alcanzó el puesto número 39 en la lista de álbumes Billboard 200. En el Reino Unido, se lanzó la misma semana que Coast to Coast de Westlife y la batalla en las listas fue ampliamente cubierta por los medios; Westlife alcanzó el número uno y las Spice Girls el número dos. ^{[ 136 ]} El sencillo principal, el doble lado A " Holler " / " Let Love Lead the Way ", se convirtió en el noveno número uno de las Spice Girls en el Reino Unido. ^{[ 137 ]} No logró entrar en el Billboard Hot 100 de EE. UU., alcanzando el número siete en la lista Bubbling Under Hot 100 y el número 31 en la lista Hot Dance Music/Club Play . La única actuación importante de las Spice Girls con el sencillo fue en los MTV Europe Music Awards de 2000 en noviembre. ^{[ 138 ]} En total, Forever vendió más de cuatro millones de copias. ^{[ 139 ]} Las Spice Girls cesaron sus actividades promocionales en diciembre de 2000, al iniciar un receso indefinido para concentrarse en sus carreras en solitario. ^{[ 140 ]} Insistieron en que el grupo no se separaría. ^{[ 141 ]}

El 28 de junio de 2007, las cinco integrantes de las Spice Girls ofrecieron una rueda de prensa en el O2 _Arena , donde anunciaron su intención de reunirse para una gira mundial de conciertos, titulada The Return of the Spice Girls Tour . ^{[ 142 ]} Los medios de comunicación llevaban tiempo especulando sobre el plan de reformarse, y los intentos previos de los organizadores de Live 8 ^{[ 143 ]} y Concert for Diana para reunir al grupo como quinteto habían fracasado. ^{[ 144 ]} Según se informó, cada integrante del grupo recibió 10 millones de libras esterlinas (20 millones de dólares) por realizar la gira de reunión. ^{[ 145 ]} Giving You Everything , un documental oficial sobre la reunión, fue dirigido por Bob Smeaton y se emitió por primera vez en Fox8 de Australia el 16 de diciembre de 2007, ^{[ 146 ]} seguido por BBC One en el Reino Unido el 31 de diciembre. ^{[ 147 ]}

Las entradas para la primera fecha en Londres de la gira The Return of the Spice Girls Tour se agotaron en 38 segundos. ^{[ 148 ]} Se informó que más de un millón de personas se registraron solo en el Reino Unido y más de cinco millones en todo el mundo para el sorteo de entradas en el sitio web oficial de la banda. ^{[ 148 ]} Se agregaron dieciséis fechas adicionales en Londres, ^{[ 149 ]} todas agotándose en un minuto. ^{[ 150 ]} En Estados Unidos, los espectáculos de Las Vegas, Los Ángeles y San José también agotaron las entradas, lo que llevó a agregar fechas adicionales. ^{[ 151 ]} Se anunció que las Spice Girls tocarían en Chicago y Detroit y Boston, así como fechas adicionales en Nueva York para satisfacer la demanda. La gira comenzó en Vancouver el 2 de diciembre de 2007, con las Spice Girls actuando ante una audiencia de 15 000 personas, cantando 20 canciones y cambiando de vestuario un total de ocho veces. ^{[ 152 ]} Junto con el éxito de la gira, las Spice Girls cedieron la licencia de su nombre e imagen a la cadena de supermercados Tesco . ^{[ 153 ]}

El sencillo de regreso de las Spice Girls, " Headlines (Friendship Never Ends) ", fue anunciado como el sencillo benéfico oficial de Children in Need para 2007 y fue lanzado el 5 de noviembre. La primera aparición pública de las Spice Girls en el escenario ocurrió en el Victoria's Secret Fashion Show , donde interpretaron dos canciones, el sencillo de 1998 "Stop" y el sencillo principal de su álbum de grandes éxitos, "Headlines (Friendship Never Ends)". El espectáculo fue filmado por CBS el 15 de noviembre de 2007 para su transmisión el 4 de diciembre de 2007. ^{[ 154 ]} También interpretaron ambas canciones en vivo para el teletón BBC Children in Need el 16 de noviembre de 2007 desde Los Ángeles. El lanzamiento de "Headlines (Friendship Never Ends)" alcanzó el número once en la lista de sencillos del Reino Unido , convirtiéndose en el sencillo británico con la posición más baja del grupo hasta la fecha. El álbum alcanzó el número dos en la lista de álbumes del Reino Unido . El 1 de febrero de 2008 se anunció que, debido a compromisos personales y familiares, su gira finalizaría en Toronto el 26 de febrero de 2008, lo que significaba que las fechas de la gira en Pekín, Hong Kong, Shanghái, Sídney, Ciudad del Cabo y Buenos Aires quedaban canceladas. ^{[ 155 ]}

La gira fue el concierto más taquillero de 2007–2008, medido como los doce meses que terminaron en abril de 2008. ^{[ 150 ]} Produjo $ 107.2 millones en ventas de boletos y merchandising, con patrocinios y acuerdos publicitarios que elevaron el total a $ 200 millones. ^{[ 156 ]} La serie de 17 noches con entradas agotadas de la gira en el O ₂ Arena en Londres fue el evento más taquillero del año, obteniendo £ 16.5 millones (US$ 33 millones) y atrayendo a una audiencia de 256,647, ganando el Billboard Touring Award 2008 a la Mejor Taquilla. ^{[ 157 ] [ 158 ]} El regreso del grupo también les valió varios otros premios, incluido el Capital Music Icon Award, el Glamour Award a la Mejor Banda y el Vodafone Live Music Award al Mejor Regreso en Vivo, en el último de los cuales superaron a artistas como Led Zeppelin y los Sex Pistols . ^{[ 159 ]}

En los Brit Awards de 2010 , las Spice Girls recibieron un premio especial a la "Mejor Actuación del 30.º Aniversario". ^{[ 160 ]} El premio fue por su actuación en los Brit Awards de 1997 con las canciones "Wannabe" y "Who Do You Think You Are", y Geri Halliwell y Mel B recibieron el premio de manos de Samantha Fox en nombre del grupo. ^{[ 160 ]}

Ese año, las Spice Girls colaboraron con Fuller, Judy Craymer y Jennifer Saunders para desarrollar un musical teatral, Viva Forever! . Similar al musical de ABBA Mamma Mia! , Viva Forever! usó la música del grupo para crear una historia original. ^{[ 161 ]} En junio de 2012, para promocionar el musical, las Spice Girls se reunieron para una conferencia de prensa en el St. Pancras Renaissance London Hotel , donde se había filmado el video musical de "Wannabe" ^{[ 162 ]} exactamente dieciséis años antes. ^{[ 46 ]} También aparecieron en el documental Spice Girls' Story: Viva Forever! , que se emitió el 24 de diciembre de 2012 en ITV1 . ^{[ 163 ]} Viva Forever! se estrenó en el Piccadilly Theatre del West End en diciembre de 2012, con las cinco Spice Girls presentes. ^{[ 164 ]} Fue duramente criticado ^{[ 165 ]} y cerró después de siete meses, con una pérdida de al menos 5 millones de libras. ^{[ 166 ]} En 2016, Mel B dijo que no le había gustado el musical y que las Spice Girls habían querido que, en cambio, contara su historia. ^{[ 167 ]}

