Las Cuatro Estaciones (Vivaldi)

Las Cuatro Estaciones ( en italiano : Le quattro stagioni ) es un conjunto de cuatro conciertos para violín del compositor italiano Antonio Vivaldi , cada uno de los cuales expresa musicalmente una estación del año. Fueron compuestos entre 1718 y 1723, cuando Vivaldi era maestro de capilla de la corte en Mantua . Se publicaron en 1725 en Ámsterdam , en lo que entonces era la República Holandesa , junto con otros ocho conciertos, bajo el título de Il cimento dell'armonia e dell'inventione ( El conflicto entre la armonía y la invención ).

Las Cuatro Estaciones es la obra más conocida de Vivaldi. ^{[ 1 ] [ 2 ]} La inspiración para los conciertos no es el campo alrededor de Mantua , como se suponía inicialmente, donde Vivaldi vivía en ese momento, ya que según Karl Heller ^{[ 3 ]} podrían haber sido escritos ya en 1716-1717, mientras que Vivaldi se comprometió con la corte de Mantua recién en 1718.

Supusieron una revolución en la concepción musical: Vivaldi representó arroyos que fluían, pájaros que cantaban (de diferentes especies, cada una caracterizada de forma específica), un pastor y su perro que ladraba, moscas que zumbaban, tormentas, bailarines ebrios, partidas de caza desde el punto de vista tanto de los cazadores como de la presa, paisajes helados y cálidas hogueras invernales.

Algo inusual para la época, Vivaldi publicó los conciertos acompañados de sonetos (posiblemente escritos por él mismo) que aclaraban el espíritu de cada estación que su música pretendía evocar. Por lo tanto, los conciertos constituyen uno de los primeros y más detallados ejemplos de lo que más tarde se denominaría música programática ; es decir, música con un elemento narrativo. Vivaldi se esmeró en relacionar su música con los textos de los poemas, traduciendo directamente los versos a la música escrita. Por ejemplo, en el segundo movimiento de «Primavera», cuando el cabrero duerme, se oye el ladrido de su perro en la sección de violas. En otras partes, la música evoca de forma similar otros sonidos de la naturaleza. Vivaldi dividió cada concierto en tres movimientos (rápido-lento-rápido) y, del mismo modo, cada soneto enlazado en tres secciones.

La disposición de Vivaldi es la siguiente:

1. Concierto n.º 1 en mi mayor , op. 8, RV 269, "Primavera" ( La primavera )
   1. Allegro (en mi mayor)
   2. Largo e pianissimo semper (en do ♯ menor )
   3. Allegro pastorale (en mi mayor)
2. Concierto n.º 2 en sol menor , op. 8, RV 315, «Verano» ( L'estate )
   1. Allegro non molto (en sol menor)
   2. Adagio e piano – Presto e forte (en sol menor)
   3. Presto (en sol menor)
3. Concierto n.° 3 en fa mayor , op. 8, RV 293, "Otoño" ( L'autunno )
   1. Allegro (en fa mayor)
   2. Adagio molto (en re menor )
   3. Allegro (en fa mayor)
4. Concierto n.º 4 en fa menor , op. 8, RV 297, «Invierno» ( L'inverno )
   1. Allegro non molto (en fa menor)
   2. Largo (en mi bemol mayor )
   3. Allegro (en fa menor)

La interpretación de los cuatro conciertos puede durar entre 40 y 43 minutos. Duración aproximada de cada concierto: ^{[ 4 ]}

1. Primavera: 10 minutos
2. Verano: 11 minutos
3. Otoño: 11 minutos
4. Invierno: 9 minutos

Existe cierto debate sobre si los cuatro conciertos fueron escritos para acompañar cuatro sonetos o viceversa. ^{[ 5 ]} Aunque se desconoce quién escribió los sonetos que los acompañan, la teoría de que los escribió Vivaldi se ve respaldada por el hecho de que cada soneto se divide en tres secciones, cada una de las cuales corresponde con precisión a un movimiento del concierto. Independientemente de la autoría de los sonetos, Las Cuatro Estaciones puede clasificarse como música programática , música instrumental destinada a evocar algo extramusical, ^{[ 6 ]} y una forma de arte que Vivaldi estaba decidido a demostrar lo suficientemente sofisticada como para ser tomada en serio. ^{[ 7 ]}

Además de estos sonetos, Vivaldi proporcionó instrucciones como "El perro que ladra" (en el segundo movimiento de "Primavera"), "Languor causado por el calor" (en el primer movimiento de "Verano") y "Los borrachos se han quedado dormidos" (en el segundo movimiento de "Otoño").

