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Jonathan Lasker

Jonathan Lasker (nacido en 1948) es un pintor abstracto estadounidense radicado en la ciudad de Nueva York cuyo trabajo ha jugado un papel integral en el desarrollo de la pintur...

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Jonathan Lasker (nacido en 1948) es un pintor abstracto estadounidense radicado en la ciudad de Nueva York cuyo trabajo ha jugado un papel integral en el desarrollo de la pintura posmoderna . [1] [2] [3] Está representado por Greene Naftali Gallery, Nueva York . [4]

Lasker ha sido galardonado con la National Endowment for the Arts Fellowship Grants en 1987 y nuevamente en 1989. [5] [6] En 1989 también recibió la New York Foundation for the Arts Fellowship Grant. [7] Su trabajo ha sido cubierto en Artforum , [8] Artscribe , [9] Arts Magazine , [10] Flash Art , [11] New Art Examiner , [12] New York Magazine , [13] The New York Times , [14] Tema Celeste , [15] Village Voice , [16] Bomb Magazine , [17] y The Washington Post [18] entre otros. [19] Fue el tema del libro de 2005 Jonathan Lasker: Expressions Become Things de Richard Milazzo que documentó su proceso de desarrollo de composiciones abstractas desde bocetos hasta pinturas. [20]

Vida temprana y educación

Lasker nació en Jersey City , Nueva Jersey , y asistió a la Escuela de Artes Visuales (SVA) en la ciudad de Nueva York, así como al Instituto de Artes de California (CalArts) [21] en Valencia, California . [22] Pasó su adolescencia leyendo mucho, con un interés especial en los poetas beat y en dramaturgos modernos tempranos como August Strindberg , George Bernard Shaw y Eugene O'Neill . [23]

Lasker, que originalmente aspiraba a convertirse en músico, abandonó Nueva York después de estudiar en el Queens College y tocó el bajo y la armónica de blues en bandas de Estados Unidos y Europa. En 1975, después de reasentarse en Nueva York, comenzó a tomar cursos nocturnos en la SVA, donde centró su atención en pinturas y collages inspirados en la obra de Robert Rauschenberg . Continuó estudiando en la SVA hasta 1977, cuando se trasladó al Instituto de Artes de California en Valencia, California. [24]

Lasker pasó los semestres de primavera y otoño de 1977 en CalArts. Como pintor, se vio desafiado por la postura conceptualista predominante en la escuela, que criticaba la pintura por lo que se consideraba una aceptación de los modos de expresión aceptados. Si bien algunos de sus profesores se oponían abiertamente a la pintura, dos instructores invitados cuyo tiempo en CalArts coincidió con el de Lasker —la pintora de la Nueva Imagen Susan Rothenberg y el artista pop/minimalista Richard Artschwager— ofrecieron ideas para superar el impasse crítico impuesto a la pintura contemporánea por la teoría formalista. [25]

Lasker analizó este período en una entrevista con Amy Bernstein:

En CalArts, ser pintor implicaba adoptar una postura, porque allí había una actitud muy antagónica hacia la pintura. En cierto modo, fue bueno para mí, porque me obligó a dar forma a mis razones para hacer pinturas. También me obligó a hacer pinturas que tuvieran razones para ser pinturas. Así que creo que, en cierto modo, me empujó en una buena dirección, aunque la experiencia fue alienante. [26]

Las ideas que Lasker adoptó en esta etapa temprana de su carrera aportaron un enfoque analítico a la práctica supuestamente anticuada de pintar a mano. La solución de Lasker fue crear un vocabulario recurrente de motivos de textura, forma, color y línea que iba organizando y reorganizando de un cuadro a otro, como si fueran un elenco de personajes que entran y salen de un escenario. [27]

En "Image Kit", un ensayo que Lasker escribió en 1986 y luego revisó para un libro de sus ensayos completos publicado en 1998, [28] describe el distanciamiento y la autoconciencia por parte tanto del artista como del espectador que son fundamentales para su obra:

A menudo pienso en mis pinturas como una especie de kit de imágenes o quizás como rompecabezas, que ofrecen componentes de la pintura como pistas que apuntan al espectador, no a una narrativa terminada (como cuando la última pieza del rompecabezas completa un cuadro de Notre Dame), sino más bien a una autoconciencia de cómo uno construye una pintura. [29]

El historiador de arte y curador Robert Hobbs se refiere al tipo de pintura practicada por Lasker y colegas como Ross Bleckner , Peter Halley , Mary Heilmann y David Reed como metaabstracción. [30] También se le ha llamado pintor conceptual. [31]

Carrera temprana (1978-1984)

En octubre de 1977, dos meses antes de dejar CalArts, Lasker pintó "Illinois", que considera su obra revolucionaria. La pintura toma su nombre de una forma abstracta blanca en la esquina inferior izquierda del lienzo, que se asemeja al mapa del estado que da título al cuadro. La importancia que concede a la pintura se deriva de su comprensión de que los elementos que constituyen la obra (el campo verde grisáceo desdibujado; las formas pintadas en negro o blanco sólidos; y las pinceladas negras fuera de registro que delinean las formas blancas y las separan del campo) podrían funcionar fuera de la relación tradicional entre figura y fondo. Como afirmó en una conversación con Hobbs: "Me llamó la atención que había una inversión de roles entre la figura y el fondo, en el sentido de que la asertividad del fondo desafiaba a la figura por el dominio " . [32]

Tras dejar CalArts a finales de 1977, Lasker pasó dos años viviendo y trabajando en San Francisco, California, donde vio retrospectivas de los pintores Philip Guston y Jasper Johns en el Museo de Arte Moderno de San Francisco. También pasó tiempo estudiando los lienzos expresionistas abstractos de textura gruesa de Clyfford Still en la colección permanente del museo, así como la pintura House of Cards (1960) de Al Held, que está llena de formas geométricas de colores brillantes y contornos amplios. [33]

