Volker Schlöndorff

Schlöndorff regresó a Alemania para debutar en el largometraje con El joven Törless ( Der junge Törless , 1966). Producida por Malle y basada en la novela de Robert Musil , Las confusiones del joven Törless , se estrenó en el Festival de Cannes de 1966. Ambientada en un internado austriaco de carácter semimilitar, Törless presencia el acoso escolar a un compañero, pero no hace nada para impedirlo a pesar de su intelecto superior y maduro. Gradualmente, comienza a asumir su responsabilidad personal por el abuso debido a su inacción y huye del colegio. La analogía con la Alemania de antes de la guerra es evidente y la película fue muy elogiada tras su estreno, ganando el Premio FIPRESCI en Cannes. ^{[ 2 ]}

El movimiento del Nuevo Cine Alemán comenzó extraoficialmente en 1962 con el Manifiesto de Oberhausen , que hacía un llamamiento a los jóvenes cineastas alemanes para revitalizar la industria cinematográfica en Alemania, al igual que la Nouvelle Vague francesa de los años anteriores. Aunque no formó parte del grupo inicial de cineastas involucrados, Schlöndorff no tardó en unirse al grupo y El joven Törless se considera una de sus películas más importantes.

La siguiente película de Schlöndorff fue Grado de asesinato (1967), una película impregnada de contracultura con música del guitarrista de los Rolling Stones , Brian Jones . La película está protagonizada por Anita Pallenberg, entonces novia de Jones , en el papel de una joven camarera que mata accidentalmente a su novio y esconde el cuerpo con la ayuda de dos amigos. La película fue muy popular tras su estreno entre los jóvenes de los "swinging sixties". ^{[ 2 ]}

Luego realizó otra película que atrajo a la generación contracultural, El hombre a caballo ( Michael Kohlhaas – El rebelde , 1969), ambientada en la Alemania medieval. Michael Kohlhaas interpreta a un comerciante de caballos que ha sido estafado por un noble local y casi inicia una revolución para vengarse. La película estuvo protagonizada por David Warner , Anna Karina y Anita Pallenberg , y se realizó en versiones alemana e inglesa. ^{[ 2 ]}

Schlöndorff trabajó entonces en Baal (1970), una adaptación para la televisión de Alemania Occidental de la primera obra de Bertolt Brecht , y eligió a Rainer Werner Fassbinder para el papel principal, junto con Margarethe von Trotta , con quien Schlöndorff se casó en 1971. Schlöndorff adaptó la historia de un poeta autodestructivo al Múnich contemporáneo. Luego realizó otra película para televisión, La repentina riqueza de los pobres de Kombach (1971), también protagonizada por Fassbinder. La película muestra a siete campesinos en la Alemania del siglo XIX que roban el carro de recaudación de impuestos local, pero están tan condicionados por su pobreza que no pueden manejar su nueva riqueza. ^{[ 2 ]}

La moral de Ruth Halbfass (1972) examina a un grupo de personas que han perdido el sentido de la moral y cuenta con la participación de von Trotta. Von Trotta protagonizó y coescribió la siguiente película de Schlöndorff, Una mujer libre ( Strohfeuer , 1972). La película ofrecía una perspectiva feminista sobre la condición de la mujer moderna en Múnich. Von Trotta interpreta a Elizabeth Junker, una mujer recién divorciada que debe luchar por vivir de forma independiente mientras su marido lo tiene todo fácil, incluyendo la villa y el hijo que compartieron como matrimonio. La película está basada libremente en la experiencia de von Trotta al divorciarse de su primer marido. ^{[ 2 ]}

Luego, Schlöndorff completó la película para televisión Stayover in Tyrol ( Übernachtung in Tirol , 1974); dirigió su primera ópera en Frankfurt, una producción de Káťa Kabanová de Leoš Janáček , ese mismo año; y adaptó la novela corta de Henry James Georgina's Reasons como Les raisons de Georgina (1975) para la televisión francesa. ^{[ 3 ]}

Schlöndorff (y el movimiento del Nuevo Cine Alemán en su conjunto) obtuvo su primer éxito de taquilla con La pérdida del honor de Katharina Blum (1975). Basada en la novela de Heinrich Böll , Schlöndorff coescribió y codirigió la película con von Trotta, en su debut como directora. La película está protagonizada por Angela Winkler en el papel de Blum, quien, tras enamorarse y pasar la noche con un joven desertor del ejército, se convierte en víctima de una investigación policial corrupta y de un periódico sensacionalista que la tacha de terrorista y prostituta. El periódico está basado en el tabloide alemán de derecha Bild-Zeitung , cuyo editor, Axel Springer, inspiró el personaje de Werner Tötges.