En agosto de 2012, las Spice Girls se reunieron para interpretar un popurrí de "Wannabe" y "Spice Up Your Life" en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Verano de 2012. [ ^{8 ] [ 168 ] Su} actuación recibió elogios y se convirtió en el momento más tuiteado de los Juegos Olímpicos con más de 116.000 tuits por minuto en Twitter . ^{[ 169 ]}

El 8 de julio de 2016, Brown, Bunton y Halliwell publicaron un video celebrando el 20 aniversario de "Wannabe" y anunciaron su regreso como trío. ^{[ 170 ]} Beckham y Chisholm optaron por no participar, pero dieron su aprobación al proyecto. ^{[ 171 ]} Una nueva canción, "Song for Her", se filtró en línea en noviembre. ^{[ 172 ]} El proyecto de reunión se canceló debido al embarazo de Halliwell. ^{[ 173 ]}

A finales de 2018, las Spice Girls anunciaron oficialmente su segunda gira de reunión, cuyas entradas salieron a la venta en noviembre de ese mismo año. También revelaron que la harían como cuarteto, sin Beckham, ya que ella declinó unirse debido a sus compromisos con su negocio de moda. ^{[ 174 ]} Según se informó, cada una de las cuatro integrantes participantes recibió 12 millones de libras esterlinas por la gira. ^{[ 175 ]}

El 24 de mayo de 2019, comenzaron la gira Spice World – 2019 Tour por el Reino Unido e Irlanda en Croke Park , Dublín , Irlanda. La gira concluyó con tres conciertos en el estadio de Wembley de Londres , el último de ellos el 15 de junio de 2019. A lo largo de 13 fechas, la gira atrajo a 700.000 espectadores y recaudó 78,2 millones de dólares en venta de entradas. ^{[ 176 ]} Las tres noches con entradas agotadas en el estadio de Wembley fueron el evento con mayor recaudación del año, atrayendo a una audiencia de 221.971 personas y ganando el premio Billboard Live Music Award 2019 a la mejor recaudación. ^{[ 177 ]} A pesar de los problemas de sonido en los primeros conciertos, Anna Nicholson escribió en The Guardian : «En cuanto a giras nostálgicas, esta difícilmente podría haber sido mejor». ^{[ 178 ]}

Paralelamente a la gira, el grupo se asoció con la franquicia de libros infantiles Mr. Men para crear productos derivados como libros, tazas, bolsos y posavasos. ^{[ 179 ] [ 180 ]} El 13 de junio de 2019, se informó que Paramount Animation había dado luz verde a una película animada de las Spice Girls con canciones antiguas y nuevas. El proyecto será producido por Simon Fuller y escrito por Karen McCullah y Kirsten Smith . No se ha anunciado un director. ^{[ 181 ] [ 182 ]}

Para conmemorar el 25 aniversario de "Wannabe", se lanzó un EP en julio de 2021 que incluía demos inéditas. ^{[ 183 ]} El 29 de octubre, las Spice Girls lanzaron Spice25 , una reedición de lujo de Spice que incluía demos y remezclas inéditas. ^{[ 184 ] [ 185 ]} El lanzamiento de lujo hizo que el álbum volviera a entrar en la lista de álbumes del Reino Unido en el número cinco. ^{[ 186 ]}

El 27 de septiembre de 2022, las Spice Girls anunciaron la lista de canciones de Spiceworld25 , la edición del 25 aniversario de su álbum Spiceworld . La nueva colección incluye versiones en vivo y remezclas inéditas, además de las caras B previamente disponibles "Walk of Life" y "Outer Space Girls" y un megamix. ^{[ 187 ]} Su canción " Step to Me " se lanzó digitalmente por primera vez el mismo día del anuncio del álbum. ^{[ 187 ]} Spiceworld25 se lanzó el 4 de noviembre de 2022 y alcanzó el puesto número 46 en la lista de álbumes del Reino Unido. ^{[ 188 ] [ 189 ]} Para promocionar la reedición, también se lanzaron nuevos videos musicales para "Spice Up Your Life" y "Never Give Up on the Good Times". ^{[ 190 ] [ 191 ]}

Royal Mail emitió quince sellos a partir del 11 de enero de 2024 para conmemorar el 30 aniversario de las Spice Girls. ^{[ 192 ]} Forever25 , la edición del 25 aniversario de Forever , se lanzó en vinilo el 7 de noviembre de 2025. ^{[ 193 ]} El mismo día, el grupo también lanzó un EP con temática navideña titulado Spice Up Your Xmas!, que incluye dos canciones navideñas lanzadas previamente (" Christmas Wrapping " y " Sleigh Ride ") junto con los tres sencillos navideños número uno del grupo.

En marzo de 2026, la Royal Mint produjo una serie de monedas para conmemorar el trigésimo aniversario del grupo. ^{[ 194 ]} A pesar de los rumores, Chisholm confirmó ese mes que no había planes para una reunión ese año para conmemorar el trigésimo aniversario de "Wannabe" y su álbum debut. ^{[ 195 ]}

Según Stephen Thomas Erlewine de AllMusic , las Spice Girls "utilizaron el dance-pop como base musical, pero le infundieron a la música una postura feminista ferozmente independiente que era en partes iguales Madonna , feminismo del rock alternativo post -riot grrrl y una apropiación de la postura de buenos tiempos todo el tiempo de la nueva cultura lad inglesa ". ^{[ 196 ]} Sus canciones incorporaban una variedad de géneros, que Halliwell describió como una "fusión" de los gustos musicales eclécticos de las integrantes del grupo, ^{[ 197 ]} pero por lo demás se mantuvieron dentro de las convenciones del pop comercial. ^{[ 198 ]} Chisholm dijo: "Todas teníamos diferentes artistas que nos encantaban. Madonna fue una gran influencia y TLC ; vimos muchos de sus videos". ^{[ 199 ]} Un colaborador habitual en los dos primeros álbumes del grupo fue el dúo de producción conocido como Absolute , formado por Paul Wilson y Andy Watkins. Absolute inicialmente tuvo dificultades para trabajar con el grupo, ya que el dúo estaba muy metido en la música R&B en ese momento, mientras que las Spice Girls, según Wilson, eran "siempre muy pop". ^{[ 200 ]} Wilson dijo sobre la producción musical del grupo: "Su sonido en realidad no estaba captando el R&B del todo bien". ^{[ 201 ]}

En su biografía del grupo, Wannabe: How the Spice Girls Reinvented Pop Fame (2004), el periodista de Rolling Stone, David Sinclair, afirmó que el "innegable talento artístico" de las canciones del grupo había sido pasado por alto. Declaró que las Spice Girls "tenían un oído instintivo para las melodías pegadizas" sin recurrir a las "baladas formuladas y las modulaciones insulsas" de las boy bands de los 90 como Westlife y Boyzone . ^{[ 202 ]} Elogió su segundo álbum, Spiceworld , "más sofisticado", diciendo: "Rebosantes de personalidad, y cada una transmitiendo un sabor musical y un tema lírico distintivos, estas canciones no podrían sonar menos 'artificiales' y, en varios casos, trascienden por completo el género pop". ^{[ 202 ]}