En agosto de 1979, Lasker regresó a Nueva York, donde vivió en St. Mark's Place en el East Village. [34] En el plazo de un año, en junio de 1980, la galería Landmark en Soho le ofreció su primera exposición individual, que se inauguró en enero de 1981. Una de las personas que vio esa muestra fue el comerciante de arte Tony Shafrazi, quien invitó a Lasker a participar en la exposición grupal debut de su propia galería en Mercer Street en Soho. También se incluyeron en la muestra Keith Haring, Donald Baechler y Ronnie Cutrone . [35]

También en 1981, Lasker tuvo su primera exposición en Europa, en la Galerie Gunnar Kaldewey, en Düsseldorf, Alemania, donde su trabajo fue notado por el comerciante de arte David Nolan, quien entonces trabajaba con la Galerie Michael Werner en Colonia. [36] Durante los siguientes años, Lasker mostró sus pinturas en la Galería Tibor de Nagy en el centro de Manhattan. [37] En la exposición de 1984, Fact and Fiction, su trabajo fue colgado junto con el de Thomas Nozkowski y Gary Stephan , dos artistas con quienes Lasker estaba teniendo extensas discusiones sobre pintura abstracta. Tuvo una exposición individual en Tibor de Nagy ese año y nuevamente en 1986. [38]

Desarrollo (1984-actualidad)

En 1984, Lasker conoció a los curadores Tricia Collins y Richard Milazzo (conocidos como Collins & Milazzo ), [39] quienes se encontraban entre los creadores de tendencias más influyentes de la época y catalizadores de lo que el curador Dan Cameron llamó "la toma neoconceptual del East Village de finales de los 80". [40]

Collins & Milazzo incluyó la obra de Lasker en tres [41] de las cuatro exposiciones que organizaron en Nueva York en 1985: Final Love en la galería CASH/Newhouse; Paravision en la galería Postmasters; y Cult and Decorum en la galería Tibor De Nagy. Estas muestras situaron a Lasker en un contexto contemporáneo que incluía a artistas como Ross Bleckner , Jeff Koons , Peter Halley y Robert Gober , entre otros, una asociación que se reafirmó en las exposiciones en museos a lo largo de la década siguiente. [42]

Ese mismo año, Michael Werner invitó a Lasker a Colonia para realizar pinturas para una exposición individual en su galería allí, [43] que se inauguró en 1986. [44] Mientras trabajaba en un antiguo establo de caballos en Schloss Loersfeld en el campo cerca de Colonia, [45] Lasker desarrolló el método de trabajo que ha seguido desde entonces. Comienza dibujando en pequeños blocs de papel, eligiendo varios bocetos para desarrollarlos más. Luego hace pequeñas versiones de las imágenes seleccionadas en pintura al óleo sobre papel, sometiendo esas composiciones a varias variaciones. A partir de estas imágenes crea grandes pinturas terminadas, transfiriendo los elementos de los estudios a mano alzada al lienzo. [46] "Para mí, sobre todo, no es el acto de pintar lo que es importante, es el cuadro. Los estudios son un medio para perfeccionar la composición". [47]

En 1985, el crítico y filósofo David Carrier resumió la práctica de Lasker:

Si me obligaran a indicar en una frase qué era lo que hacía único al arte de Jonathan Lasker, diría que muestra cómo la pintura puramente abstracta puede estar compuesta en capas para crear una tensión satisfactoria entre la superficie y la profundidad. Cuente hacia adelante desde el fondo de su espacio: (1) el fondo profundo, un campo de rayas u otra superficie decorativa que cubra toda la superficie; (2) varias formas de objetos colocadas delante de ese fondo; (3) dibujos pesados, generalmente negros, sobre o delante de esos objetos. Los modernistas aplanaron el espacio del cuadro de modo que incluso las formas representadas ( Klee , Dubuffet , Diebenkorn en su período figurativo) habitan un lugar demasiado superficial para contener más que los contornos de esas figuras. Lasker se mueve en la dirección opuesta. Debido a que su espacio contiene mucho espacio abierto, puede colocar en un cuadro toda una serie de formas no figurativas. [48]

Lasker considera las formas autónomas densamente pintadas de sus composiciones como "cosas de pintura", un término que recuerda conscientemente el concepto minimalista de "objetos específicos", [49] un término que también es el título del ensayo seminal de 1965 de Donald Judd que aboga por el "uso de las tres dimensiones", [50] en el arte nuevo, a menudo incorporando materiales industriales. Desde la perspectiva de Judd, estos materiales, a diferencia de la pintura y el lienzo tradicionales, "no se diluyen con un formato heredado, variaciones de una forma, contrastes suaves y partes y áreas de conexión"; [51] ni los elementos de los objetos específicos están "subordinados a la unidad" [52] de una entidad delimitadora, como el soporte rectangular del lienzo de una pintura.

En respuesta, Lasker ha propuesto un replanteamiento crítico de los "objetos específicos" para que "pudieran ser aplicados nuevamente a los objetos de un cuadro". [53] En lugar de armonizar sus elementos en aras de la unidad compositiva, se esforzó por "hacer que las pinturas fueran dialécticas y que fueran imágenes conflictivas que crearan un diálogo". Al utilizar agresivamente la pintura como pintura -cuyos patrones, colores, texturas y facturas a menudo parecen estar en oposición manifiesta entre sí- Lasker está prestando mucha atención a, como dijo Judd, "la identidad obstinada de un material". [54]

A pesar del enfoque analítico de su práctica pictórica y de su crítica del minimalismo, Lasker no se considera un pintor que trabaja con teorías preestablecidas. Como explicó en una entrevista con el poeta y crítico John Yau : "Existe una noción teórica de cómo crear una obra de arte, y no había ninguna teoría preestablecida para estas pinturas cuando las desarrollé". [55]

Se han celebrado importantes retrospectivas de su obra en Greene Naftali Gallery (Nueva York), [56] Musée d'art Modern et Contemporain de Saint-Étienne Métropole (Saint Étienne), [57] Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid) , [58] Museo de Arte Contemporáneo (St. Louis), [59] The Power Plant Contemporary Art Gallery (Toronto), [60] entre otras galerías e instituciones notables.

