Vocaloid

Vocaloid ( en japonés :ボーカロイド, Hepburn : Bōkaroido ) es un software sintetizador de voz cantada . Su procesamiento de señales se desarrolló mediante un proyecto de investigación conjunto entre Yamaha Corporation y el Grupo de Tecnología Musical de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona . ^{[ 1 ]} El software se convirtió finalmente en el producto comercial "Vocaloid", lanzado en 2004. ^{[ 2 ] [ 3 ]}

El software permite a los usuarios sintetizar "canto" introduciendo la letra y la melodía , y también "habla" escribiendo el texto de las palabras necesarias. Utiliza tecnología de síntesis con grabaciones vocales de actores de voz o cantantes. Para crear una canción, el usuario debe introducir la melodía y la letra. Se utiliza una interfaz tipo piano roll para introducir la melodía, y la letra se puede escribir en cada nota. El software permite modificar la acentuación de la pronunciación, añadir efectos como el vibrato o cambiar la dinámica y el tono de la voz.

Se han lanzado varios bancos de voz para su uso con la tecnología de sintetizador Vocaloid. ^{[ 4 ]} Cada uno se vende como "un cantante en una caja", diseñado para actuar como reemplazo de un cantante real. ^{[ 5 ]} Por lo tanto, a menudo se lanzan con un avatar antropomórfico moe ; sin embargo, también hay bancos de voz lanzados sin un avatar asignado. Estos avatares también se conocen como Vocaloids y a menudo se comercializan como ídolos virtuales ; algunos han llegado a actuar en conciertos en vivo como proyección en el escenario. ^{[ 6 ]}

El software originalmente solo estaba disponible en inglés, comenzando con los primeros Vocaloids Leon, Lola y Miriam de Zero-G , y en japonés con Meiko y Kaito, fabricados por Yamaha y vendidos por Crypton Future Media . Vocaloid 3 ha añadido soporte para español para los Vocaloids Bruno, Clara y Maika; chino para Luo Tianyi , Yuezheng Ling , Xin Hua y Yanhe ; y coreano para SeeU .

El software está destinado tanto a músicos profesionales como a usuarios ocasionales de música por ordenador. ^{[ 7 ]} Grupos musicales japoneses como Livetune de Toy's Factory y Supercell de Sony Music Entertainment Japan han lanzado canciones con voces de Vocaloid. El sello discográfico japonés Exit Tunes de Quake Inc. también ha lanzado álbumes recopilatorios con Vocaloids. ^{[ 8 ] [ 9 ]}

La tecnología de síntesis de canto de Vocaloid se clasifica generalmente como síntesis concatenativa ^{[ 13 ] [ 14 ]} en el dominio de la frecuencia , la cual combina y procesa los fragmentos vocales extraídos de voces humanas cantadas, en forma de representación tiempo-frecuencia . El sistema Vocaloid puede producir voces realistas al agregar expresiones vocales como el vibrato a la información de la partitura. ^{[ 15 ]} Inicialmente, la tecnología de síntesis de Vocaloid se llamaba "empalme y modelado de articulaciones de canto en el dominio de la frecuencia" (周波数ドメイン歌唱アーティキュレーション接続法, shūhasū-domein kashō ātikyurēshon setsuzoku-hō ) en el lanzamiento de Vocaloid en 2004, ^{[ 16 ]} aunque este nombre ya no se usa desde el lanzamiento de Vocaloid 2 en 2007. ^{[ 17 ]} La ​​" articulación del canto " se explica como "expresiones vocales", como el vibrato y los fragmentos vocales necesarios para cantar. Los motores de síntesis Vocaloid y Vocaloid 2 están diseñados para cantar, no para leer texto en voz alta, ^{[ 18 ]} aunque se han desarrollado programas como Vocaloid-flex y Voiceroid para ello. No pueden replicar de forma natural expresiones vocales como voces roncas o gritos. ^{[ 19 ]}

Arquitectura del sistema

Las partes principales del sistema Vocaloid 2 son el editor de partituras (editor Vocaloid 2), la biblioteca de cantantes y el motor de síntesis. El motor de síntesis recibe información de partituras del editor de partituras, selecciona muestras apropiadas de la biblioteca de cantantes y las concatena para generar voces sintetizadas. ^{[ 3 ]} Básicamente, no hay diferencia en el editor de partituras y el motor de síntesis proporcionados por Yamaha entre los diferentes productos Vocaloid 2. Si un producto Vocaloid 2 ya está instalado, el usuario puede habilitar otro producto Vocaloid 2 agregando su biblioteca. El sistema admite tres idiomas: japonés, coreano e inglés, aunque otros idiomas podrían ser opcionales en el futuro. ^{[ 2 ]} Funciona de forma independiente (reproducción y exportación a WAV ) y como una aplicación ReWire o un instrumento de tecnología de estudio virtual (VSTi) accesible desde una estación de trabajo de audio digital (DAW).

Editor de partituras

Editor de partituras (ejemplo)

Ejemplo de canción: " Sakura Sakura "

El editor de partituras es un editor estilo piano roll para introducir notas, letras y algunas expresiones. Al introducir letras, el editor las convierte automáticamente en símbolos fonéticos de Vocaloid utilizando el diccionario de pronunciación integrado. ^{[ 3 ]} El usuario puede editar directamente los símbolos fonéticos de palabras no registradas. ^{[ 14 ]} El editor de partituras ofrece varios parámetros para añadir expresiones a las voces cantadas. Se supone que el usuario debe optimizar estos parámetros para que se ajusten mejor a la melodía sintetizada al crear voces. ^{[ 13 ]} Este editor es compatible con ReWire y se puede sincronizar con DAW. También admite la reproducción en tiempo real de canciones con letras predefinidas mediante un teclado MIDI . ^{[ 3 ]}