Las letras de las Spice Girls promueven el empoderamiento y la solidaridad femenina. ^{[ 196 ] [ 204 ] [ 205 ]} Dada la corta edad de su público objetivo, Lucy Jones de The Independent dijo que las canciones de las Spice Girls eran subversivas para su época: "Las letras eran activas en lugar de pasivas: tomar, agarrar, dejarlo, todas las cosas que a las niñas pequeñas se les enseñaba a no hacer nunca. 'Para ahora mismo, muchas gracias'. '¿Quién te crees que eres?' 'Te diré lo que quiero, lo que realmente, realmente quiero'." ^{[ 206 ]} La musicóloga Nicola Dibben citó "Say You'll Be There" como un ejemplo de cómo las Spice Girls invirtieron los roles de género tradicionales en sus letras, representando a un hombre que se ha enamorado y muestra demasiada emoción y a una mujer que permanece independiente y en control. ^{[ 207 ]} Las Spice Girls enfatizaron la importancia de la hermandad sobre el romance en canciones como "Wannabe", y adoptaron el sexo seguro en "2 Become 1". ^{[ 203 ]}

Lauren Bravo, autora de What Would the Spice Girls Do?: How the Girl Power Generation Grew Up (2018), descubrió que incluso cuando las Spice Girls cantaban sobre el romance, el mensaje era "alegremente evasivo", en contraste con las canciones sobre rupturas y amor no correspondido que otras estrellas del pop cantaban en ese momento. ^{[ 208 ]} Escribiendo para Bustle , Taylor Ferber elogió las letras con perspectiva femenina como adelantadas a su tiempo, citando la inclusividad y el optimismo de canciones como "Spice Up Your Life" y la positividad sexual de "Last Time Lover" y "Naked". Ferber concluyó: "Entre todas sus canciones sobre amistad, sexo, romance y vivir la vida, un tema central en casi toda la música de las Spice Girls era amarse a uno mismo primero". ^{[ 205 ]}

En 1996, la idea de que cinco mujeres formaran parte de una banda, compartiendo a partes iguales la autoría de las canciones y las voces, era un concepto novedoso en el pop británico.

A diferencia de los grupos vocales pop anteriores, las Spice Girls compartían las voces, en lugar de tener una vocalista principal acompañada por otras. ^{[ 210 ]} El grupo no quería que ninguna integrante fuera considerada la vocalista principal, por lo que cada canción se dividía en una o dos líneas, antes de que las cinco voces armonizaran en el estribillo. El grupo recibió críticas porque esto significaba que ninguna voz podía destacar, pero Sinclair concluyó que «en realidad era un recurso inteligente para asegurar que obtuvieran el máximo impacto y provecho de su imagen de grupo de chicas unidas». ^{[ 210 ]}

La exentrenadora vocal de las Spice Girls, Pepi Lemer, describió sus voces individuales como distintas y fáciles de distinguir, citando la "ligereza" de la voz de Bunton y el "sonido conmovedor" de Brown y Chisholm. ^{[ 211 ]} El biógrafo Sean Smith citó a Chisholm como la vocalista indispensable del grupo. ^{[ 212 ]} Sinclair señaló que, si bien las improvisaciones de Chisholm son una característica distintiva de ciertas canciones de las Spice Girls, la diferencia en la cantidad de tiempo que su voz aparecía en comparación con la de cualquier otra integrante era insignificante. ^{[ 213 ]}

Aunque el tiempo vocal se distribuyó equitativamente, la musicóloga Nicola Dibben descubrió una "desigualdad interesante" en la forma en que se distribuían los estilos vocales dentro del grupo, lo que, según ella, se ajustaba a ciertos estereotipos asociados con la raza y el origen socioeconómico. ^{[ 207 ]} Según Dibben, la mayor parte del estilo declamatorio en los sencillos del grupo fue interpretado por Brown, el único miembro negro, y Chisholm, a quien Dibben clasificó como blanco de clase trabajadora; esto contrastaba con las secciones más líricas asignadas a Beckham, a quien Dibben clasificó como blanco de clase media. ^{[ 207 ]}

Las Spice Girls no tocaban instrumentos, ^{[ 214 ]} pero coescribían todas sus canciones. ^{[ 215 ] [ 216 ] [ 217 ] [ 218 ]} Según su colaborador frecuente Richard Stannard, tenían dos enfoques para componer canciones: las baladas se escribían de forma tradicional con el grupo sentado alrededor de un piano, mientras que canciones como "Wannabe" eran el resultado de aprovechar su energía "loca". ^{[ 124 ]} Eliot Kennedy , otro coautor habitual, dijo que las sesiones de composición con las Spice Girls eran "muy rápidas y cortas". ^{[ 215 ]} Describió su experiencia trabajando con ellas:

Lo que les dije fue: "Miren, tengo un estribillo, escuchen esto". Y les cantaba el estribillo y la melodía —sin letra ni nada— e inmediatamente sacaron cinco cuadernos y lápices y empezaron a lanzarnos frases. Diez minutos después, la canción estaba escrita. Luego la revisas y la perfeccionas. Después, mientras la grababas, podías cambiar algunas cosas aquí y allá. Pero en general fue un proceso muy rápido. Tenían confianza en lo que hacían, lo lanzaron sin pensarlo dos veces. ^{[ 214 ]}

Paul Wilson, de Absolute, recordó una experiencia en la que él y Watkins se encargaban de escribir la base instrumental y el grupo escribía las letras. Watkins añadió: «Yo no era una chica de 18 años. Siempre tuvieron esa extraña habilidad para inventar frases que nunca habías oído». ^{[ 215 ]} Dijo que los miembros creaban coreografías al mismo tiempo que escribían canciones, ^{[ 201 ]} y que «Sabían sobre qué querían escribir desde el primer día. No podías imponerles tus ideas musicales». ^{[ 201 ]}

Desde el principio, las Spice Girls establecieron una estricta división 50-50 de los derechos de publicación entre ellas y sus colaboradores compositores. Al igual que con sus arreglos vocales, también insistieron en mantener la paridad entre ellas en los créditos de composición. ^{[ 219 ] [ nb 8 ]} Sinclair dijo:

El acuerdo entre ellas consistía en un estricto reparto a cinco bandas de las regalías por la composición de todas las canciones, independientemente de la contribución individual de cada miembro del grupo a cada tema. Además de facilitar la administración, esto también representaba una expresión simbólica de la unidad que era tan esencial para la filosofía de Spice. ^{[ 219 ]}

Sinclair identificó a Halliwell como una fuente importante de ideas para las canciones de las Spice Girls, incluyendo muchos de los conceptos y puntos de partida para las canciones del grupo. ^{[ 215 ]} Tim Hawes , quien trabajó con el grupo cuando estaban comenzando, dijo que la fortaleza de Halliwell estaba en escribir letras y ganchos pop , y estimó que ella fue responsable del 60-70% de las letras en las canciones en las que trabajó. ^{[ 34 ]} Los colaboradores del grupo reconocen que los otros miembros del grupo fueron más activos que Halliwell en la construcción de las melodías y armonías de sus canciones. ^{[ 34 ] [ 201 ] [ 215 ]} Matt Rowe, quien escribió varias canciones con las Spice Girls, estuvo de acuerdo en que Halliwell era particularmente buena cuando se trataba de escribir letras y le atribuye la letra de "Viva Forever". Él sintió que los cinco miembros habían contribuido por igual a la composición de las canciones. ^{[ 219 ]}

