Invasión británica

La invasión británica fue un fenómeno cultural de mediados de la década de 1960, cuando los artistas de música rock y pop del Reino Unido ^{[ 2 ]} y otros aspectos de la cultura británica se hicieron populares en los Estados Unidos con una influencia significativa en la creciente " contracultura " a ambos lados del Océano Atlántico. ^{[ 3 ]} Grupos británicos de pop y rock como The Beatles , The Rolling Stones , Gerry and the Pacemakers , The Who , The Kinks , ^{[ 4 ]} The Zombies , The Small Faces , The Dave Clark Five , ^{[ 5 ]} The Spencer Davis Group , The Yardbirds , Them , Manfred Mann , ^{[ 6 ]} The Searchers , Billy J. Kramer and the Dakotas , Freddie and the Dreamers , The Hollies , Herman's Hermits , Chad and Jeremy , Peter and Gordon , The Animals , The Moody Blues , The Mindbenders , The Troggs , John Mayall & the Bluesbreakers , Cream , Traffic , The Pretty Things y Procol Harum , así como cantantes solistas como Dusty Springfield , Cilla Black , Petula Clark , Tom Jones , Donovan , Lulu , Shirley Bassey y Marianne Faithfull estuvieron a la vanguardia de la "invasión". ^{[ 7 ]}

El tono y la imagen rebeldes de los músicos de rock and roll y blues estadounidenses se popularizaron entre la juventud británica a finales de la década de 1950. Si bien los primeros intentos comerciales de replicar el rock and roll estadounidense fracasaron en su mayoría, la moda del skiffle , inspirada en el jazz tradicional , ^{[ 8 ]} con su actitud de hazlo tú mismo , produjo dos éxitos que alcanzaron el top ten en los EE. UU. con Lonnie Donegan . ^{[ 9 ] [ 10 ]} Jóvenes grupos británicos comenzaron a combinar varios estilos británicos y estadounidenses en diferentes partes del Reino Unido, como el movimiento en Liverpool conocido como Merseybeat o el "beat boom". ^{[ 1 ] [ 11 ] [ 12 ] [ 13 ]}

Aunque los artistas estadounidenses eran populares en el Reino Unido, pocos artistas británicos habían logrado algún éxito en los Estados Unidos antes de 1964. Cliff Richard , quien era el artista británico con mayores ventas en el Reino Unido en ese momento, solo tuvo un éxito en el Top 40 en los EE. UU., con " Living Doll " en 1959. Junto con Donegan, las excepciones a esta tendencia fueron los éxitos número uno en los EE. UU. " Auf Wiederseh'n, Sweetheart " de Vera Lynn en 1952 (Lynn también tuvo un éxito con menor posición en las listas, pero más duradero, en " We'll Meet Again "), " He's Got the Whole World in His Hands " de Laurie London en 1958, y los instrumentales " Stranger on the Shore " de Acker Bilk y " Telstar " de los Tornados , ambos en 1962. ^{[ 14 ]} También en el Hot 100, " Manhattan Spiritual " de Reg Owen y su orquesta alcanzó el número diez en febrero de 1959, Hayley Mills " «Let's Get Together » de The Parent Trap alcanzó el número ocho en octubre de 1961, ^{[ 15 ]} y en 1962, « Midnight in Moscow » de Kenny Ball llegó al número dos en marzo, la versión de The Springfields de « Silver Threads and Golden Needles » alcanzó el número veinte en septiembre, y « I Remember You » de Frank Ifield llegó al número cinco en octubre. ^{[ 16 ]}

Algunos observadores han señalado que los adolescentes estadounidenses se estaban cansando de los grupos pop orientados a los sencillos como Fabian y los "Bobby": Bobby Darin , Bobby Vinton , Bobby Rydell , Bobby Vee, etc. ^{[ 17 ]} Los Mods y los Rockers , dos "pandillas" juveniles de la Gran Bretaña de mediados de la década de 1960, también tuvieron un impacto en la música de la Invasión Británica. Las bandas con una estética Mod se volvieron las más populares, pero las bandas que lograron equilibrar ambas (por ejemplo, los Beatles) también tuvieron éxito. ^{[ 18 ]}

