Pablo Hindemith

Paul Hindemith ( / ˈ p aʊ l ˈ h ɪ n d ə m ɪ t / POWL HIN -də-mit ; ​​alemán: [ ˌpaʊ̯l ˈhɪndəmɪt ]^ⓘ ; 16 de noviembre de 1895–28 de diciembre de 1963) fue un compositor,teórico musical, profesor,violistay director de orquesta germano-estadounidense. Fundó elCuarteto Amaren 1921, con el que realizó extensas giras por Europa. Como compositor, se convirtió en un importante defensor del estilo musical de la Nueva Objetividad ( Neue Sachlichkeit ) en la década de 1920, con composiciones como Kammermusik , que incluía obras con viola yviola d'amorecomo instrumentos solistas en unneobachiano. Entre sus otras composiciones notables se incluyen el ciclo de canciones Das Marienleben (1923), el oratorioDas Unaufhörliche(1931), ^{[ 1 ]} Der Schwanendreher para viola y orquesta (1935), la ópera Mathis der Maler (1938), y la sinfonía Mathis der Maler (1934), la Metamorfosis sinfónica de temas de Carl Maria von Weber (1943), y el oratorio When Lilacs Last in the Dooryard Bloom'd (1946), un réquiem basado en elpoema de Walt Whitman. Hindemith y su esposa emigraron a Suiza y a los Estados Unidos antes de la Segunda Guerra Mundial, después de que se agravaran las dificultades con elnazialemán. En sus últimos años, dirigió y grabó gran parte de su propia música. 

La mayoría de las composiciones de Hindemith se basan en un tono fundamental y emplean formas musicales , contrapunto y cadencias típicas de las tradiciones barroca y clásica . Su lenguaje armónico es más moderno, utilizando libremente las doce notas de la escala cromática dentro de su marco tonal, como se detalla en su tratado de tres volúmenes, El arte de la composición musical .

Paul Hindemith nació en Hanau , cerca de Frankfurt , hijo mayor del pintor y decorador Robert Hindemith, originario de Baja Silesia , y su esposa Marie (de soltera Warnecke). ^{[ 2 ]} Desde niño aprendió a tocar el violín. Ingresó en el Conservatorio Dr. Hoch de Frankfurt , donde estudió violín con Adolf Rebner , así como dirección de orquesta y composición con Arnold Mendelssohn y Bernhard Sekles . Al principio se ganaba la vida tocando en orquestas de baile y grupos de comedia musical. En 1914 se convirtió en segundo concertino de la Orquesta de la Ópera de Frankfurt y en 1916 fue ascendido a concertino . ^{[ 3 ]} Tocó el segundo violín en el Cuarteto de Cuerdas Rebner desde 1914.

Tras la muerte de su padre en la Primera Guerra Mundial en 1915 , Hindemith fue reclutado por el Ejército Imperial Alemán en septiembre de 1917 y enviado a un regimiento en Alsacia en enero de 1918. ^{[ 4 ]} Allí fue asignado como percusionista en la banda del regimiento y también formó un cuarteto de cuerdas. En mayo de 1918 fue desplegado al frente en Flandes , donde sirvió como centinela; según el New Grove Dictionary , su diario afirma que "sobrevivió a los ataques con granadas solo por buena suerte". ^{[ 4 ]} Tras el armisticio regresó a Fráncfort y al Cuarteto Rebner. ^{[ 4 ]}

En 1921, Hindemith fundó el Cuarteto Amar , tocando la viola, y realizó extensas giras por Europa con especial énfasis en la música contemporánea. Su hermano menor, Rudolf, fue el violonchelista original. ^{[ 5 ]}