En opinión de Schlöndorff, Alemania Occidental había caído en una histeria política por las actividades de un grupo terrorista, la Fracción del Ejército Rojo . Las actividades policiales y periodísticas, tanto en la novela de Böll como en la película de Schlöndorff, retratan la era de la Fracción del Ejército Rojo como una reminiscencia del macartismo en los Estados Unidos de la década de 1950, incluyendo redadas policiales ilegales, escuchas telefónicas y difamaciones en la prensa sensacionalista. Böll fue duramente criticado tras la publicación de la novela, pero tanto esta como la película tuvieron un enorme éxito en Alemania Occidental. ^{[ 2 ]}

Tras dirigir su segunda ópera, We Come to the River , en 1976, Schlöndorff continuó con The Lost Honor of Katharina Blum con la igualmente política Coup de Grâce (1976). Basada en una novela de la autora francesa Marguerite Yourcenar , la película está protagonizada por von Trotta (quien coescribió el guion) en el papel de Sophie von Reval, una joven aristócrata de izquierdas que se une a la Revolución Bolchevique tras ser rechazada por un joven soldado alemán que se preparaba para luchar en el Ejército Rojo en 1919. La película retrata el mismo período y temática que von Trotta ya había abordado en la película Rosa Luxemburg (1986).

Valeska Gert , actriz de reparto en Coup de Grâce, fue bailarina de cabaret, artista de circo y actriz de cine mudo, y había trabajado con Greta Garbo y GW Pabst . Esto dio lugar al documental sobre su vida, Just for Fun, Just for Play , en 1977.

Luego, Schlöndorff contribuyó a la película antológica Alemania en otoño (1978), en la que nueve cineastas alemanes (entre ellos Fassbinder, Alexander Kluge , Edgar Reitz y Böll) realizaron cortometrajes sobre la histeria y el caos político en Alemania Occidental durante el otoño alemán de 1977. ^{[ 2 ]}

La siguiente película de Schlöndorff fue la más exitosa y ambiciosa de su carrera: El tambor de hojalata , estrenada en 1979. La película se basó en la novela de Günter Grass , quien durante años había rechazado las adaptaciones propuestas de su libro hasta que finalmente le dio a Schlöndorff su aprobación (y ayuda) para realizar la película. ^{[ 4 ] [ 2 ]}

La película El tambor de hojalata está protagonizada por David Bennent como Oscar Matzerath, quien, tras recibir un tambor de hojalata en su tercer cumpleaños, decide conscientemente dejar de crecer y permanecer como un niño de tres años el resto de su vida. Se lanza por una escalera para dar a los adultos que lo rodean una explicación racional de su discapacidad, y más tarde descubre que tiene la capacidad de romper cristales con la fuerza de su agudo grito, que emite cada vez que alguien intenta quitarle el tambor. La película cuenta con la participación de Angela Winkler como la madre de Oscar, y Mario Adorf y Daniel Olbrychski como el alemán y el casubio (polaco) que podrían ser sus padres biológicos. La historia transcurre principalmente desde el final de la Primera Guerra Mundial hasta el final de la Segunda Guerra Mundial (cuando Oscar tiene 20 años) en la ciudad de Danzig , una ciudad libre bajo la protección de la Sociedad de Naciones. También fue el escenario de la primera batalla de la guerra, en la Oficina de Correos , en la que Oscar participa.

La película fue ampliamente aclamada como una obra maestra ^{[ 2 ]} y compartió la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1979 con Apocalypse Now , además de ganar el Oscar de 1979 a la Mejor Película de Habla No Inglesa .

Schlöndorff colaboró ​​con Stefan Aust , Alexander Kluge y Alexander von Eschwege en el documental El candidato (1980), una película sobre la campaña política del candidato de la CDU/CSU a la cancillería , Franz Josef Strauss . Posteriormente dirigió El círculo del engaño, estrenada en 1981. Basada en la novela de Nicolas Born , la película trata sobre la política y las luchas morales de los fotógrafos de guerra. Bruno Ganz y Jerzy Skolimowski interpretan a dos fotoperiodistas que cubren la guerra civil libanesa en Beirut en 1975.

La primera película en inglés de Schlöndorff fue Swann in Love (1984), una adaptación de los dos primeros volúmenes de En busca del tiempo perdido de Marcel Proust . La película se rodó en Francia y fue financiada por Gaumont , y está protagonizada por Jeremy Irons , Ornella Muti , Alain Delon y Fanny Ardant .