En octubre de 1963, los primeros artículos periodísticos sobre el frenesí que rodeaba a los Beatles en Inglaterra aparecieron a nivel nacional en Estados Unidos. ^{[ 19 ]} La actuación de los Beatles el 4 de noviembre en el Royal Variety Performance frente a la Reina Madre despertó el interés de la industria musical y los medios de comunicación en el grupo. ^{[ 19 ]} Durante noviembre, varios medios impresos importantes estadounidenses y dos programas nocturnos de televisión publicaron y emitieron reportajes sobre el fenómeno que se conoció como " Beatlemanía ". ^{[ 19 ] [ 20 ]}

El 10 de diciembre, el presentador de CBS Evening News, Walter Cronkite , buscando algo positivo que reportar, retransmitió una historia sobre la Beatlemanía que se había emitido originalmente en la edición del 22 de noviembre de CBS Morning News con Mike Wallace , pero que se había cancelado esa noche debido al asesinato del presidente estadounidense John Kennedy . ^{[ 19 ] [ 21 ]} Después de ver el reportaje, Marsha Albert, de 15 años y residente de Silver Spring, Maryland , escribió una carta al día siguiente al disc jockey Carroll James de la emisora ​​de radio WWDC preguntando: "¿Por qué no podemos tener música así aquí en Estados Unidos?". ^{[ 21 ]}

El 17 de diciembre, James hizo que Miss Albert presentara " I Want to Hold Your Hand " en vivo por radio. ^{[ 21 ]} Los teléfonos de WWDC se saturaron y las tiendas de discos del área de Washington, DC , se inundaron de solicitudes de un disco que no tenían en stock. ^{[ 21 ]} James envió el disco a otros disc jockeys de todo el país, provocando una reacción similar. ^{[ 19 ]} El 26 de diciembre, Capitol Records lanzó el disco tres semanas antes de lo previsto. ^{[ 21 ]} El lanzamiento del disco durante una época en que los adolescentes estaban de vacaciones ayudó a propagar la Beatlemanía en los EE. UU. ^{[ 21 ]} El 29 de diciembre, The Baltimore Sun , reflejando la visión desdeñosa de la mayoría de los adultos, editorializó: "Estados Unidos debería pensar en cómo lidiará con la invasión. De hecho, un moderado 'Beatles, váyanse a casa' podría ser justo lo que se necesita". ^{[ 19 ]} Solo en el año siguiente, los Beatles tendrían treinta entradas diferentes en el Hot 100. ^{[ 22 ]}

El 3 de enero de 1964, The Jack Paar Program emitió imágenes de un concierto de los Beatles con licencia de la BBC "en broma", pero fueron vistas por 30 millones de espectadores. Si bien esta pieza fue en gran parte olvidada, el productor de los Beatles, George Martin, ha dicho que "despertó la curiosidad de los jóvenes". ^{[ 19 ]} A mediados de enero de 1964, "I Want to Hold Your Hand" apareció repentinamente y luego saltó a la cima de casi todas las listas de música top 40 en los EE. UU., lanzando la producción masiva y sostenida de los Fab Four. "I Want to Hold Your Hand" ascendió al número uno en la edición del 25 de enero de 1964 de la revista Cash Box (a la venta el 18 de enero) ^{[ 21 ]} y en la edición del 1 de febrero de 1964 del Hot 100 . ^{[ 23 ]} El 7 de febrero de 1964, el noticiero CBS Evening News emitió una noticia sobre la llegada de los Beatles a Estados Unidos esa tarde, sobre la cual Walter Cronkite dijo: "La invasión británica esta vez se conoce con el nombre en clave Beatlemanía". ^{[ 24 ]}

Dos días después, el domingo 9 de febrero, el grupo apareció en The Ed Sullivan Show . Nielsen Ratings estimó que el 45 por ciento de los televidentes estadounidenses esa noche vieron su aparición. ^{[ 13 ]} Según Michael Ross, "resulta algo irónico que el momento más importante en la historia de la música popular se haya vivido por primera vez en Estados Unidos como un evento televisivo". The Ed Sullivan Show había sido durante algún tiempo una "experiencia cómoda y relajada, como estar en casa". No muchos de los 73 millones de televidentes que lo vieron en febrero de 1964 comprenderían del todo el impacto que tendría la banda que estaban viendo. ^{[ 25 ]}