Escritura y uso del lenguaje

Lasker ha escrito varios ensayos sobre arte, artistas y otros temas. En 1998, recopiló sus textos, muchos de ellos breves y epigramáticos, en Complete Essays 1984-1998 , publicado por Edgewise en 1998. [61] Incluye "Image Kit" (1986/1998); [62] "After Abstraction" (1986), que fue escrito como un ensayo de catálogo para la exposición colectiva What It Is en la Tony Shafrazi Gallery; [63] "Abstraction, Past Itself" (1987), del catálogo de la 40.ª Bienal de Pintura Americana Contemporánea en la Corcoran Gallery en Washington, DC; [64] y "The Subjects of the Abstract" (1995), [65] escrito para el catálogo de la exposición colectiva Transatlantica: The America Europa Non-Representiva en el Museo Alejandro Otero en Caracas, Venezuela. [66]

Estos ensayos, entre otros, tratan sobre la naturaleza de la pintura y a menudo funcionan como declaraciones de los artistas. [67] El libro también contiene ensayos sobre Eugene Leroy y Willem de Kooning , así como observaciones sobre temas como la vida en el East Village de Nueva York y las carreras de caballos en el hipódromo Aqueduct. [68]

Lasker también considera los títulos de sus cuadros como una forma de escritura. "Los títulos son en realidad mi intento de ser poeta en una sola línea". [69] No intenta manipular la interpretación que el espectador hace de la obra, sino que busca un lenguaje que refleje la ambigüedad de sus imágenes, aunque ocasionalmente hace referencia al proceso de creación de la pintura, como en Beat the System (1985) y Sensible Arrangement (1995). [70]

Además de titular sus cuadros, en su obra se desarrolla un diálogo crítico relacionado con la semiótica . Como ha señalado, "a lo largo de los años, a medida que otros han ido introduciendo y reintroduciendo el tema del lenguaje [en mis cuadros], estoy seguro de que ha influido en mi propia forma de pensar sobre la obra, y he abordado mi pintura un poco más desde un punto de vista lingüístico". Sin embargo, "la cuestión principal no era originalmente, específicamente el lenguaje, sino la idea de que habría conflictos y discusiones dentro del cuadro". [71]

Recepción crítica

En 1981, Douglas Welch escribió el primer artículo publicado sobre Lasker, un ensayo de una página en la edición de enero de la revista Arts Magazine , en previsión de la inauguración de la primera exposición individual de Lasker ese mes en la Landmark Gallery. [72]

El primer estudio crítico de Lasker fue "Painting into Depth: Jonathan Lasker's Recent Art" de David Carrier , publicado en la edición de enero de 1985 de Arts, y la cuestión del contenido de Lasker ya era un tema de debate al decir: "Algunas pinturas abstractas parecen retratos, mientras que muchas otras son paisajes de la mente; las de Lasker sugieren, más bien, un espacio hecho por el hombre, un proscenio en el que se colocarán sus formas y dibujos". [73]

Cinco años más tarde, el historiador y crítico de arte Joseph Masheck también hace una conexión diferente con el teatro en "Painting in Double Negative: Jonathan Lasker", en el que rechaza las asociaciones fáciles con los conceptos de simulacro y simulación, o, como él mismo lo expresó, "el culto a Baudrillard ", [74] y en su lugar proyecta la pintura de Lasker a través de la lente de El teatro y su doble (1938) de Antonin Artaud :

No se le debe haber escapado a Lasker que su propia obra, por muy inteligente que sea, es mucho menos simplista y muestra menos "actitud" de la que dicta la moda. Parece pintar por un suave disgusto hacia la antipatía de los filisteos pseudorradicales hacia la pintura. Por eso veo su obra no como un "doble" vacío y mal definido de la pintura, es decir, como parte del actual vudú antiarte burgués, sino como un verdadero triple de ese falso doble. [75]

El crítico Barry Schwabsky , en su lectura de la obra de Lasker, añade otra capa de complejidad, la de una relación ambigua con la metáfora dentro del enfoque central de Lasker sobre la pintura como pintura. En una reseña de una exposición individual en el Museo Rose de la Universidad Brandeis , escribe:

Jonathan Lasker me dijo una vez que pensaba que los minimalistas habían intentado crear un arte sin metáforas y que, de hecho, lo habían logrado; pero, una vez demostrado el punto, continuó, ya no hay una motivación urgente para producir más obras sin metáforas. Pero yo añadiría que tampoco hay ninguna razón especial para crear arte cargado de metáforas, es decir, a menos que las metáforas transmitan convicción. Las pinturas de Lasker plantean precisamente esta cuestión: qué es creíble en la pintura, por ahora, y por qué. [76]

El crítico de arte Demetrio Paparoni aborda el tema de Lasker y la metáfora en el ensayo "Un logotipo abstracto para la democracia en el arte":

A diferencia de Mondrian, [Lasker] no desea que la pintura sea un objeto en sí misma y, para dejar espacio a la metáfora, confiere un valor subjetivo al color. Lo más importante es que considera de importancia equivalente el proceso de pensamiento creativo que hay detrás de la obra y el sentimiento que anima sus elecciones formales. [77]

El crítico e historiador Robert Hughes publicó una reseña en Artslant de la exposición individual de Lasker en la Galerie Thaddaeus Ropac de París, en la que rechaza la idea de que la obra de Lasker trate de algo más que sus propiedades formales:

Lasker explora las inflexiones, las insinuaciones de los tonos y las formas geométricas que se representan a sí mismas en lugar de transmitir un significado para representar algo más. Se trata de obras que simplemente nos piden que veamos. Al reducir (o, tal vez, ennoblecer) una forma a sus elementos básicos –un rectángulo gris, tal vez, que brilla en una cuadrícula gráfica– y luego colocar a su lado una forma similar pero alterada cuyos colores llamativos le dan una vida recrudescente, Lasker quiere que miremos lo que ignoramos o que imaginemos lo que suprimimos. Se trata de obras alegres, razonadas y apasionadas. Trazan estados de ánimo a través de algo indescifrable –son, después de todo, abstracciones–, pero Lasker tiene una manera de anclarnos a ellas. La vista se vuelve táctil, el pensamiento se vuelve figurativo. [78]

Exposiciones individuales

Colecciones

La obra de Lasker está incluida en numerosas colecciones públicas y privadas de todo el mundo. Entre los museos que tienen obras de Lasker en sus colecciones se incluyen:

Referencias

  1. ^ Paparoni, Demetrio (2002), Jonathan Lasker: Paintings 1977-2001 (en italiano e inglés), Milán, Italia: Alberico Cetti Serbelloni Editore, p. 23, ISBN 88-88098-062En otro lugar me he referido al arte de los años 80 como una abstracción redefinida para enfatizar que la grandeza de artistas como Lasker, Bleckner, Halley, Taaffe, Reed (es decir, de la generación de artistas que sucedieron a Ryman, Marden, Scully) residió principalmente en sus intentos de redefinir esos cánones del arte sin imágenes reconocibles, el arte que desde principios del siglo XX hasta los años 50 se abrió camino al oponerse a la figuración y sus códigos de lectura o interpretación.
  2. ^ "Libros de arte de Richard Millazo". richardmilazzo.com . Richard Milazzo . Consultado el 15 de marzo de 2018 . Jonathan Lasker es considerado generalmente uno de los artistas más importantes que surgieron en la década de 1980. Su obra ha sido fundamental para el desarrollo de la pintura abstracta estadounidense a lo largo de casi dos décadas.
  3. ^ "Artnet - Jonathan Lasker". artnet.com . Artnet . Consultado el 15 de marzo de 2018 . Jonathan Lasker es un pintor abstracto estadounidense más conocido por sus obras que incorporan formas biomórficas, patrones geométricos y marcas de graffiti gestuales dentro de un espacio pictórico compartido. Lasker trabaja dentro de las tradiciones de artistas como Philip Guston y Robert Ryman, centrando sus esfuerzos en reimaginar ideas pictóricas dentro de las limitaciones materiales de la pintura. "Mi objetivo es llevar al espectador al umbral de la narratividad sin cruzarlo", ha explicado el artista, "llevar al espectador al estado de la pictórica pura". Nacido en 1948 en Jersey City, Nueva Jersey, Lasker asistió a la Escuela de Artes Visuales (SVA) en Nueva York antes de estudiar en el Instituto de Artes de California, donde recibió su MFA. Las obras de Lasker se encuentran en las colecciones del Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo de Arte Contemporáneo del Condado de Los Ángeles, el Museo Nacional de Arte Moderno Centro Pompidou de París y el High Art Museum de Atlanta, entre otros. Además de su práctica de estudio, Lasker ha escrito extensamente sobre abstracción y pintura, entre los que destaca una colección de ensayos, Complete Essays 1984 – 1998, publicada en 1998. Vive y trabaja en Nueva York, NY.
  4. ^ Wise, Lloyd (febrero de 2022). "Lloyd Wise sobre Jonathan Lasker". Artforum .
  5. ^ "Informe de subvención de la NEA de 1989" (PDF) . arts.gov . National Endowment for the Arts . Consultado el 15 de marzo de 2018 . Lasker, Jonathan - Nueva York, NY $15,000
  6. ^ "Informe de subvención de la NEA de 1987" (PDF) . arts.gov . National Endowment for the Arts . Consultado el 15 de marzo de 2018 . Lasker, Jonathan - Nueva York, NY $5,000
  7. ^ "NYFA 1985-2013 Fellows" (PDF) . nyfa.org . New York Foundation for the Arts . Consultado el 15 de marzo de 2018 . Pintura de 1989 - Jonathan Lasker
  8. ^ "Entrevistas: Jonathan Lasker". artforum.com . Foro de arte. 14 de diciembre de 2011 . Consultado el 16 de marzo de 2018 .
  9. ^ Collings, Matthew (septiembre de 1987), "Significado póstumo: entrevista a Tricia Collins y Richard Milazzo", Artscribe : 49
  10. ^ Cameron, Dan (febrero de 1985), "El informe de la marmota", Arts : 96
  11. ^ Bonami, Francesco (mayo de 1994), "El significado puede suceder: una entrevista con Jonathan Lasker", Flash Art : 95
  12. ^ Rushing, W. Jackson (marzo de 2000), "Reseñas: Jonathan Lasker: Identidad selectiva en el Foro de Arte Contemporáneo, St. Louis", New Art Examiner : 57
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  15. ^ Paparoni, Demetrio (otoño de 1991), "Entrevista con Jonathan Lasker", Revista de arte Tema Celeste , 32 : 89
  16. ^ Saltz, Jerry (7 de septiembre de 1999). "Hungry Hearts". villagevoice.com . Village Voice. Se exhibirá una variedad desigual de pintores, entre ellos John Currin, Carroll Dunham, Jonathan Lasker, Nicola Tyson, Lari Pittman, Lily van der Stokker, Elliott Puckett, Thomas Scheibitz, Diana Cooper, Pet Sourin-thone, Paul Laffoly, John Wesley, David Reed, Frank Stella y, finalmente, el exuberante David Bates, de estilo Hartley, sobre quien Gary Indiana escribió una de las líneas de crítica de arte más divertidas, crueles e inolvidables, en su reseña de la Bienal del Whitney de 1987 en The Voice: "¿David Bates? ¿Quién diablos es David Bates?
