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Papel de los pantalones

Una actriz en su tocador, o la señorita Brazen Just Breecht ( John Collet , 1779) En el teatro , un papel de calzones (también llamado papel de pantalones , parte de pantalones ...

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Una actriz en su tocador, o la señorita Brazen Just Breecht ( John Collet , 1779)

En el teatro , un papel de calzones (también llamado papel de pantalones , parte de pantalones , papel de pantalón , parte de pantalón y Hosenrolle ) es un papel en el que una actriz actúa vestida con ropa de hombre. Los calzones , pantalones ajustados hasta la rodilla, eran una prenda masculina estándar cuando se introdujeron estos papeles. El término teatral travesti abarca tanto este tipo de travestismo como a los actores masculinos que se visten como personajes femeninos. Ambos forman parte de la larga historia del travestismo en la música y la ópera , y posteriormente en el cine y la televisión .

En la ópera , un papel masculino se refiere a cualquier personaje masculino interpretado por una cantante femenina. Generalmente, el personaje es un adolescente o un hombre muy joven, interpretado por una mezzosoprano o contralto . [ 1 ] El concepto operístico presupone que el personaje es masculino, y el público lo acepta como tal, aun sabiendo que el actor no lo es. Los personajes femeninos que se visten de hombre (por ejemplo, Leonore en Fidelio o Gilda en el Acto III de Rigoletto ) no se consideran papeles masculinos. Los papeles masculinos más representados son Cherubino ( Las bodas de Fígaro ), Octavian ( El caballero de la rosa ), Hansel ( Hansel y Gretel ) y Orfeo ( Orfeo y Eurídice ), aunque este último fue escrito originalmente para un cantante masculino, primero un castrato y luego, en la versión francesa revisada, un haute-contre . [ 2 ]

Dado que las obras de teatro no musicales generalmente no requieren un registro vocal específico, no suelen contener papeles masculinos en el mismo sentido que la ópera. Algunas obras sí incluyen papeles masculinos escritos para actrices adultas, que (por otras razones prácticas) suelen ser interpretados por mujeres (por ejemplo, Peter Pan ); estos podrían considerarse papeles masculinos de la era moderna. Sin embargo, en la mayoría de los casos, la elección de una actriz para interpretar un personaje masculino se realiza a nivel de producción; Hamlet no es un papel masculino, pero Sarah Bernhardt lo interpretó en una ocasión. Cuando se dice que una obra "contiene" un papel masculino, se refiere a un papel en el que un personaje femenino se hace pasar por hombre y usa ropa masculina como disfraz.

Historia y desarrollo

Dorothea Jordan como Hipólita, de John Hoppner , 1791.

Cuando los teatros londinenses reabrieron sus puertas durante la Restauración de los Estuardo en 1660, las primeras actrices profesionales aparecieron en escena, reemplazando a los jóvenes actores vestidos de mujer de la época de Shakespeare . Ver a mujeres reales recitar los diálogos atrevidos de la comedia de la Restauración y lucir sus cuerpos en el escenario fue toda una novedad, y pronto se introdujo la aún mayor sensación de mujeres vestidas con ropa de hombre. De las aproximadamente 375 obras producidas en los escenarios londinenses entre 1660 y 1700, se ha calculado que 89, casi una cuarta parte, contenían uno o más papeles para actrices vestidas con ropa de hombre (véase Howe). Prácticamente todas las actrices de la Restauración aparecieron con pantalones en algún momento, e incluso se insertaban papeles con calzones de forma gratuita en las reposiciones de obras antiguas.