Como compositor, se convirtió en un importante defensor del estilo musical de la Neue Sachlichkeit (Nueva Objetividad) en la década de 1920, con composiciones como Kammermusik . Con reminiscencias de los Conciertos de Brandeburgo de Bach , incluyen obras con viola y viola d'amore como instrumentos solistas en un espíritu neobachiano. ^{[ 6 ]} En 1922, algunas de sus piezas se interpretaron en el festival de la Sociedad Internacional de Música Contemporánea en Salzburgo , lo que lo dio a conocer a una audiencia internacional. Al año siguiente, compuso el ciclo de canciones Das Marienleben ( La vida de María ) y comenzó a trabajar como organizador del Festival de Donaueschingen , donde programó obras de varios compositores de vanguardia , incluidos Anton Webern y Arnold Schoenberg . En 1927 fue nombrado profesor en la Berliner Hochschule für Musik en Berlín. ^{[ 7 ]} Hindemith escribió la música para la película de vanguardia de Hans Richter de 1928 , Fantasmas antes del desayuno ( Vormittagsspuk ), y también actuó en la película; la partitura y la película original fueron posteriormente quemadas por los nazis . ^{[ 8 ]} En 1929, Hindemith tocó la parte solista en el estreno del concierto para viola de William Walton , después de que Lionel Tertis , para quien fue escrito, lo rechazara.

El 15 de mayo de 1924, Hindemith se casó con la actriz y cantante Gertrud (Johanna Gertrude) Rottenberg (1900–1967). ^{[ 2 ]} El matrimonio no tuvo hijos. ^{[ 9 ]}

La relación de los nazis con la música de Hindemith fue compleja. Algunos condenaron su música como " degenerada " (basándose principalmente en sus primeras óperas de contenido sexual, como Sancta Susanna ). En diciembre de 1934, durante un discurso en el Palacio de Deportes de Berlín , el ministro de Propaganda de Alemania, Joseph Goebbels, denunció públicamente a Hindemith como un "creador de ruido atonal". ^{[ 10 ]} Los nazis prohibieron su música en octubre de 1936, y posteriormente fue incluido en la exposición Entartete Musik (Música Degenerada) de 1938 en Düsseldorf . ^{[ 11 ]} Otros funcionarios que trabajaban en la Alemania nazi , sin embargo, pensaron que podría proporcionar a Alemania un ejemplo de compositor alemán moderno, ya que, para entonces, estaba componiendo música basada en la tonalidad, con frecuentes referencias a la música folclórica. La defensa de Hindemith del director de orquesta Wilhelm Furtwängler , publicada en 1934, adopta esta línea. ^{[ 12 ]} La controversia en torno a su obra continuó a lo largo de los años treinta, con Hindemith entrando y saliendo del favor de los nazis.

Durante la década de 1930, Hindemith visitó El Cairo y Ankara en varias ocasiones. En 1935, aceptó una invitación del gobierno turco para supervisar la creación de una escuela de música en Ankara, después de que Goebbels lo presionara para que solicitara una licencia indefinida de la Academia de Berlín. ^{[ 11 ]} En Turquía, fue la figura principal de una nueva pedagogía musical durante la presidencia de Kemal Atatürk . Su adjunto fue Eduard Zuckmayer . Hindemith lideró la reorganización de la educación musical turca y los primeros esfuerzos para establecer la Ópera y el Ballet Estatales de Turquía . No permaneció en Turquía tanto tiempo como muchos otros emigrados, pero influyó enormemente en la vida musical turca; el Conservatorio Estatal de Ankara le debe mucho a sus esfuerzos. Los jóvenes músicos turcos consideraban a Hindemith un "verdadero maestro", y era apreciado y muy respetado. ^{[ 10 ]}

Hacia finales de la década de 1930, Hindemith realizó varias giras por Estados Unidos como solista de viola y viola d'amore .

Emigró a Suiza en 1938, en parte porque su esposa era de ascendencia parcialmente judía; "sin embargo, fue principalmente el conflicto de Hindemith con las políticas artísticas del Tercer Reich lo que determinó su decisión de marcharse". ^{[ 13 ]}