Posteriormente, Schlöndorff viajó a Estados Unidos para realizar una adaptación televisiva de « Muerte de un viajante» de Arthur Miller , protagonizada por Dustin Hoffman como Willy Loman y John Malkovich como Biff. Ambos actores ganaron premios Emmy por sus interpretaciones y Schlöndorff fue nominado a un Emmy por su dirección. La película se estrenó en televisión en 1985 y se proyectó en cines por toda Europa en los años siguientes.

A continuación, Schlöndorff dirigió otra película para televisión en Estados Unidos, A Gathering of Old Men , basada en la novela homónima de Ernest J. Gaines . La película está protagonizada por Richard Widmark , Holly Hunter y Lou Gossett Jr. y trata sobre la discriminación racial en la Luisiana de los años setenta.

Schlöndorff regresó al cine con la película de ciencia ficción de Hollywood El cuento de la criada (1990). La historia se desarrolla en un futuro cercano distópico donde la mayoría de las mujeres son estériles debido a la contaminación. Kate ( Natasha Richardson ) es arrestada tras intentar huir a Canadá y obligada a convertirse en una "Criada". Las Criadas son mujeres fértiles esclavizadas por el Estado y puestas en las casas de hombres ricos, quienes mantienen relaciones sexuales "ceremoniales" con ellas con la esperanza de concebir un hijo. Se convierte en la Criada del Comandante ( Robert Duvall ), Fred, quien está casado con Serena Joy ( Faye Dunaway ). Para salvarse de la ejecución, Kate, rebautizada como "Offred" ya que ahora está vinculada a la casa de Fred, permite que el chófer del Comandante ( Aidan Quinn ) la embarace y se enamora de él. La película compitió en el 40º Festival Internacional de Cine de Berlín .

Poco después llegó Voyager (1991). La película está protagonizada por Sam Shepard , quien interpreta a un hombre que sobrevive a un accidente aéreo, encuentra al amor de su vida ( Julie Delpy ) en su siguiente viaje y comienza a cuestionar la lógica de su buena suerte tras haber pasado la mayor parte de su vida siendo cruel con los demás. La película se basó en la novela Homo Faber de Max Frisch y no tuvo éxito en taquilla. En 1992 dirigió la película de conciertos The Michael Nyman Songbook .

El primero de los dos documentales de Schlöndorff sobre el director austriaco Billy Wilder fue Billy Wilder, ¿Cómo lo hiciste?, en el que él y el crítico alemán Hellmuth Karasek entrevistaron a Wilder sobre su carrera a lo largo de dos semanas en 1988. Se emitió en la televisión alemana en 1992 y se mostró en TCM en Estados Unidos con el título Billy Wilder Speaks en 2006. Schlöndorff había sido un gran admirador de Wilder durante muchos años y buscó su consejo durante la realización de El tambor de hojalata .

Horrorizado por los planes de destruir los históricos estudios cinematográficos de Babelsberg , Schlöndorff emprendió una campaña personal para salvarlos a principios de la década de 1990. ^{[ 5 ]} Fue director ejecutivo del estudio UFA en Babelsberg entre 1992 y 1997. ^{[ 5 ]} Durante ese tiempo, ayudó a Jiang Wen a terminar de editar su película En el calor del sol (1994) en Alemania, con el apoyo financiero total del estudio. También ayudó a que la película fuera seleccionada para el 51.º Festival Internacional de Cine de Venecia . ^{[ 6 ]} En 1996 contribuyó a la serie de televisión francesa Lumière sur un massacre con el episodio "Le parfait soldat".

Schlöndorff regresó a Alemania para dirigir El ogro (1996), su película más aclamada desde El tambor de hojalata . Basada en una novela de Michel Tournier y protagonizada por John Malkovich como el protagonista Abel Tiffauges, la película retomó muchos de los temas y la época de El tambor de hojalata . Tiffauges es un soldado francés con discapacidad intelectual acusado de abuso infantil. Tras ser capturado por los nazis y recluido en un campo de internamiento, se convierte en sirviente en un campo de entrenamiento alemán de élite y secuestra niños locales, oficialmente para reclutarlos para el campo, pero en realidad para protegerlos. La película compitió en el Festival de Cine de Venecia de 1996 y ganó el premio UNICEF. Se estrenó en Alemania ese mismo año y recibió críticas positivas. En el comentario de audio de El tambor de hojalata , Schlöndorff afirmó que había querido filmar una secuela , ya que la película se basaba únicamente en los dos primeros tercios de la novela. Pero como el actor David Bennent era demasiado mayor para retomar el papel y no quería reemplazar a Oscar, considera que El Ogro es una secuela no oficial de su obra maestra.

