Burlesque victoriano

El burlesque victoriano , a veces conocido como travestismo o extravagancia , ^{[ 1 ]} es un género de entretenimiento teatral que fue popular en la Inglaterra victoriana y en el teatro neoyorquino de mediados del siglo XIX. Es una forma de parodia en la que una ópera conocida o una pieza de teatro clásico o ballet se adapta a una obra cómica amplia, generalmente una obra musical, generalmente de estilo atrevido, que se burla de las convenciones y estilos teatrales y musicales de la obra original, y a menudo cita o imita texto o música de la obra original. El burlesque victoriano es una de varias formas de burlesque .

Al igual que la ópera balada , los burlesques presentaban partituras musicales que abarcaban una amplia gama de música, desde canciones populares contemporáneas hasta arias de ópera, aunque los burlesques posteriores, a partir de la década de 1880, a veces incluían partituras originales. La danza desempeñaba un papel importante, y se prestaba gran atención a la puesta en escena, el vestuario y otros elementos espectaculares de la escenografía, ya que muchas de las piezas se representaban como grandes espectáculos . Muchos de los papeles masculinos eran interpretados por actrices vestidas con pantalones , para lucir las piernas de las mujeres con mallas, y algunos de los papeles femeninos de mayor edad eran interpretados por actores masculinos.

Originalmente piezas cortas de un acto, las parodias se convirtieron más tarde en espectáculos de larga duración, ocupando la mayor parte o la totalidad del programa de una noche. Entre los autores que escribieron parodias se encuentran JR Planché , HJ Byron , GR Sims , FC Burnand , WS Gilbert y Fred Leslie .

El teatro burlesco se popularizó a principios de la época victoriana . La palabra «burlesco» deriva del italiano «burla» , que significa «ridículo o burla». ^{[ 2 ] [ 3 ]} Según el Grove Dictionary of Music and Musicians , el burlesque victoriano estaba «relacionado con la pantomima y, en parte, derivado de ella , y puede considerarse una extensión de la sección introductoria de la pantomima con la adición de gags y giros». ^{[ 4 ]} Otro antecedente fue la ópera balada , en la que se adaptaban nuevas letras a melodías existentes. ^{[ 5 ]}

Madame Vestris produjo burlescos en el Teatro Olímpico a partir de 1831 con Olympic Revels de JR Planché . ^{[ 6 ]} En estas piezas, la comedia surgía de la incongruencia y el absurdo de los grandes temas clásicos, con vestuario y escenarios históricos realistas, que se yuxtaponían con las actividades modernas cotidianas representadas por los actores. Por ejemplo, Olympic Revels comienza con los dioses del Olimpo con vestimenta griega clásica jugando al whist . ^{[ 7 ]} En los primeros burlescos, las letras de las canciones se escribieron con música popular, como se había hecho anteriormente en The Beggar's Opera . Más tarde, en la época victoriana, el burlesque mezcló opereta , music hall y revista , y algunos de los grandes espectáculos burlescos se conocían como extravagancias . ^{[ 8 ]} El estilo inglés de burlesque se lanzó con éxito en Nueva York en la década de 1840 gracias al empresario y comediante William Mitchell, quien había inaugurado su Teatro Olímpico en diciembre de 1839. Al igual que los prototipos londinenses, sus burlesques incluían personajes con nombres absurdos como Wunsuponatyme y El Rey de Neverminditsnamia, y se burlaban de todo tipo de música que se presentaba en la ciudad. ^{[ 9 ]}

