Muelle de los Hermanos

Stephen y Timothy Quay ( / k w eɪ / KWAY ; nacidos el 17 de junio de 1947) son hermanos gemelos idénticos estadounidenses y animadores de stop-motion, más conocidos como los Hermanos Quay o Quay Brothers . Recibieron el premio Drama Desk de 1998 al Mejor Diseño de Escenografía por su trabajo en la obra de teatro The Chairs . ^{[ 1 ]}

Los hermanos Quay residen y trabajan en Inglaterra , adonde se mudaron en 1969 para estudiar en el Royal College of Art de Londres ^{[ 2 ]} tras haber estudiado ilustración (Timothy) y cine (Stephen) en el Philadelphia College of Art, posteriormente la University of the Arts de Filadelfia. En Inglaterra, realizaron sus primeros cortometrajes, que ya no existen, ya que las únicas copias sufrieron daños irreparables. ^{[ 3 ]} Pasaron un tiempo en los Países Bajos en la década de 1970 y luego regresaron a Inglaterra, donde se asociaron con otro estudiante del Royal College, Keith Griffiths, quien produjo todas sus películas. En 1980, el trío fundó Koninck Studios, que actualmente tiene su sede en el barrio de Old Street de Hackney, en Londres.

Las obras de los Hermanos desde 1979 hasta la actualidad muestran una amplia gama de influencias, a menudo esotéricas, que comienzan con los animadores polacos Walerian Borowczyk y Jan Lenica y continúan con los escritores Franz Kafka , Bruno Schulz , Robert Walser y Michel de Ghelderode , los titiriteros Wladyslaw Starewicz y el checo Richard Teschner, y los compositores checos Leoš Janáček , Zdeněk Liška y el polaco Leszek Jankowski, este último creador de numerosas bandas sonoras originales para sus obras. El animador checo Jan Švankmajer , en cuyo honor titularon una de sus películas ( El gabinete de Jan Švankmajer ), también es citado con frecuencia como una influencia importante, pero en realidad descubrieron su obra relativamente tarde, en 1983, momento en el que su estilo y preocupaciones característicos ya estaban plenamente definidos. ^{[ 4 ]} En una mesa redonda con Daniel Bird y Andrzej Klimowski en el festival Aurora en Norwich, enfatizaron que una influencia más significativa en su trabajo fue Walerian Borowczyk, quien realizó tanto cortometrajes de animación como largometrajes de acción real.

La mayoría de sus películas de animación presentan marionetas hechas de partes de muñecas y otros materiales orgánicos e inorgánicos, a menudo parcialmente desmontados, en una atmósfera oscura y sombría. Quizás su obra más conocida sea Street of Crocodiles (1986), basada en el cuento del mismo nombre del autor y artista polaco Bruno Schulz. Este cortometraje fue seleccionado por el director y animador Terry Gilliam como una de las diez mejores películas de animación de todos los tiempos, ^{[ 5 ]} y el crítico Jonathan Romney lo incluyó en su lista de las diez mejores películas en cualquier medio (para la encuesta de críticos de Sight and Sound de 2002). ^{[ 6 ]} Han realizado dos largometrajes de acción real: Institute Benjamenta , o This Dream People Call Human Life (1996), producido por Keith Griffiths y Janine Marmot , y The Piano Tuner of Earthquakes (2005), producido por Keith Griffiths. También dirigieron una secuencia animada en la película Frida (2002).

Salvo contadas excepciones, sus películas carecen de diálogos hablados significativos (la mayoría no tienen ningún contenido hablado, mientras que algunas, como The Comb (From the Museums of Sleep) (1990), incluyen un galimatías multilingüe de fondo que no pretende ser comprendido con coherencia). Por consiguiente, sus películas dependen en gran medida de sus bandas sonoras, muchas de las cuales han sido compuestas especialmente para ellas por el compositor polaco Leszek Jankowski. En 2000, contribuyeron con un cortometraje a la serie Sound On Film de la BBC , en el que visualizaron una pieza de 20 minutos del compositor vanguardista Karlheinz Stockhausen . Siempre que es posible, los hermanos Quay prefieren trabajar con música pregrabada, aunque la banda sonora de Gary Tarn para The Phantom Museum tuvo que añadirse posteriormente cuando resultó imposible obtener la licencia de la música del compositor checo Zdeněk Liška . ^{[ 7 ]}

Han creado videos musicales para His Name Is Alive ("Are We Still Married", "Can't Go Wrong Without You"), Michael Penn ("Long Way Down (Look What the Cat Drug In)") y 16 Horsepower ("Black Soul Choir"). Su estilo ha sido imitado hasta el punto de que el público creyó erróneamente que los Quay Brothers fueron responsables de varios videos musicales para Tool ^{[ 8 ]} , pero esos videos fueron creados por Fred Stuhr y el miembro Adam Jones , cuyo trabajo está influenciado por los Quay Brothers. Aunque trabajaron en el video seminal de Peter Gabriel " Sledgehammer " (1986) como animadores, el proyecto fue dirigido por Stephen R. Johnson para que los hermanos pudieran seguir apoyando sus proyectos personales.