Los Beatles pronto provocaron reacciones contrastantes y, en el proceso, generaron más discos de novedad que nadie: al menos 200 durante 1964-1965 y más inspirados por el rumor de " Paul está muerto " en 1969. ^{[ 27 ]} Entre las muchas reacciones que favorecieron la histeria se encontraban " We Love You Beatles " del grupo femenino británico The Carefrees (n.° 39 el 11 de abril de 1964) ^{[ 28 ]} y "I Understand Them" de The Patty Cakes, subtitulada "A Love Song to the Beatles". ^{[ 29 ]} En contra del pandemonio se encontraban " A Letter to the Beatles " del grupo estadounidense The Four Preps (n.° 85 el 4 de abril de 1964) ^{[ 30 ]} y "Pop Hates the Beatles" del comediante estadounidense Allan Sherman . ^{[ 31 ]}

Los Beatles se mantuvieron en el número 1 durante un récord de catorce semanas consecutivas, desde el 1 de febrero hasta el 2 de mayo, pero tuvieron un desempeño aún mejor en Cash Box , manteniéndose en el número 1 durante dieciséis semanas consecutivas, desde el 25 de enero, la semana anterior, hasta el 9 de mayo, la semana posterior. El 4 de abril, los Beatles ocuparon las cinco primeras posiciones en la lista de sencillos Billboard Hot 100 ; ningún otro artista había ocupado simultáneamente siquiera las cuatro primeras. ^{[ 13 ] [ 32 ] [ 33 ]} Los Beatles también ocuparon las cinco primeras posiciones en la lista de sencillos de Cash Box esa misma semana, con las dos primeras posiciones invertidas con respecto al Hot 100. ^{[ 34 ]} El enorme éxito del grupo en las listas, que incluyó al menos dos de sus sencillos ocupando el primer puesto en el Hot 100 durante cada uno de los siete años consecutivos a partir de 1964, continuó hasta su separación en 1970. ^{[ 13 ]}

Una semana después de que los Beatles entraran por primera vez en el Hot 100 , Dusty Springfield , que había lanzado una carrera en solitario después de su participación en los Springfields , se convirtió en el siguiente artista británico en llegar al Hot 100, alcanzando el número doce con " I Only Want to Be with You ". ^{[ 35 ] [ nb 1 ]} Durante los siguientes tres años, aparecerían muchos más artistas británicos con un sencillo que encabezara las listas de éxitos de EE. UU. ^{[ nb 2 ]} A medida que se acercaba 1965, surgió otra ola de artistas de la Invasión Británica. Estos generalmente estaban compuestos por grupos que tocaban en un estilo más pop, como los Hollies o los Zombies , así como artistas con un enfoque más enérgico y basado en el blues como los Dave Clark Five, los Kinks y los Rolling Stones. ^{[ 55 ] [ 56 ] [ 57 ]} Para el 17 de abril, los artistas británicos representaban 30 discos en el Hot 100, ^{[ 58 ]} y el 8 de mayo, representaban ocho de las nueve entradas de la Commonwealth británica que hicieron un barrido casi completo del Top Ten de ese Hot 100 semanal, faltando solo un éxito en el número dos en lugar de " Count Me In " de Gary Lewis & the Playboys . ^{[ 59 ]} El 1 de mayo, la Commonwealth británica también casi arrasó el Top Ten de la lista de sencillos de Cash Box , faltando solo un éxito en el número seis en lugar de "Count Me In". La Commonwealth británica también ocupó los seis primeros puestos del Hot 100 el 1 de mayo y los seis primeros puestos del Top Ten de la lista de sencillos de Cash Box el 24 de abril. ^{[ 60 ]} Ese mismo año, la mitad de los 26 primeros puestos de la lista Billboard Hot 100 (contando " I Feel Fine " de los Beatles, que se mantuvo desde 1964) y el primer puesto en 28 de las 52 semanas de la lista pertenecieron a artistas británicos. ^{[ 61 ]} La tendencia británica continuaría en 1966 y más allá. ^{[ 62 ]} Los artistas de la Invasión Británica también dominaron las listas de música en su país, el Reino Unido. ^{[ 55 ]}