A diferencia de la pantomima, que se dirigía a todas las edades y clases, el burlesque se dirigía a un público más reducido y con un alto nivel de alfabetización; ^{[ 10 ]} algunos escritores, como los hermanos Brough, ^{[ 11 ]} se dirigían a un público conservador de clase media, y el éxito de H. J. Byron se atribuyó a su habilidad para atraer a las clases medias bajas. ^{[ 10 ]} Algunos de los temas más frecuentes del burlesque eran las obras de Shakespeare y la gran ópera. Desde la década de 1850 en adelante, el burlesque de la ópera italiana, francesa y, más adelante en el siglo, alemana, fue popular entre el público londinense. Il trovatore y La traviata de Verdi recibieron sus estrenos británicos en 1855 y 1856 respectivamente; los burlesques británicos de estas obras siguieron rápidamente. Nuestra Señora del Cameleón de Leicester Silk Buckingham y Nuestra Traviata de William F. Vandervell (ambas de 1857) fueron seguidas por cinco tratamientos burlescos diferentes de Il trovatore , dos de ellos de H.J. Byron: Ill Treated Trovatore, or the Mother the Maiden and the Musicianer (1863) e Il Trovatore or Larks with a Libretto (1880). ^{[ 12 ]} Las óperas de Bellini , Bizet , Donizetti , Gounod , Handel , Meyerbeer , Mozart , Rossini , Wagner y Weber fueron parodiadas. ^{[ 4 ] [ 12 ]} En un estudio de 2003 sobre el tema, Roberta Montemorra Marvin señaló:

Hacia la década de 1880, casi todas las óperas verdaderamente populares se habían convertido en objeto de una parodia. Generalmente se presentaban después del estreno de una ópera o tras una reposición exitosa, y solían tener temporadas de producción locales, a menudo durante un mes o más. La popularidad de la parodia teatral en general, y de la parodia operística en particular, parece haber surgido de las múltiples maneras en que entretenía a un público diverso, y de la forma en que se nutría del ambiente circense o carnavalesco del Londres victoriano. ^{[ 12 ]}

WS Gilbert escribió cinco óperas burlescas al principio de su carrera, comenzando con Dulcamara, o el patito y el gran graznido (1866), la más exitosa de las cuales fue Robert el Diablo (1868). ^{[ 13 ]} En la década de 1870, la compañía burlesca de Lydia Thompson , con Willie Edouin , se hizo famosa por sus burlescas, de autores como HB Farnie y Robert Reece , tanto en Gran Bretaña como en los Estados Unidos. ^{[ 14 ]}

El estudioso de Shakespeare, Stanley Wells, señala que, si bien las parodias de Shakespeare habían aparecido incluso en vida del propio Shakespeare, el apogeo del burlesque shakesperiano fue la época victoriana. ^{[ 15 ]} Wells observa que el típico burlesque victoriano de Shakespeare «toma una obra de Shakespeare como punto de partida y crea a partir de ella un entretenimiento principalmente cómico, a menudo de maneras que no guardan relación con la obra original». ^{[ 16 ]} Wells da, como ejemplo de los juegos de palabras en los textos, lo siguiente: Macbeth y Banquo hacen su primera entrada bajo un paraguas. Las brujas los saludan con «¡Salve! ¡Salve! ¡Salve!»: Macbeth pregunta a Banquo: «¿Qué significan estos saludos, noble thane?» y se le responde: «Estas lluvias de 'Salve' anticipan tu 'reinado'». ^{[ 16 ]} Musicalmente, los burlesques shakesperianos eran tan variados como los demás del género. Una parodia de Romeo y Julieta de 1859 contenía 23 números musicales, algunos de ópera, como la serenata de Don Pasquale , y otros de melodías tradicionales y canciones populares de la época, incluyendo " Buffalo Gals " y "Nix my Dolly". ^{[ 17 ]}

Los diálogos de las parodias generalmente se escribían en pareados rimados o, con menos frecuencia, en otras formas de verso, como el verso blanco; se caracterizaban por sus malos juegos de palabras . ^{[ 4 ]} Por ejemplo, en Fausto hasta la fecha (1888), un pareado dice:

Mefistófeles: "A lo largo de la Riviera, los tipos cantan sus alabanzas."

