Hispanopedia Wiki
Articulo de referencia

Tori Amos

{{cite web |title=Tori Amos Biography |url=https://www.biography.com/people/tori-amos-600646 |website=Biography |access-date=April 14, 2019 |archive-url=https://web.archive.org/...

Hispanopedia WikiContenido en espanolLectura gratuita

Tori Amos [ 7 ] (nacida Myra Ellen Amos ; 22 de agosto de 1963) es una cantautora y pianista estadounidense. Es una música con formación clásica y un registro vocal de mezzosoprano . [ 8 ] Niña prodigio , Amos ingresó en la división preparatoria del Instituto Peabody a los cinco años, pero la dejó a los once, y se formó como pianista en bares de Washington, DC. [ 9 ] [ 10 ] Amos fue la vocalista principal del efímero grupo de pop -rock de los años 80 Y Kant Tori Read antes de alcanzar el éxito como solista a principios de los años 90. Sus canciones se centran en una amplia gama de temas, incluyendo la sexualidad, el feminismo, la política y la religión.

Entre sus sencillos que alcanzaron las listas de éxitos se incluyen " Crucify ", " Silent All These Years ", " God ", " Cornflake Girl ", " Caught a Lite Sneeze ", " Professional Widow ", " Spark ", " 1000 Oceans ", " Flavor " y " A Sorta Fairytale ". [ 11 ] Amos ha recibido cinco nominaciones a los MTV VMA y nueve nominaciones a los premios Grammy , y ganó un premio Echo Klassik por su álbum de crossover clásico Night of Hunters . Aparece en la lista de VH1 de 1999 de " Las 100 mujeres más grandes del rock and roll " en el puesto número 71. [ 12 ]

Primeros años y educación

Amos nació el 22 de agosto de 1963 en el Old Catawba Hospital, en Newton, Carolina del Norte, durante el viaje de sus padres desde su casa en Georgetown , Washington, DC. Es la tercera hija de Mary Ellen (de soltera Copeland) y Edison McKinley Amos. [ 13 ] [ 14 ] [ 15 ] y fue llamada Myra Ellen Amos. [ 7 ]

Algunos de los antepasados ​​de Amos fueron soldados confederados. [ 15 ] En sus memorias, Piece by Piece , habla sobre la experiencia de estos antepasados ​​confederados, Margaret Little y el abuelo Calvin Rice, durante la Guerra Civil Estadounidense .

Cuando tenía dos años, su familia se mudó a Baltimore , Maryland, donde su padre había trasladado su ministerio metodista desde su base original en Washington, DC. Su hermano y hermana mayores tomaban lecciones de piano, pero Tori no las necesitaba. Desde que pudo alcanzar el piano, aprendió a tocar por sí misma [ 16 ] : cuando tenía dos años, podía reproducir piezas musicales que solo había escuchado una vez, [ 17 ] y, a los tres años, componía sus propias canciones. Ha descrito ver la música como estructuras de luz desde la primera infancia, una experiencia consistente con la cromestesia :

La canción aparece como un filamento de luz una vez que la he descifrado. En todo el tiempo que llevo haciendo esto, que son más de treinta y cinco años, nunca he visto la misma criatura de luz en mi vida. Obviamente, progresiones de acordes similares siguen patrones de luz similares, pero intenta imaginar el mejor caleidoscopio de la historia: después de la emoción inicial, empiezas a centrarte en el asombroso detalle original de cada elemento. Por ejemplo, el sonido de las palabras con el sonido de la progresión de acordes combinado con el ritmo se manifiesta en una expresión única de la arquitectura del color y la luz. ... Empecé a visitar este mundo cuando tenía tres años, escuchando una pieza de Béla Bartók ; ese día visité una configuración que no estaba en esta tierra. ... Fue eufórico. [ 18 ]

A los cinco años, se convirtió en la estudiante más joven jamás admitida en la división preparatoria del Instituto Peabody . [ 19 ] [ 20 ] Estudió piano clásico en Peabody de 1968 a 1974. [ 19 ] En 1974, cuando tenía once años, su beca fue cancelada y se le pidió que se fuera. Amos ha afirmado que perdió la beca debido a su interés en el rock y la música popular, junto con su aversión a leer partituras. [ 21 ] [ 17 ] [ 22 ]

En 1972, la familia Amos se mudó a Silver Spring, Maryland , donde su padre se convirtió en pastor de la iglesia metodista unida Good Shepherd. A los trece años, Amos comenzó a tocar en bares gay y piano bares , acompañada por su padre. [ 21 ] [ 17 ] [ 23 ]

Amos ganó un concurso de talentos para adolescentes del condado en 1977, cantando una canción llamada "More Than Just a Friend". [ 20 ] Como estudiante de último año en Richard Montgomery High School , coescribió " Baltimore " con su hermano, Mike Amos, para una competencia que involucraba a los Baltimore Orioles . La canción no ganó el concurso pero se convirtió en su primer sencillo, lanzado como un sencillo de 7 pulgadas prensado localmente para familiares y amigos en 1980 con otra composición escrita por Amos como cara B , "Walking With You". Antes de esto, había actuado con su segundo nombre, Ellen, y estaba considerando el nombre artístico "Sammy Jaye [ 24 ] " en ese momento, pero adoptó permanentemente "Tori" después de que el novio de una amiga le dijera que se parecía a un pino Torrey , un árbol nativo de la Costa Oeste. [ 25 ] [ 26 ] [ 27 ]

Carrera

1979–1989: Inicios de su carrera y Y Kant Tori Read

A los 17 años, Amos ya tenía una colección de cintas demo caseras que su padre enviaba regularmente a compañías discográficas y productores. [ 20 ] El productor Narada Michael Walden respondió favorablemente: él y Amos grabaron algunas canciones juntos, pero ninguna se publicó. [ 20 ] Finalmente, Atlantic Records respondió a una de las cintas y, cuando el director artístico Jason Flom viajó a Baltimore para hacerle una audición en persona, el sello se convenció y la contrató. [ 19 ]

En 1984, Amos se mudó a Los Ángeles para seguir su carrera musical [ 20 ] después de varios años actuando en el circuito de bares con piano en el área de Washington, DC .

En 1986, Amos formó un grupo musical llamado Y Kant Tori Read , nombre que hacía referencia a su dificultad para leer partituras . [ 28 ] [ 29 ] Además de Amos, el grupo estaba compuesto por Steve Caton (quien más tarde tocaría la guitarra en todos sus álbumes hasta 1999), el baterista Matt Sorum , el bajista Brad Cobb y, por un corto tiempo, el tecladista Jim Tauber. La banda pasó por varias etapas de composición y grabación; Amos ha dicho que la interferencia de los ejecutivos discográficos hizo que la banda perdiera su esencia y dirección musical durante este tiempo. Finalmente, en julio de 1988, se lanzó el álbum debut homónimo de la banda, Y Kant Tori Read . Aunque su productor, Joe Chiccarelli , declaró que Amos estaba muy contenta con el álbum en ese momento, [ 30 ] Amos lo ha criticado desde entonces, llegando a comentar: "Lo único bueno de ese álbum son mis botas hasta el tobillo". [ 31 ]

Tras el fracaso comercial del álbum y la posterior disolución del grupo, Amos comenzó a trabajar con otros artistas (entre ellos Stan Ridgway , Sandra Bernhard y Al Stewart ) como corista. También grabó una canción llamada "Distant Storm" (que no compuso), la cual se utilizó en la película China O'Brien . En los créditos, la canción se atribuye a una banda llamada Tess Makes Good. [ 32 ] Amos grabó las voces de la canción en 1988 por 150 dólares; desconocía durante varios años que la canción se había escuchado en una película. [ 33 ] Aparte de su aparición en la película, "Distant Storm" nunca se ha publicado comercialmente en ningún formato.

1990–1995: Pequeños terremotos y Bajo el rosa

Amos sonriendo
Amos en 1993, Alexandra Palace, Londres

A pesar de la decepcionante reacción a Y Kant Tori Read , Amos aún tenía que cumplir su contrato de seis discos con Atlantic Records, que, en 1989, quería un nuevo disco para marzo de 1990. Las grabaciones iniciales fueron rechazadas por el sello, lo que Amos sintió que se debía a que el álbum no se había presentado adecuadamente. [ 34 ] El álbum fue reelaborado y ampliado bajo la dirección de Doug Morris y los talentos musicales de Steve Caton , Eric Rosse , Will MacGregor, Carlo Nuccio y Dan Nebenzal, dando como resultado Little Earthquakes , un álbum que relata su educación religiosa, su despertar sexual, su lucha por establecer su identidad y la agresión sexual que sufrió. [ 19 ] Este álbum se convirtió en su gran éxito comercial y artístico, entrando en las listas británicas en enero de 1992 en el puesto número 15. [ 19 ] Little Earthquakes se lanzó en Estados Unidos en febrero de 1992 y poco a poco empezó a atraer oyentes, ganando más atención con el vídeo del sencillo " Silent All These Years ". [ 19 ]

Amos viajó a Nuevo México con su pareja personal y profesional, Eric Rosse, en 1993 para escribir y grabar en gran parte su segundo disco en solitario, Under the Pink . El álbum recibió críticas mayoritariamente favorables y vendió suficientes copias como para alcanzar el puesto número 12 en la lista Billboard 200 , [ 35 ] una posición significativamente más alta que la del álbum anterior, que llegó al puesto número 54 en la misma lista. [ 36 ] Sin embargo, el álbum tuvo su mayor éxito en el Reino Unido, debutando en el número uno tras su lanzamiento en febrero de 1994.