Schlöndorff regresó a Hollywood con Palmetto (1998). En una trama de cine negro, Woody Harrelson interpreta a un periodista acusado injustamente que fue encarcelado tras descubrir casos de corrupción en el gobierno local. Tras salir de prisión y sin poder encontrar trabajo, conoce a Rhea Malroux ( Elisabeth Shue ), una mujer fatal que le propone ayudarla a extorsionar a su marido millonario. La película no tuvo éxito comercial y fue, hasta la fecha, la última película de Schlöndorff rodada en Estados Unidos.

Schlöndorff regresó a Alemania para rodar la película La leyenda de Rita (2000). Basada libremente en las vidas de miembros de la Fracción del Ejército Rojo exiliados a Alemania Oriental en la década de 1970, la película se centra en Rita, quien guarda un gran parecido con la verdadera miembro de la RAF, Inge Viett. Rita abandona la revolución y vive en Alemania Oriental bajo la protección del servicio secreto, pero tras la reunificación alemana se enfrenta al riesgo de ser descubierta y sufrir las consecuencias de sus crímenes pasados. ^{[ 7 ]}

Después del documental Ein Produzent hat Seele oder er hat keine y una contribución a la película colectiva Ten Minutes Older (ambas en 2002), Schlöndorff realizó El noveno día (2004). La película es la tercera de Schlöndorff que se centra en la Segunda Guerra Mundial y está basada en el diario del padre Jean Bernard . Ulrich Matthes interpreta al padre Henri Kremer, un sacerdote católico internado en el campo de concentración de Dachau durante la Segunda Guerra Mundial. Es liberado inexplicablemente durante nueve días y enviado a Luxemburgo. Allí conoce a un joven soldado de las SS que le informa que su misión es convencer al obispo local de cooperar con el Partido Nazi , en cuyo caso no será enviado de vuelta a Dachau . Se enfrenta así al dilema moral de traicionar su fe o regresar al campo de concentración.

Posteriormente, Schlöndorff completó la película para televisión Enigma: Un amor no reconocido (2005). Regresó a lo que entonces era Danzig para filmar Strike (2006), un docudrama sobre las huelgas laborales en los astilleros de Gdańsk durante las protestas polacas de 1970. La película también narra la historia del Movimiento Solidaridad en Polonia hasta la caída del comunismo.

La película Ulzhan (2007) de Schlöndorff está protagonizada por Philippe Torreton como un cazador de tesoros que regresa a casa tras haber perdido su alma, y ​​Ayanat Ksenbai como Ulzhan, la mujer que se enamora de él. David Bennent también formó parte del reparto. En el verano de 2012, trabajó con Andrew Turner, quien anteriormente había sido modelo de pasarela para el fallecido Alexander McQueen . La película Diplomacy , de Schlöndorff, ambientada en la Segunda Guerra Mundial y dedicada a su amigo Richard C. Holbrooke , se estrenó en el 64.º Festival Internacional de Cine de Berlín . Ambientada en 1944, explora cómo el cónsul general sueco en París, Raoul Nordling , ayudó a persuadir a Dietrich von Choltitz , el gobernador militar alemán de París, para que no obedeciera las órdenes de Hitler de destruir la histórica ciudad si caía en manos enemigas. ^{[ 8 ]}

• 1970: Baal
• 1974: Estancia en el Tirol
• 1975: Las novelas de Henry James (serie antológica, episodio "Las razones de Georgina")
• 1985: Muerte de un viajante
• 1987: Una reunión de ancianos
• 1996: Lumière sur un masacre (episodio "Le parfait soldat")
• 2005: Enigma: Un amor no reconocido
• 2017: Der namenlose Tag

• 1960: ¿A quién le importa? (cortometraje)
• 1967: Der Paukenspieler (segmento "Ein unheimlicher Moment")
• 1978: Alemania en otoño (segmento "Die verschobene Antigone")
• 1980: El candidato
• 1983: Guerra y paz
• 2002: Ein Produzent hat Seele oder er hat keine
• 2002: Diez minutos más viejo: El violonchelo (segmento "La Ilustración")

• 1963: Mediterráneo
• 1977: Solo por diversión, solo por jugar
• 1992: Billy , ¿Cómo lo hiciste?
• 1992: El cancionero de Michael Nyman (documental)
• 2006: Billy Wilder habla (nueva versión de Billy, ¿cómo lo hiciste? )
• 2021: El Waldmacher