Antes de dedicarse al cine, los hermanos Quay trabajaron como ilustradores profesionales. La primera edición de la novela de Anthony Burgess , *El testamento mecánico* o *El fin de Enderby* , incluía sus dibujos al comienzo de cada capítulo. Casi tres décadas antes de colaborar directamente con Stockhausen, diseñaron la portada del libro *Stockhausen: Conversaciones con el compositor* (editado por Jonathan Cott, Simon & Schuster, 1973). Tras diseñar portadas para libros góticos y de ciencia ficción durante su estancia en Filadelfia, los hermanos Quay han creado diseños sugerentes para diversas publicaciones que parecen reflejar no solo su propio interés por autores concretos —portadas para Italo Calvino , Louis-Ferdinand Céline o el estudio de Mark le Fanu sobre las películas de Andrei Tarkovsky— , sino también los temas y motivos que estos autores desarrollan. Los textos literarios son fuente de inspiración para casi todos sus proyectos cinematográficos, ya sea como punto de partida para sus propias ideas o como base textual para guiones, y no como libretos. La destreza en ilustración y caligrafía se hace cada vez más presente en muchos elementos formales de sus películas posteriores, como se aprecia en los adornos gráficos de la escenografía o en el uso particular de patrones en el diseño del vestuario de los títeres. Los títulos, intertítulos y créditos aparecen en una variedad de estilos manuscritos.

En una entrevista con Robert K. Elder para su libro The Best Film You've Never Seen , los hermanos Quay hablan sobre su proceso creativo y afirman: "Si un proyecto finalmente recibe aprobación, casi invariablemente descartamos la propuesta original, no por despreocupación, sino simplemente porque sabemos que, a medida que empezamos a construir los decorados y las marionetas, el guion comienza a crecer y evolucionar de forma muy orgánica". ^{[ 9 ]}

El éxito de crítica de Street of Crocodiles brindó a los hermanos Quay la libertad artística para explorar un cambio de temática, en parte gracias a fuentes literarias y poéticas que los llevaron a explorar nuevas formas estéticas, pero también porque pudieron realizar extensos experimentos técnicos, tanto con cámaras como en grandes escenografías. Los hermanos Quay son más conocidos por sus películas de marionetas y largometrajes. Menos conocida, pero no menos perspicaz en su desarrollo creativo, es su intensa dedicación al diseño escénico para ópera, ballet y teatro: desde 1988, los hermanos Quay han creado escenografías y proyecciones para producciones de artes escénicas en escenarios internacionales. Su trabajo a pequeña escala se ha traducido en diseños a gran escala para las producciones teatrales y operísticas del director Richard Jones : El amor por las tres naranjas de Prokofiev ; Una pulga en la oreja de Feydeau ; Mazeppa de Tchaikovsky ; y El burgués gentilhombre de Molière . Su diseño de escenografía para una reposición de " Las sillas " de Ionesco fue nominado a un premio Tony en 1998. La incursión de los hermanos Quay en largometrajes y películas de danza de acción real no fue una indicación de un alejamiento de la animación y la literatura que los inspira; por el contrario, la película explora el potencial que yace latente en la combinación de estas técnicas cinematográficas. Sus diseños de escenografía de animación de marionetas han sido comisariados como una exposición itinerante internacional llamada "Dormitorium" que recorrió la costa este de los Estados Unidos en 2009, incluyendo el lugar de origen de la Galería Rosenwald-Wolf en la Universidad de las Artes, Filadelfia, seguida de Parsons The New School of Design, Nueva York, ^{[ 10 ]} Old Dominion University, Norfolk, VA y Cornell University, Ithaca, NY.

Los hermanos Quay están fuertemente influenciados por la literatura y la palabra escrita, desde la poesía de Europa del Este hasta el realismo mágico sudamericano.