Walerlie: "Oh, ¿usted Riviera hizo tal cosa?" ^{[ 18 ]}

Según Grove , aunque «un elemento casi indispensable del burlesque era la exhibición de mujeres atractivas vestidas con mallas, a menudo en papeles de travestismo ... las obras en sí mismas no solían tender a la indecencia». ^{[ 4 ]} Algunos críticos contemporáneos adoptaron una postura más severa; en un artículo de 1885, el crítico Thomas Heyward elogió a Planché («fantasioso y elegante») y a Gilbert («ingenioso, nunca vulgar»), pero escribió sobre el género en su conjunto: «el burlesque llamativo y ostentoso, con sus canciones coloquiales, sus groseros colapsos, sus chistes vulgares, sus juegos de palabras mezquinos y sus muecas insulsas ante todo lo que es elegante y poético, es simplemente odioso. … El burlesque, insensible, sin espíritu y sin criterio, desmoraliza tanto al público como a los intérpretes. Degrada el gusto público». ^{[ 19 ]} Gilbert expresó sus propias opiniones sobre el valor del burlesque:

La cuestión de si el burlesque puede considerarse arte es, a mi parecer, una cuestión de grado. El mal burlesque está tan alejado del verdadero arte como una mala pintura. Pero el burlesque en su máxima expresión exige una gran capacidad intelectual por parte de sus maestros. Aristófanes , Rabelais , Geo Cruikshank , los autores de las Discursos rechazados , John Leech y Planché fueron, en sus respectivos campos, maestros del verdadero burlesque. ^{[ 20 ]}

En su obra burlesca de Longfellow de 1859 , Hi-A-Wa-Tha , el dramaturgo estadounidense Charles Walcot encapsuló el carácter de la burla en el epílogo, dirigido al público por la Sra. John Wood como Minnehaha:

Vosotros que amáis la extravagancia,

Me encanta reírme de todo lo gracioso,

Me encanta el anacronismo tan audaz.

Y el trabajo de la pasta y las tijeras,

Y la destrucción de "las unidades",

Los aires de negro, las viejas alegrías y las capturas,

Intercalado con joyas de la Ópera,

Chistes y juegos de palabras, buenos, malos y regulares, –

Ven y mira esta mutilación,

¡Este Hiawatha deshonroso, mestizo, Hiawatha de versos burlones! ^{[ 21 ]}

En la misma línea, diez años después, Gilbert ofreció un punto de vista inglés sobre el burlesque en el epílogo de The Pretty Druidess :

Así que por el burlesque suplico. Perdonen nuestras rimas;

Perdona los chistes que has oído cinco mil veces;

Perdona cada avería, cada solapa del sótano y cada atasco, ^{[ 22 ]}

Nuestras canciones de baja estofa, nuestro diálogo coloquial;

Y, sobre todo, oh vosotros, los de doble cañón,

¡Perdonad la escasez de nuestra vestimenta! ^{[ 23 ]}

Las actrices de burlesque solían interpretar papeles masculinos, interpretados por mujeres; asimismo, los hombres comenzaron a interpretar papeles femeninos mayores. ^{[ 24 ]} Estos cambios permitieron a los espectadores distanciarse de la moralidad de la obra, centrándose más en la alegría y el entretenimiento que en la catarsis, un cambio definitivo respecto a las ideas neoclásicas. ^{[ 24 ]}

La representación de la sexualidad femenina en el burlesque victoriano fue un ejemplo de la conexión entre las mujeres como artistas y las mujeres como objetos sexuales en la cultura victoriana. ^{[ 25 ]} A lo largo de la historia del teatro, la participación de las mujeres en el escenario ha sido cuestionada. La cultura victoriana, según Buszek en 2012, consideraba que la actuación femenina remunerada estaba estrechamente asociada con la prostitución, "una profesión en la que la mayoría de las mujeres del teatro incursionaban, si no la convertían en su principal fuente de ingresos". ^{[ 25 ]}