1996–2000: Boys for Pele , From the Choirgirl Hotel y To Venus and Back

Amos en 1996

Su tercer álbum en solitario, Boys for Pele , se publicó en enero de 1996. Antes de su lanzamiento, el primer sencillo, " Caught a Lite Sneeze ", se convirtió en la primera canción completa disponible para su reproducción en línea antes del lanzamiento del álbum. [ 37 ] [ 38 ]

El álbum se grabó en una iglesia de Delgany , condado de Wicklow , Irlanda , donde Amos aprovechó la acústica del lugar. Para este álbum, Amos utilizó el clavecín , el armonio y el clavicordio , además del piano. El álbum recibió críticas mixtas tras su lanzamiento: algunos críticos elogiaron su intensidad y singularidad, mientras que otros lamentaron su relativa impenetrabilidad. A pesar de la variedad de sus letras e instrumentación, esta última alejada del público mayoritario, Boys for Pele es el lanzamiento simultáneo transatlántico más exitoso de Amos, alcanzando el número 2 en el Top 40 del Reino Unido [ 39 ] y el número 2 en el Billboard 200 tras su lanzamiento. [ 35 ]

Impulsada por el deseo de tener su propio estudio de grabación para distanciarse de los ejecutivos de las compañías discográficas, Amos hizo convertir el granero de su casa en Cornwall , Reino Unido, en el estudio de grabación de vanguardia Martian Engineering Studios. [ 40 ]

From the Choirgirl Hotel y To Venus and Back , lanzados en mayo de 1998 y septiembre de 1999 respectivamente, difieren enormemente de sus álbumes anteriores. El característico sonido acústico de Amos, basado en el piano, es reemplazado en gran medida por arreglos que incluyen elementos de música electrónica y dance con coros. Los temas subyacentes de ambos álbumes tratan sobre la feminidad y los abortos espontáneos y el matrimonio de la propia Amos. Las críticas de From the Choirgirl Hotel fueron mayoritariamente favorables y elogiaron la continua originalidad artística de Amos. Las ventas de su álbum debutfueron las mejores de Amos hasta la fecha, con 153.000 copias vendidas en su primera semana. [ 41 ] To Venus and Back , un lanzamiento de dos discos con material de estudio original y material en vivo grabado durante la gira mundial anterior, recibió críticas mayoritariamente positivas e incluyó el primer sencillo de una gran discográfica disponible para la venta como descarga digital. [ 42 ]

2001–2004: Niñas extrañas y El paseo de Scarlet

Poco después de dar a luz a su hija, Amos decidió grabar un álbum de versiones , tomando canciones escritas por hombres sobre mujeres e invirtiendo los roles de género para reflejar la perspectiva femenina. [ 43 ] [ 44 ] Ese fue Strange Little Girls , lanzado en septiembre de 2001. El álbum es el primer álbum conceptual de Amos , con una portada que muestra a Amos fotografiada caracterizada como las mujeres retratadas en cada canción. [ 44 ] Amos revelaría más tarde que un estímulo para el álbum fue terminar su contrato con Atlantic sin darles canciones originales; Amos sentía que desde 1998, el sello no la había estado promocionando adecuadamente y la había atrapado en un contrato al negarse a venderla a otro sello. [ 45 ]

Tras cumplir su contrato con Atlantic después de 15 años, Amos firmó con Epic a finales de 2001. En octubre de 2002, Amos lanzó Scarlet's Walk , otro álbum conceptual. Descrito como una "novela sonora", el álbum explora el alter ego de Amos , Scarlet, entrelazado con su gira de conciertos por todo el país tras el 11-S . A través de las canciones, Amos explora temas como la historia de Estados Unidos, el pueblo estadounidense, la historia de los nativos americanos, la pornografía, el masoquismo , la homofobia y la misoginia . El álbum tuvo un sólido debut en el número 7 del Billboard 200. [ 35 ] [ 46 ] Scarlet's Walk es el último álbum de Amos hasta la fecha en obtener la certificación de oro de la RIAA . [ 47 ]

Poco después de que Amos se instalara en su nuevo sello discográfico, recibió noticias inquietantes cuando Polly Anthony renunció como presidenta de Epic Records en 2003. Anthony había sido una de las principales razones por las que Amos firmó con el sello y, como resultado de su renuncia, Amos formó Bridge Entertainment Group. Más problemas para Amos surgieron al año siguiente cuando su sello, Epic/Sony Music Entertainment, se fusionó con BMG Entertainment debido al declive de la industria. [ 48 ]

2005–2008: El apicultor y la pandilla de muñecas americanas

Amos en concierto en 2007

Amos lanzó dos álbumes más con Epic , The Beekeeper (2005) y American Doll Posse (2007). Ambos álbumes recibieron críticas generalmente favorables. [ 49 ] [ 50 ] The Beekeeper estuvo conceptualmente influenciado por el antiguo arte de la apicultura , que ella consideraba una fuente de inspiración y empoderamiento femenino. A través de un estudio extenso, Amos también entretejió las historias de los evangelios gnósticos y la eliminación de las mujeres de una posición de poder dentro de la iglesia cristiana para crear un álbum basado en gran medida en la religión y la política. El álbum debutó en el No. 5 en el Billboard 200, [ 35 ] [ 51 ] colocándola en un grupo de élite de mujeres que han logrado cinco o más álbumes debutados en el Top 10 de EE. UU. [ 52 ] Si bien el sello recién fusionado estuvo presente durante todo el proceso de producción de The Beekeeper , Amos y su equipo casi completaron su siguiente proyecto, American Doll Posse , antes de invitar al sello a escucharlo. American Doll Posse , otro álbum conceptual, gira en torno a un grupo de chicas (la "posse") que sirven como tema de los alter egos de Amos. Musical y estilísticamente, el álbum marcó el regreso de Amos a una naturaleza más confrontativa. [ 53 ] Al igual que su predecesor, American Doll Posse debutó en el puesto número 5 del Billboard 200. [ 35 ]

Durante su etapa con Epic Records, Amos también lanzó una colección retrospectiva titulada Tales of a Librarian (2003) a través de su antiguo sello, Atlantic Records; un set de DVD de dos discos Fade to Red (2006) que contiene la mayoría de los videos musicales en solitario de Amos, lanzado a través del sello de reediciones Rhino de Warner Bros.; una caja de cinco discos titulada A Piano: The Collection (2006), que celebra los 15 años de carrera en solitario de Amos a través de pistas de álbumes remasterizadas, remezclas, mezclas alternativas, demos y una serie de canciones inéditas de las sesiones de grabación de álbumes, también lanzada a través de Rhino; y numerosos bootlegs oficiales de dos giras mundiales, The Original Bootlegs (2005) y Legs & Boots (2007) a través de Epic Records.

2008–2011: Atracción anormal al pecado y gracias de pleno invierno

Amos en 2010

En mayo de 2008, Amos anunció que, debido a desacuerdos creativos y financieros con Epic Records , había negociado la rescisión de su contrato con el sello discográfico y que trabajaría de forma independiente de las grandes discográficas en sus futuros proyectos. [ 54 ] [ 55 ] En septiembre del mismo año, Amos lanzó un álbum y DVD en directo, Live at Montreux 1991/1992 , a través de Eagle Rock Entertainment , con dos actuaciones que ofreció en el Festival de Jazz de Montreux al principio de su carrera, mientras promocionaba su álbum debut en solitario, Little Earthquakes . En diciembre, tras un encuentro casual con el presidente y director ejecutivo de Universal Music Group , Doug Morris , Amos firmó un acuerdo de «empresa conjunta» con Universal Republic Records . [ 56 ] [ 57 ] [ 58 ] [ 59 ]

Abnormally Attracted to Sin , el décimo álbum de estudio en solitario de Amos y su primer álbum lanzado a través de Universal Republic, se publicó en mayo de 2009 con críticas mayoritariamente positivas. El álbum debutó en el top 10 del Billboard 200, [ 60 ] convirtiéndose en el séptimo álbum de Amos en lograrlo. [ 61 ] Abnormally Attracted to Sin , admitió Amos, es un "álbum personal", no conceptual, que explora temas como el poder, los límites y la visión subjetiva del pecado. [ 62 ] Continuando con su acuerdo de distribución con Universal Republic, Amos lanzó Midwinter Graces , su primer álbum de temporada, en noviembre del mismo año. El álbum incluye versiones reelaboradas de villancicos tradicionales, así como canciones originales escritas por Amos. [ 63 ]

Durante su contrato con el sello, Amos grabó voces para dos canciones del álbum de colaboración de David Byrne con Fatboy Slim , titulado Here Lies Love , [ 64 ] que se lanzó en abril de 2010. En julio del mismo año, el DVD Tori Amos – Live from the Artists Den se lanzó exclusivamente a través de Barnes & Noble .

Tras una breve gira de junio a septiembre de 2010, Amos lanzó en diciembre del mismo año el álbum en directo From Russia With Love , grabado en Moscú el 3 de septiembre de 2010. La edición limitada incluía una cámara Lomography Diana F+ de edición especial, junto con dos objetivos, un rollo de película y una de las cinco fotografías tomadas a Amos durante su estancia en Moscú. El lanzamiento se realizó exclusivamente a través de su página web y solo se produjeron 2000 copias. [ 65 ] [ 66 ]

2011–2015: Noche de cazadores , Polvo de oro y Geraldines impenitentes

En septiembre de 2011, Amos lanzó su primer álbum de música clásica, Night of Hunters , que incluye variaciones sobre un tema para rendir homenaje a compositores como Bach , Chopin , Debussy , Granados , Satie y Schubert , bajo el sello Deutsche Grammophon , una división de Universal Music Group . Amos grabó el álbum con varios músicos, incluido el cuarteto de cuerdas Apollon Musagète .

Para conmemorar el vigésimo aniversario de su álbum debut, Little Earthquakes (1992), Amos lanzó un álbum con canciones de su catálogo anterior, reelaboradas y regrabadas con la Orquesta Metropole . El álbum, titulado Gold Dust , fue lanzado en octubre de 2012 a través de Deutsche Grammophon. [ 67 ]

El 1 de mayo de 2012, Amos anunció la creación de su propio sello discográfico, Transmission Galactic, que, según dijo, pretendía utilizar para desarrollar nuevos artistas.

En 2013, Amos colaboró ​​con los Bullitts en el tema "Wait Until Tomorrow" de su álbum debut, They Die by Dawn & Other Short Stories . También declaró en una entrevista que un nuevo álbum y una gira se materializarían en 2014 y que sería un "regreso a la música contemporánea". [ 68 ]

En septiembre de 2013 se estrenó la adaptación musical de Amos de «La princesa de la luz» , de George MacDonald , junto con el libretista Samuel Adamson y Marianne Elliott . Se estrenó en el Royal National Theatre de Londres y finalizó en febrero de 2014. «La princesa de la luz» y su actriz principal, Rosalie Craig , fueron nominadas a Mejor Musical y Mejor Interpretación Musical, respectivamente, en los premios Evening Standard . Craig ganó en la categoría de Mejor Interpretación Musical.