Biblioteca Singer

Cada licencia de Vocaloid desarrolla la biblioteca de cantantes, o una base de datos de fragmentos vocales muestreados de personas reales. La base de datos debe tener todas las combinaciones posibles de fonemas del idioma de destino, incluidos difonos (una cadena de dos fonemas diferentes) y vocales sostenidas, así como polifonos con más de dos fonemas si es necesario. ^{[ 3 ]} Por ejemplo, la voz correspondiente a la palabra "sing" ([sIN]) se puede sintetizar concatenando la secuencia de difonos "#-s, sI, IN, N-#" (# indica un fonema sordo) con la vocal sostenida ī. ^{[ 18 ]} El sistema Vocaloid cambia el tono de estos fragmentos para que se ajuste a la melodía. Para obtener sonidos más naturales, se requiere que se almacenen tres o cuatro rangos de tono diferentes en la biblioteca. ^{[ 20 ] [ 21 ]} El japonés requiere 500 difonos por tono, mientras que el inglés requiere 2500. ^{[ 18 ]} El japonés tiene menos difonos porque tiene menos fonemas y la mayoría de los sonidos silábicos son sílabas abiertas que terminan en vocal . En japonés, hay tres patrones de difonos que contienen una consonante : sorda-consonante, vocal-consonante y consonante-vocal. Por otro lado, el inglés tiene muchas sílabas cerradas que terminan en consonante, así como difonos consonante-consonante y consonante-sorda. Por lo tanto, se necesita grabar más difonos en una biblioteca de inglés que en una de japonés. Debido a esta diferencia lingüística, una biblioteca de japonés no es adecuada para cantar en inglés elocuente.

Motor de síntesis

El motor de síntesis recibe información de la partitura contenida en mensajes MIDI específicos llamados Vocaloid MIDI enviados por el editor de partituras, ajusta el tono y el timbre de las muestras seleccionadas en el dominio de la frecuencia y las combina para sintetizar voces cantadas. ^{[ 3 ]} Cuando Vocaloid se ejecuta como VSTi accesible desde DAW, el complemento VST incluido omite el editor de partituras y envía directamente estos mensajes al motor de síntesis. ^{[ 14 ]}

Conversión de tono

Dado que las muestras se graban en diferentes tonos, se requiere una conversión de tono al concatenarlas. ^{[ 3 ]} El motor calcula el tono deseado a partir de las notas, el tiempo de ataque y los parámetros de vibrato, y luego selecciona las muestras necesarias de la biblioteca. ^{[ 14 ]}

Ajuste de sincronización

En las voces cantadas, el inicio consonántico de una sílaba se pronuncia antes que el inicio vocálico. La posición inicial de una nota ("nota-on") debe coincidir con la del inicio vocálico, no con la del inicio de la sílaba. Vocaloid guarda la "partitura sintetizada" en memoria para ajustar la sincronización de las muestras de modo que el inicio vocálico coincida estrictamente con la posición "nota-on". ^{[ 14 ]} La ausencia de ajuste de sincronización provocaría un retraso.

concatenación de muestra

Interpolación de la envolvente espectral entre muestras

Procesamiento de picos espectrales para la manipulación del timbre (basado en la figura 3 de Bonada y Loscos, 2003 ).

Al concatenar las muestras procesadas, las discontinuidades se reducen al distribuir la fase entre las muestras mediante corrección de fase y estimar la forma espectral utilizando un modelo de fuente-filtro llamado modelo de excitación más resonancias. ^{[ 3 ]}

Manipulación del timbre

El motor suaviza el timbre alrededor de la unión de las muestras. El timbre de una vocal sostenida se genera interpolando las envolventes espectrales de las muestras circundantes. Por ejemplo, al concatenar una secuencia de difonos "se, e, et" de la palabra inglesa "set", la envolvente espectral de una ē sostenida en cada fotograma se genera interpolando la ē del final de "se" y la ē del principio de "et". ^{[ 3 ]}

Transforma

Después de la conversión de tono y la manipulación del timbre, el motor realiza transformaciones como transformadas rápidas de Fourier inversas para generar voces sintetizadas. ^{[ 3 ]}

Aunque desarrollados por Yamaha, el marketing de cada Vocaloid queda a cargo de los respectivos estudios. Yamaha mantiene cierto grado de promoción en el propio software Vocaloid, como se vio cuando el robot humanoide HRP-4C del Instituto Nacional de Ciencia y Tecnología Industrial Avanzada (AIST) se configuró para reaccionar a tres Vocaloids: Hatsune Miku , Megpoid y el software Vocaloid no comercial "CV-4Cβ" de Crypton, como parte de las promociones de Yamaha y AIST en CEATEC en 2009. ^{[ 63 ] [ 64 ]} La voz prototipo CV-4Cβ se creó mediante el muestreo de una actriz de voz japonesa, Eriko Nakamura. ^{[ 65 ]}

Las revistas japonesas como DTM son responsables de la promoción y presentación de muchos Vocaloids japoneses a los fans de Vocaloid en Japón. Han presentado Vocaloids como Hatsune Miku, Kagamine Rin y Len , y Megurine Luka , publicando algunos bocetos del artista Kei Garou e informando sobre las últimas noticias de Vocaloid. Las versiones de prueba de treinta días de Miriam, Lily e Iroha también han contribuido al éxito comercial de esas voces en particular. Tras el éxito del álbum en CD de SF-A2 Miki, otros Vocaloids como VY1 e Iroha también han utilizado CD promocionales como estrategia de marketing para vender su software. Cuando Amazon MP3 abrió en Japón el 9 de noviembre de 2010, los álbumes de Vocaloid se ofrecieron como contenido gratuito. ^{[ 66 ] [ 67 ]}

Crypton ha participado en la comercialización de su serie Character Vocal, en particular Hatsune Miku, y ha estado involucrada activamente en la categoría GT300 de la Super GT desde 2008 con el apoyo de Good Smile Racing (una división de Good Smile Company , principalmente a cargo de productos relacionados con automóviles, especialmente pegatinas itasha (automóviles con ilustraciones de personajes de estilo anime)). Si bien Good Smile Company no fue la primera en introducir la cultura del anime y el manga en la Super GT, se distingue de otras al presentar las pegatinas itasha directamente en lugar de simplemente colorear los vehículos.