Las Spice Girls debutaron en una época en la que el rock alternativo , el hip-hop y el R&B dominaban las listas de éxitos mundiales. En la primera entrevista del grupo en mayo de 1996, Halliwell declaró a Music Week : «Queremos devolverle algo del glamour al pop, como el que tenía Madonna cuando éramos jóvenes. El pop se trata de fantasía y escapismo, pero hay tanta basura por ahí en este momento». ^{[ 49 ]} El fenómeno pop moderno que las Spice Girls crearon al dirigirse a los primeros millennials fue reconocido por cambiar el panorama musical al revivir el género pop, ^{[ 220 ] [ 221 ] [ 222 ]} dando lugar a la ola mundial de artistas pop adolescentes de finales de los 90 y principios de los 2000 como los Backstreet Boys , Britney Spears , Christina Aguilera y NSYNC . ^{[ 223 ] [ 224 ] [ 225 ] [ 226 ]}

Se les atribuye a las Spice Girls el haber allanado el camino para los grupos femeninos y cantantes pop femeninas que vinieron después. ^{[ 227 ] [ 228 ] [ 229 ]} A diferencia de grupos femeninos anteriores, como las Andrews Sisters , cuyo mercado objetivo eran los compradores de discos masculinos, las Spice Girls se dirigieron a una base de fans femeninas jóvenes. ^{[ 230 ] [ 231 ]} En el Reino Unido, también se les atribuye haber revolucionado la escena de la música pop, entonces dominada por hombres. ^{[ 229 ] [ 232 ]} Antes de las Spice Girls, grupos femeninos como Bananarama tuvieron sencillos exitosos en el Reino Unido, pero las ventas de sus álbumes fueron generalmente decepcionantes. ^{[ 52 ]} Una opinión común dentro de la industria musical británica en ese momento era que un grupo pop solo de chicas no funcionaría porque tanto chicas como chicos encontrarían el concepto demasiado amenazante. ^{[ 233 ]} Como resultado, revistas para adolescentes como Smash Hits y Top of the Pops inicialmente se negaron a presentar a las Spice Girls. ^{[ 230 ]}

El enorme éxito comercial de las Spice Girls provocó un auge de nuevos grupos femeninos a finales de los 90 y principios de los 2000. ^{[ 231 ] [ 234 ]} Alrededor de 20 nuevos grupos femeninos se lanzaron en el Reino Unido en 1999, seguidos de otros 35 al año siguiente. ^{[ 234 ]} Los grupos que surgieron durante este período incluyen All Saints , B*Witched , Atomic Kitten , Girl Thing , Girls@Play , Girls Aloud y las Sugababes , todos con la esperanza de emular el éxito de las Spice Girls. ^{[ 231 ] [ 234 ] [ 235 ]} Fuera del Reino Unido e Irlanda, grupos femeninos como TrueBliss de Nueva Zelanda , ^{[ 236 ]} Bardot de Australia , ^{[ 237 ]} No Angels de Alemania , ^{[ 238 ]} K3 de Bélgica , Bellepop de España , ^{[ 239 ]} Rouge de Brasil , ^{[ 240 ]} Cheetah Girls de Estados Unidos , ^{[ 241 ] [ 242 ]} así como Baby Vox de Corea del Sur ^{[ 243 ]} y f(x) también se inspiraron en las Spice Girls. ^{[ 244 ]}

Los grupos femeninos del siglo XXI siguen citando a las Spice Girls como una importante fuente de influencia, incluyendo a las Pussycat Dolls , ^{[ 245 ]} 2NE1 , ^{[ 246 ]} Girls' Generation , ^{[ 247 ]} Little Mix , ^{[ 248 ] [ 249 ]} Fifth Harmony , ^{[ 250 ]} Haim , ^{[ 251 ]} Blackpink ^{[ 252 ]} y BINI . Las artistas solistas femeninas que han sido influenciadas de manera similar por el grupo incluyen a Jess Glynne , ^{[ 253 ]} Anne-Marie , Foxes , ^{[ 253 ]} Alexandra Burke , ^{[ 253 ]} JoJo , Charli XCX , ^{[ 254 ] [ 255 ]} Rita Ora , ^{[ 256 ]} Billie Eilish , ^{[ 257 ]} y Beyoncé . ^{[ 258 ]} Durante su serie de conciertos "Reflections" de 2005, la cantante filipina Regine Velasquez interpretó un popurrí de cinco canciones de las Spice Girls como tributo al grupo, citándolas como una gran influencia en su música. ^{[ 259 ]} La cantautora danesa MØ decidió dedicarse a la música después de ver a las Spice Girls en la televisión cuando era niña, diciendo en una entrevista de 2014: "Les debo a ellas, y solo a ellas, el haberme convertido en cantante". ^{[ 260 ]} La cantautora Adele, ganadora de 16 premios Grammy, reconoce a las Spice Girls como una gran influencia en lo que respecta a su amor y pasión por la música, afirmando que "ellas me hicieron lo que soy hoy". ^{[ 261 ] [ 262 ]}

" Girl power " era una etiqueta para la faceta particular del empoderamiento feminista adoptada por la banda, que enfatizaba la confianza femenina, ^{[ 206 ]} la individualidad y la sororidad. ^{[ 204 ] [ 263 ] [ 264 ]} El enfoque particular de las Spice Girls hacia el "girl power" se vio como una respuesta bulliciosa, independiente y sexualmente positiva a la " cultura machista ". ^{[ 265 ]} La frase era defendida regularmente por las cinco integrantes —aunque se asociaba más estrechamente con Halliwell— y a menudo se pronunciaba con un signo de paz . ^{[ 266 ]} El eslogan "girl power" fue acuñado originalmente por la banda punk estadounidense Bikini Kill en 1991 y posteriormente apareció en algunas canciones a principios y mediados de la década de 1990; en particular, fue el título del sencillo de 1996 del dúo pop británico Shampoo , que Halliwell dijo más tarde que fue su introducción a la frase. ^{[ 267 ] [ 268 ]} Aunque el término no se originó con ellas, no fue hasta la aparición de las Spice Girls en 1996 que el "poder femenino" irrumpió en la conciencia colectiva. ^{[ 203 ]} Según Chisholm, la banda se inspiró para defender esta causa como resultado del sexismo que encontraron cuando recién comenzaban en la industria musical. ^{[ 269 ]} Personas dentro de la industria le atribuyen a Halliwell ser la autora del manifiesto del "poder femenino" del grupo, ^{[ 233 ] [ 270 ]} mientras que la propia Halliwell habló una vez de la ex primera ministra británica Margaret Thatcher como "la pionera de nuestra ideología". ^{[ nb 9 ]}

