Será Dyson

William Henry ('Will') Dyson (3 de septiembre de 1880 - 21 de enero de 1938) fue un ilustrador, artista y caricaturista político australiano que alcanzó reconocimiento internacional. Inicialmente trabajó como artista independiente en Australia, desarrollando una especialidad como caricaturista , especialmente en la revista The Bulletin . En 1909, Dyson se casó con Ruby Lindsay y la pareja se estableció en Londres poco después. Como caricaturista del periódico The Daily Herald , Dyson se hizo ampliamente conocido como ilustrador y comentarista que apoyaba las reformas sociales progresistas en Gran Bretaña. Sus caricaturas a menudo eran controvertidas, abordando temas difíciles como la pobreza, la desigualdad y la guerra, y se caracterizaban por su ingenio mordaz e impacto artístico. Al estallar la Primera Guerra Mundial, Dyson dirigió su mordaz obra de arte al militarismo alemán . En 1916 solicitó unirse a las fuerzas australianas en el Frente Occidental como artista. Fue nombrado teniente honorario y se unió a las tropas de Anzac en Francia en enero de 1917. En mayo del año siguiente se formalizó su nombramiento como el primer artista de guerra oficial de Australia . Tras la muerte de su esposa en marzo de 1919, Dyson atravesó un período emocional difícil, durante el cual su producción artística se vio afectada. A finales de 1924 regresó a Australia después de aceptar un contrato para trabajar para el grupo editorial Herald en Melbourne. Dyson regresó a Inglaterra en 1930. Murió en Londres en 1938, a los 57 años.

William Henry Dyson nació el 3 de septiembre de 1880 en Alfredton , un suburbio de Ballarat en el centro de Victoria, el noveno de once hijos de George Arthur Dyson y Jane ( de soltera Mayall). ^{[2] [3]} Su padre había emigrado a Victoria en 1852 y trabajaba como minero en el distrito de Ballarat, pero en el momento del nacimiento de William, estaba trabajando como vendedor ambulante de artículos secos. ^[4]

En 1883, la familia Dyson se instaló en el sur de Melbourne . El hermano mayor de William , Edward , un aspirante a escritor, trabajó como obrero en la fábrica de bolsas de papel de su tío y se convirtió en el principal sostén económico de la familia. ^[4]

Will Dyson asistió a la Escuela Estatal Albert Park hasta 1892. ^[2] Dyson mostró temprano talento para el dibujo y la escritura, para lo cual fue apoyado y guiado por sus hermanas y hermanos mayores, Ted y Ambrose . ^[3] Su padre era localmente activo en el emergente movimiento obrero , al igual que sus hermanos mayores. Ted y Ambrose Dyson contribuyeron con artículos y dibujos a un periódico socialista , The Champion , publicado a mediados de la década de 1890. ^{[5] [6]}

Dyson comenzó a enviar ilustraciones a la revista The Bulletin en 1897, a los diecisiete años, en una etapa en la que todavía se esforzaba por desarrollar su estilo de dibujo. Sus caricaturas fueron aceptadas para su publicación en el semanario de Adelaida The Critic durante 1897. ^[1] Alrededor de 1898, Dyson conoció a Norman Lindsay y los dos aspirantes a artistas entablaron una estrecha amistad. Ambos jóvenes habían crecido en la región de los yacimientos de oro de Victoria. ^[7] A menudo recorrían las calles de Melbourne en busca de temas para dibujar, ambos jóvenes en ese momento en el proceso de refinar sus respectivas técnicas ilustrativas. ^[2] Dyson era un entusiasta boxeador amateur, al igual que sus hermanos mayores Ambrose y Ted. ^[8] Su amigo Norman Lindsay también compartía el interés de Dyson por el boxeo. ^[9] Dyson se unió al Cannibal Club, una camarilla de jóvenes artistas en Melbourne cuyos miembros incluían a Lindsay y sus hermanos Lionel y Percy , Tom Durkin , Max Meldrum , Hugh McCrae y Alex Sass. ^{[10] [11] [A]} Las familias Dyson y Lindsay, cuyos miembros compartían talentos e intereses artísticos y literarios comunes, comenzaron a desarrollar vínculos estrechos. ^[12] En 1903, Lionel Lindsay (el hermano mayor de Norman) se casó con Jean Dyson (la hermana mayor de Will) en el suburbio de Woollahra en Sydney. ^[13]