El estilo musical de los artistas de la Invasión Británica, como los Beatles, había estado influenciado por el rock 'n' roll estadounidense anterior, un género que había perdido algo de popularidad y atractivo para la época de la Invasión. Sin embargo, un puñado de artistas británicos posteriores, en particular los Rolling Stones y los Animals , atraerían a un público más "marginal", reviviendo y popularizando esencialmente, al menos para los jóvenes, un género musical arraigado en el blues, el rhythm y la cultura negra, ^{[ 63 ]} que había sido en gran medida ignorado o rechazado cuando lo interpretaban artistas afroamericanos en la década de 1950. ^{[ 64 ]} Estas bandas a veces eran percibidas por los padres y ancianos estadounidenses como rebeldes y malsanas, a diferencia de los grupos pop aptos para todos los públicos como los Beatles. Los Rolling Stones se convertirían en la banda más grande, después de los Beatles, surgida de la Invasión Británica, ^{[ 65 ]} alcanzando el número uno del Hot 100 ocho veces. ^{[ 66 ]} A veces, se producía un choque entre los dos estilos de la Invasión Británica, los grupos de pop pulido y los grupos de blues más crudos, debido a las expectativas creadas por los Beatles. Eric Burdon de The Animals dijo: «Nos vestían con los trajes más extraños. Incluso iban a traer un coreógrafo para enseñarnos a movernos en el escenario. O sea, era ridículo. Era algo tan alejado de nuestra naturaleza y, bueno, nos empujaban y nos decían: "Cuando lleguen a Estados Unidos, ¡no mencionen la guerra [de Vietnam]! No pueden hablar de la guerra". Nos sentíamos amordazados». ^{[ 67 ]}

« Freakbeat » es un término que a veces se da a ciertos grupos de la Invasión Británica estrechamente asociados con la escena Mod durante el período del Swinging London , particularmente a las bandas de blues británicas más enérgicas de la época que a menudo permanecieron desconocidas para los oyentes estadounidenses, y que a veces se consideran contrapartes de las bandas de garage rock en Estados Unidos. ^{[ 68 ] [ 69 ]} Algunos grupos, como Pretty Things y Creation , tuvieron cierto éxito en las listas de éxitos del Reino Unido y a menudo se consideran ejemplos del género. ^{[ 70 ] [ 71 ] [ 72 ]} El surgimiento de un estilo de música «rock» relativamente homogéneo a nivel mundial que marcó el final de la «invasión» ocurrió en 1967. ^{[ 1 ]}

Fuera del ámbito musical, otros aspectos de las artes y la ingeniería británicas, como las motocicletas BSA , se popularizaron en Estados Unidos durante este período y llevaron a los medios de comunicación estadounidenses a proclamar al Reino Unido como el centro de la música y la moda.

La Invasión Británica tuvo un profundo impacto en la música popular, internacionalizando la producción de rock and roll, estableciendo la industria de la música popular británica como un centro viable de creatividad musical, ^{[ 88 ]} y abriendo la puerta para que los artistas británicos posteriores alcanzaran el éxito internacional. ^{[ 55 ]} En Estados Unidos, la Invasión posiblemente significó el fin de la popularidad de la música surf instrumental , ^{[ 89 ]} los grupos vocales femeninos anteriores a Motown , el renacimiento del folk (que se adaptó evolucionando hacia el folk rock ), las canciones de tragedia adolescente , la música country de Nashville (que también enfrentó su propia crisis con la muerte de algunas de sus mayores estrellas al mismo tiempo) y, temporalmente, los ídolos adolescentes que habían dominado las listas de éxitos de Estados Unidos a finales de la década de 1950 y principios de la de 1960. ^{[ 90 ]} Perjudicó las carreras de artistas de R&B consagrados como Chubby Checker y descarriló temporalmente el éxito en las listas de ciertos artistas de rock and roll que sobrevivieron, incluyendo a Ricky Nelson , ^{[ 91 ]} Fats Domino , los Everly Brothers y Elvis Presley (quien, sin embargo, acumuló treinta entradas en el Hot 100 desde 1964 hasta 1967). ^{[ 92 ]} Impulsó a muchas bandas de garage rock existentes a adoptar un sonido con una inflexión de la Invasión Británica e inspiró a muchos otros grupos a formarse, creando una escena de la que surgirían muchos artistas importantes de EE. UU. de la década siguiente. ^{[ 93 ]} La Invasión Británica también jugó un papel importante en el surgimiento de un género distinto de música rock y consolidó la primacía del grupo de rock, basado en guitarras y batería y produciendo su propio material como cantautores. ^{[ 94 ]}