Desde la temporada 2008, tres equipos diferentes recibieron el patrocinio de Good Smile Racing y transformaron sus autos en obras de arte relacionadas con Vocaloid:

• Studie , que participó en las temporadas 2008 y 2009 con BMW Z4 E86 y BMW Z4 GT3 en la temporada 2011. [ ^{68 ] Su} coche fue pintado con el arte oficial de Hatsune Miku en la temporada 2008, pero comenzó a usar versiones derivadas de fans de Hatsune Miku en algunas carreras desde la temporada 2009. ^{[ 69 ] [ 70 ]} El equipo fue coronado como Campeón GT300 de la temporada 2011 de Super GT al ganar en tres de las ocho rondas ( Sepang , Fuji 250km , así como Motegi ), todas de pole a bandera a cuadros .
• El equipo MOLA, que utilizaba un Nissan Fairlady Z , recibió patrocinadores en la carrera final de Fuji en la temporada 2008. Se añadieron imágenes de Kagamine Rin y Len a sus colores originales. De hecho, la ronda de Fuji es la primera carrera de la FIA en la que compiten dos coches itasha únicos en una misma carrera. ^{[ 71 ] [ 72 ]}
• El equipo COX, que participó en la temporada 2010 , utilizó un Porsche 996 GT3 RSR y un Porsche 997 GT3-R. Su imagen corporativa fue creada por Racing Miku (una versión oficial de Hatsune Miku, vestida con un traje naranja de reina de las carreras ).

Además de su participación en la serie GT, Crypton también creó el sitio web Piapro. ^{[ 73 ]} Sega produjo varios juegos, comenzando con Hatsune Miku: Project DIVA, bajo licencia, utilizando a Hatsune Miku y otros Vocaloids de Crypton, así como Vocaloids "creados por fans". Posteriormente, el sitio web japonés de juegos sociales para móviles Gree produjo un juego para teléfonos móviles llamado Hatsune Miku Vocalo x Live . ^{[ 74 ]} TinierMe Gacha también creó atuendos que se asemejan a Miku para sus servicios, permitiendo a los usuarios hacer que su avatar se parezca a los Vocaloids de Crypton. ^{[ 75 ] [ 76 ]}

También se produjeron dos mangas no oficiales para la serie, siendo Maker Unofficial: Hatsune Mix el más conocido de los dos, que fue publicado por Jive en su revista Comic Rush ; esta serie está dibujada por el artista de Vocaloid Kei Garou. La serie presenta a los Crypton Vocaloids en varios escenarios, uno diferente cada semana. La serie se centra en los Crypton Vocaloids, aunque el Vocaloid Gackpoid de Internet Co., Ltd. hace una aparición especial en dos capítulos. La serie también vio cameos especiales de variantes de Vocaloid como Hachune Miku, Yowane Haku, Akita Neru y el Utauloid Kasane Teto . La serie comprende los 28 capítulos originales serializados en Comic Rush y una colección de los primeros 10 capítulos en un solo volumen tankōbon . ^{[ 77 ]} Se produjo un manga para Lily por Kei Garou, quien también dibujó la mascota. ^{[ 78 ] [ 79 ]} Se produjo un video musical de anime titulado "Schwarzgazer", que muestra el mundo donde está Lily, ^{[ 80 ]} y se lanzó con el álbum anim.ove 02 , sin embargo, la canción es cantada por Move , no por Vocaloids. Un manga yonkoma basado en Hatsune Miku y dibujado por Kentaro Hayashi, Shūkan Hajimete no Hatsune Miku!, comenzó a serializarse en Weekly Young Jump el 2 de septiembre de 2010. ^{[ 81 ]} Hatsune Miku apareció en la revista Weekly Playboy . ^{[ 82 ]} Sin embargo, Crypton Future Media confirmó que no producirán un anime basado en sus Vocaloids ya que limitaría la creatividad de su base de usuarios, prefiriendo dejar que su base de usuarios tenga libertad para crear PV sin restricciones. ^{[ 83 ]}

Inicialmente, Crypton Future Media fue el único estudio al que se le permitió la licencia para producir figuras de sus Vocaloids. También se lanzaron varias figuras y muñecos de peluche bajo licencia de Max Factory y Good Smile Company de los Vocaloids de Crypton. Entre estas figuras también se encontraban modelos Figma de todas las mascotas de la "Character Vocal Series", así como figuras Nendoroid de varios Vocaloids de Crypton y sus variantes. También se produjeron versiones Pullip de Hatsune Miku, Kagamine Len y Rin para su lanzamiento en abril de 2011; desde entonces se han anunciado otros muñecos Vocaloid de la línea de muñecos Pullip. ^{[ 84 ] [ 85 ]} Como parte de las promociones de Vocaloid Lily, se le otorgó una licencia para una figura a Phat Company y Lily se convirtió en el primer Vocaloid que no era de Crypton en recibir una figura. ^{[ 86 ]}