Al mismo tiempo que codificaba su lenguaje musical, la enseñanza y las composiciones de Hindemith comenzaron a verse afectadas por sus teorías, según críticos como Ernest Ansermet . ^{[ 14 ]} Al llegar a los EE. UU. en 1940, enseñó principalmente en la Universidad de Yale , ^{[ 15 ]} donde fundó el Yale Collegium Musicum. ^{[ 6 ]} En Yale, exigía a sus estudiantes que estudiaran composición y teoría a partir de su obra pedagógica, The Craft of Musical Composition , entre otros textos educativos. Debido a sus compromisos fuera de la universidad, el número de compositores que estudiaron con Hindemith fue pequeño. Según A History of the Yale School of Music 1855–1970 de Luther Noss , Hindemith enseñó durante poco más de diez años, impartiendo clases a 400 estudiantes, de los cuales 46 obtuvieron títulos, principalmente en teoría musical. ^{[ 16 ]} Tuvo alumnos tan notables como Lukas Foss , Graham George , Andrew Hill , Norman Dello Joio , Mel Powell , Yehudi Wyner , Harold Shapero , Hans Otte , Ruth Schönthal , Samuel Adler , Frank Lewin , Leonard Sarason , Fenno Heath, Mitch Leigh y George Roy Hill . Hindemith también enseñó en la Universidad de Buffalo , la Universidad de Cornell y el Wells College . ^{[ 17 ]} Durante este tiempo dio las Conferencias Charles Eliot Norton en Harvard , de las cuales se extrajo el libro A Composer's World (1952). ^{[ 18 ]} Hindemith tuvo una larga amistad con Erich Katz , cuyas composiciones fueron influenciadas por él. ^{[ 19 ]} También entre los estudiantes de Hindemith estaban el futuro científico espacial Wernher von Braun ^{[ 20 ]} y los compositores Franz Reizenstein , Harald Genzmer , Oskar Sala , Arnold Cooke , ^{[ 21 ]} Robert Strassburg , ^{[ 22 ]} y docenas de otros notables .

Hindemith se nacionalizó estadounidense en 1946, pero regresó a Europa en 1953, viviendo en Zúrich y enseñando en la universidad de esa ciudad hasta su jubilación en 1957. ^{[ 6 ] [ 11 ]} Hacia el final de su vida comenzó a dirigir más y realizó numerosas grabaciones, principalmente de su propia música. ^{[ 11 ]}

En 1954, un crítico anónimo de la revista Opera , tras asistir a una representación de Neues vom Tage de Hindemith , escribió: «El señor Hindemith no es un director virtuoso, pero posee una extraordinaria habilidad para hacer que los intérpretes comprendan cómo debe interpretarse su propia música». ^{[ 23 ]}

Hindemith recibió el Premio Wihuri Sibelius en 1955. ^{[ 24 ]} Fue galardonado con el Premio Balzan en 1962 "por la riqueza, la extensión y la variedad de su obra, que se encuentra entre las más válidas de la música contemporánea y que contiene obras maestras de ópera, música sinfónica y de cámara". ^{[ 24 ] [ 25 ]}

A pesar del deterioro progresivo de su salud física, Hindemith compuso casi hasta su muerte. Falleció en Frankfurt a causa de una pancreatitis , a los 68 años. Él y su esposa fueron enterrados en el cementerio de La Chiésaz , Vaud , Suiza. ^{[ 2 ]}

Hindemith es uno de los compositores alemanes más importantes de su tiempo. Sus primeras obras se enmarcan en el romanticismo tardío , y posteriormente compuso obras expresionistas , más bien al estilo del primer Schoenberg , antes de desarrollar un estilo más austero y contrapuntísticamente complejo en la década de 1920. Este estilo ha sido descrito como neoclásico ^{[ 26 ]} , pero es bastante diferente de las obras de Igor Stravinsky etiquetadas con ese término, pues se asemeja más al lenguaje contrapuntístico de Johann Sebastian Bach y Max Reger que a la claridad clásica de Mozart .

El nuevo estilo se puede apreciar en la serie de obras titulada Kammermusik (Música de Cámara), compuesta entre 1922 y 1927. Cada una de estas piezas está escrita para un pequeño conjunto instrumental diferente, muchos de ellos muy inusuales. Kammermusik n.º 6 , por ejemplo, es un concierto para viola d'amore , un instrumento que no se ha utilizado ampliamente desde el período barroco , pero que el propio Hindemith tocaba. Continuó componiendo para grupos de instrumentos poco comunes a lo largo de su vida, creando (por ejemplo) un trío para viola, heckelphone y piano (1928), siete tríos para tres trautonios (1930), una sonata para contrabajo y un concierto para trompeta, fagot y cuerdas (ambos en 1949).