El burlesque se convirtió en la especialidad del Royal Strand Theatre y el Gaiety Theatre de Londres desde la década de 1860 hasta principios de la década de 1890. ^{[ 26 ]} En las décadas de 1860 y 1870, los burlesques solían ser piezas de un acto que duraban menos de una hora y utilizaban pastiches y parodias de canciones populares, arias de ópera y otra música que el público reconocería fácilmente. Nellie Farren protagonizó el papel del "niño principal" del Teatro Gaiety desde 1868, y John D'Auban coreografió los burlescos allí desde 1868 hasta 1891. ^{[ 27 ] [ 28 ]} Edward O'Connor Terry se unió al teatro en 1876. Los primeros burlescos del Gaiety incluyeron Robert the Devil (1868, de Gilbert), The Bohemian G-yurl and the Unapproachable Pole (1877), Blue Beard (1882), Ariel (1883, de FC Burnand ) y Galatea, or Pygmalion Reversed (1883).

A partir de la década de 1880, cuando el comediante y escritor Fred Leslie se unió al Gaiety, compositores como Meyer Lutz y Osmond Carr contribuyeron con música original a los burlescos, que se extendieron a un formato completo de dos o tres actos. ^{[ 29 ]} Estos últimos burlescos del Gaiety fueron protagonizados por Farren y Leslie. A menudo incluían los libretos de Leslie , escritos bajo su seudónimo, "AC Torr", ^{[ 30 ]} y generalmente se les daba una partitura original de Lutz: Little Jack Sheppard (1885), Monte Cristo Jr. (1886), Pretty Esmeralda (1887), Frankenstein, or The Vampire's Victim (1887), ^{[ 31 ]} Mazeppa and Faust up to Date (1888). Ruy Blas and the Blasé Roué (1889) se burlaba de la obra Ruy Blas de Victor Hugo . ^{[ 32 ]} El título era un juego de palabras, y cuanto peor era el juego de palabras, más divertía al público victoriano. ^{[ 33 ]} Las últimas parodias de Gaiety fueron Carmen up to Data (1890), ^{[ 34 ] [ 35 ]} Cinder Ellen up too Late (1891) y Don Juan (1892, con letra de Adrian Ross ). ^{[ 36 ] [ 37 ]}

A principios de la década de 1890, Farren se retiró, Leslie falleció y el vodevil musical pasó de moda en Londres, ya que el enfoque del Gaiety y otros teatros de vodevil cambió al nuevo género de la comedia musical eduardiana . ^{[ 38 ]} En 1896, Seymour Hicks declaró que el vodevil «está muerto como un clavo y nunca revivirá». Desde su retiro, Nellie Farren respaldó este juicio. ^{[ 39 ]}

• Extravagancia
• Parodia
• Pastiche
• Travesti (teatro)
• Pantomima

• Adams, William Davenport (1904) Diccionario del drama . Londres: Chatto & Windus
• Frye, Northrop . (1957) Anatomía de la crítica: Cuatro ensayos. Princeton: Princeton University Press.
• Gilbert, WS (1869). La bella druidesa, Londres
• Hollingshead, John . (1903) Good Old Gaiety: An Historiette & Remembrance . Londres: Gaiety Theatre Co.
• Kenrick, John, "Historia del burlesque musical" , Musicals 101 , consultado el 3 de febrero de 2011.
• Reinhardt, Paul (diciembre de 1968). "Los diseños de vestuario de James Robinson Planché (1796-1880)". Educational Theatre Journal . 20 (4). The Johns Hopkins University Press: 524–44 . doi : 10.2307/3204997 . JSTOR 3204997 . 
• Stedman, Jane W. (1996). WS Gilbert, un clásico victoriano y su teatro . Oxford University Press. ISBN 978-0-19-816174-5.

• "Burlesco"  . Enciclopedia Británica . vol. 4 (11ª ed.). 1911. pág. 836.
• Información sobre el burlesque del Museo Victoria y Alberto
• Historia del burlesque en Musicals101.com, la enciclopedia cibernética del teatro musical, la televisión y el cine.
• "Una guía para el burlesque clásico: ¿divertido o peculiar?" Archivado el 20 de junio de 2017 en Wayback Machine Allan, K., Las curiosas aventuras de Kittie