En general, la presentación enfocada y consistente del "poder femenino" constituyó la pieza central de su atractivo como banda. ^{[ 230 ]} La marca de posfeminismo de las Spice Girls era distintiva y su mensaje de empoderamiento atrajo a niñas, adolescentes y mujeres adultas; al ser políticamente neutral, no alienó a los consumidores con diferentes lealtades. ^{[ 17 ] [ 263 ] [ 265 ]} El director de prensa de Virgin, Robert Sandall, explicó la novedad del grupo: "Nunca antes había habido un grupo de chicas que se dirigiera específicamente a una audiencia femenina". ^{[ 272 ]} De manera similar, John Harlow de The Sunday Times creía que era esta "lealtad a su sexo" lo que diferenciaba a las Spice Girls de sus predecesoras, permitiéndoles ganar a las jóvenes fans donde los grupos femeninos anteriores habían tenido dificultades. ^{[ 230 ]} Si bien el "poder femenino" le dio nombre a un fenómeno social, fue recibido con reacciones mixtas. ^{[ 263 ] [ 273 ]} Algunos comentaristas atribuyen a las Spice Girls el haber revitalizado el feminismo convencional —popularizado como «girl power»— en la década de 1990, ^{[ 203 ] [ 274 ]} con su mantra sirviendo como puerta de entrada al feminismo para sus jóvenes fans. ^{[ 208 ] [ 273 ] [ 275 ]} Por el contrario, los críticos lo descartan como una mera táctica de marketing superficial y acusan al grupo de comercializar el movimiento social. ^{[ 206 ] [ 17 ]} De todos modos, «girl power» se convirtió en un fenómeno cultural, ^{[ 276 ]} adoptado como mantra por millones de chicas ^{[ 208 ] [ 263 ]} e incluso llegando a formar parte del Diccionario Oxford de la Lengua Inglesa . ^{[ 277 ]} En resumen del concepto, el autor Ryan Dawson dijo: «Las Spice Girls cambiaron la cultura británica lo suficiente como para que ahora el Girl Power parezca completamente común». ^{[ 55 ]}

En consonancia con su manifiesto de "poder femenino", las canciones de las Spice Girls han sido elogiadas por sus "mensajes genuinamente empoderadores sobre la amistad y la sororidad", ^{[ 204 ]} que las distinguen de las típicas canciones de amor que cantaban sus contemporáneas del pop. ^{[ 208 ]} La revista Billboard dijo que sus letras "demostraban una amistad femenina real y no competitiva", añadiendo que los mensajes que transmitieron las Spice Girls se han mantenido vigentes en comparación con las letras cantadas por grupos femeninos posteriores como las Pussycat Dolls. ^{[ 203 ]} El sencillo debut del grupo, "Wannabe", ha sido aclamado como un "himno icónico del poder femenino". ^{[ 278 ] [ 279 ] [ 280 ]} En 2016, las Naciones Unidas lanzaron su campaña de Objetivos Mundiales #WhatIReallyReallyWant filmando una nueva versión del video musical de "Wannabe" para destacar los problemas de desigualdad de género que enfrentan las mujeres en todo el mundo. El video, que se estrenó en YouTube y se proyectó en cines a nivel internacional, ^{[ 281 ]} presentaba al grupo femenino británico MO , a la " sensación viral " canadiense Taylor Hatala, a la cantante nigeriano-británica Seyi Shay y a la actriz de Bollywood Jacqueline Fernandez haciendo playback de la canción en varios lugares del mundo. ^{[ 282 ]} En respuesta a la nueva versión, Beckham dijo: "¿Qué fabuloso es que después de 20 años el legado del poder femenino de las Spice Girls se esté utilizando para alentar y empoderar a toda una nueva generación?" ^{[ 281 ]}

En la 43.ª edición de los People's Choice Awards en 2017, Blake Lively dedicó su premio a "Actriz favorita de película dramática" al "poder femenino" en su discurso de aceptación; reconoció a las Spice Girls, diciendo: "Lo genial de ellas era que todas eran tan distintas, eran mujeres, eran dueñas de sí mismas, y esa fue mi primera introducción al poder femenino". ^{[ 283 ]} En 2018, Rolling Stone incluyó la filosofía del "poder femenino" de las Spice Girls en The Millennial 100 , una lista de 100 personas, música, referentes culturales y movimientos que han moldeado a la generación millennial . ^{[ 284 ]} En 2019, Caity Weaver, de The New York Times, escribió sobre la influencia del grupo en lo que ella llamó la "Generación Spice Girls" y concluyó: "Estrategia de marketing o no, el 'poder femenino' se había convertido en una profecía autocumplida". ^{[ 44 ]}

El término « Cool Britannia » cobró prominencia en los medios de comunicación en la década de 1990 y representó el nuevo clima político y social que emergía con los avances del Nuevo Laborismo y el nuevo primer ministro británico, Tony Blair . ^{[ 285 ] [ 286 ]} Tras un período de 18 años de gobierno conservador , Tony Blair y el Nuevo Laborismo eran vistos como jóvenes, modernos y atractivos, una fuerza impulsora que generaba en Gran Bretaña una sensación de euforia y optimismo. ^{[ 287 ]}

Aunque no fueron responsables del surgimiento de "Cool Britannia", la llegada de las Spice Girls contribuyó a la nueva imagen y al relanzamiento de Gran Bretaña, y subrayó la creciente popularidad mundial de la música pop británica, en lugar de la estadounidense. Este hecho se destacó en los Brit Awards de 1997 ; el grupo ganó dos premios ^{[ 288 ]} , pero fue el icónico minivestido rojo, blanco y azul con la Union Jack de Halliwell el que apareció en la cobertura mediática mundial, ^{[ 289 ]} convirtiéndose en una imagen perdurable de "Cool Britannia". ^{[ 73 ] [ 290 ]} Las Spice Girls fueron identificadas como parte de otra invasión británica de los EE. UU., ^{[ 291 ]} y en 2016, Time reconoció a las Spice Girls como "posiblemente el rostro más reconocible" de "Cool Britannia". ^{[ 292 ]}

La imagen de las Spice Girls se dirigió deliberadamente a las chicas jóvenes, un público de gran tamaño y potencial. Su atractivo dentro de este grupo demográfico se debió en gran medida a sus cinco personalidades y estilos distintos, que animaban a las fans a identificarse con una u otra integrante. Este rechazo a una identidad de grupo homogénea supuso una clara ruptura con grupos anteriores como los Beatles y las Supremes , ^{[ 17 ] [ 293 ] [ 294 ]} y el modelo de las Spice Girls se ha utilizado desde entonces para dar estilo a otros grupos pop como One Direction . ^{[ 295 ] [ 296 ]}

La imagen del grupo se vio reforzada inadvertidamente por los apodos que les dio la prensa británica. Después de un almuerzo con las Spice Girls tras el lanzamiento de "Wannabe " , Peter Loraine, entonces editor de la revista Top of the Pops , y su equipo editorial decidieron inventar apodos para cada miembro del grupo basándose en sus personalidades. Loraine explicó: "En la revista usábamos un lenguaje gracioso e inventábamos apodos todo el tiempo, así que fue natural darles nombres que serían usados ​​por la revista y sus lectores; nunca se pretendió que se adoptaran globalmente". ^{[ 52 ]} Poco después de usar los apodos en un artículo de la revista sobre el grupo, Loraine recibió llamadas de otros medios británicos solicitando permiso para usarlos, y en poco tiempo los apodos se convirtieron en sinónimo de las Spice Girls. ^{[ 52 ] [ 264 ]} Jennifer Cawthron, una de las redactoras de la revista, explicó cómo se eligieron los apodos:

Victoria era 'Posh Spice', porque llevaba un minivestido estilo Gucci y parecía enfurruñada y reservada. Emma llevaba coletas y chupaba una piruleta, así que obviamente era 'Baby Spice'. Mel C se pasó todo el tiempo saltando con su chándal , así que la llamamos 'Sporty Spice'. A Mel B la llamé 'Scary Spice' porque gritaba mucho. Y Geri era 'Ginger Spice', simplemente por su pelo. No le dimos muchas vueltas. ^{[ 264 ]}

En una entrevista de 2020, Chisholm explicó que la imagen de las Spice Girls surgió de forma involuntaria cuando, tras intentar inicialmente coordinar sus atuendos como se esperaba de los grupos femeninos de la época, decidieron vestirse con estilos individuales. Según Chisholm, «nunca le dieron mayor importancia» hasta después del lanzamiento de «Wannabe» y cuando la prensa les puso sus apodos. El grupo adoptó los apodos y se convirtieron en caricaturas de sí mismas, lo que, según Chisholm, era «como un mecanismo de protección, porque era como ponerse una armadura, como ser este personaje, en lugar de ser realmente ellas mismas». ^{[ 297 ]}

Cada Spice Girl adoptó un estilo distintivo y extravagante que servía como extensión de su personalidad pública . ^{[ 298 ] [ 299 ]}

• Victoria Beckham (de soltera Adams): Como Posh Spice , era conocida por su corte de pelo bob castaño despuntado , su actitud reservada, su característico puchero y sus ajustados conjuntos de diseñador (a menudo un pequeño vestido negro ). ^{[ 298 ] [ 300 ]}
• Melanie Brown : Como Scary Spice , era conocida por su actitud "descarada", ^{[ 301 ]} su acento "fuerte" de Leeds , ^{[ 302 ]} su lengua perforada ^{[ 302 ]} y su estilo de vestir atrevido (que a menudo consistía en atuendos con estampado de leopardo ). ^{[ 298 ]}
• Emma Bunton : Como Baby Spice , era la integrante más joven del grupo, llevaba su larga melena rubia recogida en dos coletas, vestía vestidos babydoll en tonos pastel (especialmente rosas) y zapatillas con plataforma, tenía una sonrisa inocente y una personalidad femenina . ^{[ 298 ] [ 303 ]}
• Melanie Chisholm : Como Sporty Spice , solía usar un chándal combinado con zapatillas deportivas , llevaba su larga melena oscura recogida en una coleta alta y lucía tatuajes junto con una actitud de chica dura. ^{[ 298 ] [ 304 ]} También demostraba sus habilidades atléticas en el escenario, como realizando volteretas hacia atrás y patadas altas. ^{[ 304 ] [ 305 ]}
• Geri Halliwell : Como Ginger Spice , era conocida por su cabello rojo brillante, ^{[ 306 ]} su carácter enérgico, ^{[ 173 ]} su "atractivo sexual glamuroso" y sus extravagantes atuendos escénicos. ^{[ 298 ]} También fue identificada por los medios y quienes trabajaban con las Spice Girls como la líder del grupo. ^{[ 28 ] [ 16 ] [ 307 ]} Originalmente fue apodada Sexy Spice , pero esto se cambió poco después para complacer a su público joven. ^{[ 308 ]}

Las Spice Girls son consideradas íconos de estilo de la década de 1990; su imagen y estilos se vincularon inextricablemente a la identidad de la banda. ^{[ 298 ] [ 309 ] [ 310 ]} Se les atribuye haber establecido tendencias de moda de la década de 1990 como los zapatos de plataforma Buffalo ^{[ 311 ]} y los peinados de doble moño . ^{[ 312 ] [ 313 ]} Sus estilos han inspirado a otras celebridades, incluyendo a Katy Perry , ^{[ 314 ]} Charli XCX , ^{[ 315 ]} y la actriz de Bollywood Anushka Ranjan . ^{[ 316 ]} Lady Gaga actuó como Emma Bunton (Baby Spice) en espectáculos de talentos de la escuela secundaria ^{[ 317 ]} y Emma Stone eligió el nombre "Emma" inspirada en Emma Bunton después de haber usado previamente el nombre Riley Stone. ^{[ 318 ]} El grupo también ha sido reconocido por los atuendos memorables que han usado, siendo el más icónico el vestido con la bandera británica de Halliwell en los Brit Awards de 1997. [ ^{319 ] El} vestido se vendió en una subasta benéfica al Hard Rock Cafe de Las Vegas por 41.320 libras esterlinas, lo que le otorgó a Halliwell el récord mundial Guinness en ese momento por la prenda de ropa de una estrella del pop más cara jamás vendida. ^{[ 320 ] [ 321 ]}

En el apogeo de la Spicemanía, las Spice Girls estuvieron involucradas en un prolífico fenómeno de marketing. ^{[ 13 ] [ 67 ] [ 322 ]} Bajo la guía de su mentor y mánager Simon Fuller , anunciaron para una cantidad sin precedentes de marcas y se convirtieron en el grupo con más merchandising en la historia de la música. ^{[ 268 ] [ 323 ]} El grupo también fue una presencia frecuente en la prensa mundial . ^{[ 20 ] [ 324 ]} Como resultado, dijo el biógrafo David Sinclair, "Tan grande era el bombardeo diario de imágenes y productos Spice que rápidamente se volvió opresivo incluso para las personas que estaban bien dispuestas hacia el grupo". ^{[ 325 ]} Esto fue parodiado en el video de su canción "Spice Up Your Life", que muestra una ciudad distópica futurista cubierta de vallas publicitarias y anuncios con el grupo. De manera similar, la etapa norteamericana de su gira Spiceworld Tour de 1998 introdujo una nueva fuente de ingresos para conciertos cuando se convirtió en la primera vez que se utilizó publicidad en un concierto de pop. ^{[ 326 ] [ 327 ]} En general, las ganancias de las Spice Girls en la década de 1990 estuvieron a la par con las de una corporación de tamaño mediano gracias en gran parte a sus esfuerzos de marketing, ^{[ 13 ]} con sus ingresos brutos globales estimados en $500–800 millones para mayo de 1998. ^{[ 12 ] [ nb 1 ]}

En su análisis de la influencia perdurable del grupo en la cultura popular del siglo XXI , John Mckie de la BBC observó que, si bien otras estrellas habían utilizado patrocinios de marcas en el pasado, "la marca Spice fue la primera en impulsar el éxito de la banda". ^{[ 17 ]} Christopher Barrett y Ben Cardew de Music Week atribuyeron a la estrategia "revolucionaria" de Fuller de comercializar a las Spice Girls como una marca la revolución de la industria de la música pop, "allanando el camino para todo, desde las cámaras de The White Stripes hasta los iPods de U2 y los teléfonos de Girls Aloud ". ^{[ 67 ]} Barrett señaló además que la música pop y la sinergia de marca se han vuelto inextricablemente vinculadas en la industria musical moderna, lo que atribuyó al impacto "notable" de las Spice Girls. ^{[ 52 ]} Sylvia Patterson, de The Guardian , también escribió sobre lo que ella llamó el verdadero legado del grupo: "[E]stos fueron los pioneros originales de la banda como marca, del pop como una despiadada estratagema de marketing, de los acuerdos de merchandising y patrocinio que han dominado el pop comercial desde entonces." ^{[ 226 ]}