En febrero de 2021, Ken Barnes, antiguo colaborador de radio de USA Today , analizó el éxito de los artistas estadounidenses antes y durante la Invasión Británica en un artículo para Radio Insight, intentando confirmar o refutar la afirmación de que dicha invasión había devastado la música estadounidense. En su análisis, señaló que varios de los artistas cuyas carreras se vieron eclipsadas por la Invasión —entre ellos Bobby Vee , Neil Sedaka , Dion y Elvis Presley— lograron resurgir tras el declive de la Invasión. Otros, como Bill Anderson y Bobby Bare , mantuvieron su éxito en el ámbito country, incluso cuando su popularidad en el pop había disminuido. Barnes señaló que una compañía discográfica, Cameo Parkway , sufrió daños más permanentes por la Invasión (y el auge simultáneo de Motown) que cualquier otra, pero también señaló que se vio afectada por otro evento que ocurrió la misma semana de la llegada de los Beatles: American Bandstand , que tenía su sede en Filadelfia, Pensilvania, donde tenía su sede Cameo Parkway y de donde provenían muchos de sus artistas, se mudó a Los Ángeles. En resumen, señaló que una pluralidad de las supuestas víctimas de la Invasión (el 42 por ciento de la mayoría de los artistas estadounidenses de éxito de 1963) ya estaban experimentando rendimientos decrecientes en 1963 antes de que comenzara la Invasión; el 24 por ciento de los artistas estadounidenses de ese año vieron continuar su éxito durante la invasión, como los Beach Boys y los Four Seasons ; el 14 por ciento eran como Sedaka, Vee y Presley, en el sentido de que sufrieron durante la Invasión pero se recuperaron después; y el 20 por ciento sufrió daños fatales en sus carreras debido a ello (Barnes afirma que el 7 por ciento de los artistas estadounidenses —principalmente artistas de Cameo Parkway y grupos de resurgimiento del folk— fueron prácticamente aniquilados debido a la Invasión, y el otro 13 por ciento tuvo la Invasión como una de las varias razones de su declive). Estilísticamente, las proporciones de la música estadounidense que se producía no cambiaron sustancialmente durante la Invasión, incluso cuando los artistas británicos inundaron las listas con un sonido pop-rock homogéneo; el folk, el country y la música novedosa , que ya eran factores pequeños en el ámbito pop general, cayeron a casi la inexistencia, mientras que los grupos femeninos también se vieron gravemente afectados. ^{[ 77 ]}

Aunque muchos de los grupos asociados con la invasión no sobrevivieron a su fin, muchos otros se convertirían en íconos de la música rock. ^{[ 55 ]} Se afirmó que las bandas británicas de beat no eran radicalmente diferentes de grupos estadounidenses como los Beach Boys y que perjudicaron las carreras de artistas afroamericanos y mujeres ^{[ 95 ]} con respecto a la invasión. Sin embargo, el sonido Motown , ejemplificado por las Supremes , los Temptations y los Four Tops , cada uno de los cuales consiguió su primer disco en el top 20 durante el primer año de la invasión, 1964, y continuó con muchos otros discos en el top 20, además de la producción constante o incluso acelerada de los Miracles , Gladys Knight & the Pips , Marvin Gaye , Martha & the Vandellas y Stevie Wonder , en realidad aumentó en popularidad durante ese tiempo. ^{[ 96 ]}