La primera ilustración de Dyson que fue aceptada por The Bulletin fue comprada por tres guineas. ^[14] A principios de 1900, las ilustraciones y caricaturas de Dyson comenzaron a publicarse en la revista Bulletin de Sydney , y sus primeras contribuciones aparecieron bajo el seudónimo de 'Asa Dane'. ^{[15] [1]} Se convirtió en un colaborador habitual, y los políticos conservadores fueron un blanco frecuente de su sátira . ^{[5] [7]} Su colega artista Hal Gye , al describir la habilidad de Dyson como caricaturista, comentó: "Implacable y cruel, perturbó la calma tranquila de muchos políticos gordos y la satisfacción de muchos actores, y sin embargo, por amargado que fuera con su lápiz, él mismo era todo lo contrario". ^[16]

Ambrose Dyson había sido contratado como artista por The Critic , el semanario con sede en Adelaida. En junio de 1903, se fue para ocupar el puesto de representante artístico en Melbourne para la revista Bulletin , con sede en Sydney . ^[17] Después de la marcha de su hermano, Will Dyson fue empleado como artista y escritor en The Critic , para el que sus contribuciones incluían caricaturas en color. ^{[2] [5]} Dyson había empezado a experimentar con técnicas de impresión en color utilizando "xilografías tintadas y bloques de líneas entintados con litografía". ^[18]

Dyson permaneció en Adelaida durante un breve período, tras el cual se trasladó entre Melbourne y Sídney, dependiendo de dónde pudiera encontrar trabajo. En Sídney se quedó con su hermana Jean y su cuñado Lionel Lindsay. ^[1] Dyson proporcionó ilustraciones para el libro de su hermano Edward Fact'ry 'ands , publicado en 1906. ^{[2] [19]} Colaboró ​​con Native Companion y The Lone Hand en 1907. ^[1] En 1908, las ilustraciones políticas en color de Dyson aparecieron en las portadas de la revista minera y literaria de Randolph Bedford , The Clarion (en ese momento la respuesta de Melbourne a The Bulletin ). ^{[2] [18]}

En mayo de 1909, Dyson realizó una exposición de sus caricaturas en el Furlong's Studio, en el Royal Arcade, Melbourne. La exposición fue inaugurada por Sir George Reid , ex primer ministro de Australia, quien pronunció "un discurso ingenioso y delicioso". A la inauguración asistieron "varios políticos destacados, actores y otros hombres públicos... cuyos retratos grotescos estaban colgados en la colección". La exposición fue un gran éxito y se vendieron todos los cuadros. ^{[20] [21]}

El 30 de septiembre de 1909, Will Dyson y Ruby Lindsay se casaron en Creswick , en el centro de Victoria. Ruby era hermana de Norman y Lionel Lindsay y una talentosa artista en blanco y negro por derecho propio. ^{[12] [13]} A principios de octubre de 1909, a los pocos días de su boda, Will y Ruby Dyson, acompañados por Norman Lindsay, partieron hacia Europa a bordo del vapor RMS Osterley para avanzar en sus carreras artísticas. ^[22]

En Londres, los dibujos de Dyson se publicaron inicialmente en la revista semanal socialista The New Age . ^[1] Poco después encontró trabajo en Vanity Fair y el periódico Weekly Dispatch . ^[23] Will y Ruby Dyson se establecieron en el elegante suburbio londinense de Chelsea. En 1911, Ruby dio a luz al único hijo de la pareja, una niña llamada Betty. ^[24] Fue un período de considerable agitación política en Gran Bretaña, con el gobierno liberal de Asquith desafiando los poderes de la Cámara de los Lores , la agitación organizada por el sufragio femenino y el conflicto industrial que condujo a una gran cantidad de huelgas. En diciembre de 1910, Dyson contribuyó con ilustraciones a The World , un boletín diario de huelga publicado por el sindicato de impresores, la London Society of Compositors . En enero de 1911, la hoja de huelga pasó a llamarse The Daily Herald . ^[5] Durante 1911, un consorcio de socialistas y sindicalistas radicales comenzó a recaudar fondos para establecer un periódico diario permanente que apoyara al movimiento obrero, pero que fuera independiente del Partido Laborista y del Congreso de Sindicatos . Se decidió conservar el nombre de la hoja de huelga del sindicato de impresores y en abril de 1912 se lanzó el periódico The Daily Herald , con Dyson designado como su caricaturista jefe. ^{[25] [1]}