• Lewis Carroll ( Alicia en un país no tan maravilloso )
• Emma Hauck ( En ausencia )
• Felisberto Hernández ( Manos Inconfundidas: Ex Voto FH , El Aliento de Muñeca )
• Franz Kafka ( La metamorfosis )
• Stanisław Lem ( Maska )
• Rainer Maria Rilke ( Eurídice: Ella, tan amada )
• Bruno Schulz ( Calle de los cocodrilos , Sanatorio bajo el signo del reloj de arena )
• Robert Walser ( El peine , Instituto Benjamenta )

La música es una parte esencial de las películas de los hermanos Quay, ya que también se inspiran en la música clásica de Europa del Este. ^{[ 11 ]} Las películas de los hermanos Quay incluyen música de los siguientes compositores:

• Stefan Cichoński ( Nocturna artificial )
• Trevor Duncan ( Afinador de pianos de terremotos )
• Leoš Janáček ( Leoš Janáček: Excursiones íntimas , El hombre de arena , La metamorfosis )
• Lech Jankowski ( Calle de los cocodrilos , Ensayos para anatomías extintas , Ex-Voto , El peine , Instituto Benjamenta , De artificiali Perspectiva o Anamorfosis )
• Zygmunt Konieczny ( Nocturna Artificialia )
• György Kurtag ( El hombre de arena )
• Zdeněk Liška ( El Gabinete de Jan Švankmajer , El Museo del Fantasma )
• Steve Martland ( Canciones para niños muertos )
• Claudio Monteverdi ( Eurídice: Ella, tan amada )
• Timothy Nelson ( Wonderwood , Through The Weeping Glass , Unmistaken Hands: Ex Voto FH , Vade mecum , Sanatorium Under the Sign of the Hourglass )
• Arvo Pärt ( Dúo )
• Krzysztof Penderecki ( Ein Brudermord , Inventario de huellas , Maska )
• Sergei Prokofiev ( Alicia en un país no tan maravilloso )
• Christopher Slaski ( Afinador de pianos de terremotos )
• Karlheinz Stockhausen ( En ausencia )
• Igor Stravinski ( Igor, Los años de París Chez Pleyel 1920-1929 )
• Gary Tarn ( El Museo Fantasma , Tempus Fugit )
• Antonio Vivaldi ( Afinador de pianos de terremotos )
• Michèle Bokanowski ( El aliento de la muñeca )
• Alfred Schnittke ( Sanatorio bajo el signo del reloj de arena )

En 2010, el Colegio de Médicos de Filadelfia recibió una subvención de la Iniciativa de Exposiciones de Filadelfia a través del Centro Pew para las Artes y el Patrimonio para un proyecto de exposiciones que incluiría una nueva obra de los Hermanos Quay. Los Hermanos Quay produjeron una nueva película titulada Through the Weeping Glass: On the Consolations of Life Everlasting (Limbos & Afterbreezes in the Mütter Museum) . La película es la primera que realizan en los Estados Unidos, producida por Edward Waisnis a través de su compañía PRO BONO films en colaboración con Atelier Koninck QBFZ, Londres, y se centra en la historia y las colecciones del famoso Museo Mütter del colegio . ^{[ 12 ]} La película, con narración de Derek Jacobi y una banda sonora de Timothy Nelson, ^{[ 13 ]} se filmó en locaciones de Filadelfia durante el verano de 2010 y se estrenó en otoño de 2011, con simposios, en el Colegio de Médicos de Filadelfia en Pensilvania; el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de Nueva York ; y el Museo de Tecnología Jurásica en Los Ángeles. Posteriormente, la película se proyectó en la Wellcome Collection de Londres, Inglaterra; el Festival Mundial de Cortometrajes CFC en Toronto, Canadá; el Instituto de Arte Contemporáneo de Boston, Massachusetts; el Museo de Bellas Artes de Houston, Texas; y el Centro Wexner de las Artes de la Universidad Estatal de Ohio en Columbus, Ohio. Fue reseñada en Sight & Sound y Film Comment . El negativo y la copia en 35 mm fueron seleccionados para formar parte de la colección cinematográfica del Museo de Arte Moderno.

Los Quay Brothers recibieron el encargo de Leeds Canvas, un grupo de ocho organizaciones culturales de Leeds, Reino Unido, de crear en mayo de 2012 una importante instalación artística a nivel de ciudad, OverWorlds & UnderWorlds. El encargo fue uno de los doce proyectos «Artists Taking the Lead» en todo el Reino Unido, la contribución principal del Arts Council England a la Olimpiada Cultural de Londres 2012. Más tarde ese mismo año, los Quay Brothers fueron objeto de una gran exposición retrospectiva en el Museo de Arte Moderno de Nueva York titulada Quay Brothers: On Deciphering the Pharmacist's Prescription for Lip-Reading Puppets, que presentó obras que abarcaban toda su trayectoria, desde su infancia, con gran parte del material mostrado por primera vez. Organizada por Ron Magliozzi, curador asociado del Departamento de Cine del MoMA, la exposición se llevó a cabo del 12 de agosto de 2012 al 7 de enero de 2013 e incluyó un programa de cine completo que coincidió con la exposición. ^{[ 14 ] [ 15 ]}

