Tom Wolfe

Thomas Kennerly Wolfe Jr. (2 de marzo de 1930 - 14 de mayo de 2018) ^{[ a ]} fue un autor y periodista estadounidense ampliamente conocido por su asociación con el Nuevo Periodismo , un estilo de redacción de noticias y periodismo desarrollado en las décadas de 1960 y 1970 que incorporaba técnicas literarias. Gran parte del trabajo de Wolfe es satírico y se centra en la contracultura de la década de 1960 y en cuestiones relacionadas con la clase social , el estatus social y los estilos de vida de las élites económicas e intelectuales de la ciudad de Nueva York .

Wolfe comenzó su carrera como reportero de un periódico regional en la década de 1950, alcanzando renombre nacional en la década de 1960 tras la publicación de libros superventas como The Electric Kool-Aid Acid Test (un relato sobre Ken Kesey y los Merry Pranksters ) y dos colecciones de artículos y ensayos, The Kandy-Kolored Tangerine-Flake Streamline Baby y Radical Chic & Mau-Mauing the Flak Catchers . En 1979, publicó el influyente libro The Right Stuff sobre los astronautas del Mercury Seven , que fue adaptado al cine en 1983 con una película del mismo nombre dirigida por Philip Kaufman .

Su primera novela, La hoguera de las vanidades , publicada en 1987, recibió elogios de la crítica y también fue un éxito comercial. Su adaptación cinematográfica homónima , dirigida por Brian De Palma , fue un fracaso tanto de crítica como de taquilla.

Wolfe nació el 2 de marzo de 1930 en Richmond, Virginia , hijo de Helen Perkins Hughes Wolfe, diseñadora de jardines, y Thomas Kennerly Wolfe Sr. (1893–1972), agrónomo y editor de The Southern Planter . ^{[ 2 ] [ 3 ]}

Creció en Gloucester Road, en el barrio de Sherwood Park , en el lado norte de Richmond . Relató recuerdos de su infancia en el prólogo de un libro sobre el cercano e histórico barrio de Ginter Park. Fue presidente del consejo estudiantil, editor del periódico escolar y un destacado jugador de béisbol en St. Christopher's School , una escuela episcopal para varones en Richmond. ^{[ 4 ]} En 1991, escribió otro emotivo recuerdo de su infancia en Sherwood Park en una carta a un hombre que compró la casa de los Wolfe. ^{[ 5 ]}

Tras graduarse en 1947, rechazó una oferta para matricularse en la Universidad de Princeton y optó por asistir a la Universidad de Washington y Lee . ^{[ 6 ]} En Washington y Lee, Wolfe fue miembro de la fraternidad Phi Kappa Sigma . Se especializó en inglés, fue editor deportivo del periódico universitario y ayudó a fundar la revista literaria Shenandoah, lo que le brindó oportunidades para practicar su escritura tanto dentro como fuera del aula. De particular influencia fue su profesor Marshall Fishwick , un docente de estudios estadounidenses formado en la Universidad de Virginia y Yale . Más cercano a la tradición antropológica que a la erudición literaria, Fishwick enseñó a sus estudiantes a considerar la cultura en su totalidad, incluyendo aquellos elementos considerados profanos. La tesis de pregrado de Wolfe, titulada "Un zoológico lleno de cebras: el antiintelectualismo en Estados Unidos", evidenció su afición por las palabras y sus aspiraciones hacia la crítica cultural. Wolfe se graduó con honores en 1951.

Mientras aún estaba en la universidad, Wolfe continuó jugando béisbol como lanzador y comenzó a jugar semiprofesionalmente. En 1952, consiguió una prueba con los New York Giants , pero fue descartado después de tres días, ^{[ 2 ]} lo que atribuyó a su incapacidad para lanzar buenas bolas rápidas. Wolfe abandonó el béisbol y, en cambio, siguió el ejemplo de su profesor Fishwick, matriculándose en el programa de doctorado en estudios estadounidenses de la Universidad de Yale . Su tesis doctoral se tituló La Liga de Escritores Estadounidenses: Actividad Organizativa Comunista Entre los Escritores Estadounidenses, 1929-1942. ^{[ 7 ]} En el transcurso de su investigación, Wolfe entrevistó a Malcolm Cowley , Archibald MacLeish y James T. Farrell . ^{[ 8 ]} Un biógrafo comentó sobre la tesis: «Al leerla, uno ve cuál ha sido la influencia más nefasta de la educación de posgrado en muchos de los que la han sufrido: adormece todo sentido del estilo». ^{[ 9 ]} Inicialmente rechazada, su tesis fue finalmente aceptada después de que la reescribiera en un estilo objetivo en lugar de subjetivo. Al dejar Yale, le escribió a un amigo, explicándole con improperios sus opiniones personales sobre su tesis. ^{[ 10 ]}

Aunque a Wolfe le ofrecieron puestos docentes en el ámbito académico, optó por trabajar como periodista. En 1956, mientras aún preparaba su tesis, Wolfe se convirtió en reportero del Springfield Union en Springfield, Massachusetts . Wolfe finalizó su tesis en 1957.