Algunos críticos, como Jacqueline Pearson, han argumentado que estos papeles de travestismo subvierten los roles de género convencionales al permitir que las mujeres imiten el comportamiento juerguista y sexualmente agresivo de los libertinos masculinos de la Restauración , pero Elizabeth Howe objetó en un estudio detallado que el disfraz masculino era "poco más que otro medio para exhibir a la actriz como un objeto sexual". El epílogo de Sir Anthony Love (1690) de Thomas Southerne sugiere que no importa mucho si la obra es aburrida, siempre y cuando el público pueda vislumbrar las piernas de la famosa actriz de "pantalones" Susanna Mountfort (también conocida como Susanna Verbruggen):

Con paciencia escucharás una escena aburrida, para ver,
En una alegre y perezosa juguetonería,
La mujer Mountford con el torso desnudo por encima de la rodilla.

Katharine Eisaman Maus sostiene además que, además de mostrar las piernas y las nalgas femeninas, el papel de la actriz que interpretaba a una mujer con pantalones a menudo incluía una escena reveladora en la que no solo se soltaba el cabello, sino que también dejaba al descubierto un pecho. Esto se evidencia en los retratos de muchas de estas actrices de la Restauración.

Los personajes masculinos con pantalones ajustados siguieron siendo un atractivo en los escenarios británicos durante siglos, pero su fascinación disminuyó gradualmente a medida que la diferencia entre la vestimenta masculina y femenina en la vida real se hizo menos marcada. Desempeñaron un papel en el burlesque victoriano y son tradicionales para el protagonista masculino en la pantomima .

Ópera

Historia

La clasificación de los papeles masculinos ha variado bastante dependiendo de la práctica interpretativa y las expectativas del público. En la ópera italiana temprana, una gran cantidad de papeles masculinos principales fueron escritos para castrati . Como a las mujeres no se les permitía cantar en el escenario en los Estados Pontificios hasta finales del siglo XVIII, [ 3 ] aunque no en el resto de Europa, [ 4 ] muchos papeles operísticos femeninos que se estrenaron en los Estados Pontificios fueron escritos originalmente como papeles femeninos (por ejemplo, Mandane y Semira en Artaserse de Leonardo Vinci ). Sin embargo, cuando esta práctica comenzó a declinar a finales del siglo XVIII y principios del XIX, estos papeles fueron asumidos cada vez más por cantantes femeninas, especialmente mezzosopranos y contraltos. Cantantes como Marietta Alboni y Rosmunda Pisaroni se hicieron famosas por interpretar papeles masculinos heroicos en este registro, y los compositores comenzaron a escribir nuevos papeles específicamente para intérpretes femeninas, lo que contribuyó a lo que ahora se describe como la tradición travesti . [ 5 ]

Terminología

El término travestismo (del francés travesti , que significa disfrazado) se aplica a cualquier papel cantado por el sexo opuesto. [ 6 ] Un término estrechamente relacionado es el de papel de falda , un personaje femenino interpretado por un cantante masculino, generalmente con fines cómicos o visuales. Estos papeles suelen ser de hermanastras feas o ancianas, y no son tan comunes como los papeles de pantalón.

Prácticas de casting

Anna Ulke como Prinz Orlofsky en "Die Fledermaus" (Viena, 1875)

En la ópera moderna, estos papeles pueden ser interpretados por cantantes femeninas o contratenores, dependiendo de la producción y la disponibilidad de cantantes. Por ejemplo, el papel del Príncipe Orlofsky en Die Fledermaus suele ser interpretado por una mezzosoprano, pero a veces también lo canta un contratenor, lo que puede modificar la presentación del personaje en escena. El papel de los pantalones sigue siendo una parte fundamental del repertorio de mezzosoprano en la ópera moderna, lo que refleja tanto las tradiciones vocales históricas como consideraciones de casting más modernas y prácticas. [ 7 ]

Función dramática

Los papeles masculinos suelen tener propósitos dramáticos específicos dentro de la ópera, como la representación de personajes jóvenes y el uso de la interpretación de personajes de distinto género para lograr un efecto expresivo o cómico. Los estudiosos han señalado que estos papeles frecuentemente enfatizan la juventud, la apertura emocional y la expresividad física en la interpretación. [ 8 ] La Loca en Curlew River de Britten y el Cocinero en El amor por las tres naranjas de Prokofiev son ejemplos posteriores. El papel de la bruja en Hänsel y Gretel de Humperdinck , aunque escrito para una mezzosoprano, ahora a veces lo canta un tenor, que canta la parte una octava más baja. Sin embargo, en la misma ópera, los papeles "masculinos" de Hänsel, el Hombre de Arena y el Hombre del Rocío están pensados ​​para ser cantados por mujeres.