Dyson recibía cinco libras a la semana y el editor del Daily Herald , Charles Lapworth , le daba carta blanca para expresar sus ideas . ^[26] Sus ilustraciones de gran formato aparecían regularmente en las páginas del periódico. ^[1] Desarrolló un lenguaje visual dramático, que a menudo incluía representaciones simbólicas del trabajo y el capitalismo. Su «hombre gordo» capitalista representaba a la poderosa élite financiera, dibujada como una figura corpulenta y dominante con sombrero de copa y polainas, la imagen de la codicia en un mundo injusto. El trabajador de Dyson, la personificación del trabajo, era representado como joven y militante, luchando por la justicia social contra las fuerzas de la explotación y la desventaja. ^{[2] [1] [27]}

A principios de enero de 1913, The Worker de Brisbane informó que «los periódicos capitalistas de Londres declaran que el rey Jorge ha sido groseramente insultado por Will Dyson». Su caricatura, publicada en el Daily Herald , mostraba al rey expresando asombro por el hecho de que sus súbditos «bebieran algo tan común como el ron», y diciendo: «Nunca me encontré con ninguna escasez de ron». ^[28] Las caricaturas de Dyson para el Daily Herald se reimprimieron ocasionalmente en periódicos australianos asociados con el movimiento obrero, como The Australian Worker y The Socialist . ^[29]

En junio de 1913 se informó de que Dyson, que "ahora está haciendo algunos de los mejores trabajos de caricaturas en Londres, principalmente para el Daily Herald ", había rechazado "una oferta de 1.500 libras al año de un periódico propietario de Chicago". ^[30] El Daily Herald recibió apoyo financiero del millonario fabricante de jabón estadounidense, Joseph Fels , que tenía estrechos vínculos con socialistas británicos como George Lansbury , que editó el periódico desde principios de 1914. En un momento en que el Herald "estaba cerca del colapso", Fels acordó contribuir con fondos para mantenerlo en funcionamiento con la condición de que Dyson, que había recibido "ofertas tentadoras de Estados Unidos", permaneciera en el periódico. ^[7] Para garantizar que esto ocurriera, se creó un fondo especial para que el artista pudiera recibir un pago de veinte libras por semana. ^[31]

El fervor y la ira de las caricaturas de Dyson en el Daily Herald tuvieron un impacto notable en Gran Bretaña y fueron admiradas tanto por trabajadores como por intelectuales. Anthony Ludovici , escribiendo en The New Age en junio de 1913, declaró que en las representaciones de Dyson "el capitalista no sólo está dibujado, sino que está descuartizado... [ en ] algunas de las caricaturas más apasionadas, hábiles y despiadadas que he tenido la suerte de encontrar". En 1913, The Daily Herald aprovechó el éxito de Dyson al publicar una colección de sus caricaturas. ^[24]

Al estallar la Primera Guerra Mundial , Dyson dirigió sus mordaces caricaturas al militarismo , los males de la guerra y al Káiser Guillermo , temas que concordaban con el sentimiento antialemán prevaleciente en Gran Bretaña. ^[3] En los primeros meses de la guerra, Dyson contribuyó con caricaturas de guerra a The Nation y The Daily News . ^[32] En enero de 1915, veinte de sus dibujos fueron publicados en una colección titulada Kultur Cartoons . ^{[2] [33]} El escritor HG Wells escribió un prólogo a la publicación, observando que Dyson "percibe en la monarquía militarista y el orgullo nacional una amenaza para el mundo, para la civilización y todo lo que él aprecia, y de inmediato se dispone a matarlo con su lápiz". ^[34] Los dibujos originales de la publicación fueron exhibidos en las Leicester Galleries en Londres. ^[35] El periódico Daily Mail reprodujo una de las caricaturas de «Kultur» en toda la contraportada de su edición del 1 de enero de 1915 y elogió a Dyson por tener «el estilo más viril de todos los caricaturistas británicos». El periódico Observer describió a Dyson «como uno de los principales ilustradores de la actualidad» y destacó que «su humor punzante tiene un tono más profundo y emocionante que el de cualquier otro humorista gráfico de la actualidad». ^[36]