En la década de 1930, Hindemith comenzó a escribir menos para grupos de música de cámara y más para grandes orquestas. Escribió su ópera Mathis der Maler , basada en la vida del pintor Matthias Grünewald , entre 1933 y 1935. Esta ópera rara vez se representa, aunque la Ópera de la Ciudad de Nueva York lo hizo en 1995. ^{[ 27 ]} En 2021, Naxos lanzó en DVD una producción de 2012 del Theater an der Wien . ^{[ 28 ]} La ópera combina el neoclasicismo de las obras anteriores de Hindemith con la canción folclórica . Como etapa preliminar de la composición de la ópera, Hindemith escribió una sinfonía puramente instrumental también llamada Mathis der Maler , que es una de sus obras más interpretadas. En la ópera, algunas partes de la sinfonía aparecen como interludios instrumentales; otras se elaboran en escenas vocales.

Hindemith escribió Gebrauchsmusik ( Música para uso ), composiciones destinadas a tener un propósito social o político y a veces escritas para ser interpretadas por aficionados. El concepto se inspiró en Bertolt Brecht . Un ejemplo de esto es la Trauermusik ( Música fúnebre ) de Hindemith , escrita en enero de 1936. Estaba preparando el estreno en Londres de su concierto para viola Der Schwanendreher cuando se enteró de la muerte de Jorge V. Rápidamente escribió Trauermusik para viola solista y orquesta de cuerdas en homenaje al difunto rey, y el estreno tuvo lugar al día siguiente de su muerte. ^{[ 29 ]} Otros ejemplos de Gebrauchsmusik de Hindemith incluyen:

• Las Jornadas Musicales de Plön (1932), una serie de piezas escritas para una jornada de música comunitaria en la ciudad de Plön , que culminó con un concierto vespertino a cargo de estudiantes y profesores de secundaria.
• Un scherzo para viola y violonchelo (1934), compuesto en varias horas durante una serie de sesiones de grabación como "relleno" para una cara en blanco inesperada de un disco de 78 rpm y grabado inmediatamente después de su finalización.
• Wir bauen eine Stadt ( Estamos construyendo una ciudad ), ópera para niños de ocho años (1930).

La obra más popular de Hindemith, tanto en grabaciones como en conciertos, es probablemente la Metamorfosis Sinfónica de Temas de Carl Maria von Weber , compuesta en 1943. Toma melodías de varias obras de Carl Maria von Weber , principalmente dúos para piano, pero también una de la obertura de su música incidental para Turandot (Op. 37/J. 75), y las transforma y adapta de manera que cada movimiento de la pieza se basa en un tema.

En 1951, Hindemith completó su Sinfonía en Si bemol para banda . Escrita para banda de concierto , fue compuesta para la Banda del Ejército de los Estados Unidos "Pershing's Own" . Hindemith la estrenó con dicha banda el 5 de abril de ese año. ^{[ 30 ]} Su segunda interpretación fue ofrecida por la Banda Sinfónica de Boulder en la Universidad de Colorado, bajo la dirección de Hugh McMillan. La pieza es representativa de las últimas obras de Hindemith, exhibiendo fuertes líneas contrapuntísticas a lo largo de toda la obra, y es una piedra angular del repertorio para banda. La grabó en estéreo con miembros de la Orquesta Philharmonia para EMI en 1956.

Sistema musical

La mayor parte de la música de Hindemith emplea un sistema único, tonal pero no diatónico , a menudo notado sin una armadura tradicional . Como la mayoría de la música tonal, se centra en una tónica y modula de un centro tonal a otro, pero «intenta... el uso libre de los doce tonos de la escala cromática » ^{[ 31 ]} , en lugar de basarse en una escala diatónica como un subconjunto restringido de estas notas. Incluso reescribió parte de su música tras desarrollar este sistema. Una de las características principales del sistema de Hindemith es la clasificación de todos los intervalos musicales de la escala temperada de 12 tonos, desde el más consonante hasta el más disonante . Clasifica los acordes en seis categorías, según su disonancia, si contienen un tritono y si sugieren claramente una raíz o un centro tonal. Su filosofía también abarcaba la melodía: buscaba melodías que no delinearan claramente tríadas mayores o menores ^{[ 32 ] .}