  17. ^ "Jonathan Lasker por Shirley Kaneda". bombmagazine.com . Bomb. 1 de enero de 1990 . Consultado el 16 de marzo de 2018 .
  18. ^ Dawson, Jessica (19 de abril de 2001). "De Stephen Ellis, The Grid Unlocked". washingpost.com . The Washington Post . Consultado el 16 de marzo de 2018 . A finales de los años 80 y principios de los 90, un grupo de pintores de Nueva York se puso a trabajar en la investigación. Reverenciaban la cuadrícula tanto como Mondrian, incluso mientras jugaban con ella como con plastilina: entre ellos se cuentan Peter Halley, que rompió la cuadrícula en bloques a los que llamó celdas y conductos; y Jonathan Lasker, que manchó toda la limpieza geométrica. Y luego estaba Stephen Ellis. Él agitó la cuadrícula.
  19. ^ "Jonathan Lasker CV" (PDF) . cheimread.com . Galería Cheim and Read . Consultado el 15 de marzo de 2018 .
  20. ^ "Libros de arte de Richard Millazo". richardmilazzo.com . Richard Milazzo . Consultado el 15 de marzo de 2018 . Jonathan Lasker: Expressions Become Things de Richard Milazzo es el primer libro que analiza el papel del boceto en la obra del artista. Preliminares incluso a los pequeños estudios, los bocetos son la etapa en la que Jonathan Lasker elabora sus ideas iniciales para una pintura. Incluso antes de realizar el estudio o los estudios que preceden a la pintura, el artista esboza las formas y los colores más rudimentarios, a menudo realizando los cambios más radicales en el proceso de llegar a la imagen que se convertirá en la pintura final.
  21. ^ "CalArts Donor Honor Roll". issu.com . CalArts. 1 de enero de 2014. p. 9 . Consultado el 15 de marzo de 2018 . Jonathan Lasker (77)
  22. ^ "JONATHAN LASKER". cheimread.com . Galería Cheim and Read . Consultado el 15 de marzo de 2018 . Jonathan Lasker nació en Jersey City, Nueva Jersey, en 1948 y actualmente vive y trabaja en la ciudad de Nueva York. Estudió en la SVA , Nueva York (1975-77) y en el California Institute of the Arts, Valencia (1977)
  23. ^ Hobbs, Robert (2012), Early Works: Jonathan Lasker , Nueva York, NY: Cheim & Read Gallery, pág. 11, ISBN 978-0-9851410-0-4,"De adolescente, leía mucho y con intensidad. Entre sus favoritos estaban los poetas beat y las obras de teatro de Eugene O'Neill, George Bernard Shaw y August Strindberg.
  24. ^ Hobbs, Robert (2012), Early Works: Jonathan Lasker , Nueva York, NY: Cheim & Read Gallery, pág. 3, ISBN 978-0-9851410-0-4Después de asistir al Queens College durante menos de un año a finales de los años 60 y de tomarse varios años libres para tocar el bajo y la armónica de blues en bandas de rock en los EE. UU. y Europa, Lasker regresó a Nueva York y se inscribió en cursos nocturnos en la SVA de 1975 a 1977. Hacia el final de su educación allí, tomó cursos con el minimalista David Smythe e hizo collages inspirados en el trabajo literalista de Robert Rauschenberg que se centraba en encontrar equivalentes para las funciones representativas habituales del arte, como muestras de pintura para el color, imágenes de atletismo para la dinámica del arte, palabras y noticias para su contenido tradicional, etc. A través de otros estudiantes de la SVA, se enteró del excelente programa de arte de estudio en el Instituto de las Artes de California en Valencia (CalArts), por lo que solicitó admisión y fue aceptado allí...
  25. ^ Hobbs, Robert (2012), Early Works: Jonathan Lasker , Nueva York, NY: Cheim & Read Gallery, pág. 3, ISBN 978-0-9851410-0-4Lasker se refirió al miembro de la facultad de CalArts y artista conceptual Michael Asher como "el gran inquisidor contra la pintura", aunque dos destacados profesores invitados estaban más abiertos a la pintura tradicional. La primera fue la pintora de la Nueva Imagen Susan Rothenberg. El segundo fue el artista pop Richard Artschwager, y ambos alentaron a Lasker a continuar el movimiento más allá del formalismo greenbergiano que ya había comenzado en Nueva York cuando se centraba en la obra de Rauschenberg.
  26. ^ Bernstein, Amy (2010), Jonathan Lasker: pinturas recientes , Los Ángeles, CA: LA Louver, p. 3, COMO EN  B004526GWA
  27. ^ Hobbs, Robert (2012), Early Works: Jonathan Lasker , Nueva York, NY: Cheim & Read Gallery, pág. 12, ISBN 978-0-9851410-0-4La Sonata de los fantasmas de Strindberg opone la juventud a la vejez, la inocencia a la culpa, el horror a la belleza, la redención al pecado, los fantasmas a la vida y la muerte al amor, de modo que sus personajes, como señala perceptivamente la especialista en Strindberg Eszter Szalczer, "se muestran como conjuntos dinámicos de relaciones en oposición a identidades singulares", funcionando así en una capacidad equivalente al elenco de signos pictóricos de Lasker en sus obras.
  28. ^ "Jonathan Lasker: nuevos ensayos completos, 1984-2019 | Greene Naftali". Greene Naftali . 2020.
  29. ^ Lasker, Jonathan (1998), Jonathan Lasker, 1984-1998 , Nueva York, París, Turín: Edgewise Press, p. 19, ISBN 0-9646466-5-X