En 1959, fue contratado por The Washington Post . Wolfe afirmó que parte de la razón por la que lo contrataron fue su falta de interés en la política. El editor de la sección local del Post se mostró "asombrado de que Wolfe prefiriera la ciudad a Capitol Hill , la zona que todo reportero deseaba cubrir". En 1961, ganó un premio del Sindicato de Periodistas por su reportaje internacional en Cuba , así como el premio del Sindicato al humor. Durante su estancia allí, Wolfe experimentó con técnicas de escritura de ficción en sus reportajes. ^{[ 11 ]}

En 1962, Wolfe dejó Washington D. C. para ir a Nueva York, donde se incorporó al New York Herald Tribune como reportero de noticias generales y redactor de artículos. Los editores del Herald Tribune , entre ellos Clay Felker, del suplemento dominical de la revista New York , animaban a sus escritores a romper con las convenciones del periodismo. ^{[ 12 ]} Wolfe atrajo la atención en 1963 cuando, tres meses antes del asesinato de JFK , publicó un artículo sobre George Ohsawa y la condición sanpaku que predice la muerte. ^{[ 13 ]}

Durante la huelga de periódicos de la ciudad de Nueva York de 1962-63 , Wolfe se acercó a la revista Esquire para proponerle un artículo sobre la cultura de los hot rods y los autos personalizados del sur de California . Tuvo dificultades con el artículo hasta que su editor, Byron Dobell , le sugirió que le enviara sus notas para que pudieran armar la historia. Wolfe lo pospuso. La noche anterior a la fecha límite, le escribió una carta a Dobell explicándole lo que quería decir sobre el tema, ignorando todas las convenciones periodísticas. La respuesta de Dobell fue eliminar el saludo "Estimado Byron" del inicio de la carta y publicarla íntegramente como reportaje. El resultado, publicado en 1963, fue "Ahí va (¡Varoom! ¡Varoom!) Ese bebé aerodinámico color mandarina brillante". El artículo fue ampliamente comentado: algunos lo amaron, otros lo odiaron. Su notoriedad ayudó a Wolfe a conseguir la publicación de su primer libro, The Kandy-Kolored Tangerine-Flake Streamline Baby , una colección de sus escritos del Herald-Tribune , Esquire y otras publicaciones. ^{[ 14 ]}

Esto fue lo que Wolfe denominó Nuevo Periodismo , en el que algunos periodistas y ensayistas experimentaron con diversas técnicas literarias , mezclándolas con el ideal tradicional de un reportaje imparcial y objetivo. Wolfe experimentó con cuatro recursos literarios que normalmente no se asocian con el periodismo de fondo: la construcción escena por escena, el diálogo extenso, los múltiples puntos de vista y la descripción detallada de los símbolos de estatus y vida de los individuos (las decisiones materiales que toman las personas) al escribir esta forma estilizada de periodismo. Posteriormente, se refirió a este estilo como periodismo literario. ^{[ 15 ]} Sobre el uso de los símbolos de estatus, Wolfe afirmó: «Creo que cada momento de la vida de un ser humano, a menos que la persona esté muriendo de hambre o en peligro inminente de muerte por alguna otra razón, está controlado por la preocupación por el estatus». ^{[ 16 ]}

Wolfe también defendió lo que denominó "periodismo de saturación", un enfoque periodístico en el que el periodista "sigue" y observa al sujeto durante un período prolongado. "Para lograrlo", afirma Wolfe, "hay que permanecer con las personas sobre las que se escribe durante largos períodos  ... el tiempo suficiente para estar presente cuando ocurren escenas reveladoras en sus vidas". ^{[ 17 ]} El periodismo de saturación difiere del periodismo "en profundidad" y "de investigación", que implican la entrevista directa a numerosas fuentes y/o el análisis exhaustivo de documentos externos relacionados con la historia. El periodismo de saturación, según el profesor de comunicación Richard Kallan, "conlleva un conjunto de relaciones más complejas en las que el periodista se convierte en un testigo involucrado y más reactivo, que ya no se distancia ni se desapega de las personas y los eventos reportados". ^{[ 18 ]}

El libro de Wolfe, * The Electric Kool-Aid Acid Test*, se considera un ejemplo notable del Nuevo Periodismo. Este relato sobre los Merry Pranksters , un famoso grupo contracultural de los años sesenta, fue sumamente experimental en el uso que hizo Wolfe de la onomatopeya , la asociación libre y la puntuación excéntrica —como múltiples signos de exclamación y cursivas— para transmitir las ideas y personalidades frenéticas de Ken Kesey y sus seguidores.