A finales de la década de 1930, Hindemith escribió un tratado didáctico en tres volúmenes, * El arte de la composición musical* , que expone este sistema con gran detalle. También defendió este sistema como un medio para comprender y analizar la estructura armónica de otras músicas, afirmando que tiene un alcance más amplio que el enfoque tradicional de los acordes con números romanos (un enfoque fuertemente ligado a las escalas diatónicas). En el último capítulo del Libro 1, Hindemith busca ilustrar la amplia relevancia y aplicabilidad de su sistema, analizando ejemplos musicales desde la época medieval hasta la contemporánea. Estos análisis incluyen la melodía gregoriana temprana *Dies irae* , composiciones de Guillaume de Machaut , J.S. Bach , Richard Wagner , Igor Stravinsky , Arnold Schoenberg y una composición propia. ^{[ 33 ]}

La obra para piano de Hindemith de 1942, Ludus Tonalis, contiene doce fugas , al estilo de Johann Sebastian Bach , utilizando recursos tradicionales como la inversión, la disminución, la aumentación, la retrogradación, el stretto, etc. Cada fuga está conectada a la siguiente mediante un interludio , durante el cual la música pasa de la tonalidad de la anterior a la siguiente. El orden de las tonalidades sigue la clasificación de intervalos musicales de Hindemith alrededor del centro tonal de Do. ^{[ 34 ]}

Otro aspecto tradicional de la música clásica que Hindemith conserva es la idea de la disonancia que resuelve en consonancia. Gran parte de la música de Hindemith comienza en territorio consonante, progresa hacia la tensión disonante y resuelve en acordes y cadencias plenas y consonantes . ^{[ 35 ]} Esto es especialmente evidente en su Música de concierto para cuerdas y metales (1930).

Reputación

Aunque la crítica durante su vida estuvo dividida, Hindemith fue generalmente caracterizado por la corriente principal como un "maestro moderno" al estilo de Bartók, Stravinsky y Shostakovich, y sus contribuciones teóricas fueron muy valoradas. ^{[ 36 ]} Leonard Bernstein llamó a Hindemith "un digno sucesor de la larga línea de grandes compositores alemanes que incluía a Bach, Beethoven, Brahms y Wagner" y quizás incluso "el último de esa línea tradicional". ^{[ 37 ]} La reputación de Hindemith como compositor y teórico decayó en sus últimos años, ^{[ 36 ]} y particularmente después de su muerte. ^{[ 38 ]}

El declive de la reputación de Hindemith puede atribuirse, al menos en parte, a la falta de defensores entre sus alumnos. En comparación con teóricos como Schenker , Piston , Carter y Schoenberg, muy pocos de sus alumnos alcanzaron el éxito internacional. Incluso aquellos que ocuparon puestos académicos destacados, como Howard Boatwright , generalmente se negaron a defender el legado compositivo o teórico de Hindemith. Sus técnicas de Unterweisung llegaron a considerarse dogmáticas y conservadoras en la década de 1950, especialmente a medida que aumentaba la apreciación del sistema dodecafónico de Schoenberg, el serialismo y el análisis schenkeriano . Quizás los mayores golpes a la reputación de Hindemith se produjeron en la década de 1960 por parte de compositores y académicos asociados a la Escuela de Darmstadt , que descartaron el uso de sus obras en la enseñanza en favor de obras serialistas de Luigi Nono , Pierre Boulez y Karlheinz Stockhausen . Boulez, en particular, sentía aversión por Hindemith y se negó a dirigir sus obras. ^{[ 36 ]}

Theodor W. Adorno fue un destacado e intransigente opositor de Hindemith. Sus opiniones sobre Hindemith, que inicialmente fueron favorables pero se agriaron a principios de la década de 1930, se exponen en su polémico ensayo "Ad Vocem Hindemith", publicado en 1968 como una recopilación de escritos críticos de las décadas de 1920 a 1960. En la década de 1920, Adorno elogió las primeras obras escandalosas de Hindemith, como Sancta Susanna , pero su movimiento hacia la Nueva Objetividad lo distanció por su aparente conservadurismo y falta de experimentación. Las críticas de Adorno a las obras teóricas de Hindemith, comenzando con Unterweisung , "rayaban en la apoplejía", estableciendo comparaciones directas entre lo que él consideraba la "modernidad moderada" del "técnico" Hindemith y las políticas culturales del Tercer Reich. ^{[ 39 ]} Adorno no fue el primero ni el único crítico en vincular el conservadurismo percibido de Hindemith con la ideología fascista: ya en 1939, el modernista Ernst Krenek dijo que había "una línea ininterrumpida" que iba desde las obras de Hindemith hasta las fanfarrias de las Juventudes Hitlerianas . ^{[ 40 ]}