  30. ^ Hobbs, Robert (2012), Early Works: Jonathan Lasker , Nueva York, NY: Cheim & Read Gallery, pág. 2, ISBN 978-0-9851410-0-4Aunque el semiólogo italiano Umberto Eco considera al arte abstracto categóricamente como "a-semántico", las pinturas figurativamente abstractas de Lasker, con sus referencias pictóricas deliberadamente construidas, reflejan una gama de enfoques artísticos, haciendo de su obra un híbrido especial de un estilo meta-abstracto más general y contemporáneo con referencias semánticas definidas.
  31. ^ Paparoni, Demetrio (2002), Jonathan Lasker: Paintings 1977-2001 (en italiano e inglés), Milán, Italia: Alberico Cetti Serbelloni Editore, p. 19, ISBN 88-88098-062Lasker es, a la vez, un pintor abstracto y conceptual.
  32. ^ Hobbs, Robert (2012), Early Works: Jonathan Lasker , Nueva York, NY: Cheim & Read Gallery, pág. 8, ISBN 978-0-9851410-0-4En 1977 pinté Illinois; fue una obra revolucionaria. El nombre surgió al asociar la forma de la esquina inferior izquierda con la forma del estado de Illinois tal como aparece en un mapa. Empecé a pintar con pintura verde grisácea sobre azul. En ese momento, estaba haciendo dibujos de formas biomórficas en papel de periódico. Un día tomé las formas de los dibujos en papel de periódico y comencé a colocarlas sobre mi fondo borroso. Cuando me di cuenta de que la resonancia entre las figuras del primer plano y el fondo borroso no era suficiente, comencé a dibujar elementos negros (líneas dibujadas fuera de registro con los bordes de las formas) para que resonaran con las formas y el fondo. Lo que me impactó de estas pinturas fue el proceso de pasar de fondos con patrones de colores positivos a figuras blancas negativas en el primer plano. Me llamó la atención que había una inversión de roles de la figura con el fondo, en el sentido de que la asertividad del fondo desafiaba a la figura por el dominio.
  33. ^ Hobbs, Robert (2012), Early Works: Jonathan Lasker , Nueva York, NY: Cheim & Read Gallery, pág. 63, ISBN 978-0-9851410-0-4Vive y pinta en San Francisco. Entre las exposiciones más importantes que se realizan en el MoMA de San Francisco durante esta época se encuentran las retrospectivas de Phillip Guston y Jasper Johns. Pasa mucho tiempo viendo la sala de Clyfford Stills en el MoMA de San Francisco y también la pintura de Al Held House of Cards; le impresiona cómo se descompone en lenguaje.
  34. ^ Hobbs, Robert (2012), Early Works: Jonathan Lasker , Nueva York, NY: Cheim & Read Gallery, pág. 63, ISBN 978-0-9851410-0-4Regresa a su ciudad natal , Nueva York, en agosto de 1979 y se muda a un apartamento de alquiler en el número 11 de St. Mark's Place.
  35. ^ Hobbs, Robert (2012), Early Works: Jonathan Lasker , Nueva York, NY: Cheim & Read Gallery, pág. 63, ISBN 978-0-9851410-0-4, 1980 En junio se ofrece su primera exposición individual en Landmark Gallery. 1981 La exposición se inaugura en Landmark Gallery en enero. Conoce a Tony Shafrazi, quien está entusiasmado con la exposición Landmark e incluye varias obras en la muestra grupal inaugural de su galería en Mercer Street; los otros artistas en la muestra son Keith Haring , Donald Baechler y Ronny Cutrone.
  36. ^ Hobbs, Robert (2012), Early Works: Jonathan Lasker , Nueva York, NY: Cheim & Read Gallery, pág. 64, ISBN 978-0-9851410-0-4Realiza su primera exposición europea en la Galerie Gunnar Kaldewey, Düsseldorf, Alemania; en esa época conoce a David Nolan, de la Galerie Michael Werner en Colonia, quien le recomienda su obra.
  37. ^ Lasker, Jonathan (2011), Jonathan Lasker:The 80s , Londres, Reino Unido: Timothy Taylor Gallery, pp. 3, 4. Otra pintura fue 'Idiot Savant'. Inicialmente, fue pintada para una exposición de tres personas llamada 'Fact and Fiction' en la galería Tibor de Nagy en Nueva York en enero de 1984. Los otros dos artistas en la muestra fueron Thomas Nozkowski y Gary Stephan , con quienes tuve un amplio diálogo sobre pintura abstracta, en ese momento.
  38. ^ Bernstein, Amy (2010), Jonathan Lasker: pinturas recientes , Los Ángeles, CA: LA Louver, p. 64, ASIN  B004526GWA, Exposiciones individuales - 1984 Annette Gmeiner, Kirchzarten, Alemania; Tibor De Nagy, Nueva York; 1986 Michael Werner, Colonia, Alemania; Tibor De Nagy, Nueva York
  39. ^ Hobbs, Robert (2012), Early Works: Jonathan Lasker , Nueva York, NY: Cheim & Read Gallery, pág. 63, ISBN 978-0-9851410-0-4, Conoce a Collins y Milazzo por recomendación del enmarcador Peter McCaffrey en 9th Street, quien se dedica a enmarcar para Collins y Milazzo y Lasker.
  40. ^ Cameron, Dan (1 de octubre de 1999), "Dan Cameron sobre Collins & Milazzo", Artforum , p. 125 , recuperado el 14 de marzo de 2018. Si bien alteró permanentemente la naturaleza de la práctica curatorial en los EE. UU. , el papel de Collins & Milazzo como catalizador en la toma neoconceptual del East Village de fines de los años 80 no fue menos decisivo.
  41. ^ Hobbs, Robert (2012), Early Works: Jonathan Lasker , Nueva York, NY: Cheim & Read Gallery, pág. 63, ISBN 978-0-9851410-0-4Collins y Milazzo seleccionan a Lasker para tres de sus exposiciones grupales
  42. ^ Lasker, Jonathan (2009), One's Self, By Chance , Londres: Timothy Taylor Gallery, pág. 4, ASIN  B01LT7E59Y, En las exposiciones de Collins y Milazzo, mi trabajo se contextualizó con artistas como Ross Bleckner, Jeff Koons, Peter Halley, Robert Gober y otros, con quienes estuve en exposiciones de museos posteriores en la década de 1990.