En 2013, los hermanos Quay recibieron una beca para un programa de residencia en el Wexner Center of the Arts, Columbus, Ohio. El proyecto que emprendieron durante esta residencia fue un cortometraje de animación con marionetas titulado: Unmistaken Hands: Ex Voto FH , que gira en torno a la obra y la vida del escritor uruguayo Felisberto Hernández , a menudo considerado el padre del realismo mágico, y con cuya obra los hermanos Quay comparten una afinidad. La producción fue supervisada por Edward Waisnis a través de PRO BONO films, en colaboración con Atelier Koninck QBFZ y con el apoyo de la Fundación Felisberto Hernández, y cuenta con una banda sonora compuesta por Timothy Nelson, quien ya había trabajado con los hermanos Quay. Desde enero de 2014, los hermanos Quay se encuentran en producción con The Digital Toy Company en un proyecto conjunto de película/videojuego titulado Asleep: I Hear My Name . ^{[ 16 ]}

La obra de los Hermanos Quay se exhibió en otras dos importantes exposiciones internacionales en 2013/2014. La primera, The Quay Brothers' Universum, fue la primera exposición individual de los Hermanos Quay en Europa y tuvo lugar en el EYE Film Institute Netherlands , Ámsterdam , del 15 de diciembre de 2013 al 9 de marzo de 2014. La segunda, Metamorfosis. Visiones Fantásticas de Starewitch, Švankmajer y Los Hermanos Quay, se celebró en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona , ​​Barcelona (del 25 de marzo al 7 de septiembre de 2014) y en La Casa Encendida (del 2 de octubre de 2014 al 11 de enero de 2015), Madrid , respectivamente. La exposición fue comisariada por la curadora, programadora e historiadora española de animación Carolina López Caballero y supuso una importante exploración del arte de la animación stop motion, situando la obra de los hermanos Quay junto a la del padrino de la animación con marionetas de origen ruso Ladislas Starevich y el maestro surrealista checo Jan Švankmajer .

El director de Hollywood Christopher Nolan se declaró admirador del trabajo de los hermanos Quay desde que descubrió sus películas a altas horas de la noche, cuando se emitieron originalmente en Channel 4 en el Reino Unido. En 2015, Nolan organizó una gira teatral que mostraba copias restauradas en 35 mm de las películas de los Quay: In Absentia , The Comb y Street of Crocodiles . El programa también incluyó el cortometraje documental de ocho minutos Quay (2015), dirigido por Nolan como homenaje a los gemelos. Tanto el programa como el corto de Nolan recibieron elogios de la crítica. Indiewire escribió en su reseña que los hermanos Quay "sin duda tendrán cientos, si no miles, de fans más gracias a Nolan, y por ello, The Quay Brothers in 35mm siempre será una de las contribuciones más importantes de este último al cine". ^{[ 17 ] [ 18 ]}

Inmediatamente después del lanzamiento del programa de 35 mm en los Estados Unidos, los Quay Brothers fueron homenajeados en el Festival de Marionetas de Bristol, Reino Unido (agosto-septiembre de 2015). ^{[ 19 ]} Una retrospectiva de su trabajo fue comisariada por el director de animación Joseph Wallace , quien también moderó una conversación con los Quay Brothers sobre la relación entre su animación y su trabajo escénico en Watershed (Bristol) . Wallace, junto con Puppet Place (la organización detrás del festival), también encargó a los Quay Brothers la creación de una instalación que se exhibió durante todo el festival y se mostró en una sala de control en desuso en un puente en el centro de Bristol titulada: Homenaje a la perspectiva enmarcada de una conversación abreviada entre los pintores Sassetta y Uccello y el suceso místico que ocurrió antes de su llegada. .

Los Quay Brothers colaboraron con Louis Andriessen en 2016 y diseñaron la escenografía para su ópera Theatre of The World , que se estrenó en el Walt Disney Concert Hall de Los Ángeles ^{[ 20 ]} antes de presentarse en el Carré Theatre de Ámsterdam como parte del Holland Festival . ^{[ 21 ]} Además del diseño, los Quay Brothers también produjeron proyecciones animadas que acompañaron la representación.

En octubre de 2016, el British Film Institute lanzó una colección de dos discos Blu-ray de las películas de los hermanos Quay que datan de 1979 a 2013 titulada "Inner Sanctums" . ^{[ 22 ]} La edición incluye 24 de los cortometrajes de los hermanos Quay, de los cuales tres son estrenos en el Reino Unido y cinco son estrenos mundiales, junto con un disco de características especiales que incluyen notas al pie, entrevistas, raras películas detrás de cámaras y el breve retrato de los hermanos realizado por Christopher Nolan; Quay (2015).