La denuncia de la supuesta desviación de Hindemith del radicalismo y la experimentación (si no su traición) en la década de 1930 continuó en la crítica contemporánea. En 2009, Richard Taruskin criticó duramente la obra de Hindemith en Suiza y Estados Unidos, en particular sus reflexiones y modificaciones «hipócritas» de sus obras anteriores tras su exilio. ^{[ 40 ]}

A principios de la década de 1980, John Rockwell escribió que las obras de Hindemith habían "caído en el olvido", con la excepción de algunas de sus sonatas y algunas de sus obras más "llamativas" como Mathis der Maler y Metamorfosis sinfónicas . ^{[ 38 ]} En 1988, Lionel Salter escribió que la reputación de Hindemith se estaba "recuperando", ^{[ 41 ]} pero los críticos aún coinciden en general en que Hindemith perdió su estatus canónico. ^{[ 42 ] [ 43 ]}

• Premio Howland Memorial (1940), otorgado por la Universidad de Yale ^{[ 2 ] [ 44 ]}
• Elegido miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Ciencias (1940) ^{[ 45 ]}
• Premio Bach de la Ciudad Libre y Hanseática de Hamburgo (1951) ^{[ 2 ] [ 46 ]}
• Orden Pour le Mérite (1952) ^{[ 46 ] [ 47 ]}
• Premio Wihuri Sibelius (1955) ^{[ 2 ] [ 46 ]}
• Placa de Goethe de la ciudad de Frankfurt (1955) ^{[ 48 ]}
• Elegido miembro de la Sociedad Filosófica Estadounidense (1962) ^{[ 49 ]}
• Premio Balzán (1963) ^{[ 2 ] [ 46 ]}
• 5157 Hindemith (1973), asteroide descubierto y nombrado en su honor ^{[ 50 ]}

Colección completa de libros de instrucción de Hindemith, en posible orden educativo:

• Formación elemental para músicos . Londres: Schott; Nueva York: Associated Music Publishers, 1946. ISBN 978-0-901938-16-9
• Un curso intensivo de armonía tradicional

Libro 1: Con énfasis en ejercicios y un mínimo de reglas , edición revisada. Nueva York: Schott, 1968. ISBN 978-0-901938-42-8

Libro 2: Ejercicios para estudiantes avanzados , traducido por Arthur Mendel. Nueva York: Schott, 1964. ISBN 978-0-901938-43-5

• El arte de la composición musical

Libro 1: Parte teórica , traducido por Arthur Mendel. Londres: Schott; Nueva York: Associated Music Publishers, 1942. ISBN 978-0-901938-30-5

Libro 2: Ejercicios de escritura a dos voces , traducido por Otto Ortmann. Londres: Schott; Nueva York: Associated Music Publishers, 1941. ISBN 978-0-901938-41-1

Libro 3: Ejercicios de escritura a tres voces , traducido por John Colman. Londres: Schott; Nueva York: Associated Music Publishers, 2024. ISBN 978-3-7957-1605-9

Hindemith fue un compositor prolífico. ^{[ 51 ]} Dirigió algunas de sus propias obras en una serie de grabaciones para EMI con la Orquesta Philharmonia y para Deutsche Grammophon con la Orquesta Filarmónica de Berlín , las cuales han sido remasterizadas digitalmente y publicadas en CD. ^{[ 52 ] [ 53 ]} El Concierto para violín también fue grabado por Decca/London , con el compositor dirigiendo la Orquesta Sinfónica de Londres y David Oistrakh como solista. Everest Records publicó una grabación de la obra de posguerra de Hindemith When Lilacs Last in the Dooryard Bloom'd ("Un réquiem para aquellos a quienes amamos") en LP, dirigida por Hindemith. Una grabación estéreo de Hindemith dirigiendo el réquiem con la Orquesta Filarmónica de Nueva York , con Louise Parker y George London como solistas, fue realizada para Columbia Records en 1963 y posteriormente publicada en CD. También apareció en televisión como director invitado en la serie de radio nacional "Música de Chicago" de la Orquesta Sinfónica de Chicago; las interpretaciones fueron editadas en formato de vídeo doméstico por VAI . Orquestas alemanas y australianas grabaron una colección completa de la música orquestal de Hindemith, todas dirigidas por Werner Andreas Albert , y la grabación fue publicada por el sello CPO .