Con respecto a los estudios de Vocaloid en inglés, Sweet Ann de Power FX obtuvo su propia página de MySpace y Sonika su propia cuenta de Twitter . En comparación con los estudios japoneses, Zero-G y PowerFX mantienen un alto nivel de contacto con sus fans. Zero-G en particular fomenta la retroalimentación de los fans y, después de adoptar a Sonika como mascota de su estudio, ha realizado dos concursos relacionados con ella. ^{[ 87 ] [ 88 ]} También se habló de PowerFX de rediseñar la carátula de Sweet Ann y se incluiría un concurso como parte del rediseño. ^{[ 89 ]} La Vocaloid Lily también tuvo un concurso durante su período de prueba. ^{[ 90 ]} Los Vocaloids en inglés no han vendido lo suficiente como para justificar extras, como se vio con el Append de Miku de Crypton. Sin embargo, se ha confirmado que si los Vocaloids en inglés se vuelven más populares, entonces los Appends serían una opción en el futuro. Crypton planea lanzar una revista electrónica para lectores de habla inglesa a finales de 2010 con el fin de fomentar el crecimiento de la base de fans de Vocaloid en inglés. Fragmentos de Sweet Ann y Big Al de PowerFX se incluyeron en Soundation Studio en su lanzamiento de bucles y sonidos navideños con un concurso incluido. ^{[ 91 ]}

Crypton y Toyota comenzaron a trabajar juntos para promocionar el lanzamiento del Toyota Corolla 2011 utilizando a Hatsune Miku para promocionar el automóvil. El lanzamiento del automóvil también marcó el inicio del debut de Miku en los Estados Unidos. ^{[ 92 ]} Crypton siempre había vendido a Hatsune Miku como un instrumento virtual, pero decidieron preguntar a sus propios fans en Japón si les parecía bien comercializarla en los Estados Unidos como una cantante virtual. ^{[ 93 ]}

El software se hizo muy popular en Japón tras el lanzamiento del software Hatsune Miku Vocaloid 2 de Crypton Future Media , y su éxito contribuyó a la popularidad del software Vocaloid en general. ^{[ 121 ]} El sitio web japonés de intercambio de videos Niconico desempeñó un papel fundamental en el reconocimiento y la popularidad del software. Otomania, un usuario de Hatsune Miku e ilustrador, publicó un video muy visto en Nico Nico Douga, en el que "Hachune Miku", una Miku superdeformada , sostenía una cebolla galesa ( Negi en japonés), que se asemeja a un puerro, y cantaba la canción finlandesa " Ievan Polkka " como la animación flash " Loituma Girl ". ^{[ 122 ]} Según Crypton, sabían que los usuarios de Nico Nico Douga habían comenzado a publicar videos con canciones creadas por el software antes de Hatsune Miku, pero el video presentó múltiples posibilidades de aplicación del software en la creación de contenido multimedia, especialmente en la cultura dōjin . ^{[ 123 ]}

A medida que crecía el reconocimiento y la popularidad del software, Nico Nico Douga se convirtió en un lugar para la creación colaborativa de contenido. Canciones originales populares escritas por un usuario generaban ilustraciones, animación en 2D y 3D , y remezclas de otros usuarios. Otros creadores mostraban su trabajo sin terminar y pedían ideas. ^{[ 124 ]} El software también se ha utilizado para contar historias usando canciones y versos, y la serie Story of Evil se ha vuelto tan popular que el creador de la serie produjo un manga, seis libros y dos obras de teatro. ^{[ 125 ] [ 126 ]} Otra producción teatral basada en "Cantarella", una canción cantada por Kaito y producida por Kurousa-P, también estaba programada para llegar al escenario y se presentará en el teatro Space Zero de Shibuya en Tokio del 3 al 7 de agosto de 2011. ^{[ 127 ]} El sitio web se ha vuelto tan influyente que los estudios a menudo publican demos en Nico Nico Douga, así como en otros sitios web como YouTube , como parte del esfuerzo promocional de sus productos Vocaloid. El importante papel que Nico Nico Douga ha desempeñado en la promoción de los Vocaloids también despertó interés en el software y Kentaro Miura , el artista del diseño de la mascota de Gakupo, ofreció sus servicios gratuitamente debido a su amor por el sitio web. ^{[ 128 ]}

En septiembre de 2009, tres figuras basadas en el personaje derivado "Hachune Miku" fueron lanzadas en un cohete desde el desierto de Black Rock del estado de Nevada , Estados Unidos , aunque no llegó al espacio exterior . ^{[ 129 ] [ 130 ]} A finales de noviembre de 2009, se lanzó una petición para conseguir una placa de aluminio de Hatsune Miku hecha a medida (8 cm x 12 cm, 3,1" x 4,7") que se usaría como peso de equilibrio para la sonda espacial japonesa a Venus Akatsuki . ^{[ 131 ]} Iniciado por el fan de Hatsune Miku Sumio Morioka, conocido como chodenzi-P, este proyecto recibió el respaldo del Dr. Seiichi Sakamoto de la Agencia Japonesa de Exploración Aeroespacial (JAXA). ^{[ 132 ]} El sitio web de la petición escrita en japonés fue traducido a otros idiomas como inglés, ruso , chino y coreano, y la petición superó las 10 000 firmas necesarias para que se fabricaran las placas el 22 de diciembre de 2009. ^{[ 133 ]} El 21 de mayo de 2010, a las 06:58:22 ( JST ), Akatsuki fue lanzado en el cohete H-IIA 202 Vuelo 17 desde el puerto espacial japonés Centro Espacial Tanegashima , con tres placas que representan a Hatsune Miku. ^{[ 134 ] [ 135 ]}  

El software Vocaloid también ha tenido una gran influencia en el personaje Black Rock Shooter , que se parece a Hatsune Miku pero no está vinculado a ella por diseño. El personaje se hizo famoso por la canción "Black Rock Shooter" ^{[ 136 ]} y se han hecho varias figuras. Una animación de video original hecha por Ordet se transmitió de forma gratuita como parte de una campaña promocional que se llevó a cabo del 25 de junio al 31 de agosto de 2010. ^{[ 137 ]} Las ídolos virtuales "Meaw" también se han lanzado dirigidas a la cultura Vocaloid. Las ídolos virtuales gemelas tailandesas lanzaron dos sencillos, "Meaw Left ver." y "Meaw Right ver.", cantados en japonés. ^{[ 138 ] [ 139 ]}