Otros grupos estadounidenses también demostraron un sonido similar al de los artistas de la Invasión Británica y, a su vez, destacaron cómo el "sonido" británico no era en sí mismo completamente nuevo u original. ^{[ 97 ]} Roger McGuinn de los Byrds , por ejemplo, reconoció la deuda que los artistas estadounidenses tenían con los músicos británicos, como los Searchers , pero que "estaban usando frases de música folk que yo ya usaba. Así que no es un plagio tan grande". ^{[ 98 ]} Tanto el grupo estadounidense de sunshine pop The Buckinghams como el grupo estadounidense de Tex-Mex influenciado por los Beatles , The Sir Douglas Quintet, adoptaron nombres de sonoridad británica, ^{[ 99 ] [ 100 ]} y Beau Brummels de San Francisco tomó su nombre del dandi inglés del mismo nombre . ^{[ 101 ]} Roger Miller tuvo un éxito discográfico en 1965 con una canción de su propia autoría titulada " England Swings ", en la que, aunque su título hace referencia a la escena cultural progresista centrada en la juventud conocida como Swinging London , su letra rinde homenaje a la forma de vida tradicional de Gran Bretaña. ^{[ 102 ]} El inglés Geoff Stephens (o John Carter ) correspondió al gesto a la manera de Rudy Vallée un año después en " Winchester Cathedral " de New Vaudeville Band . ^{[ 103 ] [ 104 ]} Incluso tan recientemente como en 2003, Shanghai Knights hizo que estas dos últimas melodías volvieran a ser memorables en las escenas londinenses. ^{[ 105 ] [ 106 ]} Anticipándose a los Bay City Rollers por más de una década, dos artistas británicos que alcanzaron el top veinte del Hot 100 rindieron homenaje a Estados Unidos: Billy J. Kramer con los Dakotas y los Nashville Teens . La invasión británica también provocó una reacción adversa de algunas bandas estadounidenses, por ejemplo, Paul Revere & the Raiders ^{[ 107 ]} y New Colony Six ^{[ 108 ]} vestidos con uniformes de la Guerra de la Independencia , y Gary Puckett & the Union Gap luciendo uniformes de la Guerra Civil . ^{[ 109 ]} Acto de garage rockLa canción "Are You a Boy or Are You a Girl" de The Barbarians contenía las letras "Eres una chica o vienes de Liverpool" y "Puedes bailar como una mona, pero nadas como una piedra, sí, una Rolling Stone". ^{[ 110 ] [ 111 ]}

En Australia, el éxito de The Seekers y The Easybeats (esta última una banda formada principalmente por emigrantes británicos) fue muy similar al de la Invasión Británica. The Seekers tuvieron dos éxitos entre los cinco primeros del Hot 100 durante la Invasión Británica: el número cuatro " I'll Never Find Another You " (grabado en los estudios Abbey Road de Londres ) en mayo de 1965 y el número dos " Georgy Girl " en febrero de 1967. The Easybeats se inspiraron en gran medida en el sonido de la Invasión Británica y tuvieron un éxito en Estados Unidos durante la misma, el número dieciséis " Friday on My Mind " en mayo de 1967. ^{[ 112 ] [ 113 ]}

Según Robert J. Thompson, director del Centro para el Estudio de la Televisión Popular de la Universidad de Syracuse , la invasión británica impulsó la contracultura hacia la corriente principal. ^{[ 25 ]}

A partir de marzo de 1969, con el éxito de " These Eyes " de The Guess Who , la Invasión Británica fue, al menos parcialmente, superada por una Invasión Canadiense. Los artistas canadienses , que hasta entonces habían estado eclipsados ​​por sus homólogos estadounidenses y británicos, estaban a punto de beneficiarse de las nuevas regulaciones canadienses sobre contenido musical, que les brindaban nuevas oportunidades. Esto dio inicio a una ola de éxitos en las listas estadounidenses, con intérpretes canadienses como Edward Bear , Anne Murray y Gordon Lightfoot, entre otros. ^{[ 114 ]} A medida que los aspectos culturales de la Invasión Británica disminuían, los artistas británicos mantuvieron su popularidad en la década de 1970, compitiendo con sus homólogos estadounidenses y canadienses. Los grupos británicos de rock progresivo de la década de 1970 solían ser más populares en Estados Unidos que en su Gran Bretaña natal, ya que la clase trabajadora estadounidense generalmente apreciaba el virtuosismo de este género, mientras que el público británico de estas bandas se limitaba a las clases altas más acomodadas. ^{[ 115 ]}