En agosto de 1915 se celebró una exposición de caricaturas de guerra de Dyson en The Centreway en Collins Street, Melbourne, inaugurada por el gobernador de Victoria, Sir Arthur Stanley . ^[32] En sus palabras de apertura, Stanley rindió homenaje al artista, que se había "establecido como uno de los principales caricaturistas de Inglaterra, y que poseía un estilo y un poder de caricatura claramente propios". ^[37]

A principios de julio de 1916 se celebró en el Hotel Savoy de Londres una exposición de las obras de Dyson titulada "Caricaturas de guerra". La colección incluía varias litografías (que representaban el primer intento del artista de aplicar este método). Las caricaturas se describían como "ejemplos característicos del uso que hacía Dyson de lo grotesco para expresar su idea, que, en este caso, es principalmente la interpretación de la mentalidad alemana". ^{[35] [38]}

En 1916, Dyson escribió al general Birdwood , comandante británico de las tropas de la ANZAC en el frente occidental , solicitando unirse a la Fuerza Imperial Australiana (AIF) como artista. Su objetivo declarado era "interpretar en una serie de dibujos, para la preservación nacional, los sentimientos y las características australianas especiales de nuestro ejército". ^[3] La propuesta de Dyson recibió la aprobación del primer ministro australiano, Andrew Fisher, quien solicitó que se le otorgara al artista una comisión honoraria en la AIF. Dyson fue designado teniente temporal y honorario en diciembre de 1916. El nombramiento debía ser sin paga ni asignación, con pago solo por su transporte y manutención. En enero de 1917 cruzó el Canal de la Mancha hasta Calais y se dirigió al Cuartel General de la ANZAC en Étaples . ^{[39] La posición de Dyson como artista adscrito a la AIF se formalizó en mayo de 1917 cuando fue designado como el primer} artista de guerra oficial de Australia , como parte del Plan Oficial de Arte de Guerra. ^[40]

Dyson se relacionó con los soldados australianos, frecuentemente en las trincheras del frente o cerca de ellas, y produjo una gran cantidad de bocetos, dibujos y pinturas. ^[41] Se sintió inspirado por la resistencia y los logros de los soldados australianos, pero horrorizado por el sufrimiento y la pérdida de vidas que estaba presenciando. ^[42] Dyson escribió sobre los temas de su obra de arte: "Nunca dejo de maravillarme, admirar y amar con un amor absolutamente acrítico a nuestros mineros llenos de piojos, [ ellos ] son ​​materia de héroes y son lo más importante en la tierra en este momento bendito". ^[43] Charles Bean describió a Dyson como "el retratista más íntimo del soldado australiano", que sentía que era su deber "dar al mundo una imagen fiel de ellos y de la guerra". Dyson prefería estar entre los hombres en las posiciones avanzadas y "evitaba" el cuartel general del ejército donde se sentía "fuera de lugar". Bean escribió: "Ningún otro artista oficial, británico o australiano, en la Gran Guerra vio una décima parte del verdadero Frente Occidental como Will Dyson". ^{[44] Dyson resultó herido dos veces durante la guerra. En 1917, la metralla de un} obús le rozó la cara . Varios meses después, fue herido por otro obús en Bellevaarde Ridge, cerca de Ypres .

Dyson se convirtió en miembro de un grupo informal que incluía a los corresponsales de guerra Charles Bean , Keith Murdoch , Henry Gullett y Frederic Cutlack , y al fotógrafo Hubert Wilkins . ^{[44] [45]} El cuñado de Dyson, Daryl Lindsay , se había alistado en febrero de 1916. Lindsay, un artista, logró obtener una transferencia de la Sección Médica de la AIF a un puesto como asistente de Dyson . ^{[46] [41] [44]}

El escritor australiano Vance Palmer escribió sobre Dyson que "la guerra supuso un trágico cambio" en la vida de su amigo. Cuando Palmer vio a Dyson por primera vez después de tres años, a finales de 1918, "su rostro tenía una expresión demacrada; estaba físicamente agotado; parte de su optimismo había desaparecido de su espíritu". ^{[47] [B]}