Largometrajes

• Instituto Benjamenta, o Este sueño que la gente llama vida humana (1995)
• El afinador de pianos de los terremotos (2005)
• Sanatorio bajo el signo del reloj de arena (2024)

Cortometrajes

• Nocturne Artificialia: Aquellos que desean sin fin (1979)
• Rain Dance (1980) – un cortometraje para Sesame Street ^{[ 23 ]}
• Punch y Judy: ¿Comedia trágica o tragedia cómica? (1980)
• Ein Brudermord (1980)
• El día eterno de Michel de Ghelderode (1981)
• Igor, Los años de París Chez Pleyel (1983)
• Leoš Janáček: Excursiones íntimas (1983) ^{[ 24 ] [ 25 ]}
• El gabinete de Jan Svankmajer (1984)
• La epopeya de Gilgamesh, o Esta pequeña escoba sin nombre (1985) – título completo: Pequeñas canciones del jefe de Hunar Louse, o Esta pequeña escoba sin nombre, una reducción en gran medida disfrazada de la epopeya de Gilgamesh
• La calle de los cocodrilos (1986)
• Ensayos para Anatomías Extintas (1988)
• Stille Nacht I: Dramolet (1988)
• Exvoto (1989)
• El peine (De los museos del sueño) (1990)
• De Artificiali Perspectiva o Anamorfosis (1991)
• El calígrafo (1991) – una identificación encargada por BBC2 que posteriormente fue rechazada y nunca se emitió ^{[ 26 ].}
• Stille Nacht III: Cuentos de los bosques de Viena (1992)
• La cumbre (1995)
• Dúo - Variaciones para la convalecencia de 'A' (2000)
• El hombre de arena (2000)
• En ausencia (2000)
• Frida (2002) – contribución animada (dir.: Julie Taymor )
• Canciones para niños muertos (2003)
• El Museo Fantasma: Incursiones aleatorias en las bóvedas de la colección médica de Sir Henry Wellcome (2003)
• Alicia en un país no tan maravilloso (2007)
• Eurídice: Ella, tan amada (2007) ^{[ 27 ]}
• Inventario de Huellas (2009)
• Maska (2010) ^{[ 28 ]}
• Bartók Béla: Sonata para violín solo (2011)
• A través del espejo lloroso: Sobre los consuelos de la vida eterna (Limbos y resacas en el Museo Mütter) (2011) ^{[ 29 ]}
• La metamorfosis (2012)
• Manos inconfundibles: Ex Voto FH (2013) ^{[ 30 ]}
• Dormida: Escucho mi nombre (2014) ^{[ 31 ]}
• El aliento de la muñeca (2019) ^{[ 32 ]}
• Vade mecum (2020) ^{[ 33 ]}
• 11 órbitas preliminares alrededor del planeta Lem (2021)

Vídeos musicales

• Sledgehammer – Peter Gabriel (1986) – contribución animada (dir.: Stephen R. Johnson )
• Noche de Paz II: ¿Seguimos casados? – Su nombre sigue vivo (1991)
• Long Way Down (Mira lo que el gato arrastró) – Michael Penn (1992)
• Noche de Paz IV: No puedo equivocarme sin ti – Su nombre está vivo (1993)
• " Coro de Alma Negra – 16 caballos de fuerza (1996)"
• Stille Nacht V: Puerta para perros - Sparklehorse (2001)
• Ubu Roi – Pere Ubu (2008) – videoclip proyectado para concierto en directo
• Muslingauze – DJ Spooky (2008–2010)
• Stille Nacht V: Starman - Sabisha (2008-2010)