El decimocuarto álbum de estudio de Amos, Unrepentant Geraldines , se lanzó el 13 de mayo de 2014 a través de Mercury Classics/Universal Music Classics en Estados Unidos. Su primer sencillo, " Trouble's Lament ", se lanzó el 28 de marzo. El álbum fue promocionado con la gira Unrepentant Geraldines Tour , que comenzó el 5 de mayo de 2014 en Cork y continuó por Europa, África, Norteamérica y Australia, finalizando en Brisbane el 21 de noviembre de 2014. En Sídney , Amos ofreció dos conciertos orquestales, que recordaban a la gira Gold Dust Orchestral Tour , con la Orquesta Sinfónica de Sídney en la Ópera de Sídney . [ 69 ]

Según un comunicado de prensa, Unrepentant Geraldines representó un «regreso a su esencia como creadora de canciones contemporáneas de exquisita belleza, tras una serie de proyectos musicales más innovadores y de inspiración clásica en los últimos cuatro años. [Es] tanto un paso más en la evolución artística de una de las artistas más exitosas e influyentes de su generación, como un regreso a la música inspiradora y personal por la que Amos es conocida en todo el mundo». [ 70 ]

El set de 2 CD The Light Princess (Original Cast Recording) se lanzó el 9 de octubre de 2015 a través de Universal/Mercury Classics. Además de las interpretaciones del elenco original, la grabación también incluye dos canciones del musical ("Highness in the Sky" y "Darkest Hour") interpretadas por Amos. [ 71 ]

2016–2024: Invasor nativo , Navidad y De océano a océano

Amos sentado al piano
Amos en el escenario en 2017

El 18 de noviembre de 2016, Amos lanzó una versión de lujo del álbum Boys for Pele para conmemorar el 20 aniversario del lanzamiento original. [ 72 ] Esto sigue a las reediciones de lujo de sus dos primeros álbumes en 2015.

El 8 de septiembre de 2017, Amos lanzó Native Invader , acompañado de una gira mundial. [ 73 ] Durante el verano de 2017, Amos lanzó tres canciones del álbum: "Cloud Riders", "Up the Creek" y "Reindeer King", esta última con arreglos de cuerda de John Philip Shenale . Producido por Amos, el álbum explora temas como la política estadounidense y los problemas ambientales, mezclados con elementos mitológicos y narraciones en primera persona. Native Invader obtuvo una puntuación de 76 sobre 100 en el sitio web agregador de reseñas Metacritic, basada en 17 reseñas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [ 74 ]

El 9 de noviembre de 2020, Amos anunció el lanzamiento de un EP navideño titulado Christmastide el 4 de diciembre, en formato digital y en vinilo de edición limitada. El EP consta de cuatro canciones originales y presenta su primer trabajo con sus compañeros de banda Matt Chamberlain y Jon Evans desde 2009. Amos grabó el EP de forma remota debido al impacto de la pandemia de COVID-19 . [ 75 ]

El 20 de septiembre de 2021, Amos anunció su decimosexto álbum de estudio, Ocean to Ocean , que se lanzó el 29 de octubre. El álbum fue escrito y grabado en Cornwall durante el confinamiento como resultado de la pandemia de COVID-19 y explora "una historia universal de tocar fondo y renovarse una y otra vez". [ 76 ] Amos se embarcó en una gira por Europa y Estados Unidos para promocionar el álbum en 2022, y continuó promocionándolo en 2023 con una gira europea en marzo y abril y fechas adicionales en Estados Unidos en junio y julio. [ 77 ] [ 78 ] Matt Chamberlain y Jon Evans participaron en la batería y el bajo respectivamente, su primera colaboración con Amos en un álbum desde Midwinter Graces de 2009. [ 79 ] Para la gira de 2022 y 2023, Amos estuvo acompañada por Jon Evans y el baterista Ash Soan. [ 80 ]

Apareció en la docuserie original de EPIX Women Who Rock , que se estrenó el 10 de julio de 2022. [ 81 ] [ 82 ]

En 2023, Amos y Trevor Horn hicieron una versión de " Swimming Pools (Drank) " de Kendrick Lamar . [ 83 ] También lanzó un sencillo de baile remix titulado "Tequila", producido por Paul Woolford . [ 84 ]

El 1 de noviembre de 2024, Amos anunció el lanzamiento de un álbum en vivo, Diving Deep Live , el 6 de diciembre de 2024, que consta de grabaciones de su gira 2022-23 en apoyo de Ocean to Ocean . Fue lanzado en vinilo doble, en CD y en formato digital. [ 85 ]

2025–presente: Tori y las Musas y En tiempos de dragones

El 28 de febrero de 2025, Amos lanzó un álbum sorpresa, The Music of Tori and the Muses , como proyecto complementario de su libro infantil ilustrado Tori and the Muses , publicado el 4 de marzo de 2025. El álbum incluía nueve canciones originales y contaba con Jon Evans al bajo y Matt Chamberlain a la batería. El baterista de gira Ash Soan participó en la batería en los temas "Knocking", "Spike's Lament" y "Rain Brings Change". [ 86 ]

Amos anunció su decimoctavo álbum de estudio, In Times of Dragons , el 6 de octubre de 2025; fue lanzado en CD y vinilo el 1 de mayo de 2026. Amos describió el álbum como "una historia metafórica sobre la lucha por la democracia contra la tiranía, que refleja la actual y abominable destrucción, no accidental, de la democracia en tiempo real por parte de los 'demonios lagarto que creen en dictadores' en su usurpación de Estados Unidos". [ 87 ] [ 88 ]

En formato impreso

Amos y su música han sido objeto de numerosos libros oficiales y no oficiales, así como de críticas académicas, entre las que se incluyen Tori Amos: Lyrics (2001), ilustrado por Herb Leonhard, y una biografía anterior, Tori Amos: All These Years (1996), de Kalen Rogers. [ 89 ] [ 90 ] [ 91 ]

Publicado junto con The Beekeeper , Amos coescribió una autobiografía con la periodista de música rock Ann Powers titulada Piece by Piece (2005). El libro trata sobre el interés de Amos en la mitología y la religión, explorando su proceso de composición, su ascenso a la fama y su relación con Atlantic Records. [ 92 ] [ 93 ] Amos publicó su segundo libro de memorias, titulado Resistance: A Songwriter's Story of Hope, Change, and Courage, el 5 de mayo de 2020. [ 94 ] [ 95 ]

Image Comics publicó Comic Book Tattoo (2008), [ 96 ] una colección de historias en cómic , cada una basada o inspirada en canciones grabadas por Amos. El editor Rantz Hoseley trabajó con Amos para reunir a 80 artistas diferentes para el libro, entre ellos Neil Gaiman , Carla Speed ​​McNeil, Mark Buckingham, CB Cebulski, Nikki Cook, Hope Larson, John Ney Reiber, Ryan Kelly, Pia Guerra , David Mack y Leah Moore . [ 97 ]

Tori Amos: In the Studio (2011) de Jake Brown ofrece una mirada profunda a la carrera, la discografía y el proceso de grabación de Amos. [ 98 ] Sing Us a Song, Piano Woman: Female Fans and the Music of Tori Amos (2013) de Adrienne Trier-Bieniek explora las formas en que las mujeres son representadas en la cultura pop y las relaciones multifacéticas que las fans construyen con las músicas feministas en general y con Amos en particular. [ 99 ]

Tori Amos: Pequeños Terremotos (2022), escrito por Amos y Neil Gaiman, es una novela gráfica que conmemora el 30 aniversario del lanzamiento de Pequeños Terremotos . [ 100 ] Escrito por Amos e ilustrado por Demelsa Haughton, el libro infantil Tori y las Musas se publicó el 4 de marzo de 2025. [ 101 ]

Vida personal

Amos se casó con el ingeniero de sonido inglés Mark Hawley el 22 de febrero de 1998. [ 20 ] Tienen una hija, Natashya Lórien Hawley, nacida el 5 de septiembre de 2000. Viven en Bude , Reino Unido.

La madre de Amos, Mary Ellen, murió el 11 de mayo de 2019. [ 102 ] Su hermano, Edison Michael Amos, murió el 22 de noviembre de 2004. [ 103 ] Su padre, Edison McKinley Amos, murió el 3 de agosto de 2025.

Amos apareciendo en una charla de Neil Gaiman en 2014.

Al principio de su carrera profesional, Amos se hizo amiga del autor Neil Gaiman , quien se convirtió en fan después de que ella lo mencionara en la canción "Tear in Your Hand" y también en entrevistas impresas. [ 104 ] [ 105 ] Aunque fue creado antes de que se conocieran, el personaje Delirium de la serie The Sandman de Gaiman está inspirado en Amos; Gaiman ha declarado que "se roban descaradamente el uno al otro". [ 106 ] Ella escribió el prólogo de su colección Death: The High Cost of Living ; él, a su vez, escribió la introducción de Comic Book Tattoo . Gaiman es padrino de su hija, y un poema escrito para su nacimiento, "Blueberry Girl", se publicó como un libro infantil del mismo nombre en 2009. [ 107 ] En 2019, Amos interpretó el estándar británico " A Nightingale Sang in Berkeley Square " [ 108 ] sobre los créditos finales de la primera temporada de la serie de televisión de Gaiman Good Omens , basada en la novela del mismo nombre escrita por Gaiman y Terry Pratchett . Tras la revelación de acusaciones de agresión sexual contra Gaiman en 2024, Amos declaró en una entrevista con The Guardian que estaba "conmocionada", diciendo que "nunca vio ese lado de Neil" y que no fue informada de ninguna mala conducta por parte de Gaiman antes de que los medios informaran sobre las acusaciones. [ 109 ] En 2026, Amos reeditó su álbum Strange Little Girls con todas las contribuciones anteriores de Gaiman eliminadas de la portada y las notas del álbum. [ 110 ] [ 111 ]