En marzo de 1919, la esposa de Dyson, Ruby Lindsay, murió en Londres de neumonía a los 33 años, víctima de la pandemia de gripe española . ^{[48] [49]} En junio de 1919 se informó que Dyson estaba "muy mal de salud y su asesor médico le había prohibido hacer cualquier trabajo durante algún tiempo". Había estado "en un estado de crisis nerviosa" desde la muerte de su esposa. ^{[50] [51]} Después de la muerte de Ruby, Dyson pasó por un período de severa melancolía, durante el cual la producción de su trabajo disminuyó. Durante este período "hablaba a menudo de terminar las cosas como una forma de salir de su terrible depresión". ^[7] El dolor de Dyson por la muerte de Ruby se expresó en Poems in Memory of a Wife , publicado en 1919. ^[52] Al año siguiente , Cecil Palmer de Londres publicó un pequeño volumen de su obra de arte titulado The Drawings of Ruby Lind (Mrs. Will Dyson) . En su homenaje introductorio en el libro, Dyson escribió que la muerte de Ruby "se produjo después del Armisticio, cuando parecía que podíamos atrevernos a tener esperanza nuevamente". ^[53]

Una de las caricaturas de Dyson, publicada en The Daily Herald después de la muerte de su esposa, suele destacarse por sus cualidades proféticas y vitriólicas. El dibujo, publicado el 17 de mayo de 1919, se titulaba «Paz y carne de cañón futura». Retrataba a los líderes aliados ( Vittorio Orlando , David Lloyd George , Woodrow Wilson y Georges Clemenceau ) saliendo de una reunión en París para discutir un tratado de paz de posguerra (que más tarde se conocería como el Tratado de Versalles ). Clemenceau, identificado por su apodo «El Tigre», aparece diciendo a los demás: «¡Qué curioso! ¡Me parece oír a un niño llorando!», mientras que detrás de una columna un niño desnudo solloza, con una etiqueta que dice «Clase 1940». ^{[5] [47]}

A principios de la década de 1920, el Daily Herald volvió a sufrir problemas financieros. A principios de 1922, el periódico pasó a manos del Trades Union Congress , una federación de sindicatos británicos, y comenzó a funcionar como el órgano oficial del movimiento, con afiliaciones al Partido Laborista . ^{[54] [55]} Dyson, decididamente independiente, renunció al Daily Herald , no dispuesto a trabajar bajo restricciones políticas. ^[2]

En enero de 1922 se informó que Dyson estaba experimentando con técnicas de animación stop-motion , utilizando figuras modeladas en plastilina . ^[56] Alrededor de mayo de 1922, Dyson comenzó a trabajar para la revista John Bull , junto con su cuñado, el periodista australiano Harrison Owen . Los propietarios de la revista, Odhams Press , habían rescindido recientemente el contrato de su editor, Horatio Bottomley , y Dyson se unió con el entendimiento de que John Bull iba a ser "reformado de arriba a abajo" para "hacer del periódico el órgano del radicalismo británico". ^[57] La ​​residencia y el estudio de Dyson estaban en Chelsea , que compartía con Owen y su esposa (la hermana menor de Dyson, Esther). ^{[56] [58] [13]}

En septiembre de 1923, cuatro dibujos de Will Dyson fueron publicados en el London Mercury , "satirizando el mundo del arte de Londres". ^[59] Dyson diseñó la portada de Boomerang Verses del Dr. Arthur D'Ombrain , publicado en Londres en junio de 1924. D'Ombrain era un médico australiano que trabajaba en Londres. ^{[60] [61]} Después de realizar experimentos en animación para el cine, Dyson se desilusionó con la industria cinematográfica británica. ^[62]

A finales de 1924, Dyson aceptó una oferta de un salario sustancial para regresar a Australia y trabajar para el grupo editorial Herald en Melbourne. ^{[2] [60]}

En marzo de 1925, Dyson y su hija Betty, de 13 años, regresaron a Melbourne a bordo del SS Oronsay . ^{[16] [63]} Keith Murdoch , editor del periódico The Herald , lo había convencido de regresar a Australia para unirse a Percy Leason como dibujante de Melbourne Punch . ^[64] El editor de Punch , John Dalley , estaba dispuesto a darle a Dyson plena libertad para expresarse, pero los propietarios de la revista ejercieron presión para limitar su sátira social y política. Finalmente, "Dyson fue empujado desde su campo especial hacia la producción de dibujos cómicos agradables, y finalmente aceptó este papel de animador con una resignación irónica". ^[65] En diciembre de 1925 , Punch se incorporó a la revista semanal Table Talk (que había sido adquirida por el grupo Herald en 1924). ^{[66] [67]}