Un café de un solo día abrió en Tokio basado en Hatsune Miku el 31 de agosto de 2010. ^{[ 140 ]} Se organizó un segundo evento para todos los Vocaloids japoneses. ^{[ 141 ]} "Snow Miku" también apareció en un evento como parte del 62.º Festival de Nieve de Sapporo en febrero de 2011. ^{[ 142 ]} Un programa de televisión con temática de Vocaloid sobre los Vocaloids japoneses llamado Vocalo Revolution comenzó a emitirse en Kyoto Broadcasting System el 3 de enero de 2011. ^{[ 143 ] [ 144 ]} El programa es parte de un intento de hacer que la cultura Vocaloid sea más ampliamente aceptada y presenta una mascota conocida como "Cul", también mascota del "Proyecto Cul". ^{[ 145 ]} La primera historia de éxito del programa es una colaboración conjunta entre Vocalo Revolution y la línea de moda escolar "Cecil McBee" Música x Moda x Danza . ^{[ 146 ] [ 147 ]} Piapro también organizó un concurso con marcas de moda famosas, cuyos diseños basados ​​en Lolita fueron reproducidos y vendidos por la empresa Putumayo. ^{[ 148 ]} Una emisora ​​de radio creó un programa de 1 hora que contenía únicamente música basada en Vocaloid. ^{[ 149 ]}

El software Vocaloid tuvo una gran influencia en el desarrollo del software gratuito UTAU . ^{[ 150 ]} Se produjeron varios productos para la serie Macne ( Mac音シリーズ) destinados a ser utilizados con los programas Reason 4 y GarageBand . Estos productos fueron vendidos por Act2 y, al convertir su formato de archivo, pudieron funcionar también con el programa UTAU. ^{[ 151 ]} El programa Maidloid, desarrollado para el personaje Acme Iku (阿久女イク) , también fue desarrollado, que funciona de manera similar a Vocaloid, excepto que produce sonidos eróticos en lugar de una voz de canto real. ^{[ 152 ]} Además de Vocaloid, AH-Software también desarrolló Tsukuyomi Ai y Shouta para el software Voiceroid , y la venta de sus Vocaloids le dio a AH-Software la oportunidad de promocionar Voiceroid al mismo tiempo. El software está dirigido a hablar más que a cantar. Tanto Vocaloids como Voiceroids de AH-Software salieron a la venta el 4 de diciembre de 2009. ^{[ 153 ]} Se ha informado que Crypton Future Media acoge abiertamente estos desarrollos de software adicionales a medida que expande el mercado de voces sintetizadas.

Durante los eventos del terremoto y tsunami de Tōhoku de 2011 , se produjeron varias campañas de donación relacionadas con Vocaloid. Crypton Future Media se unió a varias otras compañías en una campaña de donación, y el dinero recaudado con las ventas de música del sello Karent de Crypton Future Media se donó a la Cruz Roja Japonesa . ^{[ 154 ]} Además, se anunció una Nendoroid especial de Hatsune Miku, Nendoroid Hatsune Miku: Support ver., con una donación de 1000 yenes por venta a la Cruz Roja Japonesa. ^{[ 155 ]} Además de las campañas de donación realizadas por Crypton Future Media, AH-Software creó el banco de voces Voiceroid Tohoku Zunko para promover la recuperación de la región de Tōhoku y su cultura. ^{[ 156 ]}

En 2012, Vocaloid fue citado como uno de los contribuyentes a un aumento del 10% en los servicios relacionados con el cosplay . ^{[ 157 ]} En 2013, el software Vocaloid 3 Oliver se usó como la voz del personaje PuppyCat de Cartoon Hangover de su serie web Bee and PuppyCat . ^{[ 158 ] [ 159 ]}

En 2017 se anunció una adaptación musical de la historia de la canción de Vocaloid "The Daughter of Evil" (parte de la colección "Evillious Chronicles" de Mothy). El musical se representó en el Owl Spot de Tokio del 4 al 11 de junio. ^{[ 160 ] [ 161 ]} La última reposición del musical tuvo lugar del 13 al 17 de marzo de 2024 en el Kokumin Kyosai Coop Hall/Space Zero de Tokio. ^{[ 162 ] [ 163 ]}

En 2023, se anunció y lanzó una colaboración con Pokémon . Llamada Project Voltage , consiste en ilustraciones de Hatsune Miku como entrenadoras de diferentes tipos de Pokémon. Las ilustraciones fueron dibujadas por seis artistas diferentes, algunos de los cuales son artistas destacados del Juego de Cartas Coleccionables Pokémon . Tras el lanzamiento de las 18 ilustraciones de tipos de Pokémon , se lanzaron canciones de 18 productores diferentes. ^{[ 164 ]}

Música

Vocaloid Miriam Stockley

Cosita majigtus

La música Vocaloid se consideraba originalmente una subcultura de internet , pero tras una década de cambios sociales, se ha convertido en un género musical popular. ^{[ 165 ]} Los músicos que crean canciones utilizando el software Vocaloid se denominan productores Vocaloid. ^{[ 166 ]}