Activismo

En junio de 1994, se fundó la Red Nacional contra la Violación, el Abuso y el Incesto (RAINN), una línea de ayuda gratuita en los EE. UU. que conecta a las personas que llaman con su centro local de crisis por violación. Amos declaró en una entrevista de 1994 que fue violada a punta de cuchillo cuando tenía 22 años y no denunció el incidente a las autoridades. [ 112 ] Respondió a la primera llamada ceremonial para lanzar la línea directa. [ 113 ] Fue la primera portavoz nacional de la organización y ha seguido estando estrechamente asociada con RAINN. [ 114 ] El 18 de agosto de 2013, se celebró un concierto en honor a su 50 cumpleaños, un evento que recaudó fondos para RAINN. [ 115 ] El 22 de agosto de 2020, Amos apareció en un panel llamado Arte y Activismo en la conferencia digital global sobre diversidad e inclusión CARLA. [ 116 ] [ 117 ]

Relación con la cultura cherokee

Amos ha hecho referencia con frecuencia a la cultura, la historia y la espiritualidad de los nativos americanos en su música y artes visuales, además de establecer conexiones personales con dicha cultura. Ha hablado de antepasados ​​por parte de su madre que, según ella, eran de ascendencia cherokee . [ 118 ]

De particular importancia para ella durante su infancia fue su abuelo materno, Calvin Clinton Copeland, a quien ha citado como una gran fuente de inspiración y guía, ofreciéndole una alternativa espiritual panteísta al cristianismo tradicional de su padre y su abuela paterna. [ 119 ] Ha dicho que su bisabuela evadió el Sendero de las Lágrimas refugiándose en las Grandes Montañas Humeantes , lugar de residencia de su familia. [ 15 ] [ 120 ] Amos realizó un viaje por las Smokies que constituyó la base creativa de su álbum Native Invader . [ 121 ] Mientras hablaba con The Guardian sobre tomar ayahuasca y asistir a ceremonias de temazcal con su hermana, Amos también dijo: "No estoy en posición de hablar en nombre de los pueblos de las Primeras Naciones; esa es una tarea sagrada". [ 121 ]

Legado

Entre los artistas influenciados por (y/o admiradores de) la obra de Amos se incluyen Alanis Morissette , [ 122 ] Amy Lee de Evanescence , [ 123 ] Jewel , [ 124 ] Halsey , [ 125 ] Brad Walsh , [ 126 ] Olly Alexander de Years & Years , [ 127 ] Perfume Genius , [ 128 ] Anne Hathaway , [ 129 ] Justin Timberlake , [ 130 ] Olivia Rodrigo , [ 131 ] St. Vincent , [ 132 ] Leighton Meester , [ 133 ] y Jack Colwell . [ 134 ]

Discografía

álbumes de estudio

Tours

Amos, quien ha estado actuando en bares y clubes desde 1976 y bajo su nombre profesional desde 1991, ha realizado más de 1000 conciertos desde su primera gira mundial en 1992. [ 135 ] En 2003, Amos fue votada como la quinta mejor artista de gira por los lectores de la revista Rolling Stone . [ 136 ] Sus conciertos se caracterizan por sus repertorios cambiantes cada noche. [ 137 ]

Tour de los Pequeños Terremotos
La primera gira mundial de Amos comenzó el 29 de enero de 1992 en Londres y finalizó el 30 de noviembre de 1992 en Auckland . Actuó en solitario con un Yamaha CP-80, a menos que el lugar del concierto pudiera proporcionarle un piano. [ 138 ] [ 139 ] La gira incluyó 142 conciertos alrededor del mundo.
Gira Bajo el Rosa
La segunda gira mundial de Amos comenzó el 24 de febrero de 1994 en Newcastle upon Tyne y finalizó el 13 de diciembre de 1994 en Perth , Australia Occidental. [ 140 ] Amos actuó en solitario cada noche en su icónico piano Bösendorfer [ 141 ] y en un piano preparado durante «Bells for Her». La gira incluyó 181 conciertos.
Tour por la posada Dew Drop
La tercera gira mundial comenzó el 23 de febrero de 1996 en Ipswich , Inglaterra, y finalizó el 11 de noviembre de 1996 en Boulder . Amos tocó cada noche el piano, el clavecín y el armonio , con Steve Caton a la guitarra en algunas canciones. La gira incluyó 187 conciertos.
Gira Plugged '98
La primera gira de la banda de Amos. Amos, al piano y teclado Kurzweil , estuvo acompañado por Steve Caton en la guitarra, Matt Chamberlain en la batería y Jon Evans en el bajo. La gira comenzó el 18 de abril de 1998 en Fort Lauderdale y finalizó el 3 de diciembre de 1998 en East Lansing, Michigan , con un total de 137 conciertos. Los mejores momentos de la gira se incluyeron en el disco en directo To Venus and Back .
Tour de 5 semanas y media / Ida y vuelta a Dallas
La quinta gira de Amos se limitó a Norteamérica. La primera parte la realizó como cabeza de cartel junto a Alanis Morissette , con la misma banda y el mismo equipo que en 1998. Amos y la banda ofrecieron ocho conciertos más antes de que Amos iniciara una serie de presentaciones en solitario. La gira comenzó el 18 de agosto de 1999 en Fort Lauderdale, Florida, y finalizó el 9 de diciembre de 1999 en Denver, con un total de 46 conciertos.
Un pequeño viaje extraño
Esta gira fue la primera de Amos desde que se convirtió en madre en el año 2000 y su primera gira completamente en solitario desde 1994 ( Steve Caton participó en algunas canciones en 1996). En ella, Amos tocó el piano, el piano Rhodes y el piano eléctrico Wurlitzer , y aunque la gira promocionaba su álbum de versiones, el repertorio no se centró exclusivamente en versiones. Al llevar consigo a su hija de un año, esta gira fue también una de las más cortas de Amos, con una duración de tan solo tres meses. Comenzó el 30 de agosto de 2001 en Londres y finalizó el 17 de diciembre de 2001 en Milán, con un total de 55 conciertos.
En el Paseo de Scarlet / Tour de Lottapianos
La séptima gira de Amos la reunió con Matt Chamberlain y Jon Evans, pero no con Steve Caton . La primera parte de la gira, en la que Amos tocó el piano, Kurzweil, Rhodes y Wurlitzer, duró seis meses, y Amos volvió a salir de gira en el verano de 2003 con Ben Folds como telonero. La gira comenzó el 7 de noviembre de 2002 en Tampa y finalizó el 4 de septiembre de 2003 en West Palm Beach, con un total de 124 conciertos. El último concierto de la gira fue filmado y lanzado como parte de un set de DVD/CD titulado Welcome to Sunny Florida (el set también incluía un EP de estudio titulado Scarlet's Hidden Treasures , una extensión del álbum Scarlet's Walk ).
Gira Original Sinsuality / Verano del Pecado
Esta gira comenzó el 1 de abril de 2005 en Clearwater, Florida , con Amos al piano, dos órganos Hammond B-3 y Rhodes. La gira también incluyó Australia por primera vez desde 1994. Amos anunció en un concierto de esta gira que nunca dejaría de hacer giras, pero que las reduciría. Amos regresó a la carretera en agosto y septiembre para la etapa norteamericana de Summer of Sin, que finalizó el 17 de septiembre de 2005 en Los Ángeles. La gira incluyó "Tori's Piano Bar", donde los fans podían nominar versiones de canciones en el sitio web de Amos, de las cuales ella elegía para interpretar en una sección especial de cada concierto. Una de las canciones elegidas fue el éxito de Kylie Minogue " Can't Get You Out of My Head ", que Amos le dedicó el día después de que se anunciara públicamente el cáncer de mama de Minogue. Otras canciones interpretadas por Amos incluyen " People Are Strange " de The Doors , " Personal Jesus " de Depeche Mode , " The Circle Game " de Joni Mitchell , " Live to Tell " y " Like a Prayer " de Madonna , " Hyperballad " de Björk , " When the Levee Breaks " de Led Zeppelin (que estrenó en Austin, Texas , justo después de los eventos del huracán Katrina ), " And Dream of Sheep " de Kate Bush y " Don't Dream It's Over " de Crowded House , dedicándola al baterista Paul Hester, quien había fallecido una semana antes. La gira completa incluyó 82 conciertos, y seis conciertos completos fueron lanzados como The Original Bootlegs .
Gira mundial de American Doll Posse
Esta fue la primera gira de Amos con una banda completa desde su gira de 1999, Five and a Half Weeks Tour, acompañada por sus compañeros de banda de larga data Jon Evans y Matt Chamberlain, con el guitarrista Dan Phelps completando la nueva banda de Amos. [ 142 ] El equipo de Amos incluía su piano, un órgano Hammond B-3 y dos teclados Yamaha S90 ES. La gira comenzó con su etapa europea en Roma, Italia, el 28 de mayo de 2007, que duró hasta julio, concluyendo en Israel; la etapa australiana tuvo lugar durante septiembre; la etapa norteamericana duró de octubre al 16 de diciembre de 2007, cuando la gira concluyó en Los Ángeles. Amos abrió cada espectáculo vestida como uno de los cuatro personajes no Tori del álbum, luego Amos salía como ella misma para actuar durante los dos tercios restantes del espectáculo. La gira completa incluyó 93 conciertos, y 27 conciertos íntegros de la gira norteamericana fueron lanzados como grabaciones piratas oficiales en la serie Legs and Boots .
Tour de Atracciones Pecaminosas
Para su décima gira, Amos volvió al formato de trío de sus giras de 2002 y 2003 con el bajista Jon Evans y el baterista Matt Chamberlain, ampliando su instrumentación con tres controladores MIDI M-Audio, que incluían su piano, un órgano Hammond B-3 y un teclado Yamaha S90 ES. La gira por Norteamérica y Europa comenzó el 10 de julio de 2009 en Seattle, Washington, y finalizó en Varsovia el 10 de octubre de 2009. Una etapa en solitario por Australia comenzó en Melbourne el 12 de noviembre de 2009 y terminó en Brisbane el 24 de noviembre de 2009. La gira completa constó de 63 conciertos. Esta fue la última gira en la que Matt Chamberlain tocó la batería hasta la fecha, así como la última en la que Jon Evans tocó el bajo hasta la gira Ocean to Ocean en 2022.
Tour de la Noche de los Cazadores
La undécima gira de Amos fue la primera con un cuarteto de cuerdas, Apollon Musagète (el equipo de Amos incluye su piano y un teclado Yamaha S90 ES), y su primera gira por Sudáfrica. Comenzó el 28 de septiembre de 2011 en el Helsinki Ice Hall , Finlandia, y finalizó el 22 de diciembre de 2011 en Dallas, Texas. [ 143 ]
Gira orquestal Gold Dust
Amos comenzó su gira de 2012 en Rotterdam el 1 de octubre.
Gira de Geraldines sin arrepentirse
Amos comenzó su gira mundial de 2014 el 5 de mayo de 2014 en Cork, Irlanda, y la concluyó en Brisbane, Australia, el 21 de noviembre, después de ofrecer 73 conciertos. [ 144 ]
Tour del Invasor Nativo
La gira de Amos de 2017 para promocionar el álbum Native Invader comenzó el 6 de septiembre de 2017 con una serie de conciertos europeos en Cork, Irlanda, para luego trasladarse a Norteamérica en octubre.
Tour de océano a océano
Amos se embarcó en una gira en 2022 para promocionar el álbum Ocean to Ocean , con el bajista John Evans y el baterista Ash Soan. La gira originalmente iba a comenzar en Berlín, Alemania, pero todas las fechas en Europa continental se pospusieron debido al impacto continuo de la pandemia de COVID-19. La gira comenzó en el Reino Unido con fechas en Londres, Glasgow y Manchester antes de pasar a Irlanda con fechas en Dublín y Cork. La gira norteamericana comenzó en abril de 2022 en Dallas, Texas, y concluyó en junio en Los Ángeles, California. La gira europea de 2023 comenzó en Edimburgo, Reino Unido, en marzo de 2023. Una segunda etapa estadounidense siguió poco después hasta finales de julio. En total, la gira incluyó 94 conciertos y está documentada en Diving Deep Live .