Anuncios

• Informe sobre recetas repetidas (2017) Pharmacy2U
• Tempus Fugit (2016) El tiempo lento, el efecto
• Kinoteka 12 ident, (2014) Festival de Cine Polaco, Londres
• Wonderwood (2010) Como des Garçons
• Kinoteka 7 ident (2009) Festival de Cine Polaco, Londres
• Besos de muérdago (2007) Galaxy, Mars, Inc.
• NHL, Lavandería (2001) Fox Sports
• NHL, Biblioteca (2001) Fox Sports
• Imanes (2001) Chili's
• Rice Krispies Treats – Flotador (2000) Kellogg's
• Sillas Pitney (1999) Pitney
• Northern Rock (1999) Northern Rock
• Celebración de Marte (1998) Mars, Inc.
• El zorro y el cuervo (1998) Badoit
• León y cebra (1998) Badoit
• Familias de malezas (1998) Roundup
• Malezas (1998) Roundup
• Doritos identificados (1997) Frito-Lay
• La caja de madera que se derrumba (secuencia de títulos) (1997) El final
• Medallones Metallica (1996) Mars, Inc.
• Swallow (1996) Cerveza negra irlandesa Murphy
• Guerreros (1996) Murphy's Irish Stout
• Congelación cerebral (1995) Slurpee de 7-Eleven
• Blue Cross (1995) Asociación Blue Cross Blue Shield.
• Muñecas (1994) La Alianza por una América Libre de Drogas
• Árboles (1993) Coca-Cola
• Le Bourgeois Gentilhomme (secuencia de títulos) (1993) El fin
• Fun Touch (1989) Nikon
• Zenith (1988) MTV
• Identificador de MTV (1988) MTV
• Identificador del BFI (1998) Instituto Británico de Cine
• Saltos (1988) KP Saltos
• Dulux (1987) Dulux
• Patatas fritas Walkers (1986) Walkers
• Honeywell (1986) Computadoras Honeywell ^{[ 34 ]}

Cortometrajes estudiantiles

• Sin título (películas de viajes). c. 1970. 8 mm.
• Frequenzen, Detonación, Stille USA, c. 1975-76. 16 mm.
• El último vals de Venable Lewellyn. Reino Unido, c. 1972. 16 mm. Acción real.
• Palacio en Llamas Reino Unido, 1972. 16 mm. Animación en papel.
• Il Duetto Reino Unido, 1971. 16 mm. Animación en papel.
• Der Loop Der Loop Reino Unido, 1971. 16 mm. Animación en papel.
• Pohadka (Cuento de hadas). EE. UU./Reino Unido, c. 1968-69. 16 mm. Animación en papel.
• Gólgata EE.UU./Reino Unido, c. 1968-69. 16 mm. Animación en papel.
• En la niebla (Qué extraño fue mi amor, Fantasía Parte 1) EE. UU., c. 1969. 16 mm. Acción real.
• Muskrat USA, c. 1967-68. 16 mm. Acción real.

Apariciones

• Las cataratas (1980)
• Muelle (2015)

• La fiesta de cumpleaños (2018) de Harold Pinter , dirigida por Ian Rickson en el Teatro Harold Pinter de Londres.
• Teatro del Mundo (2016) De Louis Andriessen , dirigida por Pierre Audi . Ópera Nacional Holandesa, Ámsterdam/Festival de Holanda, Ámsterdam.
• Una velada en el Talk House (2015) De Wallace Shawn , dirigida por Ian Rickson en el National Theatre de Londres.
• Mundos superiores e inferiores (2012) Una iniciativa de Leeds Canvas para la Olimpiada Cultural de Leeds de 2012.
• Miré hacia atrás cuando llegué a la mitad del camino (2011). Colaboración con la violinista Alina Ibragimova sobre la Sonata para violín de Béla Bartók (1944). Chetham's School of Music/Manchester International Festival, Manchester; Wilton's Music Hall, Londres.
• Tráiganme la cabeza de Ubu Roi (2008). Proyecciones para Pere Ubu . Queen Elizabeth Hall, Londres.
• Paul Bunyan (2007) de Benjamin Britten , dirigida por Nicholas Broadhurst. Teatro am Kornmarkt Bregenz/Teatro Lucerna.
• Pinocho (2006). De Martin Ward, coreografía y dirección de Will Tuckett . Royal Opera House, Londres.
• El grillo se recupera (2005) De Richard Ayres , dirigida por Nicholas Broadhurst. Festival de Aldeburgh, Suffolk, y Ópera Almeida, Londres.
• La anatomía de un cuentacuentos (2004). Ballet de Kim Brandstrup . Royal Opera House, Londres.
• Muerte y resurrección (2003) de J.S. Bach y Steve Martland , dirigida por Sir John Eliot Gardiner y Steve Martland. Cuatro cortometrajes que ilustran las canciones callejeras de Martland. Tate Modern y Catedral de San Pablo, Londres.
• El viento en los sauces (2002). Ballet de Will Tuckett. Royal Opera House, Londres.
• La reina de picas (2001). Ballet de Kim Brandstrup. Les Grands Ballets Canadiens, Montreal.
• Bählamms Fest (1999) De Olga Neuwirth , dirigida por Nicholas Broadhurst. Wiener Festwochen, Viena.
• Las sillas (1997), de Eugène Ionesco , dirigida por Simon McBurney . Representada en el Théâtre de Complicité y el Royal Court de Londres, y en el John Golden Theater de Nueva York. (Los hermanos Quay ganaron el premio Drama Desk de 1998 al mejor diseño y también fueron nominados a un premio Tony).
• Cupido y Psique (1997). Ballet de Kim Brandstrup. Ballet Real Danés, Copenhague.
• La hora en que no sabíamos nada el uno del otro (1996) De Peter Handke . Ballet teatral dirigido por Kim Brandstrup. Teatro Dramático de Malmö, Suecia.
• El sueño de una noche de verano (1996), de William Shakespeare , dirigida por Jonathan Miller . Teatro Almeida, Londres.
• Le Bourgeois gentilhomme (1992) De Molière, dirigida por Richard Jones . Teatro Nacional Real, Londres
• Mazeppa (1991) De Piotr Ilich Chaikovski , dirigida por Richard Jones. Festival de Bregenz/Ópera de los Países Bajos
• Una pulga en la oreja (1989) De Georges Feydeau , dirigida por Richard Jones. Old Vic, Londres.
• El amor por las tres naranjas (1988) de Sergei Prokofiev , dirigida por Richard Jones. Opera North, Leeds/English National Opera, Londres.
• Dybbuk (1988) Ballet de Kim Brandstrup. El lugar, Londres.