Además de su propio trabajo, Wolfe editó una colección de Nuevo Periodismo con E.  W. Johnson, publicada en 1973 y titulada The New Journalism . Este libro publicó textos de Truman Capote , Hunter S. Thompson , Norman Mailer , Gay Talese , Joan Didion y otros escritores reconocidos, con el tema común de un periodismo que incorporaba técnicas literarias y que podía considerarse literatura. ^{[ 19 ]}

En 1965, Wolfe publicó una colección de sus artículos en este estilo, The Kandy-Kolored Tangerine-Flake Streamline Baby , lo que aumentó su notoriedad. Publicó una segunda colección de artículos, The Pump House Gang , en 1968. Wolfe escribió sobre cultura popular, arquitectura, política y otros temas que subrayaban, entre otras cosas, cómo la vida estadounidense en la década de 1960 se había transformado por la prosperidad económica posterior a la Segunda Guerra Mundial. Su obra más representativa de esta época es The Electric Kool-Aid Acid Test (publicada el mismo día que The Pump House Gang en 1968), que para muchos personificó la década de 1960. Aunque conservador en muchos aspectos (en 2008, afirmó no haber consumido nunca LSD y haber probado la marihuana solo una vez ^{[ 20 ]} ), Wolfe se convirtió en una de las figuras más destacadas de la década.

En 1970, publicó dos ensayos en forma de libro titulados Radical Chic y Mau-Mauing the Flak Catchers . "Radical Chic" era un relato mordaz de una fiesta organizada por el compositor y director de orquesta Leonard Bernstein para recaudar fondos para el Partido Pantera Negra . "Mau-Mauing the Flak Catchers" trataba sobre la práctica de algunos afroamericanos de usar la intimidación racial ("mau-mauing") para obtener fondos de los burócratas del bienestar social ("flak catchers"). La frase de Wolfe, " radical chic ", pronto se convirtió en un término despectivo popular que los críticos aplicaban al izquierdismo de clase alta . Su libro Mauve Gloves & Madmen, Clutter & Vine (1977) incluía el célebre ensayo de Wolfe, " The 'Me' Decade and the Third Great Awakening ".

En 1979, Wolfe publicó *The Right Stuff* , un relato sobre los pilotos que se convirtieron en los primeros astronautas de Estados Unidos . Tras su entrenamiento y sus hazañas extraoficiales, incluso temerarias, comparó a estos héroes con " guerreros solitarios " de una época pasada, que se lanzaron a la batalla en la carrera espacial en nombre de su país. En 1983, el libro fue adaptado al cine y ganó un premio Óscar .

Wolfe también escribió dos críticas e historias sociales del arte y la arquitectura modernos : The Painted Word y From Bauhaus to Our House , publicados en 1975 y 1981, respectivamente. En The Painted Word , se burlaba del excesivo aislamiento del mundo del arte y su dependencia de lo que él consideraba una teoría crítica pasajera. En From Bauhaus to Our House, exploraba los efectos negativos del estilo Bauhaus en la evolución de la arquitectura moderna. ^{[ 21 ]}

En 2016, Wolfe publicó El reino del habla , una crítica a la obra de Charles Darwin y Noam Chomsky . Wolfe sintetizó lo que interpretó como las opiniones de Alfred Russel Wallace y Chomsky sobre el órgano del lenguaje, considerándolo no producto de la selección natural, para sugerir que el habla es una invención responsable de la formación de nuestra humanidad. Algunos críticos afirmaron que la visión de Wolfe sobre cómo los humanos desarrollaron el habla no estaba respaldada por la investigación y era meramente subjetiva. ^{[ 22 ] [ 23 ]}

En 1977, PBS produjo Tom Wolfe's Los Angeles , una película para televisión ficticia y satírica ambientada en Los Ángeles. Wolfe aparece en la película interpretándose a sí mismo. ^{[ 24 ]}

Durante los inicios de su carrera, Wolfe había planeado escribir una novela que reflejara la diversidad de la sociedad estadounidense. Entre sus modelos se encontraba La feria de las vanidades de William Makepeace Thackeray , que describía la sociedad inglesa del siglo XIX. En 1981, abandonó sus otros proyectos para concentrarse en la novela.

Wolfe comenzó a investigar para su novela observando casos en el Tribunal Penal de Manhattan y siguiendo de cerca a miembros del escuadrón de homicidios en el Bronx . Si bien la investigación le resultó fácil, tuvo dificultades para escribir. Para superar su bloqueo creativo, Wolfe le escribió a Jann Wenner , editor de Rolling Stone , para proponerle una idea inspirada en Charles Dickens y Thackeray: serializar su novela. Wenner le ofreció a Wolfe alrededor de 200 000 dólares por serializar su obra. ^{[ 25 ]} La presión constante de los plazos de entrega le dio la motivación que buscaba, y desde julio de 1984 hasta agosto de 1985, publicó una nueva entrega en cada número quincenal de Rolling Stone .