Premios y nominaciones

El 21 de mayo de 2020, Amos fue invitada a la ceremonia de graduación de 2020 de su alma mater, la Universidad Johns Hopkins , donde pronunció un discurso especial. [ 171 ] Otros oradores invitados destacados durante la ceremonia virtual incluyeron a la cofundadora de Reddit y oradora de la ceremonia, Alexis Ohanian ; el filántropo y exalcalde de la ciudad de Nueva York, Michael Bloomberg ; Anthony Fauci , director del Instituto Nacional de Alergias y Enfermedades Infecciosas y miembro destacado del Grupo de Trabajo sobre el Coronavirus de la Casa Blanca ; y el presidente de la clase de último año, Pavan Patel. [ 172 ]

Apariciones en películas

Amos aparece como cantante de bodas en la película Mona Lisa Smile . [ 173 ] Anteriormente había audicionado para un papel como miembro de la banda de Beverly, Cherry Bomb, en la película de 1986 Howard the Duck . [ 174 ]

Amos interpretó una versión de " Losing My Religion " de REM , así como la canción original "Butterfly", para la banda sonora de la película de John Singleton de 1995, Higher Learning . Su canción "Talula" apareció en la película épica de catástrofes Twister (1996). " Professional Widow " apareció en la película de acción Escape from LA (1996). "Siren" apareció en el drama romántico Great Expectations (1998). Las canciones "'Murder' He Says" y "You Belong To Me" aparecieron en la película Mona Lisa Smile (2003). "Flicker" apareció en la película Audrie & Daisy (2016).

Numerosas canciones suyas se han incluido en bandas sonoras de series de televisión. [ 175 ] Algunos ejemplos son:

  • " Crucifícate " en la serie animada estadounidense para adultos Beavis and Butt-Head (temporada 3, episodio 31, 1994).
  • " Dios " en la serie animada estadounidense para adultos Beavis and Butt-Head (temporada 5, episodio 7, 1994)
  • "Lujuria" en la serie de televisión de fantasía y drama Charmed (temporada 2, episodio 12, 1998)
  • "Northern Lad" en la serie dramática juvenil de televisión Dawson's Creek (temporada 2, episodio 4, 1998)
  • " Una especie de cuento de hadas " en la serie dramática de televisión Everwood (temporada 4, episodio 16, 2002).
  • "Have Yourself a Merry Little Christmas" en la serie de televisión de comedia dramática sobre procedimientos policiales Bones (temporada 1, episodio 9, 2005) y en la serie de televisión de ciencia ficción Roswell (temporada 3, episodio 9, 1999).
  • "Cosas preciosas" en la serie de televisión de comedia dramática Hindsight (temporada 1, episodio 6, 2015)
  • " Un año bastante bueno " en la serie de televisión Casual (temporada 3, episodio 12, 2015)
  • "Una canción de ruiseñor en Berkeley Square" en la serie de televisión de comedia fantástica Good Omens (temporada 1, episodio 6, 2019)
  • " Professional Widow (Armand's Star Trunk Funkin' Mix)" en la serie dramática de suspense de Netflix White Lines (temporada 1, episodio 9, 2020), en Derry Girls (temporada 3, episodio 4, "The Haunting", 2018) y Love Island (temporada 5, episodio 14, 2015)
  • " Crucifícate " en la serie de televisión de comedia dramática antológica High Maintenance (temporada 4, episodio 8, 2016)
  • " Raspberry Swirl " en la serie de televisión The End (temporada 1, episodio 9, 2020)
  • " 1000 Océanos " en la serie de televisión de misterio y drama adolescente Pretty Little Liars (temporada 1, episodio 10, 2022)
  • " Cornflake Girl " en Conversations with Friends (temporada 1, episodio 10, 2022), en la serie dramática YellowJackets (temporada 2, episodio 1, 2023) [ 176 ] [ 177 ] y en la serie de comedia dramática Beef (temporada 1, episodio 2, 2023) [ 178 ]
  • " Campanas para ella " en la serie dramática de televisión Yellowjackets (temporada 2, episodio 3, 2023)
  • "Pequeños terremotos" en la serie de animación estadounidense para adultos Rick & Morty (temporada 8, episodio 3, 2025)