  43. ^ Hobbs, Robert (2012), Early Works: Jonathan Lasker , Nueva York, NY: Cheim & Read Gallery, pág. 65, ISBN 978-0-9851410-0-4Michael Werner visita el estudio, compra cuatro cuadros y ofrece a Lasker volar a Colonia para pintar una exposición para su galería.
  44. ^ Bernstein, Amy (2010), Jonathan Lasker: Recent Paintings , Los Ángeles, CA: LA Louver, p. 48, ASIN  B004526GWA, Exposiciones individuales - 1986 Michael Werner, Colonia, Alemania
  45. ^ Hobbs, Robert (2012), Early Works: Jonathan Lasker , Nueva York, NY: Cheim & Read Gallery, pág. 65, ISBN 978-0-9851410-0-4Pasa el verano en la mansión de Michael Werner en un bosque cerca de Colonia. Allí pinta una exposición para Michael Werner y utiliza un antiguo establo de caballos como estudio.
  46. ^ Paparoni, Demetrio (2002), Jonathan Lasker: Paintings 1977-2001 (en italiano e inglés), Milán, Italia: Alberico Cetti Serbelloni Editore, p. 17, ISBN 88-88098-062En 1985, Lasker adoptó un método de trabajo particular que perfeccionó al año siguiente y que ha aplicado desde entonces. La etapa inicial implica el dibujo de pequeñas maquetas sobre papel blanco o de color utilizando bolígrafos, resaltadores o pinceles extremadamente finos. Una vez obtenida la imagen deseada, Lasker utiliza óleos para producir una nueva versión del estudio sobre papel. A continuación, crea una o varias variaciones de este estudio. Solo cuando ha obtenido el efecto deseado exacto, crea una versión a mano alzada de la pintura a partir de este estudio definitivo.
  47. ^ Bernstein, Amy (2010), Jonathan Lasker: pinturas recientes , Los Ángeles, CA: LA Louver, p. 8, ASIN  B004526GWA
  48. ^ Carrier, David (2002), Jonathan Lasker: Paintings 1977-2001 (en italiano e inglés), Milán, Italia: Alberico Cetti Serbelloni Editore, p. 166, ISBN 88-88098-062
  49. ^ Bernstein, Amy (2010), Jonathan Lasker: Recent Paintings , Los Angeles, CA: LA Louver, p. 9, ASIN  B004526GWA, Me interesa mucho que las cosas de una pintura sean cosas en sí mismas, a las que yo llamaría 'cosas de pintura'. Es en esta literalidad que siento que mis cuadros tienen un diálogo con el minimalismo. […] Estaba tratando de vencer al minimalismo en su propio juego. Lo que estaba proponiendo es que el concepto minimalista de 'objetos específicos' podría volver a aplicarse a los objetos de una pintura.
  50. ^ Judd, Donald (2002). Kellein, Thomas (ed.). Donald Judd: Early Work, 1955-1968 (PDF) . Nueva York, NY: DAP p. 184. ISBN 1891024515. Archivado desde el original (PDF) el 12 de noviembre de 2020. Consultado el 4 de abril de 2018. La nueva obra tridimensional no constituye un movimiento, una escuela o un estilo. Los aspectos comunes son demasiado generales y demasiado poco comunes para definir un movimiento. Las diferencias son mayores que las similitudes. Las similitudes se seleccionan de la obra; no son los primeros principios de un movimiento ni las reglas delimitadoras. La tridimensionalidad no está tan cerca de ser simplemente un contenedor como parecían serlo la pintura y la escultura, pero tiende a eso. Pero ahora la pintura y la escultura son menos neutrales, menos contenedores, más definidas, no innegables ni inevitables. Son formas particulares circunscritas después de todo, que producen cualidades bastante definidas. Gran parte de la motivación en la nueva obra es deshacerse de estas formas. El uso de las tres dimensiones es una alternativa obvia.
  51. ^ Judd, Donald (2002). Kellein, Thomas (ed.). Donald Judd: Early Work, 1955-1968 (PDF) . Nueva York, NY: DAP p. 184. ISBN 1891024515. Archivado del original (PDF) el 2020-11-12 . Consultado el 2018-04-04 . No es necesario que una obra tenga muchas cosas que mirar, que comparar, que analizar una por una, que contemplar. La cosa en su conjunto, su calidad en su conjunto, es lo que resulta interesante. Las cosas principales están solas y son más intensas, claras y poderosas. No se diluyen con un formato heredado, variaciones de una forma, contrastes suaves y partes y áreas de conexión.
  52. ^ Judd, Donald (2002). Kellein, Thomas (ed.). Donald Judd: Early Work, 1955-1968 (PDF) . Nueva York, NY: DAP p. 184. ISBN 1891024515. Archivado desde el original (PDF) el 12 de noviembre de 2020. Consultado el 4 de abril de 2018. Los elementos dentro del rectángulo son amplios y simples y se corresponden estrechamente con el rectángulo. Las formas y la superficie son solo aquellas que pueden ocurrir de manera plausible dentro y sobre un plano rectangular. Las partes son pocas y tan subordinadas a la unidad que no son partes en un sentido ordinario. Una pintura es casi una entidad, una cosa, y no la suma indefinible de un grupo de entidades y referencias.
  53. ^ Bernstein, Amy (2010), Jonathan Lasker: Recent Paintings , Los Angeles, CA: LA Louver, p. 9, ASIN  B004526GWA, Me interesa mucho que las cosas de una pintura sean cosas en sí mismas, a las que yo llamaría 'cosas de pintura'. Es en esta literalidad que siento que mis cuadros tienen un diálogo con el minimalismo. […] Estaba tratando de vencer al minimalismo en su propio juego. Lo que estaba proponiendo es que el concepto minimalista de 'objetos específicos' podría reaplicarse a los objetos de una pintura.