Los ejemplos que se muestran a continuación reflejan una tradición más amplia de papeles masculinos masculinos en todo el repertorio operístico.

Papeles en la ópera

Pauline Viardot como Orphée (1860) en la ópera de Gluck
  • Zaira de Bellini : "Nerestano" la canta una mezzosoprano
  • I Capuleti ei Montecchi de Bellini : "Romeo" la canta una mezzosoprano
  • Lulu de Berg : "Der Gymnasiast" (un colegial) la canta una contralto
  • Benvenuto Cellini de Berlioz : "Ascanio" la canta una mezzosoprano
  • Les Troyens de Berlioz : "Ascagne" la canta una soprano
  • La Wally de Catalani : "Walter" es cantado por una soprano.
  • En L'étoile de Chabrier : "Lazuli", el vendedor ambulante, es cantado por una soprano.
  • Une éducation manquée de Chabrier : "Gontran de Boismassif" la canta una soprano
  • David et Jonathas de Charpentier : "Jonathas" es cantado por una soprano; La Pythonisse es cantada por un haute-contre , que es una voz masculina aguda, similar a un contratenor.
  • Los fantasmas de Versalles de Corigliano : "Cherubino" (una recreación del mismo personaje de Le nozze di Figaro ) es cantada por una mezzosoprano.
  • Alahor in Granata de Donizetti : "Muley-Hassem" es cantada por una contralto.
  • Anna Bolena de Donizetti : "Smeton" la canta una mezzosoprano
  • Lucrezia Borgia de Donizetti : "Maffio Orsini" la canta una contralto
  • Rusalka de Dvořák : "El chico de la cocina" la canta una soprano
  • Una vida por el zar de Glinka : "Vanya" es cantada por una contralto.
  • Ruslán y Liudmila de Glinka : "Ratmir", un príncipe jázaro, es cantado por una contralto.
  • Orfeo y Eurídice de Gluck : Originalmente escrita para un castrato, "Orfeo" (Orphée en la versión francesa de 1774) es cantada por una mezzosoprano, contralto o contratenor.
  • "Paride ed Elena" de Gluck : Originalmente escrita para un castrato, " Paride " es cantada por una soprano.
  • Fausto de Gounod : "Siebel" lo canta una contralto, una mezzosoprano o una soprano
  • Romeo y Julieta de Gounod : "Stefano" es cantado por una soprano.
  • Mozart de Hahn : El tema principal es cantado por una soprano.
  • Alcina de Händel : "Ruggiero" la canta una mezzosoprano
  • Ariodante de Händel : El papel de "Ariodante" fue estrenado por una soprano-castrato y hoy lo interpreta una mezzosoprano; "Lurcanio" fue escrito originalmente para contralto, pero posteriormente Händel lo reescribió para tenor. [ 9 ] En las representaciones modernas, generalmente se deja a criterio del director decidir si se utiliza una contralto (o contratenor) o un tenor lírico.
  • Giulio Cesare de Händel : "Julio César" fue escrita originalmente para un alto-castrato y hoy en día la canta una mezzosoprano o un contratenor; "Sesto" la canta una soprano.
  • Rinaldo de Händel : el papel principal "Rinaldo", interpretado en su estreno por un castrato, actualmente lo canta una mezzosoprano o un contratenor.
  • Jerjes de Händel : el papel principal "Jerjes", interpretado en su estreno por un castrato , actualmente lo canta una mezzosoprano o un contratenor.
  • La canterina de Haydn : El papel de "Don Ettore" lo canta una soprano y el papel de "Apollonia" lo canta un tenor.
  • Lo speziale de Haydn : El papel de "Volpino" lo canta una soprano
Mary Garden como Chérubin, Opéra-Comique, 1905