En diciembre de 1926 se celebró en el Athenaeum de Melbourne una exposición de cuatro artistas empleados por The Herald y sus publicaciones afines. Los artistas destacados fueron Will Dyson, Percy Leason, LF Reynolds y Claire Scott. ^[68] Durante sus cinco años en Melbourne, Dyson tuvo una vida social activa, pero profesionalmente su regreso fue menos exitoso, pues encontró la situación local "demasiado restrictiva y provinciana". ^[69] Los dibujos de Dyson para Table Talk iban desde caricaturas de personalidades teatrales hasta comentarios sobre asuntos locales, aunque ocasionalmente podía aplicar su "sátira amonestadora" a cuestiones más amplias como el desempleo y la negligencia del gobierno hacia la educación y la ciencia. ^[2]

A finales de la década de 1920, Dyson se interesó por el grabado en punta seca , una habilidad que adquirió bajo la enseñanza del grabador de Melbourne , Cyril Dillon. ^[1]

En agosto de 1929, Dyson dio una conferencia en el Kelvin Hall de Melbourne (en Exhibition Street), sobre "Las artes en Australia: una petición y una acusación", por invitación del comité educativo de la Liga Victoria . ^[70] En 1929, Dyson estaba descontento con su vida en Australia, describiéndola como "un lugar atrasado, un paraíso para mediocridades aburridas y aburridas". ^[42]

El 9 de enero de 1930, una vez finalizado su contrato con el grupo Herald, Dyson y su hija abandonaron Australia rumbo a Estados Unidos a bordo del Sonoma . ^[71] Después de llegar a Los Ángeles , Dyson expuso sus grabados al aguafuerte y punta seca en varias ciudades estadounidenses importantes. ^[2]

En abril de 1930 se celebró una exitosa exposición de los grabados de Dyson en las Galerías Ferargil de Manhattan, Nueva York . La exposición dio lugar a que el artista recibiera una serie de encargos de nuevos grabados. ^{[72] [73]} Un comerciante de arte en particular encargó al artista "que hiciera seis sátiras sobre 'las películas'". ^[74] Una vez descrito como "un cínico amargado que graba con el ácido de su propia bilis", las obras satíricas de Dyson recibieron críticas favorables. El crítico de la revista Time describió sus obras expuestas en Nueva York como "grabados brillantemente mordidos". ^[75]

Dyson llegó a Londres en septiembre de 1930. En una entrevista posterior a su llegada, el artista admitió: "Sí, supongo que he cambiado". Añadió: "He alcanzado la tolerancia de la mediana edad, que en realidad nace de la creencia de que nadie puede hacer mucho para cambiar nada". Dyson le dijo al entrevistador que había terminado con "el periodismo y el dibujo para los periódicos, y que se regocijaba por la libertad de la tiranía oriental de los editores". Como grabador pretendía "dirigir mis actividades hacia la intelectualidad del mundo, satirizando sus debilidades y pretensiones". ^[76] A principios de noviembre de 1930 se informó de que Dyson había completado "algunos buenos dibujos satíricos, en particular de gente de Hollywood". Había rechazado ofertas para trabajos de caricaturas y se estaba "especializando en grabados al aguafuerte tanto en Gran Bretaña como en Estados Unidos". ^[77] Lo siguió a Londres su compañera de muchos años, Clarice Zander . ^[78]

En agosto de 1931 se informó que Dyson había sido designado dibujante para el Daily Herald . ^[79] Permaneció en el Daily Herald hasta su muerte en enero de 1938. ^[80]

El interés de Dyson por los problemas sociales lo llevó a asociarse con el movimiento del Crédito Douglas en Inglaterra. A fines de 1933 publicó un libro llamado Artist Among the Bankers , una aguda crítica de la banca y el sistema monetario imperante (y que incluía una explicación de la teoría del Crédito Social de Clifford Douglas ). ^{[80] [81]}

Will Dyson murió de un paro cardíaco la tarde del 21 de enero de 1938 en su casa de Chelsea, a los 57 años. Había asistido a una fiesta la noche anterior y había trabajado en su estudio por la mañana antes de morir. Por la tarde fue encontrado muerto en su sillón, con las gafas en la frente y un libro a su lado. ^{[82] [83]} Dyson fue enterrado en el cementerio Hendon Park de Londres. ^[84]

Después de la muerte de Dyson en 1938, su colega artista Norman Lindsay dijo sobre el enfoque del difunto artista hacia las caricaturas: "prefería enfrentar cualquier realidad brutal que escapar de ella con un falso sentimiento". ^[7]