• Dormitorium: Los decorados cinematográficos de los hermanos Quay . The Swedenborg Society, Londres, 2025 ^{[ 35 ]}
• Toques de queda. Una exposición de 'Los dibujos negros'. Tommy Simoens, Amberes, 2017 ^{[ 36 ]}
• Los Museos Fantasma de los Hermanos Quay . Museo de Arte Shoto, Tokio, 2017 ^{[ 37 ]}
• Metamorfosis: Visiones fantásticas en Starewitch, Švankmajer y los hermanos Quay CCCB, Barcelona, ​​2014 ^{[ 38 ]}
• El Universo de los Hermanos Quay . The Eye, Ámsterdam, 2013 ^{[ 39 ]}
• Quay Brothers: Sobre el desciframiento de la receta del farmacéutico para títeres que leen los labios . Museo de Arte Moderno, Nueva York, 2012 ^{[ 40 ]}
• Dormitorium: Una exposición de decorados cinematográficos . Filadelfia, PA: The University of the Arts, 2009 ^{[ 41 ]}

Artículos de revistas sobre los hermanos Quay

• Buchan, Suzanne, "La liberación del error: una mirada al proceso de investigación de los hermanos Quay", en: Proof, vol. 3, n.° 1 (2008): 16-20
• Costatini, Gustavo. " De Artificiali Perspectiva : El uso del sonido y la música en la obra de los hermanos Quay." Revista Filmwaves, número 32 (2007): 43–47
• Fiumara, James. "El decimotercer mes de los fenómenos: La influencia de Bruno Schulz en Brothers Quay." Kinoeye, vol. 4, núm. 5 (2004)
• Buchan, Suzanne H. 'Claroscuro coreografiado, enigmático y sublime'. Film Quarterly, primavera (1998): 2–15.
• Nichols Goodeve, Thyrza. "Equipo de ensueño: Thyrza Nichols Goodeve conversa con los hermanos Quay". Artforum, abril (1996).
• Hammond, Paul. "En el misterio, velado: La nueva película de On the Quays." Revista Vertigo, vol. 1, n.º 5 (1995): 18-20
• Atkinson, Michael. "Los países nocturnos de Brothers Quay ". Film Comment, septiembre/octubre (1994): 36-44.
• Atkinson, Michael. "Noche de silencio: Los hermanos Quay". Film Comment, vol. 30, n.º 5, septiembre/octubre (1995): 25-38.
• Romney, Jonathan. «La misma deriva oscura». Sight and Sound, vol. 1, n.º 11 (1992): 24-27.
• Romney, Jonathan. "Hermanos de armas". City Limits. N.° 446 (1990): 16-17
• Atkinson, Michael. "Agitaciones en el polvo". Afterimage, n.° 13 (1987): 4-9.
• Wadley, Nick. «Máscaras, música y danzas oníricas». PIX, n.º 2, enero de 1997, 126-134; + Entrevista con Brothers Quay, 135-143
• Hammond, Paul. "En Quay Animation." Afterimage 13, otoño de 1987: 54–67

Ensayos académicos sobre los hermanos Quay

• Buchan, Suzanne. «El espectador animado: Observando los "mundos" de los hermanos Quay». En Suzanne Buchan (Ed.), Mundos animados , pp. 15-38. Eastleigh: John Libbey Publishing, 2006. ISBN 0-86196-661-9
• De Rosa, Agostino. "Paloma lo sguardo esita" (Donde la mirada vacila). En Agostino De Rosa, Giuseppe D'Acunto (Ed), La Vertigine dello Sguardo. Tre saggi sulla rappresentazione anamorfica (El vértigo de la vista. Tres ensayos sobre la representación anamórfica), págs. 184-201. Venecia: Editorial Cafoscarina, 2002. ISBN 9788888613314
• Weiner, Steve. "The Quay Brothers' The Epic of Gilgamesh and the 'Metaphysics of Obscenity'" en J. Pilling (Ed.), A Reader in Animation Studies London, John Libbey & Company, 1997.