Una nueva traducción de los sonetos al inglés realizada por Armand D'Angour fue publicada en 2019. ^{[ 8 ]}

La fecha y los músicos de la primera grabación de Las Cuatro Estaciones son objeto de controversia. Existe un disco compacto con una grabación realizada por el violinista Alfredo Campoli a partir de acetatos de una emisión de radio francesa; se cree que datan de principios de 1939. ^{[ 9 ]} La primera grabación eléctrica propiamente dicha fue realizada en 1942 por Bernardino Molinari ; aunque su interpretación difiere un tanto de las versiones modernas, es claramente reconocible como Las Cuatro Estaciones . La grabación de Molinari fue realizada para Cetra y se publicó en Italia y posteriormente en Estados Unidos en seis discos de 78 rpm de doble cara en la década de 1940. Luego se reeditó en formato de álbum de larga duración en 1950 y, posteriormente, en disco compacto. ^{[ 10 ]}

La primera grabación estadounidense fue realizada en la última semana de 1947 por el violinista Louis Kaufman . ^{[ 11 ]} La grabación se realizó en el Carnegie Hall antes de una prohibición de grabaciones programada que entró en vigor el 1 de enero de 1948. ^{[ 12 ]} Los intérpretes fueron la Concert Hall Chamber Orchestra bajo la dirección de Henry Swoboda , Edith Weiss-Mann ( clave ) y Edouard Nies-Berger ( órgano ). ^{[ 13 ]} Esta grabación ayudó a la repopularización de la música de Vivaldi en el repertorio principal de Europa y América siguiendo el trabajo realizado por Molinari y otros en Italia. ^{[ 12 ]} Ganó el Gran Premio del Disco de Francia en 1950, fue elegido para el Salón de la Fama de los Grammy en 2002 y fue seleccionado al año siguiente para el Registro Nacional de Grabaciones en la Biblioteca del Congreso . Kaufman, intrigado al saber que los cuatro conciertos eran en realidad parte de un conjunto de doce, se propuso encontrar una partitura completa y finalmente grabó los otros ocho conciertos en Zúrich en 1950, convirtiéndose así en la primera grabación de la obra completa Op. 8 de Vivaldi . ^{[ 14 ]}

El conjunto I Musici ha grabado Las Cuatro Estaciones probablemente más veces que cualquier otro grupo musical consagrado hasta la fecha: la grabación debut en 1955 con Felix Ayo ; de nuevo con Ayo en 1959, esta vez en estéreo —la primera grabación estéreo de la obra—; grabaciones posteriores con Roberto Michelucci (1969), la aclamada grabación de 1982 con Pina Carmirelli , Federico Agostini (1988), Mariana Sîrbu (1995), Antonio Anselmi (2012) y Marco Fiorini (2021). También existe una grabación en vídeo de Las Cuatro Estaciones interpretada por I Musici en Venecia , ciudad natal de Antonio Vivaldi , filmada por Anton van Munster en 1988. ^{[ 15 ]}

La grabación de 1969 de Argo realizada por la Academy of St. Martin-in-the-Fields, dirigida por Neville Marriner y con el solista Alan Loveday, vendió más de medio millón de copias; se convirtió en el primer disco de oro del conjunto . ^{[ 16 ]}

I Solisti di Zagreb , bajo la batuta de Antonio Janigro con Jan Tomasow como solista de violín y Anton Heiller al clavecín, se publicó en 1957 bajo el sello Vanguard, y posteriormente fue reeditado por Philips y otros sellos. Wilfrid Mellers , crítico musical, musicólogo y compositor inglés, escribió sobre esta interpretación: «Los solistas expresan su lirismo con gran belleza». John Thornton escribió sobre esta grabación: «Aquí se aprecia una interpretación de conjunto inigualable, coronada por la sólida ejecución de Tomasow. Janigro revela su talento para la dirección, que compite con su considerable talento para el violonchelo». ^{[ 17 ]}

Ivan Supek escribió sobre esta grabación:

Intentaré transmitirles lo mucho que significa esta interpretación para mí, y lo que podría significar también para ustedes. Mi primer encuentro con estos discos tuvo lugar hace casi treinta años, cuando "nuestro" Antonio me reveló el verdadero significado de la obra de otro gran Antonio, su famoso homónimo, cuyos Le Quattro Staggioni apenas podía escuchar debido a las interpretaciones "grandiosas", incluso demasiado grandilocuentes, habituales en aquella época, y mucho menos disfrutarlas. ¡Qué cambio! Una ventana a un mundo nuevo; la música es rápida, precisa y fiel a la vida, la entonación es correcta, el continuo apropiado y el violín de un sonido hermoso en perfecta sintonía con los Solistas de Zagreb. El tono seguro y refinado del violín solista de Jan Tomasow se relaciona a la perfección con los Solistas; toda la interpretación está impregnada del espíritu perfeccionista de Janigro, dejando la música y su alma completamente al descubierto. Durante mucho tiempo fue la única interpretación que pude escuchar. Solo durante la última década, algunos jóvenes músicos, tocando instrumentos auténticos, me han brindado un placer y una comprensión similares de la música de Antonio Vivaldi y, para mi gran satisfacción, la interpretación de Janigro ya no es mi única opción. En mi opinión, esto también demuestra que la interpretación de Janigro, en colaboración con los Solistas de Zagreb, estaba muy adelantada a su tiempo, como lo corroboró Igor Stravinsky , quien afirmó que era la interpretación más hermosa de Le Quattro Staggioni que jamás había escuchado, una afirmación que descubrí recientemente. No es de extrañar, ya que tal "desnudez" y precisión en la interpretación de Janigro debieron cautivarlo. Mucho después descubrí también la excelencia de la grabación. En aquel entonces, los Solistas de Zagreb grababan para Vanguard, principalmente en Viena en diversos lugares, y esta grabación en particular se realizó en 1957 en el Rotenturmstrassaal. La grabación fue producida por Seymour Solomon, productor principal de toda la edición, quien viajó personalmente desde Estados Unidos para supervisar cada grabación de los Solistas de Zagreb, mientras que la filial de Vanguard en Viena, "Amadeo", se encargó de la organización. (Agradezco a uno de los fundadores de los Solistas de Zagreb, el Sr. Stjepan Aranjoš, por sus valiosas aportaciones). Janigro era un perfeccionista, a menudo bastante implacable, no solo en cuestiones musicales sino también en cuanto al sonido, por lo que participó directa e intensamente en el proceso de grabación, algo poco común en aquella época. Todo ese esmero, por parte de todos los participantes en el proyecto, se refleja ampliamente en la grabación misma, dando como resultado una interpretación etérea con la amplitud y extensión adecuadas, con solo una ocasional "congestión" de tonos agudos en las secciones forte. ^{[ 18 ]}

Paul Shoemaker escribió sobre esta grabación:

Nada de lo que he escuchado cambia mi opinión de que la mejor interpretación de Las Estaciones fue la de Jan Tomasow y I Solisti di Zagreb, grabada magníficamente por Vanguard al comienzo de la era estéreo. Si tienes casi todas las demás versiones de Las Estaciones, querrás esta también. Si el dinero y el espacio no son un problema, podría valer la pena tenerla. ^{[ 19 ]}

La grabación de Las Cuatro Estaciones de Nigel Kennedy con la Orquesta de Cámara Inglesa en 1989 vendió más de tres millones de copias en todo el mundo, convirtiéndose en una de las obras clásicas más vendidas de la historia. ^{[ 20 ] [ 21 ]} La comercialización del disco de Kennedy se describió como "la primera vez que un artista clásico recibió un tratamiento de marketing pop completo", con un sencillo promocional y anuncios en vallas publicitarias, televisión y radio. ^{[ 20 ]}

Gil Shaham y la Orpheus Chamber Orchestra grabaron Las Cuatro Estaciones , así como un videoclip para el primer movimiento de "Invierno", que se emitía regularmente en The Weather Channel a mediados de la década de 1990.

Richard Tognetti , Pinchas Zukerman , Jonathan Carney y Rachel Podger han publicado versiones en sonido envolvente de la pieza en formato Super Audio CD .

La Enciclopedia Mundial de la Música Grabada de 1952 cita solo dos grabaciones de Las Cuatro Estaciones : las de Molinari y Kaufman. Para 2011Desde la grabación de Campoli en 1939, se han realizado aproximadamente 1.000 versiones.

En 2009, los cuatro conciertos fueron arreglados para piano por el pianista Jeffrey Biegel .