Véase también

Referencias

  1. ↑ Budden J. , "Breeches part" en: The New Grove Dictionary of Opera . Macmillan, Londres y Nueva York, 1997.
  2. ↑ Hayes, Jeremy. Orfeo y Eurídice (i). En: The New Grove Dictionary of Opera . Macmillan, Londres y Nueva York, 1997, págs. 744-749.
  3. ↑ La prohibición de que las mujeres actuaran en el escenario fue impuesta por el Papa Sixto V en 1588. Nunca fue legalmente aplicable en las Legaciones ( Bolonia , Ferrara y Romaña ) y ocasionalmente también se dejó de aplicar en Roma, en particular de 1667 a 1669 (durante el papado del entonces libretista Clemente IX ), a instancias de la reina Cristina de Suecia , quien era aficionada a la ópera ( Celletti, Rodolfo (2000). La grana della voce. Opere, direttori e cantanti (2.ª edición). Roma: Baldini & Castoldi; capítulo: "Nella Roma del Seicento", pág. 37 y ss. (en italiano) ISBN 88-80-89-781-0). La prohibición se mantuvo vigente hasta 1798, cuando los franceses invadieron Roma y se proclamó la República Romana (Kantner, Leopold M, y Pachovsky, Angela (1998). 6: La Cappella musicale Pontificia nell'Ottocento . Roma: Hortus Musicus; p. 24 (en italiano) ISBN 8888470247).
  4. ↑ A las mujeres también se les prohibió el acceso a los escenarios de Lisboa durante varias décadas en la segunda mitad del siglo XVIII. Sin embargo, la prohibición no se observó de forma generalizada en todo el Imperio portugués , ni siquiera en Oporto y ocasionalmente en la propia Lisboa (Rogério Budasz (2019). Opera in the Tropics. Music and Theater in Early Modern Brazil . Nueva York: Oxford University Press ; p. 238. ISBN 978-0-19-021582-8)
  5. ↑ André, Naomi (2006). Voicing Gender . Indiana University Press. ISBN 978-0-253-34644-5.
  6. ↑ Budden J. , "Travesty" en The New Grove Dictionary of Opera . Macmillan, Londres y Nueva York, 1997.
  7. ↑ Menninger, Margaret Eleanor (1 de junio de 2014). " Una historia de la ópera . Por Carolyn Abbate y Roger Parker. (Nueva York, NY: WW Norton, 2012. Págs. xvii, 603. $39,95)" . The Historian . 76 (2): 434–435 . doi : 10.1111/hisn.12036_67 . ISSN 0018-2370 . 
  8. ↑ Hadlock, Heather (31 de diciembre de 2001), "La carrera de Cherubino, o el papel masculino madura" , Siren Songs: Representations of Gender and Sexuality in Opera , Princeton University Press, págs. 67–92 , consultado el 13 de abril de 2026. 
  9. ↑ Notas de Bärenreiter , Kassel (BA 4079a)
  10. ↑ Barr, Ivey (14 de diciembre de 2017). "Sesto, Vitellia y el espacio entre binarios" . Ivey Barr . Consultado el 13 de abril de 2025 .

Lecturas adicionales

  • Howe, Elizabeth (1992). Las primeras actrices inglesas: mujeres y drama 1660–1700 . Cambridge: Cambridge University Press .
  • Maus, Katharine Eisaman (1979). " ' Playhouse Flesh and Blood': Sexual Ideology and the Restoration Actress". Nueva York: Harcourt Brace Anthology of Drama (1996).
  • Pearson, Jacqueline (1988). La musa prostituida: imágenes de mujeres y dramaturgas 1642–1737 . Nueva York: St. Martin's Press .