Los principales medios de comunicación acogieron a las Spice Girls en la cima de su éxito. El grupo recibió una cobertura de prensa internacional regular y fue seguido constantemente por los paparazzi. ^{[ 328 ]} Paul Gorman de Music Week dijo sobre el interés de los medios en las Spice Girls a finales de la década de 1990: "Inauguraron la era de la cursi obsesión por las celebridades que perdura hasta hoy. Existe un linaje desde ellas hasta la Kardashianización no solo de la industria musical, sino de la cultura en general". ^{[ 17 ]} Tanya Sweeney de The Irish Independent coincidió en que "[l]a vacuidad de la cultura paparazzi probablemente se remonta a las ambiciones descaradas de las Spice Girls", [ ^{273 ] mientras} que Mckie predijo que, "[p]or todo el que las estrellas modernas, desde Katy Perry hasta Lionel Messi, explotan los patrocinios de marcas y atraen la cobertura de los tabloides, es improbable que se repita la magnitud del éxito de las Spice Girls en 1996, al menos no por parte de un grupo musical". ^{[ 17 ]}

Si bien las Spice Girls batieron (y aún conservan) récords de éxito en las listas de popularidad durante su apogeo, siguen siendo una rareza dentro de la industria del pop: dos décadas después, su fama sigue siendo universal. Quizás se deba a su talento original o a la continua fascinación de la prensa por ellas, pero las Spice Girls siguen siendo un referente cultural mientras que sus contemporáneas  ... han tenido dificultades para lograrlo.

Las Spice Girls han sido etiquetadas como el mayor fenómeno pop de la década de 1990 ^{[ 18 ]} debido a las ventas internacionales de discos, ^{[ 330 ]} el simbolismo icónico, la influencia cultural global ^{[ 298 ] [ 324 ]} y la aparente omnipresencia que mantuvieron durante la década. ^{[ 196 ] [ 322 ]} El grupo apareció en la portada de la edición de julio de 1997 de Rolling Stone acompañada del titular, "Spice Girls conquistan el mundo". ^{[ 331 ]} En los Brit Awards de 2000 , el grupo recibió el premio a la Contribución Destacada a la Música en honor a su éxito en la escena musical global en la década de 1990. ^{[ 330 ]} El simbolismo icónico de las Spice Girls en la década de 1990 se atribuye en parte a sus atuendos que definieron la era, ^{[ 298 ]} el más notable fue el vestido Union Jack que Halliwell usó en los Brit Awards de 1997 . El vestido ha alcanzado un estatus icónico, convirtiéndose en uno de los símbolos más prominentes de la cultura pop de los años 90. ^{[ 18 ] [ 72 ]} El estatus de las Spice Girls como íconos de la cultura pop de los años 90 también se atribuye a sus vastos esfuerzos de marketing y su disposición a formar parte de un mundo impulsado por los medios. ^{[ 17 ]} Sus apariciones sin precedentes en anuncios y medios consolidaron al grupo como un fenómeno: un ícono de la década y de la música británica. ^{[ 332 ] [ 229 ]}

Un estudio realizado por el British Council en 2000 encontró que las Spice Girls eran las segundas británicas más conocidas internacionalmente, solo detrás del entonces Primer Ministro Tony Blair , y las británicas más conocidas en Asia. ^{[ 333 ]} El grupo apareció en I Love the '90s de VH1 y la secuela I Love the '90s: Part Deux ; la serie cubrió momentos culturales de la década de 1990, con el ascenso a la fama de las Spice Girls representando el año 1997, mientras que la salida de Halliwell del grupo representó 1998. ^{[ 334 ] [ 335 ]} En 2006, diez años después del lanzamiento de su sencillo debut, las Spice Girls fueron votadas como los mayores íconos culturales de la década de 1990 con el 80 por ciento de los votos en una encuesta del Reino Unido de 1000 personas realizada para el juego de mesa Trivial Pursuit , afirmando que " Girl Power " definió la década. ^{[ 336 ] [ 337 ]} Las Spice Girls también ocuparon el puesto número diez en el especial de E! TV, Las 101 razones por las que los 90 fueron geniales . ^{[ 338 ]}

Algunas fuentes, especialmente las del Reino Unido, consideran a las Spice Girls como iconos gay . ^{[ 339 ] [ 340 ]} En una encuesta del Reino Unido de 2007 a más de 5000 hombres y mujeres gay, Beckham ocupó el puesto 12 y Halliwell el 43 en una clasificación de los 50 principales iconos gay. ^{[ 341 ]} Halliwell recibió el Premio Honorífico Gay en los Premios Attitude de 2016 ^{[ 342 ]} y Chisholm recibió el premio "Celebrity Ally" en los Premios LGBT Británicos de 2021. ^{[ 343 ]} En una entrevista de 2005, Bunton atribuyó su gran número de seguidores gay a la naturaleza divertida del grupo, su mentalidad abierta y su amor por la moda y el vestirse. ^{[ 344 ]} La revista LGBTQ Gay Times reconoce a las Spice Girls como "feroces defensoras de la comunidad" a lo largo de toda su carrera. ^{[ 345 ]} Según Bunton, la comunidad LGBTQ influyó mucho en la música del grupo. El deseo de ser más inclusivos también llevó al grupo a cambiar la letra de "2 Become 1"; la letra "Any deal that we endeavour/boys and girls feel good together" aparece en su álbum debut, pero se cambió a "Once again if we endeavour/love will bring us back together" para el sencillo y el videoclip. ^{[ 345 ]}

El grupo hizo su debut cinematográfico en Spice World con el director Bob Spiers . Concebida para acompañar su segundo álbum, el estilo y el contenido de la película seguían la misma línea que las películas de los Beatles de la década de 1960, como A Hard Day's Night . Esta comedia desenfadada, que pretendía capturar el espíritu de las Spice Girls, contó con la participación de Richard E. Grant , Alan Cumming , Roger Moore , Hugh Laurie , Stephen Fry , Elton John , Richard O'Brien , Bob Hoskins , Jennifer Saunders , Elvis Costello y Meat Loaf . ^{[ 359 ]}

Spice World se estrenó en diciembre de 1997 y resultó ser un éxito de taquilla, recaudando más de 100 millones de dólares en todo el mundo. ^{[ 78 ]} A pesar de ser un éxito comercial, la película fue duramente criticada; ^{[ 78 ]} la película fue nominada a siete premios en los Golden Raspberry Awards de 1999 , donde las Spice Girls ganaron colectivamente el premio a "Peor Actriz". Considerada un clásico de culto , ^{[ 360 ]} varios críticos han reevaluado la película de manera más positiva en los años posteriores a su estreno inicial. ^{[ 78 ] [ 361 ]} Desde 2014, el Spice Bus , que era conducido por Meat Loaf en la película, se exhibe permanentemente en Island Harbour Marina en la Isla de Wight, Inglaterra. ^{[ 362 ]}