En 2023, la revista Gramophone nombró la grabación de La Serenissima de la versión de Manchester de Las Cuatro Estaciones como "potencialmente la interpretación más reproducida en streaming de la historia". ^{[ 22 ]} con más de 165 millones de reproducciones solo en Spotify .

Los músicos clásicos han buscado distinguir sus grabaciones de Las Cuatro Estaciones , con interpretaciones históricamente informadas y adornos , hasta el punto de variar los instrumentos y los tempos , o tocar notas de manera diferente a la expectativa del oyente (ya sea especificada por el compositor o no). ^{[ 23 ]} Se dice que la obra de Vivaldi presenta tales oportunidades para la improvisación . ^{[ 24 ]} Muchos conjuntos basados ​​en la época han grabado Las Cuatro Estaciones, incluyendo La Serenissima bajo la dirección de Adrian Chandler que grabó la versión de Manchester de Las Cuatro Estaciones , The English Concert bajo la dirección de Trevor Pinnock , la Academy of Ancient Music bajo la dirección de Christopher Hogwood y Europa Galante bajo la dirección de Fabio Biondi .

The Four Seasons fue votado como el número 67 en el Salón de la Fama de Classic FM . Tres de los cuatro conciertos fueron incluidos en la lista de los 100 mejores conciertos clásicos .

Las obras derivadas de estos conciertos incluyen arreglos, transcripciones, versiones, remezclas, samples y parodias musicales: temas para teatro y ópera, bandas sonoras para películas (o videojuegos) y coreografías de ballet (además de danza contemporánea, patinaje artístico, gimnasia rítmica, natación sincronizada, etc.), ya sea en su totalidad, movimientos individuales o popurrís. Antonio Vivaldi parece haber iniciado esta tendencia de adaptar la música de Las Cuatro Estaciones , y desde entonces se ha extendido a muchos aspectos de las artes escénicas (al igual que otras obras instrumentales y vocales del compositor). Esta competencia entre armonía e invención (por así decirlo) ahora involucra a diversos géneros en todo el mundo.

1726 (o 1734)

• Vivaldi reorquestó el movimiento Allegro del concierto "Primavera", tanto como sinfonía de apertura (tercer movimiento) como coro (añadiendo letra) para su ópera Dorilla in Tempe .
• JS Bach utilizó el motivo inicial del primer movimiento del concierto "Primavera" para el tercer movimiento ( aria ) de su cantata Wer weiß, wie nahe mir mein Ende? (BWV 27) .

1727 (o 1730, 1731)

• Vivaldi basó su composición de «Gelido in ogni vena», un aria del libreto de Siroe, re di Persia de Metastasio , en el primer movimiento del concierto «Invierno». El Siroe de Vivaldi , que contiene un aria sobre este texto, se estrenó en 1727 (la música se ha perdido). Un aria sobre el texto de «Gelido in ogni vena» también apareció en su Argippo de 1730 (la música se ha perdido). En 1731, insertó la versión existente de esta aria en su Farnace cuando esta ópera se reestrenó en Pavía . ^{[ 25 ] [ 26 ] [ 27 ]}

1739

• Nicolas Chédeville (Francia) arregló los conciertos (como "Le printemps, ou Les saisons amusantes") para zanfona o musette, violín, flauta y continuo.

1765

• El compositor francés Michel Corrette compuso y publicó un motete coral, Laudate Dominum de Coelis , subtitulado Motet à Grand Chœur arrangé dans le Concerto de Printemps de Vivaldi . La obra, para coro y orquesta, consta de las palabras del Salmo 148 con la música del Concierto de Primavera , con solistas vocales que interpretan las partes solistas del concierto. ^{[ 28 ]}

1775

• Jean-Jacques Rousseau publicó su versión para flauta del concierto "Primavera". ^{[ 29 ] [ 30 ]}

1969

• Los Swingle Singers (Francia) grabaron un álbum ( The Joy of Singing ) basado en la obra (y en la de otros compositores).

1970

• Astor Piazzolla (Argentina) publicó Estaciones Porteñas , "Las cuatro estaciones de Buenos Aires"; estas han sido incluidas en representaciones de "ocho estaciones", junto con la obra de Vivaldi, por varios artistas.