Referencias

Citas

  1. ↑ "Biografía de Tori Amos" . Biografía . Archivado del original el 17 de noviembre de 2018. Consultado el 14 de abril de 2019 .
  2. ↑ Cooper, Leonie (12 de mayo de 2014). "Tori Amos es súper normal para ser súper famosa" . Entrevistas. Vice . Archivado del original el 15 de enero de 2016. Recuperado el 20 de noviembre de 2015 .
  3. ↑ Katz, Gregory (19 de mayo de 2014). "Reseña musical: Tori Amos regresa a sus raíces pop" . The San Diego Union-Tribune . Consultado el 31 de julio de 2018 .
  4. ↑ Zevolli, Giuseppe (23 de mayo de 2014). "DiS conoce a Tori Amos: 'Hay que ser capaz de cantar sobre cualquier cosa'"" . Ahogado en el sonido . Consultado el 3 de septiembre de 2016 .{{cite web}}: CS1 maint: servicio de archivado obsoleto ( enlace )
  5. ↑ Walsh, Fintan (24 de noviembre de 2011). "Tori Amos – Night of Hunters" . Reseñas de álbumes. Estado . Archivado del original el 15 de abril de 2016. Recuperado el 20 de noviembre de 2015 .
  6. ↑ Chiola, Enio (25 de agosto de 2011). "Las 10 mejores canciones de Tori Amos de todos los tiempos" . The San Diego Union-Tribune . Consultado el 31 de julio de 2018 .
  7. 1 2 Smyers, Darryl (28 de julio de 2014). "Tori Amos: 'Cumplir 50 años ha sido una gran inspiración'"" . Música. Dallas Observer . Archivado del original el 16 de agosto de 2016 . Consultado el 8 de julio de 2016 .
  8. ↑ Leger, Marie Elsie St (24 de febrero de 1994). "Tori Amos: 'Under the Pink'" . Rolling Stone . Consultado el 25 de febrero de 2025 .
  9. ↑ Daly, Steven (25 de junio de 1998). "El jardín secreto de Tori Amos" . Rolling Stone . Archivado del original el 22 de agosto de 2013. Recuperado el 30 de marzo de 2016 .
  10. ↑ Petrusich, Amanda (26 de abril de 2020). "Tori Amos cree que las musas pueden ayudar" . The New Yorker . ISSN 0028-792X . Consultado el 28 de septiembre de 2025 . 
  11. ↑ McNair, James (21 de noviembre de 2003). "Tori Amos: Finales de cuento de hadas" . Arte y música. The Independent . Archivado del original el 24 de enero de 2010. Recuperado el 16 de febrero de 2009 .
  12. ↑ "VH1: Las 100 mujeres más grandes del rock & roll" . 1999. Consultado el 23 de octubre de 2017 a través de RockOnTheNet.com.
  13. ↑ "Edison Michael Amos" . Obituarios. The Washington Post . 26 de noviembre de 2004. Consultado el 26 de agosto de 2016 a través de Legacy.com .{{cite news}}: CS1 maint: servicio de archivado obsoleto ( enlace )
  14. ↑ Sullivan, Caroline (23 de abril de 2015). "Tori Amos: 'Soy demasiado cruda para los hombres heterosexuales. Mis espectáculos los torturan'"." . Música. The Guardian . Archivado del original el 24 de abril de 2015 . Consultado el 8 de julio de 2016 .
  15. 1 2 3 Andrews, Charlotte Richardson (7 de septiembre de 2012). "Tori Amos: 'La menopausia es la maestra más difícil que he conocido. Más difícil que la fama'"" . The Guardian . Consultado el 24 de agosto de 2023 .
  16. ↑ DanHonMusic (14 de octubre de 2023). "11 pianistas autodidactas legendarios que redefinieron la música" . DanHonMusic . Consultado el 12 de febrero de 2024 .
  17. 1 2 3 Burbank, Maggie (18 de diciembre de 2009). "Tori Amos sobre su romance con el piano" . Nightline . Recuperado el 26 de agosto de 2016 .{{cite news}}: CS1 maint: servicio de archivado obsoleto ( enlace )
  18. ↑ Amos & Powers 2005 , pág. 123.
  19. 1 2 3 4 5 6 Collins y Speace 1995 , pág. 5.
  20. 1 2 3 4 5 6 Doyle, Tom (mayo de 1998). "Ready, Steady... Kook!" . Q . Recuperado el 27 de agosto de 2016 – vía Yessaid.com.{{cite magazine}}: CS1 maint: servicio de archivado obsoleto ( enlace )
  21. 1 2 Amos & Powers 2005 , págs. 49–50.
  22. ↑ "Tori Amos dio su primer concierto en un bar gay a los 13 años" . Música. The Arizona Republic . Bang Showbiz. 14 de enero de 2012. Consultado el 26 de agosto de 2016 .{{cite news}}: CS1 maint: servicio de archivado obsoleto ( enlace )
  23. ↑ "Episodio 86: Cómo ser Tori Amos" . Poco femenino . Consultado el 2 de junio de 2020 .
  24. ↑ "Cronología de Tori Amos en yessaid.com" . www.yessaid.com . Consultado el 6 de diciembre de 2023 .
  25. ↑ Rogers 1994 , págs. 24–25.
  26. ↑ Tori Amos MTV Revue , 11 de abril de 2016 , consultado el 5 de mayo de 2023
  27. ↑ Trunk, Russell A. (1998). "Tori Amos: Entrevista exclusiva de 1998" . Music Underground Entertainment News . Recuperado el 26 de agosto de 2016 .{{cite web}}: CS1 maint: servicio de archivado obsoleto ( enlace )
  28. ↑ Wallechinsky, David ; Wallace, Amy (2005). El nuevo libro de listas . Canongate Books . ISBN 978-1-84195-719-7.
  29. ↑ "Y Kant Tori Read Songs, Albums, Reviews, Bio &..." AllMusic . Consultado el 25 de febrero de 2025 .
  30. ↑ Bouwman, Kimbel (14 de junio de 2010). "Entrevista con Joe Chiccarelli" . HitQuarters . Consultado el 26 de agosto de 2016 .{{cite web}}: CS1 maint: servicio de archivado obsoleto ( enlace )
  31. ↑ Arnott, Christopher (9 de junio de 1994). "Tori de gira: Amos Exodus" . New Haven Advocate . New Haven, Connecticut . Recuperado el 26 de agosto de 2016 a través de Yessaid.com.{{cite news}}: CS1 maint: servicio de archivado obsoleto ( enlace )
  32. ↑ "Tori Amos—La música n.° 1" . The Dent . Consultado el 26 de agosto de 2016 .{{cite web}}: CS1 maint: servicio de archivado obsoleto ( enlace )
  33. ↑ "Tori Amos - Tormenta distante" .
  34. ↑ Maril, Robert (18 de diciembre de 2009). "La guía pista por pista de Tori Amos para 'Little Earthquakes'"" . Rolling Stone . Consultado el 27 de agosto de 2016 .{{cite magazine}}: CS1 maint: servicio de archivado obsoleto ( enlace )
  35. 1 2 3 4 5 "Tori Amos: Billboard 200" . Billboard . pág. 1. Consultado el 2 de septiembre de 2016 . {{cite magazine}}: CS1 maint: servicio de archivado obsoleto ( enlace )
  36. ↑ "Tori Amos: Billboard 200" . Billboard . pág. 2. Consultado el 2 de septiembre de 2016 . {{cite magazine}}: CS1 maint: servicio de archivado obsoleto ( enlace )
  37. ↑ "SongFacts" . SongFacts . Consultado el 21 de julio de 2021 .
  38. ↑ "Entrevista – En directo desde Spotify NYC" . Spotify. 24 de febrero de 2015. Consultado el 21 de julio de 2021 .
  39. ↑ "Under the Pink" . Lista de álbumes del Reino Unido . Archivado del original el 7 de junio de 2015. Consultado el 2 de septiembre de 2016 .
  40. ↑ Tingen, Paul . "Tori Amos: Dentro de su estudio de ingeniería marciana" . Sound on Sound . Consultado el 2 de septiembre de 2016 .{{cite magazine}}: CS1 maint: servicio de archivado obsoleto ( enlace )
  41. ↑ "Garth Boxea en el primer puesto de Billboard 200" . Billboard . 14 de mayo de 1998. Archivado del original el 19 de octubre de 2012. Consultado el 1 de junio de 2008 .
  42. ↑ Ehrlich, Dimitri (1 de diciembre de 1999). "La democracia digital de la música". Entrevista .
  43. ↑ Van Horn, Teri (28 de septiembre de 2001). "Tori Amos dice que la esposa fallecida ficticia de Eminem le habló" . MTV News . Consultado el 19 de diciembre de 2009 .{{cite web}}: CS1 maint: servicio de archivado obsoleto ( enlace )
  44. 1 2 Amos & Powers 2005 , pág. 286.
  45. ↑ Amos y Powers 2005 , págs. 314–15.
  46. ↑ Bronson, Fred (8 de noviembre de 2002). "Chart Beat Bonus" . Billboard . Consultado el 2 de septiembre de 2016 .{{cite magazine}}: CS1 maint: servicio de archivado obsoleto ( enlace )
  47. ↑ "Base de datos de oro y platino de la RIAA" . Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos . Consultado el 25 de julio de 2010 .Nota: El usuario debe definir los parámetros de búsqueda, por ejemplo, "Tori Amos".
  48. ↑ "El declive de la industria discográfica" . Rolling Stone . Archivado del original el 26 de junio de 2007. Consultado el 26 de diciembre de 2007 .
  49. ↑ "Tori Amos — El apicultor" . Metacritic . Consultado el 12 de diciembre de 2014 . 
  50. ↑ "Tori Amos – American Doll Posse" . Metacritic . Consultado el 12 de diciembre de 2014 . 
  51. ↑ ""'O' coloca a Omarion en la cima" . Billboard . 2 de marzo de 2005. Consultado el 2 de septiembre de 2016 .{{cite magazine}}: CS1 maint: servicio de archivado obsoleto ( enlace )
  52. ↑ "Tori Amos lanzará un nuevo álbum, American Doll Posse; iniciará una gira mundial en mayo de 2007" . Starpulse . 28 de marzo de 2007. Consultado el 2 de septiembre de 2016 .{{cite web}}: CS1 maint: servicio de archivado obsoleto ( enlace )
  53. ↑ Tingen, Paul (12 de marzo de 2007). "Tori Amos habla sobre American Doll Posse" . PaulTingen.com . Archivado del original el 14 de marzo de 2007.
  54. ↑ "Pregúntale a Billboard: Tori Amos se muestra explícita" . Billboard . Archivado del original el 1 de julio de 2008. Consultado el 31 de mayo de 2008 .
  55. ↑ "Tori Amos se separa de Epic y se pasa al indie" . Billboard . 2 de junio de 2008. Consultado el 3 de agosto de 2008 .
  56. ↑ "Tori firma con Universal Republic Records para su próximo álbum de 2009" . Sin daños . Consultado el 2 de diciembre de 2008 .
  57. ↑ "Tori Amos firma un nuevo contrato y apunta a un lanzamiento para primavera/verano" . Spinner . 4 de diciembre de 2008. Archivado del original el 6 de marzo de 2012. Consultado el 4 de diciembre de 2008 .
  58. ↑ "Chicas en el cine: Entrevista con Tori Amos" . American Songwriter . 15 de mayo de 2009. Consultado el 14 de octubre de 2009 .