Dyson tenía un claro sentido de la importancia de su arte y de su preservación para la posteridad. En 1916, cuando solicitó ir al Frente Occidental como artista, expresó su deseo de "interpretar en una serie de dibujos, para la preservación nacional, los sentimientos y las características especiales australianas de nuestro Ejército". ^[85] Más de 270 de los bocetos, dibujos y pinturas de Dyson completados durante su período como artista de guerra se conservaron en los Registros de Guerra de Australia después de la Primera Guerra Mundial. La obra de arte se incorporó a la colección del Memorial de Guerra Australiano en Canberra cuando se inauguró en 1941. ^[86]

La colección más grande de obras de Will Dyson se encuentra en colecciones nacionales en Canberra, y también está representado en galerías estatales en Melbourne y Sydney y en el Victoria and Albert Museum de Londres. ^[87]

• Edward Dyson (1906), Facturas , Melbourne: G. Robertson; ilustraciones de Will Dyson. ^[19]
• Will Dyson (1913, 1914), Caricaturas , Londres: The Daily Herald. ^[88]
• Will Dyson (1915), Kultur Cartoons , Londres: Stanley Paul & Co.; con prólogo de HG Wells . ^[89]
• Programa de recuerdo (1916), Pioneer Exhibition Game : Australian Football (Londres: Wightman & Co.) – artistas colaboradores: Ruby Lindsay , Will Dyson, Fred Leist , Laurie Tayler, Cecil Hartt y Dan Lindsay . ^[90]
• Will Dyson (1918), Australia en guerra: dibujos en el frente , Londres: Cecil Palmer & Hayward; con una introducción de GK Chesterton . ^[91]
• Will Dyson (1919), Poemas en memoria de una esposa , Londres: Cecil Palmer. ^[52]
• Edward Dyson (1919), ¡Hola, soldado!: Khaki Verse , Melbourne: Alex. M'Kinley & Co.; ilustraciones de Will Dyson, Ruby Lind y George Dancey . ^[92]
• Arthur D'Ombrain (1924), Boomerang Verses , Londres: Anglo-Eastern Publishing Co.; portada de Will Dyson. ^[61]
• Will Dyson (1933), Artista entre los banqueros , Londres: JM Dent & Son, Ltd. ^[81]

A. ^ La Orden Prehistórica de Caníbales (también conocida como el Club Caníbal) fue fundada en el estudio de George Coates sobre la frutería de Peppas en Swanston Street, Melbourne. ^[80]

B. ^ En 1929, una década después del final de la Primera Guerra Mundial, Sir John Monash , comandante del Cuerpo Australiano durante la guerra, hizo un comentario público sobre la apariencia del soldado australiano típico: "En cuanto a la apariencia, el Digger es en su mayoría un niño de mamá de rostro dulce y redondo". Añadió: "Y ese rostro dulce y redondo engañó a más de un guerrero infeliz del otro lado". Monash criticó las representaciones del 'digger' australiano realizadas por artistas como Dyson y Norman Lindsay, afirmando: "Lo hacen un hombre demacrado y demacrado con la dureza escrita en cada línea facial". ^[93] Dyson refutó los comentarios de Monash en un artículo publicado en el periódico Herald de Melbourne . Afirmó que lo que deseaba transmitir "en los rostros de la AIF era el rostro humano bajo el estrés de condiciones espirituales y físicas de tal carácter, que cualquier elemento de lo bonito-bonito en ellos habría sido una falsedad y una ofensa". Dyson sostuvo que su actitud hacia los soldados australianos "era de afecto, lindando con la adoración", y agregó: "Si no logré hacer que el minero pareciera una figura heroica, me contentaré con dejarlo así, pero a mi manera traté de hacerlo tan heroico como lo sentí y en la forma en que lo sentí". ^[94]

Fuentes

• Ross McMullin (2007), 'Will Dyson: el genio olvidado de Australia', The Sydney Papers , vol. 19, número 1 (diciembre de 2007), páginas 14-27.
• Vance Palmer (1949), 'Will Dyson', Meanjin , Vol. 8, número 4 (diciembre de 1949), páginas 213–223.

• Ross McMullin (2006), Will Dyson, el genio radical de Australia , Melbourne: Scribe Publications Pty. Ltd.