El primer uso del software relacionado con Vocaloid utilizó prototipos de Kaito y Meiko y aparecieron en el álbum History of Logic System de Hideki Matsutake lanzado el 24 de julio de 2003, y cantaron la canción "Ano Subarashii Ai o Mō Ichido". El primer álbum en ser lanzado utilizando un Vocaloid comercial completo fue A Place in the Sun , que usó la voz de Leon para las voces cantando tanto en ruso como en inglés. ^{[ 167 ]} Miriam también ha aparecido en dos álbumes, Light + Shade ^{[ 168 ]} y Continua . ^{[ 169 ]} El artista japonés de electrónica progresiva Susumu Hirasawa usó el Vocaloid Lola en la banda sonora original de Paprika de Satoshi Kon . ^{[ 170 ] [ 171 ]} El mayor activo del software es su capacidad de ser usado continuamente incluso mucho después de su fecha de lanzamiento inicial. Incluso en los inicios del software, el progreso en la creación musical demostró ser un valioso activo para el desarrollo de Vocaloid, ya que no solo amplió las posibilidades de su aplicación práctica, sino que también propició la creación de nuevos Vocaloids para cubrir las funciones que aún no estaban disponibles. Se observó que el álbum A Place in the Sun contenía canciones diseñadas para una voz masculina con un timbre más áspero que el que podía ofrecer el Vocaloid Leon; esto llevó posteriormente al desarrollo de Big Al para desempeñar esta función específica. ^{[ 172 ]}

Algunos de los álbumes más populares están en el sello Exit Tunes , que presenta los trabajos de productores de Vocaloid en Japón. Una de las compilaciones de Vocaloid, Exit Tunes Presents Vocalogenesis feat. Hatsune Miku , debutó en el No. 1 en la lista semanal de álbumes Oricon de Japón en mayo de 2010, convirtiéndose en el primer álbum de Vocaloid en encabezar las listas. ^{[ 173 ]} El álbum vendió 23,000 copias en su primera semana y finalmente vendió 86,000 copias. El siguiente álbum lanzado, Exit Tunes Presents Vocalonexus feat. Hatsune Miku , se convirtió en el segundo álbum de Vocaloid en encabezar las listas semanales en enero de 2011. ^{[ 174 ]} Otro álbum, Supercell , del grupo Supercell ^{[ 175 ]} también presenta varias canciones que utilizan Vocaloids. Tras su lanzamiento en Norteamérica, se posicionó como el segundo álbum más vendido en la categoría internacional de álbumes MP3 de Amazon en Estados Unidos y alcanzó el primer puesto en la lista de los más vendidos de música del mundo en iTunes. ^{[ 176 ]}

Otros álbumes, como First Sound Story de Sound Factory de 19 ^{[ 177 ]} y Re:Repackage y Re:Mikus de Livetune ^{[ 178 ] [ 179 ]} también incluyen la voz de Miku. Otros usos de Miku incluyen los álbumes Sakura no Ame (桜ノ雨) de Absorb y Miku no Kanzume (みくのかんづめ) de OSTER-project. Las canciones de Kagamine Len y Rin fueron versionadas por Asami Shimoda en el álbum Prism acreditado a "Kagamine Rin/Len feat. Asami Shimoda". ^{[ 180 ]} El álbum recopilatorio Vocarock Collection 2 feat. Hatsune Miku fue lanzada por Farm Records el 15 de diciembre de 2010, ^{[ 181 ]} y posteriormente apareció en la aplicación Cool Japan Music para iPhone en febrero de 2011. ^{[ 182 ]} El sello discográfico Balloom se convirtió en el primer sello en centrarse exclusivamente en obras relacionadas con Vocaloid y su primer lanzamiento fue Unhappy Refrain del productor de Vocaloid Wowaka . ^{[ 183 ] [ 184 ]} La canción debut norteamericana de Hatsune Miku, "World is Mine", se posicionó en el número 7 en la clasificación mundial de sencillos de iTunes en la semana de su lanzamiento. ^{[ 185 ]} El cantante Gackt también desafió a los usuarios de Gackpoid a crear una canción, con un premio de 10 millones de yenes, afirmando que si la canción era de su agrado la cantaría y la incluiría en su próximo álbum. ^{[ 186 ]} La canción ganadora " Episode 0 " y la canción subcampeona "Paranoid Doll" fueron lanzadas posteriormente por Gackt el 13 de julio de 2011. ^{[ 187 ]} En relación con las promociones de carreras de Good Smiling en las que habían participado los Vocaloids de Crypton Future Media, el álbum Hatsune Miku GT Project Theme Song Collection fue lanzado en agosto de 2011 como parte de una colaboración. ^{[ 188 ]}

En el mes anterior a su lanzamiento, SF-A2 Miki apareció en el álbum Vocaloids X'mas: Shiroi Yoru wa Seijaku o Mamotteru como parte de su promoción. El álbum presentaba a la Vocaloid cantando canciones navideñas . ^{[ 189 ]} Miki también apareció cantando la introducción del juego Hello Kitty to Issho! Block Crash 123!! . Un prototipo femenino joven utilizado para la serie "project if..." se utilizó en la obra musical de Sound Horizon "Ido e Itaru Mori e Itaru Ido", etiquetada como el "prologue maxi". El prototipo cantó junto a Miku para su música y es conocido solo por el nombre "Junger März_Prototype β". ^{[ 190 ] [ 191 ]} Para el Vocaloid VY1 de Yamaha, se creó un álbum que presentaba a VY1. El álbum se lanzó con la versión deluxe del programa. Incluye a varios productores conocidos de Nico Nico Douga y YouTube, e incluye versiones de varias canciones populares y conocidas de Vocaloid usando el producto VY1. ^{[ 192 ]} La primera edición de prensa de Nekomura Iroha se lanzó con un CD que contenía sus dos canciones de muestra "Tsubasa" y "Abbey Fly", y el disco de instalación también contenía archivos VSQ de las dos canciones para usar con su programa. ^{[ 193 ]} Varias canciones relacionadas con Vocaloid, incluidas canciones protagonizadas por Hatsune Miku, aparecieron en el juego arcade Music Gun Gun! 2. [ ^{194 ] Uno} de los raros sencillos con Sonika de habla inglesa, "Suburban Taxi", fue lanzado por Alexander Stein y el sello alemán Volume0dB el 11 de marzo de 2010. ^{[ 195 ]}

Para celebrar el lanzamiento del software Vocaloid 3, se lanzó un álbum recopilatorio titulado The Vocaloids . El CD contiene 18 canciones cantadas por Vocaloids lanzados en Japón y contiene un folleto con información sobre los personajes Vocaloid. ^{[ 196 ]} Porter Robinson usó la Vocaloid Avanna para su álbum de estudio Worlds .