  59. ↑ "Entrevista a Tori Amos" . The Red Alert . 4 de mayo de 2007. Archivado del original el 28 de mayo de 2009. Consultado el 14 de octubre de 2009 .
  60. ↑ "'Relapse' de Eminem encabeza la lista Billboard 200" . Billboard . 27 de mayo de 2009. Consultado el 9 de junio de 2009 .
  61. ↑ "Tori Amos – Historial de éxitos en las listas de artistas" . Billboard . Consultado el 9 de junio de 2009 . 
  62. ↑ Michelson, Noah (4 de mayo de 2009). "Canciones en clave de pecado" . Fuera . Archivado del original el 29 de febrero de 2012. Recuperado el 2 de diciembre de 2017 .
  63. ↑ "Tori Amos se contagia del espíritu navideño en 'Midwinter Graces'"" . Billboard . 18 de septiembre de 2009 . Consultado el 20 de septiembre de 2009 .
  64. ↑ "Noticias: ¿Tori está relacionada con "Here Lies Love" de Byrne? (24 de marzo de 2008)" . Sin dentellar . Consultado el 9 de agosto de 2008 .
  65. ↑ "Gana un set de cámara Diana F+ de edición limitada de Tori Amos" . Stereogum . 3 de agosto de 2011. Consultado el 4 de marzo de 2022 .
  66. ↑ "Lomography – Diana F+ Tori Amos Edition" . www.lomography.com . 13 de octubre de 2011. Consultado el 4 de marzo de 2022 .
  67. ↑ Allison Stewart (8 de diciembre de 2011). Para Tori Amos, 'Night of Hunters' es un clásico muy divertido .
  68. ↑ Tim Teeman (14 de septiembre de 2013). "Tori Amos: 'Es más fácil hablar de cualquier cosa a través de la música que en una conversación'"." . The Guardian . Consultado el 24 de abril de 2014 .
  69. ↑ "Reseña: Reseña de Tori Amos: una reina oscura que preside sobre el anhelo y la euforia" . The Guardian Australia . 12 de noviembre de 2014. Consultado el 16 de noviembre de 2014 .
  70. ↑ "Geraldines impenitentes" . Sin dentellar . Recuperado el 12 de diciembre de 2014 .
  71. ↑ The Light Princess (Grabación del reparto original) de Tori Amos, Samuel Adamson, Rosalie Craig y Nick Hendrix , 9 de octubre de 2015 , consultado el 4 de marzo de 2022
  72. ↑ @toriamos (22 de enero de 2016). "Nos complace anunciar que #BFP será #remasterizado y #relanzado a finales de este año en #vinilo y CD de lujo. #BFP20" ( Tweet ). Archivado del original el 13 de marzo de 2016. Recuperado el 13 de marzo de 2016 – vía Twitter .
  73. ↑ Yoo, Noah (24 de abril de 2017). "Tori Amos anuncia nuevo álbum Native Invader y gira" . Pitchfork . Consultado el 26 de abril de 2017 .
  74. ↑ "Metacritic: Tori Amos, Native Invader" . Metacritic . Consultado el 25 de septiembre de 2017 .
  75. ↑ "Pitchfork: Tori Amos anuncia nuevo EP Christmastide" . Pitchfork . 9 de noviembre de 2020. Consultado el 10 de noviembre de 2020 .
  76. ↑ "Ocean to Ocean – Tori Amos" . Sitio web oficial de Tori Amos . Consultado el 20 de septiembre de 2021 .
  77. ↑ "Tori Amos anuncia gira por Reino Unido y Europa, e insinúa un nuevo álbum" . NME . 11 de julio de 2021. Consultado el 20 de septiembre de 2021 .
  78. ↑ Kaufman, Gil (31 de enero de 2023). "Tori Amos se embarca en la gira de verano de Ocean to Ocean 2023 por Estados Unidos" . Billboard . Consultado el 22 de enero de 2024 .
  79. ↑ "Anuncio del álbum Ocean to Ocean" . Twitter . Consultado el 21 de septiembre de 2021 .
  80. ↑ Reseña, Drummer's (21 de enero de 2022). "Reseña especial de Drummer's: Entrevista a Ash Soan" . Reseña de Drummer's . Consultado el 28 de marzo de 2023 .
  81. ^ Watson, Madalyn (2 de julio de 2022). "El tráiler de 'Women Who Rock' celebra a los íconos femeninos del rock en una docuserie de Epix . Collider .
  82. ↑ Thomas, Laviea (1 de julio de 2022). "Mujeres que hacen rock: por qué el nuevo documental de EPIX es tan importante" . Gigwise .
  83. ↑ "Tori Amos y Trevor Horn hacen una versión de "Swimming Pools (Drank)" de Kendrick Lamar"" . Pitchfork . Diciembre de 2023.
  84. ↑ "Tequila (Paul Woolford Remix / Extended) de Tori Amos en Apple Music" .
  85. ↑ "Tori Amos anuncia nuevo LP en directo, Diving Deep Live" . Consequence of Sound . Noviembre de 2024. Consultado el 13 de noviembre de 2024 .
  86. ↑ "Tori y las Musas" . Sitio web oficial de Tori y las Musas . Febrero de 2025.
  87. ↑ "Tori Amos - En tiempos de dragones" . Sitio web oficial de Tori Amos . Octubre de 2025.
  88. ↑ Monroe, Jazz (6 de octubre de 2025). "Tori Amos anuncia la fecha de lanzamiento de In Times of Dragons" . Pitchfork . Consultado el 22 de enero de 2026 .
  89. ↑ Attinello, Paul (2006). «Cercanía y distancia: canciones sobre el SIDA». En Whiteley, Sheila; Rycenga, Jennifer (eds.). Queering the Popular Pitch . Routledge . pp. 221–231 . doi : 10.4324/9780203036266-24 . ISBN  978-0-203-03626-6.( Se requiere registro )
  90. ↑ Reed, S. Alexander (2008). "A través de todos los espejos del mundo: La etapa del espejo de Lacan como referencia mutua en las obras de Neil Gaiman y Tori Amos" . ImageTexT . Departamento de Inglés, Universidad de Florida . Recuperado el 19 de febrero de 2009 .{{cite web}}: CS1 maint: servicio de archivado obsoleto ( enlace )
  91. ↑ Burns, Lori; Woods, Alyssa (junio de 2004). "Autenticidad, apropiación, significación: Tori Amos sobre género, raza y violencia en versiones de Billie Holiday y Eminem" . Music Theory Online . 10 (2). Society for Music Theory . doi : 10.30535/mto.10.2.2 . Recuperado el 19 de febrero de 2009 .{{cite journal}}: CS1 maint: servicio de archivado obsoleto ( enlace )
  92. ↑ Powers, Ann (17 de octubre de 2012). "Tori Amos sobre sus musas, sus cantantes y su padre" . NPR.org . Consultado el 5 de mayo de 2021 .
  93. ↑ Jeckell, Barry A. (19 de febrero de 2005). "Amos se expresa con su nuevo álbum y libro" . Revista Billboard . Consultado el 5 de mayo de 2021 .
  94. ↑ Strauss, Matthew (5 de noviembre de 2019). "Tori Amos anuncia su nuevo libro Resistance" . Pitchfork . Consultado el 20 de noviembre de 2019 .
  95. ↑ Amos, Tori (5 de mayo de 2020). Resistencia: La historia de una compositora sobre la esperanza, el cambio y el coraje. Tapa dura – 5 de mayo de 2020. Simon and Schuster. ISBN 978-1982104153.
  96. ↑ Jones, Leif (5 de agosto de 2008). Comic Book Tattoo Tales Inspired by Tori Amos . Image Comics. ISBN 978-1582409641.
  97. ↑ "Nuevo cómic impreso con la sangre de Tori Amos..." BrooklynVegan . 16 de abril de 2008. Consultado el 5 de mayo de 2021 .
  98. ↑ Brown, John (2011). Tori Amos: En el estudio . ECW Press . ISBN 978-1-55022-945-5Archivado del original el 28 de octubre de 2011. Consultado el 16 de febrero de 2012 .
  99. ↑ Trier-Bieniek, Adrienne (6 de junio de 2013). Cántanos una canción, pianista: Fans femeninas y la música de Tori Amos . Scarecrow Press. ISBN 978-0810885509.
  100. ↑ Amos y Gaiman, Tori y Neil (6 de diciembre de 2022). Tori Amos: Pequeños terremotos . Z2 Comics. ISBN 978-1954928619.
  101. ↑ "Tori y las Musas" . Penguin Random House . Consultado el 15 de octubre de 2024 .
  102. ↑ "Obituario de Mary Ellen Copeland Amos – Port St. Lucie, FL" . Dignity Memorial . Consultado el 20 de mayo de 2019 .
  103. ↑ "Obituario de Edison Amos (2004) - Baltimore, MD - Baltimore Sun" . Legacy.com .
  104. ↑ Rogers 1994 , pág. 46.
  105. ↑ "Cómo nos conocimos: Tori Amos y Neil Gaiman" . The Independent . 10 de octubre de 1999. Consultado el 28 de noviembre de 2019 .
  106. ↑ Rogers 1994 , pág. 48.
  107. ↑ Sacks, Ethan (15 de marzo de 2009) .«Blueberry Girl», el poema que Neil Gaiman escribió para su amiga Tori Amos, es ahora toda una sensación . Daily News . Nueva York . Consultado el 1 de diciembre de 2009 .
  108. ↑ "Todas las canciones del episodio 6 de la temporada 1 - Buenos Presagios, "El último día del resto de sus vidas"" . ¿Qué canción ? . Consultado el 7 de mayo de 2023 .
  109. ↑ Cochrane, Kira (3 de diciembre de 2024). "Tori Amos sobre el trauma, Trump y Neil Gaiman: 'Es un dolor desgarrador'"" . The Guardian . Archivado del original el 4 de septiembre de 2025 . Consultado el 16 de diciembre de 2025 .
  110. ↑ Breihan, Tom (12 de diciembre de 2025). "Tori Amos anuncia la reedición de 'Strange Little Girls' con las contribuciones de Neil Gaiman aparentemente eliminadas" . Stereogum . Consultado el 22 de marzo de 2026 .
  111. ↑ Cashmere, Paul (14 de diciembre de 2025). "Tori Amos regresa a Strange Little Girls para la reedición del 25 aniversario" . Noise11.com . Consultado el 22 de marzo de 2026 .
  112. ↑ Jackson, Joe (9 de febrero de 1994). "The Hurt Inside" . Hot Press . Consultado el 28 de agosto de 2016 .{{cite magazine}}: CS1 maint: servicio de archivado obsoleto ( enlace )
  113. ↑ "Tori Amos ayuda a RAINN a celebrar 20 años de esperanza" . Red Nacional contra la Violación, el Abuso y el Incesto . 15 de agosto de 2014. Consultado el 29 de agosto de 2016 .{{cite web}}: CS1 maint: servicio de archivado obsoleto ( enlace )
  114. ↑ Kangas, Chaz (14 de agosto de 2014). "Tori Amos celebrará dos décadas de RAINN" . The Village Voice . Consultado el 28 de agosto de 2016 .{{cite news}}: CS1 maint: servicio de archivado obsoleto ( enlace )
  115. ↑ "Calendario de eventos y entretenimiento" . Daily News . Nueva York.{{cite news}}: CS1 maint: servicio de archivado obsoleto ( enlace )
  116. ↑ "Joey Soloway, Effie T. Brown, Tori Amos y más se unen a la Conferencia de Diversidad e Inclusión de Carla" . womenandhollywood.com . Consultado el 28 de julio de 2021 .