Libros sobre los hermanos Quay

• Mikurda, Kuba y Prodeus, Adriana (Eds). Trzynasty miesiąc. Muelle Kino Braci . Cracovia-Varsovia: Korporacja Ha!art & IFF Era New Horizons, 2010. ISBN 978-83-61407-62-1(en polaco)
• Buchan, Suzanne. Los hermanos Quay. En una sala de juegos metafísica . University of Minnesota Press, 2010. ISBN 0-8166-4659-7
• Pilling, Jayne y Fabrizio Liberti (Eds). Stephen y Timothy Quay . Bérgamo: Stamperia Stefanoni, 1999.

Catálogos

• Costa, Jordi. (Ed.) "Hermanos Quay". Sitges: Festival Internacional de Cine de Cataluña de Sitges, 2001.
• Dormitorium: Una exposición de decorados cinematográficos . Filadelfia, PA: Universidad de las Artes, 2009.
• Magliozzi, Ronald S. y Edwin Carels. Quay Brothers: Sobre cómo descifrar la receta del farmacéutico para títeres que leen los labios . Nueva York: Museo de Arte Moderno, [2012]. ISBN 9780870708435.
• Buchan, Suzanne y col. El Universum de los hermanos Quay . Ámsterdam: Filmmuseum EYE, 2013. ISBN 978-94-6208-127-7
• López Caballero, Carolina, et al. "Metamorfosis. Visiones Fantásticas de Starewitch, Švankmajer y Los Hermanos Quay". Barcelona: Centre de Cultura Contemporaània de Barcelona / Diputacioó de Barcelona, ​​2014. ISBN 978-84-9803-668-8

DVD/Blu-ray

• "Inner Sanctums – Quay Brothers: The Collected Animated Films 1979 – 2013" Blu-ray Región B / PAL. British Film Institute. Fecha de lanzamiento: 2016. ASIN B01F72POIS 
• "Los hermanos Quay: Cortometrajes recopilados" Blu-ray Región A / NTSC. Zeitgeist Films. Fecha de lanzamiento: 2015. ASIN B0143535VI 
• Brooke, Michael (Ed.), Quay Brothers: Cortometrajes 1979–2003. Londres: BFI, 2006. EAN 5035673006535
• Colección de los Hermanos Quay: Diez asombrosos cortometrajes (1984-1993). DVD Región 1 / NTSC. Kino Video. Fecha de lanzamiento: 2000. 120 minutos. ASIN 6305957681 
• Instituto Benjamenta, o Este sueño que la gente llama vida humana (1995) DVD Región 1 / NTSC. Kino. Fecha de lanzamiento 2000. Blanco y negro, 104 minutos. ASIN B007VQG1MM 
• Instituto Benjamenta, o Este sueño que la gente llama vida humana (1995) VHS PAL. ICA Projects Ltd. Fecha de lanzamiento: 1996. Blanco y negro, 104 min.
• El afinador de pianos de los terremotos (2005). Zeitgeist Films. Región 1 /NTSC. Fecha de estreno: 2007. Color y blanco y negro, 99 minutos.
• El afinador de pianos de los terremotos (2005). DVD Región 2 / PAL. Artificial Eye. Fecha de lanzamiento: 2006. Color y blanco y negro, 99 minutos.
• L'Accordeur de tremblements de terre DVD Región 2 / PAL. Distribución en urgencias. Fecha de estreno 2007. Color y b/n, 99 minutos.
• A través del espejo lloroso: Sobre los consuelos de la vida eterna (Limbos y resacas en el Museo Mütter) DVD Región 1 / NTSC. Fecha de lanzamiento: 2011. Color y blanco y negro, 31 min.

• Perfil de Quay Brothers en la European Graduate School : biografía, bibliografía y videoclases.
• Sentidos del cine: base de datos crítica de grandes directores
• Los sentidos del cine: A través de un espejo oscuro. Entrevista con los hermanos Quay.
• Timothy Quay en IMDb
• Stephen Quay en IMDb
• Los cortometrajes de los hermanos Quay en Zeitgeist Films
• Vídeos de Brothers Quay
• De Lutosławski al silencio: Entrevista con los hermanos Quay
• Tráiler oficial de los cortometrajes en Vimeo.
• Criterion Channel archivado el 29/09/2020 en Wayback Machine .