Yamaha utilizó la tecnología Vocaloid para imitar la voz del fallecido músico de rock Hide , quien murió en 1998, para completar y lanzar su canción " Co Gal " en 2014. La voz real del músico, los sonidos de su respiración y otras señales se extrajeron de canciones previamente lanzadas y una demo y se combinaron con la voz sintetizada. ^{[ 197 ]} Kenji Arakawa, portavoz de Yamaha, dijo que cree que esta es la primera vez que una obra de un artista fallecido está disponible comercialmente e incluye a la persona fallecida cantando letras completadas después de su muerte. ^{[ 198 ]}

Para las ilustraciones de los personajes, Crypton Future Media otorgó una licencia de "ilustraciones originales de Hatsune Miku, Kagamine Rin, Kagamine Len, Megurine Luka, Meiko y Kaito" bajo la licencia Creative Commons-Atribución-NoComercial 3.0 Unported ("CC BY-NC"), lo que permite a los artistas usar los personajes en adaptaciones y derivaciones no comerciales con la debida atribución. ^{[ 199 ] [ 200 ]}

Según Crypton, debido a que las cantantes profesionales se negaron a proporcionar muestras de voz, por temor a que el software pudiera crear clones de sus voces, Crypton cambió su enfoque de imitar a ciertas cantantes a crear voces características. Este cambio de enfoque llevó a muestrear las voces de actores de voz y la agencia japonesa de actores de voz Arts Vision apoyó el desarrollo. ^{[ 201 ]} Se expresan preocupaciones similares en otros estudios que utilizan Vocaloid, y Zero-G se niega a revelar los nombres de varios de sus proveedores. ^{[ 202 ]} PowerFX solo insinuó al proveedor de voz de Sweet Ann, y el proveedor de voz de Oliver aún se desconoce. AH-Software nombró a los proveedores de voz de Miki, Kiyoteru, Yukari, Zunko e Iroha, pero por razones legales no puede nombrar al proveedor de voz de Kaai Yuki, ya que una menor fue el sujeto de las grabaciones.

Todos los derechos u obligaciones derivados de las voces creadas por el software pertenecen al usuario del mismo. Al igual que cualquier sintetizador musical, el software se considera un instrumento musical y las voces, sonido. Según los términos de la licencia, las mascotas del software pueden utilizarse para crear voces con fines comerciales o no comerciales, siempre que estas no atenten contra el orden público. En otras palabras, el usuario está obligado, según los términos de la licencia, a no sintetizar letras despectivas o perturbadoras. Por otro lado, los derechos de autor de la imagen y el nombre de la mascota pertenecen a sus respectivos estudios. Según los términos de la licencia, el usuario no puede distribuir comercialmente una voz como una canción interpretada por el personaje, ni utilizar la imagen de la mascota en productos comerciales, sin el consentimiento del estudio propietario. ^{[ 203 ]}

Los empleados que trabajan en los estudios están obligados legalmente a no repetir ningún detalle sobre el desarrollo de Vocaloid que Yamaha les haya proporcionado sin su autorización. Tampoco pueden divulgar detalles de los próximos Vocaloids sin el permiso del estudio de Vocaloid ni revelar la identidad del cantante si el estudio no la hace pública.

El 29 de noviembre de 2010, Crypton inició una publicación musical independiente para buscar regalías de derechos de autor si las canciones se usan con fines comerciales como karaoke , porque los usuarios de Vocaloid casi no usaban el colectivo de derechos de autor Sociedad Japonesa para los Derechos de Autores, Compositores y Editores (JASRAC). ^{[ 204 ]} Debido a que las canciones que usan el software son hechas por usuarios independientes, el acto de plagio ha seguido siendo un tema muy controvertido entre los usuarios de Vocaloid y sus obras publicadas. Este ha sido un tema candente tanto a nivel ilustrativo como musical, con canciones y sus editores siendo blanco de acusaciones de robar obras de otros. ^{[ 205 ]} En enero de 2011, la boy band japonesa KAT-TUN se vio obligada a admitir plagio contra su canción " Never×Over~「-」Is Your Part~ ", luego de que el productor de la canción admitiera que estaba influenciada por la canción de Vocaloid "DYE" producida por AVTechNO!, los fanáticos habían expresado su indignación por las similitudes de las dos canciones. ^{[ 206 ]} Sin embargo, AVTechNO! también emitió un comunicado explicando que los miembros de la banda no tuvieron la culpa de este incidente. ^{[ 207 ]}

A pesar del éxito del software en Japón, los clientes extranjeros se han mostrado reacios a adoptarlo. En una entrevista con la empresa productora de Vocaloid, Zero-G, el productor musical Robert Hedin describió cómo el software ofrecía libertad creativa. Lo comparó con el software de autoafinación, afirmando que el propio software Vocaloid tiene suficientes imperfecciones como para presentarse como un cantante que no suena humano. Sin embargo, afirma que Vocaloid tampoco "se "afina" automáticamente" como el software de autoafinación, que parece ser el preferido por la industria musical en la actualidad. ^{[ 209 ]} Giuseppe, quien había producido canciones demo para los Vocaloids de Zero-G y PowerFX, y participa en la producción de Vocaloids en español, señaló que cada paquete de Vocaloid funcionaba de la misma manera. Sin embargo, cada voz tiene su propia personalidad única, por lo que elegir una voz sobre otra no es fácil. Esperaba que el software Vocaloid siguiera progresando mientras su base de usuarios continuara impulsándolo. También señaló que el lento comienzo del software y su mala reputación inicial fueron los mayores obstáculos para su éxito, y que, como cualquier producto comercial, una disminución en las ventas conllevaría una disminución en el desarrollo. Sin embargo, en ese momento, la atención se había desviado de las voces hacia la mascota del personaje de la carátula. ^{[ 210 ]}