1972

• Moe Koffman (Canadá) grabó un álbum de jazz de los conciertos. ^{[ 31 ]}

1976

• El New Koto Ensemble (Japón) grabó los conciertos con instrumentos koto . ^{[ 32 ]}

1978

• Michael Franks (Estados Unidos) compuso una serenata vocal basada en el tema del Adagio del concierto "Verano". ^{[ 33 ]} Posteriormente, WoongSan (Corea) la versionó en 2010. ^{[ 34 ]}

1981

• Las Cuatro Estaciones se utiliza en la película homónima de 1981 , junto con otros conciertos de Vivaldi para flauta.

1982

• Patrick Gleeson (Estados Unidos) grabó una "interpretación por ordenador" de los conciertos.

1984

• Thomas Wilbrandt (Alemania Occidental) compuso y grabó "The Electric V" (posteriormente adaptada al cine), que interpreta la obra de Vivaldi con electrónica ambiental , voces y muestras de los conciertos originales.
• Roland Petit (Francia) coreografió un ballet (titulado "Les Quatre Saisons") basado en una interpretación de la obra de Vivaldi a cargo de I Musici .

1987

• Ben Shedd (Estados Unidos) produjo un recorrido panorámico por la naturaleza con los conciertos como música de fondo (narrado por William Shatner ). ^{[ 35 ]}

1990

• Windows 3.0 incluía un arreglo MIDI del concierto "Spring" de Passport Designs .

1993

• Jean-Pierre Rampal (Francia) grabó arreglos de los conciertos para flauta ; ^{[ 36 ]} estos también fueron registrados por Jadwiga Kotnowska .

1995

• Arnie Roth (Estados Unidos) grabó «La Suite de las Cuatro Estaciones», incluyendo sonetos (recitados por Patrick Stewart ). Esto podría no considerarse una obra derivada, dependiendo de si los sonetos traducidos de Vivaldi estaban destinados a ser narrados con la música (en contraposición a ser leídos en italiano o en silencio por el público). ^{[ 37 ]}

1997

• Los Baronics (Canadá) grabaron versiones de guitarra surf de un movimiento de cada uno de los conciertos. ^{[ 38 ]}
• El músico francés Jacques Loussier compuso y grabó, con su trío, interpretaciones de jazz-swing de los conciertos.

1998

• The Great Kat (Inglaterra/Estados Unidos) grabó una versión de guitarra shred (y violín) del movimiento Presto del concierto "Verano". ^{[ 39 ]}
• Vanessa-Mae (Singapur/Gran Bretaña) grabó una versión crossover del mismo movimiento para violín eléctrico. ^{[ 40 ]}

1999

• Los Chinese Baroque Players grabaron arreglos de los conciertos para instrumentos tradicionales chinos . ^{[ 41 ]}
• Petrova y Tikhonov (Rusia) interpretaron su programa largo con una selección de las estaciones de Vivaldi para ganar el Campeonato Europeo de Patinaje Artístico .

2000

• El Cuarteto de Arpas de Venecia (Italia) grabó arreglos de los conciertos para conjunto de arpas . ^{[ 42 ]}
• Gustavo Montesano (Argentina) grabó una versión para guitarra de tango del Allegro "Primavera" con la Orquesta Filarmónica Real . ^{[ 43 ]}
• Jochen Brusch (Alemania) y Sven-Ingvart Mikkelsen (Dinamarca) grabaron arreglos de los conciertos para violín y órgano . ^{[ 44 ]}

2001

• Ferhan y Ferzan Önder (hermanas gemelas turcas) grabaron una transcripción de los conciertos para dos pianos de Antun Tomislav Šaban. ^{[ 45 ]}
• Susan Osborn (Estados Unidos) grabó una serenata vocal new age basada en el Largo "Winter" . ^{[ 46 ]}
• The Charades (Finlandia) grabaron el Presto del concierto "Verano" como "Summer Twist", para conjunto de guitarra surf. ^{[ 47 ]}

2003

• Red Priest (Reino Unido) grabó arreglos de los conciertos para flauta dulce . ^{[ 48 ]}
• RCA Records lanzó Vivaldi's Greatest Hit: The Ultimate Four Seasons , un álbum de 23 pistas que contiene los cuatro conciertos para violín y versiones de once músicos diferentes de movimientos seleccionados. La portada del álbum fue ilustrada por Patrick McDonnell, creador de MUTTS .
• En el videojuego Los Simpson: Hit & Run, cuando el jugador se encuentra en el túnel del cantero, se escucha una versión instrumental del concierto "Spring".
• Hayley Westenra (Nueva Zelanda) adaptó el concierto "Winter" en una canción titulada "River of Dreams", cantada en inglés . Fue grabada para su álbum Pure el 10 de julio.