Las Spice Girls han presentado y protagonizado varios especiales de televisión. En noviembre de 1997, se convirtieron en el primer grupo pop en presentar An Audience with... de ITV ; ^{[ 106 ]} su programa contó con una audiencia exclusivamente femenina y fue visto por 11,8 millones de espectadores en el Reino Unido, una quinta parte de la población del país. ^{[ 107 ]} El grupo presentó la edición del día de Navidad de Top of the Pops en BBC1 en 1996. ^{[ 363 ]} Al año siguiente, una edición especial de Nochebuena de la serie de la BBC estuvo dedicada a ellas, titulada "Spice Girls on Top of the Pops". ^{[ 364 ]} El grupo también ha protagonizado numerosos especiales de televisión de MTV , incluyendo Spice Girls: Girl Power A–Z y MTV Ultrasound, Sugar and Spice and Everything Nice . ^{[ 365 ]} Sus conciertos también se han transmitido en varios países: Girl Power! Live in Istanbul (1997) se emitió en ITV, ^{[ 364 ]} Showtime , ^{[ 365 ]} y Fox Family Channel ; ^{[ 366 ]} Spiceworld Tour (1998) se emitió en Sky Box Office ; ^{[ 367 ]} y Christmas in Spiceworld (1999) se emitió en Sky One y Fox Kids , entre otros. ^{[ 368 ]}

El grupo ha protagonizado anuncios de televisión para marcas como Pepsi , ^{[ 369 ]} Polaroid , Walkers , Impulse y Tesco . ^{[ 153 ]} También han lanzado algunos documentales oficiales , incluyendo Spice Girls in America: A Tour Story (1999) ^{[ 122 ]} y Giving You Everything (2007). ^{[ 147 ]} Los documentales sobre la realización de su película Spice World se emitieron en Channel 5 ^{[ 364 ]} y MTV. ^{[ 370 ]} Las Spice Girls han sido objeto de numerosos documentales no oficiales, encargados y producidos por personas independientes del grupo, incluyendo Raw Spice (2001), Seven Days That Shook the Spice Girls (2002) y Spice Girls: How Girl Power Changed Britain (2021). El grupo ha tenido episodios dedicados a ellas en varias series de biografías musicales, incluyendo Behind the Music de VH1 , E! True Hollywood Story y BioRhythm de MTV . ^{[ 371 ]}

Se lanzaron al mercado cientos de productos diferentes con la marca Spice Girls, incluyendo cámaras y radios. ^{[ 372 ]} Otros productos relacionados incluyeron el juego de PlayStation de 1998, Spice World , que según Wired estaba dirigido a niñas de 6 a 12 años; el Los Angeles Times lo describió más tarde como un éxito de ventas. ^{[ 373 ] [ 374 ]}

A finales de la década de 1990, las Spice Girls se vieron envueltas en un prolífico fenómeno de marketing que las convirtió en el grupo con mayor número de productos comercializados en la historia de la música. ^{[ 323 ]} Negociaron lucrativos acuerdos de patrocinio con numerosas marcas, incluyendo Pepsi , Asda , Cadbury y Target , ^{[ 323 ]} lo que provocó acusaciones de sobreexposición y de " venderse ". ^{[ 96 ]} Se estima que el grupo ganó más de 300 millones de libras esterlinas (500 millones de dólares) con sus esfuerzos de marketing solo en 1997. ^{[ 14 ] [ 15 ]} Sus posteriores giras de conciertos de reunión vieron a las Spice Girls lanzar nuevas campañas de patrocinio y publicidad con marcas como Tesco y Victoria's Secret en 2007, ^{[ 153 ] [ 375 ]} y Walkers y Mr. Men en 2019. ^{[ 179 ] [ 376 ]}

¡Viva Forever! es un musical con canciones de las Spice Girls escrito por Jennifer Saunders , producido por Judy Craymer y dirigido por Paul Garrington. Basado en las canciones de las Spice Girls, el musical se representó en el Piccadilly Theatre del West End desde el 11 de diciembre de 2012 hasta el 29 de junio de 2013. ^{[ 377 ]}

• Spice Girls (1997). Girl Power: El libro oficial de las Spice Girls . Carlton Books . ISBN 0-233-99165-4.
• Spice Girls; Cripps, Rebecca; Peachey, Mal (1997). Real Life  : Real Spice: The Official Story by the Spice Girls . Zone/Chameleon Books. ISBN 0-233-99299-5.
• Spice Girls (1997). Geri "Ginger Nutter": Libros de bolsillo oficiales de las Spice Girls . Carlton Books . ISBN 0-233-99321-5.
• Spice Girls (1997). Emma "Baby Talking": Libros de bolsillo oficiales de las Spice Girls . Carlton Books . ISBN 0-233-99322-3.
• Spice Girls (1997). Mel C "Tuff Enuff": Libros de bolsillo oficiales de las Spice Girls . Carlton Books . ISBN 0-233-99324-X.
• Spice Girls (1997). Victoria "The High Life": Libros de bolsillo oficiales de las Spice Girls . Carlton Books . ISBN 0-233-99325-8.
• Spice Girls (1997). Mel B "Don't Be Scared": Libros de bolsillo oficiales de las Spice Girls . Carlton Books . ISBN 0-233-99323-1.
• Spice Girls (1997). Cripps, Rebecca (ed.). Spice World: El libro oficial de la película . Ebury Press . ISBN 0-091-86420-8.
• Spice Girls (1999). Forever Spice . Little, Brown and Company . ISBN 0-316-85361-5.

• Spice Girls; Cripps, Rebecca (1997). "Spice". Spice: La única revista oficial de las Spice Girls . N.°  1. John Brown Publishing.
• Spice Girls; Cripps, Rebecca (1997). "¡Poder femenino!". Spice: La única revista oficial de las Spice Girls . N.°  2. John Brown Publishing.
• Spice Girls; Cripps, Rebecca (1997). "Girl Power al máximo". Spice: La única revista oficial de las Spice Girls . N.°  3. John Brown Publishing.
• Spice Girls; Cripps, Rebecca (1997). "Bienvenidos al mundo de las Spice Girls". Spice: La única revista oficial de las Spice Girls . N.°  4. John Brown Publishing.
• Spice Girls; Cripps, Rebecca (1998). "Especial de verano". Spice: La única revista oficial de las Spice Girls . N.°  5. John Brown Publishing.
• Spice Girls; Cripps, Rebecca (1998). "¡Gana! Un viaje VIP a nuestro concierto en Nueva York". Spice: La única revista oficial de las Spice Girls . N.°  6. John Brown Publishing.
• Spice Girls; Cripps, Rebecca (1998). "¡Amigas para siempre!". Spice: La única revista oficial de las Spice Girls . N.°  7. John Brown Publishing.
• Spice Girls; Cripps, Rebecca (1998). "We're Home". Spice: The Only Official Spice Girls Magazine . N.°  8. John Brown Publishing.
• Spice Girls; Cripps, Rebecca (1999). "¡Navidad picante!". Spice: La única revista oficial de las Spice Girls . N.°  9. John Brown Publishing.