El CEO de Crypton Future Media señaló que la falta de interés en los Vocaloids en general se debía a la falta de respuesta al software inicial de Vocaloid. Con respecto al desarrollo de la versión en inglés del software específicamente, muchos estudios, cuando Crypton Future Media se acercó para pedir recomendaciones para desarrollar los Vocaloids en inglés, no mostraron interés en el software inicialmente, y un representante de una compañía en particular lo calificó de "juguete". Se atribuyó cierto grado de fracaso a Leon y Lola por la falta de ventas en Estados Unidos, culpando a sus acentos británicos . ^{[ 201 ]} Crypton elogió el valor de los Vocaloids en inglés y lo que ofrecían a los usuarios japoneses por su capacidad de brindarles el idioma inglés, cuando de otro modo estaría fuera de su alcance. Dado que Hatsune Miku fue la responsable de hacer famoso el software, su voz se ha convertido en la más comúnmente asociada con el software Vocaloid y divide las opiniones de los críticos, tanto en el extranjero como en Japón, sobre ella y el software. ^{[ 211 ] [ 212 ]} Crypton atribuyó parte de la falta de respuesta a la venta del software en el extranjero al miedo a los robots y expresó que también existía un punto de vista general "anti-Vocaloid" entre algunas culturas y comunidades, aunque también señaló que esperaba que esto cambiara en el futuro a medida que el software continuara desarrollándose. ^{[ 213 ]} Antes del lanzamiento del producto Hatsune Miku, Crypton Future Media también había señalado que hubo algunas críticas por la decisión de lanzar el motor Vocaloid original como un producto de licencia comercial, aunque consideró que la elección fue para el bien del motor. Además, se señaló que el motor Vocaloid original parecía más un prototipo para futuras versiones del motor. ^{[ 214 ]}

A pesar del escaso éxito de la versión en inglés del software en Estados Unidos, Crypton Future Media informó que aproximadamente la mitad de las descargas de música en iTunes Store de canciones del sello Karent de Crypton , publicadas por productores japoneses, provenían de compras en el extranjero, y las ventas a consumidores estadounidenses representaban la mayor parte del porcentaje de ventas en el extranjero. ^{[ 215 ]} A pesar de las buenas ventas en Europa, se informó que el software no lograba atraer un nivel de atención satisfactorio, y los desarrolladores de software ahora se centran en intentar revertir la falta de interés en el software en Europa. ^{[ 216 ]}

Hatsune Miku obtuvo el segundo lugar en una encuesta japonesa de Yahoo! de 2010 sobre los personajes favoritos de los jugadores japoneses, debido a su papel protagónico en Hatsune Miku: Project DIVA 2nd . ^{[ 217 ]} El sitio web CNNGo de CNN declaró a Hatsune Miku como una de las mejores de Japón en su "Lo mejor y lo peor de Tokio de 2010", incluyéndola como la "Mejor nueva cantante virtual para la generación otaku". ^{[ 218 ]} La revista Clash etiquetó a Hatsune Miku y al software Vocaloid como el futuro de la música. ^{[ 219 ]} Según una encuesta realizada el 16 de diciembre de 2023 por Nikkei Entertainment , la base de fans de Vocaloid en Japón tiene una edad promedio de 21 años y una proporción de hombres a mujeres de aproximadamente 50:50. ^{[ 220 ]}

Vocaloid se vendió como un producto para músicos profesionales, y aunque muchos productores usaban el software en Japón en 2011, se publicó un informe que detallaba los verdaderos reflejos de la locura por Vocaloid. Fue realizado de forma independiente por fans del software Vocaloid y detalló la popularidad de ciertos Vocaloids sobre otros. La mayoría de los videos relacionados con Vocaloid tenían dificultades para superar las 5000 visualizaciones, y los productores más populares generaban mayor interés que los menos populares. En orden de mayor a menor número de videos subidos, Hatsune Miku (primero), Kagamine Rin (segundo), Gumi (tercero), Megurine Luka (cuarto), Kagamine Len (quinto) y Kaito (sexto) tenían la mayor cantidad de videos subidos relacionados con ellos, mientras que todos los demás Vocaloids tenían menos de 1000 subidas relacionadas con ellos. Esto no se cumplió para todos los cálculos que realizaron para determinar la popularidad, incluyendo el promedio y la media de visualizaciones y mis listas. Al final, solo Gumi y los paquetes de software Kagamine lograron mantenerse en las seis primeras listas de todos sus cálculos, mientras que la popular Vocaloid Hatsune Miku no logró entrar en el promedio de los seis primeros cálculos de la lista durante el período de estudio. ^{[ 221 ]} En 2013, se estimó que alrededor del 30% de todos los videos actualizados cada mes en Niconico estaban relacionados con Vocaloid. ^{[ 222 ]}

A pesar de su creciente popularidad como franquicia, en diciembre de 2015, Vocaloid aún tenía dificultades para afianzarse en Occidente; Hatsune Miku tampoco tuvo tanto éxito. En ese momento, las preocupaciones se centraban principalmente en Vocaloid en sí. También se informó que cada vez más empresas japonesas protegían sus propiedades intelectuales, siendo Hatsune Miku: Project DIVA X , lanzado en ese entonces, el centro de un conflicto de derechos de autor. El mercado para este tipo de juegos se describía como un "público de nicho en Occidente". ^{[ 223 ]}