2004

• Tafelmusik (Canadá) organizó un espectáculo artístico intercultural basado en los conciertos, que incluyó una pipa china, un sarangi indio y canto gutural inuit. ^{[ 49 ]}

2005

• Dark Moor (España) grabó una versión para guitarra eléctrica del movimiento Allegro non molto del concierto "Invierno"; esta se integró posteriormente en el videojuego finlandés Frets on Fire . ^{[ 50 ]}

2006

• El coro de cámara Accentus (Francia) grabó una versión coral del concierto "Invierno". ^{[ 51 ]}

2007

• Celtic Woman (Irlanda) grabó el Largo "Winter" con voces (letra en italiano). ^{[ 52 ]} La exmiembro más joven, Chloë Agnew , lo grabó originalmente para su álbum Walking in the Air , que se publicó en 2002.
• PercaDu (Israel) interpretó un arreglo del movimiento Allegro non molto del concierto "Invierno", para marimbas con orquesta de cámara. ^{[ 53 ]}
• Mauro Bigonzetti (Italia) coreografió un ballet de los conciertos para una compañía de danza franco-canadiense . ^{[ 54 ]}
• Tim Slade (Australia) dirigió 4 , un documental que sigue a cuatro violinistas clásicos en sus países de origen ( Tokio ; Thursday Island, Nueva York; y Laponia ), mientras se relacionan con Las cuatro estaciones de Vivaldi . ^{[ 55 ]}
• La Orquesta Metropolitana de Música Tradicional de Seúl interpretó los conciertos con arreglos para orquesta de música tradicional coreana ( gugak ) de Seong-gi Kim. Fue grabado en vivo y lanzado en CD por Synnara Music ese mismo año. ^{[ 56 ]}

2008

• Sveceny & Dvorak (República Checa) produjeron un álbum y una puesta en escena de música del mundo basados ​​en los conciertos. ^{[ 57 ]}
• Yves Custeau (Canadá) grabó una versión de rock & roll "de un solo hombre" del Allegro "Spring" . ^{[ 58 ]}
• Daisy Jopling (Inglaterra/Estados Unidos) grabó una versión para violín y hip-hop del movimiento Allegro non molto del concierto "Winter", y también lo interpreta al estilo reggae . ^{[ 59 ]}
• Innesa Tymochko (Ucrania) interpretó su versión crossover del Presto del concierto "Verano", para violín. ^{[ 60 ]}
• Wez Bolton (Isla de Man) grabó una versión del movimiento Allegro non molto del concierto "Winter", basada en el remix del videojuego japonés "Beatmania" . ^{[ 61 ]}
• Patrick Chan (Canadá) realizó su programa largo con una mezcla de conciertos para ganar el Campeonato Canadiense de Patinaje Artístico . ^{[ 62 ]}

2009

• Absynth Against Anguish (Rumania) produjo una versión electrónica ( trance ) de los conciertos. ^{[ 63 ]}
• Riccardo Arrighini (Italia) grabó los conciertos para piano solo, en estilo jazz. ^{[ 64 ]}
• Christophe Monniot grabó interpretaciones de jazz ambiental de los conciertos. ^{[ 65 ]}
• Christian Blind (Francia) grabó una versión de surf guitar/ acid rock del movimiento Allegro del concierto "Primavera". ^{[ 66 ]}

2010

• El Art Color Ballet (Polonia) interpretó su espectáculo "4 elementos" con el movimiento Presto del concierto "Verano", arreglado por Hadrian Filip Tabęcki (Kameleon). ^{[ 67 ]}
• David Garrett (Alemania) grabó una versión crossover del invierno (allegro non molto) de Vivaldi, combinando violín clásico con música rock moderna. ^{[ 68 ]}