George Balanchine encargó una pieza para piano y cuerdas a Hindemith, aparentemente al menos en parte para que Balanchine (un pianista habilidoso) la interpretara durante reuniones musicales con amigos. Es posible que Hindemith basara parte del material en música que compuso para un proyecto abandonado con el coreógrafo Léonid Massine . ^{[ 54 ] [ 55 ]} La música se estrenó públicamente en Boston en 1944, con Lukas Foss como solista. ^{[ 56 ]} En 1946, el ballet de Balanchine con la partitura se estrenó como parte del programa inaugural de la Ballet Society ; el ballet se presentó inicialmente con elaborados vestuarios, ^{[ 57 ]} pero desde 1951 se ha representado con ropa de ensayo. ^{[ 58 ]}

En 1978, el New York City Ballet estrenó Kammermusik No. 2 , un ballet de Balanchine con la segunda pieza de la serie Kammermusik de Hindemith de la década de 1920. ^{[ 59 ]}

En la Universidad William Paterson de Wayne, Nueva Jersey, se ha celebrado un festival anual de la música de Hindemith desde 2003 hasta al menos 2017. En él participan estudiantes, personal docente y músicos profesionales que interpretan diversas obras de Hindemith. ^{[ 60 ]}

• Premio Hindemith de la ciudad de Hanau
• Premio Hindemith del Festival de Música de Schleswig-Holstein
• Música escrita en todas las tonalidades mayores o menores.

• Fried, Alexander (19 de febrero de 1939). "Paul Hindemith le da un nuevo aire a la sinfónica" . The San Francisco Examiner . San Francisco. pág.  50. Recuperado el 24 de mayo de 2020 a través de Newspapers.com .
• Schwarze, Richard (21 de noviembre de 1981). "Hindemith: Era simplemente un músico que producía 'música como un árbol da fruto'... Bueno, en realidad no" . The Journal Herald . Dayton, Ohio. pág.  27. Recuperado el 23 de mayo de 2020 a través de Newspapers.com .
• Desbruslais, Simon. 2019. La música y la teoría musical de Paul Hindemith. Archivado el 6 de agosto de 2020 en Wayback Machine . Woodbridge: Boydell Press. ISBN 978-1-78327-210-5.
• Gregor, Neil. 2025. El concierto sinfónico en la Alemania nazi. Chicago: University of Chicago Press. ISBN 978-0226839103.
• Luttmann, Stephen. 2013. Paul Hindemith: Guía de investigación e información . Nueva York: Routledge. ISBN 978-1-135-84841-5.
• Petropoulos, Jonathan. 2014. Artistas bajo Hitler: Colaboración y supervivencia en la Alemania nazi . New Haven y Londres: Yale University Press. El cap. 5, págs. 88-113, se titula "Paul Hindemith".
• Skelton, Geoffrey, ed. y trad. 1995. Cartas selectas de Paul Hindemith . New Haven, Connecticut: Yale University Press.
• Winkler, Heinz-Jürgen (2004). «Fascinado por la música antigua: Paul Hindemith y Emanuel Winternitz». Music in Art: International Journal for Music Iconography . 29 ( 1– 2): 14– 19. ISSN 1522-7464 . 

• Colección de historia oral de Paul Hindemith en la Historia Oral de la Música Americana.
• Partituras gratuitas de Paul Hindemith en IMSLP, en el Proyecto de Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP).
• Fundación Hindemith
  • Catálogo de obras de la Fundación Hindemith
• Página de la editorial musical Schott
• Una emigración interior , notas sobre Hindemith y Der Schwanendreher de Ron Drummond
• Paul Hindemith en conversación con Seymour Raven (7 de abril de 1963)
• Publicaciones de y sobre Paul Hindemith en el catálogo Helveticat de la Biblioteca Nacional Suiza.
• Recortes de prensa sobre Paul Hindemith en los archivos de prensa del siglo XX de la ZBW.
• "Hindemith Kabinett en Kuhhirtenturm" . Estación de museos de Frankfurt . Consultado el 21 de diciembre de 2022 .