Se considera que bandas británicas como Badfinger y The Sweet , y la banda estadounidense The Raspberries , evolucionaron el movimiento de la Invasión Británica hacia el power pop . En 1978, dos revistas de rock publicaron artículos de portada que analizaban el power pop como un salvador tanto de la new wave como de la sencillez directa del rock. Junto con la música, la new wave y el power pop influyeron en la moda, como el estilo mod revival de The Jam o las corbatas estrechas de la floreciente escena de Los Ángeles. Varios artistas de power pop tuvieron éxito comercial; el más notable fue The Knack , cuyo sencillo " My Sharona " fue el más posicionado en las listas estadounidenses de 1979. Aunque The Knack y el power pop perdieron popularidad en el mainstream, el género continúa teniendo un grupo de seguidores de culto con períodos ocasionales de éxito moderado. ^{[ 116 ]}

Una oleada posterior de artistas británicos alcanzó la popularidad a principios de la década de 1980, cuando los videoclips británicos aparecieron en los medios estadounidenses, dando lugar a lo que ahora se conoce como la " Segunda Invasión Británica ". Otra oleada de prominencia británica en las listas de éxitos estadounidenses llegó a mediados de la década de 1990 con el breve éxito de Spice Girls , Oasis , Blur, Radiohead y Robbie Williams . Al menos un artista británico aparecía en algún lugar del Hot 100 cada semana desde el 2 de noviembre de 1963 hasta el 20 de abril de 2002, comenzando con el debut de " You Don't Have to Be a Baby to Cry " de The Caravelles . La popularidad de los artistas británicos disminuyó a lo largo de la década de 1990, y en la edición del 27 de abril de 2002 de Billboard , ninguna de las canciones del Hot 100 era de artistas británicos; esa semana, solo dos de los 100 álbumes más vendidos, los de Craig David y Ozzy Osbourne , eran de artistas británicos. ^{[ 117 ]}

El movimiento más reciente llegó a mediados y finales de la década de 2000, cuando artistas británicos de R&B y soul como Amy Winehouse , Estelle , Joss Stone , Duffy , Natasha Bedingfield , Florence Welch , Adele , Floetry , Jessie J , Leona Lewis , Jay Sean y Taio Cruz disfrutaron de un enorme éxito en las listas de éxitos de EE. UU., lo que dio lugar a hablar de una " Tercera Invasión Británica " o una "Invasión del Soul Británico". La boy band One Direction también ha sido descrita como una parte importante de una nueva "Invasión Británica" debido a que fueron la primera banda británica en tener su álbum debut en el número uno de las listas de éxitos de Estados Unidos, además de su dominio general en América. ^{[ 118 ] [ 119 ]}

• Anglófilo
• La Gran Bretaña fresca
• Lista de artistas de la Invasión Británica
• Música del Reino Unido (años 60)
• Segunda invasión británica , década de 1980
• Tercera invasión británica , década de 2000-2010
• Cuando Nirvana llegó a Gran Bretaña

• Gilliland, John (1969). "¡Los británicos están llegando! ¡Los británicos están llegando!: Estados Unidos es invadido por una ola de rockeros ingleses de pelo largo" (audio) . Pop Chronicles . Bibliotecas de la Universidad del Norte de Texas .
• Harry, Bill. La invasión británica: cómo los Beatles y otras bandas del Reino Unido conquistaron Estados Unidos . Chrome Dreams . 2004. ISBN 978-1-84240-247-4
• Miles, Barry. La invasión británica: la música, la época, la era . Sterling Publishing . 2009. ISBN 978-1-4027-6976-4
• "La invasión británica" 2002 – historia oral de Vanity Fair

• Contenido multimedia relacionado con la invasión británica en Wikimedia Commons.