2011

• Black Smith (Rusia) interpretó el movimiento Presto del concierto "Verano" al estilo del thrash metal (de igual manera, este movimiento ha sido versionado numerosas veces por aspirantes a virtuosos de la guitarra eléctrica y otros músicos de crossover ). ^{[ 69 ]}
• Angels (Grecia) interpretó su versión crossover del mismo movimiento, arreglada para cuerdas eléctricas. ^{[ 70 ]}
• Szentpeteri Csilla (Hungría) interpretó su versión cruzada del mismo movimiento, compuesta para piano. ^{[ 71 ]}
• Leonel Valbom (Portugal) remezcló el movimiento Presto del concierto "Verano" con sintetizadores VST . ^{[ 72 ]}
• Tim Kliphuis (Países Bajos) interpretó el Allegro del movimiento "Primavera" como una fusión de estilos de músicas del mundo. ^{[ 73 ]}
• El conjunto de guitarras Niibori (Japón) interpretó el Presto del movimiento "Verano" como un arreglo para su concierto en el Minato Mirai Hall el 1 de junio de 2011 ^{[ 74 ].}

2012

• La violinista rusa Olga Kholodnaya y el baterista argentino Marino Colina arreglaron y grabaron en vivo en Berlín una versión para violín y batería . ^{[ 75 ] [ 76 ] [ 77 ]}
• El compositor británico de origen alemán Max Richter creó una recomposición posmoderna y minimalista, Recomposed by Max Richter: Vivaldi – The Four Seasons . Trabajando con el violinista solista Daniel Hope , Richter descartó alrededor del 75 por ciento del material original; el álbum tiene una duración de 44 minutos. ^{[ 78 ]}
• Aura (Japón) grabó un arreglo a capella de los conciertos, y también había interpretado el coro de primavera de Vivaldi (de Dorilla en Tempe ) en un álbum anterior. ^{[ 79 ]}
• La Sinfonía (España) interpretó los conciertos para "orquesta de guitarra eléctrica". ^{[ 80 ]}
• Bachod Chirmof (EE. UU.) produjo una grabación MIDI y una animación del invierno de Vivaldi (movimientos I y III). ^{[ 81 ]}
• Tornado Classic (Rusia) interpretó el movimiento Presto del concierto "Verano", con guitarra eléctrica y bajo slap . ^{[ 82 ]}
• La banda de rock sinfónico Trans-Siberian Orchestra utilizó una parte del primer movimiento del concierto "Winter" en su canción "Dreams of Fireflies (On A Christmas Night)", incluida en su EP del mismo nombre .

2013

• Richard Galliano (Francia) grabó los conciertos para acordeón, así como algunas de sus arias de ópera en el instrumento. ^{[ 83 ]}
• Vito Paternoster (Italia) grabó los conciertos en forma de sonatas para violonchelo. ^{[ 84 ]}
• Periodic (Alemania) produjo un megamix de los conciertos, que incorpora música electrónica con muestras de una grabación clásica. ^{[ 85 ]}
• Steven Buchanan (EE. UU.) produjo una tetralogía de "temporadas intermedias" (movimientos lentos y sonetos correspondientes) de la música programática de Vivaldi. ^{[ 86 ]}
• William Harvey (EE. UU.) dirige a la Orquesta Juvenil Afgana, el conjunto principal del Instituto Nacional de Música de Afganistán, en su composición "Las cuatro estaciones de Afganistán" en el Kennedy Center y el Carnegie Hall. ^{[ 87 ]}

2014

• The Piano Guys (EE. UU.) grabaron un arreglo para piano y violonchelo, una fusión entre el concierto "Winter" y " Let it Go " de la película animada Frozen . ^{[ 88 ]}

2015

• Zozimo Rech y Adrianne Simioni (Brasil) grabaron los conciertos con guitarra eléctrica y acústica en el sello Astronomusic. ^{[ 89 ]}

2016

• En abril, el violista David Aaron Carpenter grabó los conciertos, arreglados para viola y publicados junto con un arreglo de Estaciones Porteñas de Piazzolla y Las cuatro estaciones de Manhattan de Alexey Shor. ^{[ 90 ]}

• La coreógrafa canadiense Crystal Pite estrenó su ballet basado en los conciertos, The Seasons' Canon , con el Ballet de la Ópera de París en el Palais Garnier antes de llevarlo al Royal Ballet de Londres. ^{[ 91 ]}

2019

• «For Seasons» es una recomposición de los conciertos de Vivaldi que utiliza algoritmos para representar el cambio climático desde 1725 hasta 2019. Recompuesta por el estudio creativo Kling Klang Klong, arreglada por Simone Candotto e interpretada en noviembre de 2019 por la Orquesta NDR Elbphilharmonie , bajo la dirección de Alan Gilbert . ^{[ 92 ]}
• La película Retrato de una mujer en llamas utilizócuatro estaciones de La Serenísima como parte de su banda sonora.
• El invierno se utiliza en John Wick: Capítulo 3 – Parabellum durante el asalto al Continental por parte de Zero y sus estudiantes.