  54. ^ Judd, Donald (2002). Kellein, Thomas (ed.). Donald Judd: Early Work, 1955-1968 (PDF) . Nueva York, NY: DAP p. 184. ISBN 1891024515. Archivado desde el original (PDF) el 12 de noviembre de 2020. Consultado el 4 de abril de 2018. Los materiales varían mucho y son simplemente materiales: fórmica, aluminio, acero laminado en frío, plexiglás, latón rojo y común, etc. Son específicos. Si se utilizan directamente, son más específicos. Además, suelen ser agresivos. Existe una objetividad en la identidad obstinada de un material.
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  65. ^ Lasker, Jonathan (1998), Complete Essays , Nueva York, NY: Edgewise Press, pág. 53, ISBN 096464665X, Declaración del catálogo de la exposición Transatlántica, Caracas, Venezuela, julio de 1995
  66. ^ Bernstein, Amy (2010), Jonathan Lasker: Recent Paintings , Los Ángeles, CA: LA Louver, p. 52, ASIN  B004526GWA, Exposiciones colectivas seleccionadas, 1995, Museo Alejandro Otero, Caracas, Venezuela, Transatlantica: The America Europa Non-Representiva, Jacob Karpio y Ruth Auerbach, curadores
  67. ^ Lasker, Jonathan (1998), Complete Essays , Nueva York, NY: Edgewise Press, pág. 11, ISBN 096464665XComo sucede con muchos pintores, comencé a escribir con cierta reticencia. La mayoría de las primeras piezas fueron escritas para satisfacer las solicitudes de declaraciones de artistas para acompañar catálogos de exposiciones. Textos como estos son herramientas verbales que se utilizan para ilustrar la intención del artista.
  68. ^ Lasker, Jonathan (1998), Complete Essays , Nueva York, NY: Edgewise Press, pág. 9, ISBN 096464665X, del índice, Eugène Leroy: Cayendo en lava; Forma de carrera, Observaciones desde una escalera de incendios en la plaza de San Marcos, Willem de Kooning: Pinturas para los vivos
  69. ^ Bernstein, Amy (2010), Jonathan Lasker: Recent Paintings , Los Ángeles, CA: LA Louver, pág. 9, ASIN  B004526GWA, Los títulos son realmente mi intento de una sola línea de ser poeta.
  70. ^ Bernstein, Amy (2010), Jonathan Lasker: Recent Paintings , Los Ángeles, CA: LA Louver, p. 9, ASIN  B004526GWA, A veces los títulos se refieren a la creación de imágenes, como "Disposición sensata" o "Imagen hermenéutica", pero la mayoría de las veces no tratan directamente de eso. En general, creo que los títulos son paralelos al espíritu de las pinturas. Las pinturas tienden a ser ambiguas y los títulos a menudo son ambiguos.
  71. ^ Bernstein, Amy (2010), Jonathan Lasker: Recent Paintings , Los Angeles, CA: LA Louver, p. 11, ASIN  B004526GWA, a lo largo de los años, a medida que otros han ido introduciendo y reintroduciendo el tema del lenguaje [en mis pinturas], estoy segura de que ha influido en mi propia forma de pensar sobre la obra, y he abordado mi pintura un poco más desde el punto de vista del lenguaje. El gran problema original no era, específicamente, el lenguaje, sino la idea de que habría conflictos y discusiones dentro de la pintura.
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  74. ^ Masheck, Joseph (enero de 1990), "Pintura en doble negativo: Jonathan Lasker", Arts : 41. Probablemente gracias al culto a [Jean] Baudrillard, existe una sensación actual y equivocada de un "doble" como una especie de simulacro desarraigado, como si, en el caso de Lasker, las obras no fueran nada más que sustitutos de pinturas abstractas.
  75. ^ Masheck, Joseph (enero de 1990), "Pintura en doble negativo: Jonathan Lasker", Arts : 41
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  77. ^ Paparoni, Demetrio (2002), Jonathan Lasker: Paintings 1977-2001 (en italiano e inglés), Milán, Italia: Alberico Cetti Serbelloni Editore, p. 19, ISBN 88-88098-062A diferencia de Mondrian, [Lasker] no desea que la pintura sea un objeto en sí misma y, para dejar espacio a la metáfora, confiere un valor subjetivo al color. Lo más importante es que considera de importancia equivalente el proceso de pensamiento creativo que hay detrás de la obra y el sentimiento que anima sus elecciones formales.
  78. ^ Hughes, Robert (21 de enero de 2012). "Jonathan Lasker". artslant.com . Artslant . Consultado el 16 de marzo de 2018 . Lasker explora las inflexiones, las insinuaciones de los tonos y las formas geométricas que se representan a sí mismas en lugar de transmitir el significado de representar algo más. Se trata de obras que simplemente nos piden que veamos. Al reducir (o, tal vez, ennoblecer) una forma a sus elementos básicos -un rectángulo gris, tal vez, que brilla en una cuadrícula gráfica- y luego colocar a su lado una forma similar pero alterada cuyos colores llamativos le dan vida recrudescente, Lasker quiere que miremos lo que ignoramos o que imaginemos lo que suprimimos. Se trata de obras alegres, razonadas y apasionadas. Trazan estados de ánimo a través de algo indescifrable -son, después de todo, abstracciones-, pero Lasker tiene una forma de anclarnos a ellas. La vista se vuelve táctil, el pensamiento se vuelve figurativo.
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  • Sitio web oficial
  • Página del artista de la galería Greene Naftali
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