  117. ↑ "50 ideas para revolucionar la industria del cine y la televisión" . Carla 2020. Archivado del original el 19 de septiembre de 2020. Consultado el 28 de julio de 2021 .
  118. ↑ "Extracto de Tori Amos: Piece by Piece" . Penguin Random House . Consultado el 31 de julio de 2024 .
  119. ↑ Amos & Powers 2005 , pág. 20.
  120. ↑ Amos & Powers 2005 , pág. 27.
  121. 1 2 "Tori Amos: 'La menopausia es la maestra más dura que he conocido. Más dura que la fama' | Tori Amos | The Guardian" . The Guardian . 7 de septiembre de 2017. Consultado el 3 de julio de 2023 .
  122. ↑ "Tori y Alanis: Sus comentarios la una sobre la otra" . thedent.com .
  123. ↑ "Preguntas y respuestas: Amy Lee de Evanescence" . Rolling Stone . 1 de abril de 2004. Consultado el 11 de febrero de 2024 .
  124. ↑ "Una joya sobre la influencia de Tori en ella (alrededor del minuto 20:00)" . Reddit . 9 de junio de 2022. Consultado el 1 de noviembre de 2025 .
  125. ↑ "Publicación de Instagram de @iamhalsey (Pista 14: Life of the Spider)" . Instagram . 22 de octubre de 2024. Consultado el 1 de noviembre de 2025 .
  126. ↑ Graver, David (17 de octubre de 2016). "Escucha por primera vez "Six Infinite" de Brad Walsh"" . TIEMPO . Consultado el 1 de noviembre de 2025 .
  127. ↑ "Vídeo" . Facebook . 27 de marzo de 2021. Consultado el 11 de febrero de 2024 .
  128. ↑ "Instagram Reel de Perfume Genius y Alan Wyffels: Serie "Notas de amor": compartiendo la banda sonora de su relación" . Instagram . Consultado el 1 de noviembre de 2025 .
  129. ↑ Garcia-Furtado, Laia (24 de abril de 2026). "¿Está Anne Hathaway camino a un EGOT?" . Harper's Bazaar . Hearst Magazines . Consultado el 2 de mayo de 2026 .
  130. ↑ "Justin Timberlake le dice a Tori Amos: "Pequeños terremotos cambiaron mi vida"" . Pitchfork . 17 de noviembre de 2016 . Consultado el 11 de febrero de 2024 .
  131. ↑ "Olivia Rodrigo tiene una idea para la directora de 'Barbie', Greta Gerwig" . Rolling Stone . 20 de septiembre de 2023. Consultado el 11 de febrero de 2024 .
  132. ↑ Graver, David (17 de octubre de 2016). "Escucha por primera vez "Six Infinite" de Brad Walsh"" . TIEMPO . Consultado el 1 de noviembre de 2025 .
  133. ↑ "El álbum debut de Leighton Meester te dejará boquiabierto: esto es lo que nos contó sobre su sorprendente nuevo sonido" . Teen Vogue . 29 de octubre de 2014. Consultado el 11 de febrero de 2024 .
  134. ↑ Colwell, Jack. "Orejas con pies: La vida entre los superfans de Tori Amos" . Kill Your Darlings . Consultado el 19 de diciembre de 2024 .
  135. ↑ Lacey, Hester (29 de septiembre de 2017). "Preguntas y respuestas con la música Tori Amos" . Financial Times . Consultado el 25 de febrero de 2025 .
  136. ↑ "La cantautora Tori Amos hablará en la ceremonia de graduación de Peabody" . The Hub . 26 de marzo de 2019. Consultado el 25 de febrero de 2025 .
  137. ↑ "Tori Amos anuncia nuevo álbum en vivo 'Diving Deep Live' | That Eric Alper" . www.thatericalper.com . Noviembre de 2024. Consultado el 25 de febrero de 2025 .
  138. ↑ "Lea el artículo y vea escaneos de un artículo de Tori/Ben Folds en Keyboard Magazine" . The Dent . Consultado el 14 de octubre de 2009 .
  139. ↑ "Tori Amos – Gira Little Earthquakes 1992" . Yessaid.com . Archivado del original el 8 de diciembre de 2009. Consultado el 14 de octubre de 2009 . 
  140. ↑ "The Dent: Tori Sampled" . thedent.com . Consultado el 25 de febrero de 2025 .
  141. ↑ NME (17 de diciembre de 2007). "Tori Amos pone fin a una gira mundial masiva" . NME . Consultado el 25 de febrero de 2025 .
  142. ↑ «Sin abolladuras» . Sin abolladuras . 28 de mayo de 2007 . Consultado el 14 de octubre de 2009 .
  143. ↑ "Fechas de la gira Night of Hunters de Tori Amos" . Tori Amos . Archivado del original el 5 de diciembre de 2011. Consultado el 24 de abril de 2014 .
  144. ↑ "Fechas de la gira de Unrepentant Geraldines" . Undented.com . Archivado del original el 3 de mayo de 2015. Consultado el 14 de enero de 2016 .
  145. ↑ "Historia" . Brits.co.uk . Archivado del original el 21 de octubre de 2012. Consultado el 13 de agosto de 2021 .
  146. ↑ "Historia" . www.brits.co.uk . Archivado del original el 21 de octubre de 2012. Consultado el 22 de mayo de 2021 .
  147. ↑ "Premios de fin de año de Cash Box: Los 50 mejores álbumes pop" (PDF) . Cash Box . Vol. LVIII, n.º 18. 31 de diciembre de 1994. pág. 11. ISSN 0008-7289 .    
  148. ↑ Hammond, Pete (10 de octubre de 2016) .'13th', 'OJ: Made In America' y 'Gleason' lideran las nominaciones para los primeros Critics' Choice Documentary Awards . Deadline Hollywood .
  149. ↑ "1995 | ECHO" . echopop-archiv.de (en alemán).
  150. ^ "Tori Amos - Sin abolladuras: Los premios ECHO Klassik" . sin dentar.com .
  151. ↑ "GAFFA-prisen 1991–2006 – se vinderne" . gaffa.dk (en danés). Archivado del original el 7 de abril de 2020. Consultado el 22 de mayo de 2021 .
  152. ↑ "GAFFA-PRISEN 2022 | GAFFA.dk" . gaffa.dk . Archivado del original el 28 de febrero de 2021. Consultado el 1 de febrero de 2022 .
  153. ↑ "La cantautora Tori Amos hablará en la ceremonia de graduación de Peabody" . hub.jhu.edu . 26 de marzo de 2019.
  154. ↑ "Tori Amos homenajeada por "Cantar fuerte y claro con causa" en..." www.gettyimages.fi . 2 de marzo de 2010.
  155. ↑ «Tori Amós» . GRAMMY.com . 19 de noviembre de 2019.
  156. ^ "Tori Amos " . www.imdb.com .
  157. ↑ «Jelöltek 2010» . www.fonogram.hu (en húngaro). 12 de agosto de 2016.
  158. ↑ "Video Monitor" . Billboard . 1 de abril de 2000. pág. 102 – vía Google Books. 
  159. ↑ "La Asociación de Producción de Videos Musicales anuncia los nominados de este año para la 11.ª edición de los Premios MVPA" , 4 de abril de 2002, PR Newswire
  160. ↑ " Ganadoras de 2024: Premios Music Week Women In Music 2024" . www.mw-womeninmusic.com
  161. ↑ "The Libertines y Wolf Alice lideran las nominaciones a los premios NME 2016 con Austin, Texas: la votación está abierta" . www.nme.com . 4 de diciembre de 2015.
  162. ↑ "El Salón de la Fama de la Música de Carolina del Norte ofrece entradas" . The Salisbury Post . 29 de agosto de 2012. Archivado del original el 31 de diciembre de 2013. Consultado el 10 de septiembre de 2012 .
  163. ↑ "Archivo de los premios Pollstar – 1992" . 20 de marzo de 2017. Archivado del original el 20 de marzo de 2017. Consultado el 13 de agosto de 2021 .
  164. ↑ "Archivo de los Premios Pollstar 1994" . pollstarpro.com . Archivado del original el 20 de marzo de 2017. Consultado el 15 de enero de 2022 .
  165. ↑ "Archivo de los premios Pollstar – 1996" . 26 de agosto de 2016. Archivado del original el 26 de agosto de 2016. Consultado el 13 de agosto de 2021 .
  166. ↑ "Archivo de los premios Pollstar – 1998" . 26 de agosto de 2016. Archivado del original el 26 de agosto de 2016. Consultado el 13 de agosto de 2021 .
  167. ↑ "Q : Publicaciones en el Reino Unido | Discografía y objetos de colección de Tori Amos" . www.toriamosdiscography.info . 
  168. ↑ "Lista completa de finalistas de los premios WhatsOnStage 2014 | WhatsOnStage" . Whatsonstage.com . 6 de diciembre de 2013.
  169. ↑ «2003-1997 – Anketa Žebřík» . Anketazebrik.cz . Consultado el 13 de agosto de 2021 .
  170. ↑ "Resultados de la encuesta de lectores". SPIN . Vol. 16, n.º 4. Abril de 2000. pág. 165. ISSN 0886-3032 .    
  171. ↑ Eva Chen (21 de mayo de 2020). "Los exalumnos de Johns Hopkins dan la bienvenida a la promoción de 2020" . Universidad Johns Hopkins . Consultado el 1 de julio de 2020 .
  172. ↑ Informe del personal del Hub (21 de mayo de 2020). "El presidente de la clase de último año, Pavan Patel, dijo que la Clase de 2020 está "lista para dejar su huella"." . Universidad Johns Hopkins . Consultado el 25 de junio de 2020 .
  173. ↑ "Mona Lisa Smile (2003)" . IMDb . Consultado el 13 de agosto de 2021 .
  174. ↑ "5 cosas que quizás no sabías sobre Tori Amos" . Rhino . 22 de agosto de 2017. Consultado el 22 de marzo de 2022 .
  175. ↑ "Canciones de Tori Amos" . ¿Qué canción ?
  176. ↑ Tangcay, Jazz (24 de marzo de 2023). " El supervisor musical de Yellowjackets explica por qué 'Cornflake Girl' de Tori Amos fue perfecta para el estreno de la segunda temporada: 'Trata sobre las traiciones entre mujeres'"." . Variedad .
  177. ↑ Stine, Alison (26 de marzo de 2023) ."Nunca fui una chica de copos de maíz": Por qué un álbum de 1994 de Tori Amos pertenece a Yellowjackets . Salon.com .
  178. ↑ Blake, Meredith (11 de abril de 2023). "O-Town. Hoobastank. Tori Amos. La historia detrás de las nostálgicas canciones de Beef " . Los Angeles Times .

Obras citadas

  • Amos, Tori; Powers, Ann (2005). Tori Amos: Piece by Piece . Broadway Books. ISBN 978-0-7679-1677-6.
  • Collins, Louise Mooney; Speace, Geri J. (1995). Newsmakers: The People Behind Today's Headlines, 1995 Compilation . Gale Research . ISBN 0-8103-5745-3.
  • Rogers, Kalen (1994). Tori Amos: Todos estos años: La biografía ilustrada autorizada . Omnibus Press . ISBN 978-0-8256-1448-4.
  • Sitio web oficialEdita esto en Wikidata
  • "Tori Amos" . AllMusic .
  • Discografía de Tori Amos en Discogs