2021

• Ballet Arizona interpretó una coreografía original del director artístico Ib Andersen en una función al aire libre ambientada en el exuberante paisaje del suroeste de los Jardines Botánicos del Desierto. ^{[ 93 ]}
• «Las cuatro estaciones [inciertas]» es una reinterpretación de la obra original de Vivaldi, realizada tanto por compositores humanos como por algoritmos de IA basados ​​en predicciones climáticas para el año 2050. Cada interpretación se adapta a las predicciones climáticas del lugar de la representación. El proyecto incluye un evento multiorquestal transmitido en directo, previsto para el 1 de noviembre de 2021, en el marco de la conferencia de las Naciones Unidas sobre el Cambio Climático celebrada en Glasgow, Escocia. Se inspiró en la interpretación de 2019, «Por las estaciones». ^{[ 94 ]}
• ATEEZ incorporó el concierto "Summer" en su versión de "Rhythm Ta" de iKON en Kingdom: Legendary War . ^{[ 95 ]}

2022

• La telenovela brasileña Quanto Mais Vida, Melhor! versionó el concierto "Verano" para una secuencia especial donde los cuatro personajes principales "intercambian cuerpos". Para la escena, las composiciones también presentaban ritmos diferentes que incluían rock, música clásica, pop y samba, respectivamente. ^{[ 96 ]}
• La Serenissima (Reino Unido) , especialistas en Vivaldi y el barroco italiano, utilizó la pieza "Winter" de la versión de Manchester de Las Cuatro Estaciones ^{[ 97 ]} en un anuncio de Beats by Dre .
• La heroína homónima de Wednesday toca Winter al violonchelo. (episodio 3)

2023

• La canción "A Dramatic Irony", que contiene elementos sampleados principalmente de Winter y partes de Summer, se puede escuchar en el tráiler de presentación del personaje de Kafka en el juego Honkai: Star Rail .

2024

• Como parte de The Poetic Edda , un EP lanzado por las bandas estadounidenses de deathcore Disembodied Tyrant y Synestia , la canción Winter fue utilizada ^{[ 98 ]} y fusionada con el estilo deathcore.

2025

• Encargada para conmemorar el 300 aniversario de la publicación de los conciertos originales, «A Season to Sing» es una reinterpretación coral de la obra para coro SATB o de voces agudas de Joanna Forbes L'Estrange , publicada por la Royal School of Church Music . La obra musicaliza textos de temporada de la Biblia , poesía y textos de la propia L'Estrange. ^{[ 99 ]}
• El hotel The Four Seasons vuelve a aparecer en la serie de Netflix The Four Seasons, basada en la película de 1981. ^{[ 100 ]}
• «VIVA!», una canción interpretada por Chiemi Tanaka y Moeka Koizumi como sus respectivos personajes de la franquicia de anime Love Live! Nijigasaki High School Idol Club , es un arreglo de Primavera. Vivaldi figura como compositor de la canción, ^{[ 101 ]} su primer crédito completo de compositor registrado desde Feraspe de 1739 (ópera actualmente perdida). ^{[ 102 ]}
• En diciembre de 2025, Opera Philadelphia presentó una adaptación operística, Las Estaciones , en el Kimmel Center, que amplió la obra en torno al tema del cambio climático ; creando un pastiche al combinar arias de ópera de Vivaldi con la música completa de Las Cuatro Estaciones . Fue conceptualizada por la libretista de la obra, la dramaturga Sarah Ruhl , y el director de Opera Philadelphia, Anthony Roth Costanzo . La ópera fue dirigida por Zack Winokur; coreografiada por Pam Tanowitz ; dirigida por Corrado Rovaris; y protagonizada por Costanzo como El Poeta, Abigail Raiford como La Granjera, Kangmin Justin Kim como El Pintor, Whitney Morrison como La Artista Escénica, John Mburu como El Meteorólogo Cósmico y Megan Moore como La Coreógrafa. También hubo varios bailarines en la producción. ^{[ 103 ]}

• Contenido multimedia relacionado con Las Cuatro Estaciones (Vivaldi) en Wikimedia Commons
• Las Cuatro Estaciones : Partituras en el Proyecto de Biblioteca Internacional de Partituras Musicales
• Puntuaciones , Proyecto Mutopia