Más tarde, Wolfe no quedó satisfecho con su "primer borrador, que se hizo muy público" ^{[ 26 ]} y revisó a fondo su obra, incluso cambiando a su protagonista, Sherman McCoy. Originalmente, Wolfe lo había convertido en escritor, pero lo transformó en vendedor de bonos. Wolfe investigó y revisó durante dos años, y su obra La hoguera de las vanidades se publicó en 1987. El libro fue un éxito comercial y de crítica, permaneciendo semanas en las listas de los más vendidos y recibiendo elogios del mismo círculo literario al que Wolfe había despreciado durante mucho tiempo. ^{[ 27 ]}

Debido al éxito de la primera novela de Wolfe, hubo un gran interés en su segunda obra. Le tomó más de 11 años completarla; A Man in Full se publicó en 1998. La recepción del libro no fue universalmente favorable, aunque recibió críticas entusiastas en Time , Newsweek , The Wall Street Journal y otros medios. Se anunció una tirada inicial de 1,2 millones de copias y el libro se mantuvo en el número uno de la lista de los más vendidos de The New York Times durante diez semanas. El reconocido autor John Updike escribió una crítica para The New Yorker , quejándose de que la novela "equivale a entretenimiento, no a literatura, ni siquiera a literatura en una forma modesta y aspiracional". ^{[ 28 ]} Sus comentarios desataron una intensa guerra de palabras en la prensa escrita y audiovisual entre Wolfe y Updike. Los autores John Irving y Norman Mailer también se unieron a la contienda. ^{[ 29 ]} La novela fue seleccionada para ser adaptada a una serie de televisión por Netflix en 2021. ^{[ 30 ]}

En 2001, Wolfe publicó un ensayo en el que se refería a sus tres principales críticos literarios como "Mis Tres Chiflados". ^{[ 31 ]} Ese mismo año también publicó Hooking Up (una colección de relatos cortos, incluida la novela corta de 1997 Emboscada en Fort Bragg ).

Publicó su tercera novela, I Am Charlotte Simmons (2004), ^{[ 32 ]} que narra la decadencia de una estudiante brillante y pobre del condado de Alleghany, Carolina del Norte, tras asistir a una universidad de élite. Transmite una institución llena de esnobismo, materialismo, antiintelectualismo y promiscuidad sexual. La novela recibió una respuesta mayoritariamente tibia por parte de la crítica. Muchos conservadores sociales la elogiaron creyendo que su retrato revelaba una decadencia moral generalizada. La novela ganó el premio Bad Sex in Fiction de la revista londinense Literary Review , un premio creado para "llamar la atención sobre el uso burdo, de mal gusto y a menudo superficial de pasajes redundantes de descripción sexual en la novela moderna". ^{[ 33 ]} Wolfe explicó más tarde que tales referencias sexuales eran deliberadamente clínicas.

Wolfe escribió que su objetivo al escribir ficción era documentar la sociedad contemporánea siguiendo la tradición de Charles Dickens , Émile Zola y John Steinbeck .

Wolfe anunció a principios de 2008 que dejaba su editorial de toda la vida, Farrar, Straus and Giroux . Su cuarta novela, Back to Blood , fue publicada en octubre de 2012 por Little, Brown and Company . Según The New York Times , Wolfe recibió cerca de 7 millones de dólares estadounidenses por el libro. ^{[ 34 ]} Según la editorial, Back to Blood trata sobre "clase social, familia, riqueza, raza, crimen, sexo, corrupción y ambición en Miami, la ciudad donde el futuro de Estados Unidos ha llegado primero". ^{[ 35 ]} El libro recibió críticas mixtas. Back to Blood fue un fracaso comercial aún mayor que I Am Charlotte Simmons . ^{[ 36 ]}

Kurt Vonnegut dijo que Wolfe es "el periodista más emocionante —o, al menos, el más estridente— que ha aparecido en mucho tiempo", y "un genio que hará cualquier cosa para llamar la atención". ^{[ 37 ]} Paul Fussell llamó a Wolfe un escritor espléndido y afirmó: "Leerlo es estimulante no porque nos haga tener esperanza en el futuro de la humanidad, sino porque nos hace compartir el entusiasmo con el que percibe la realidad". ^{[ 38 ]} El crítico Dwight Garner elogió a Wolfe como "un observador social y satírico brillantemente dotado" que "hizo un fetiche por el detalle minucioso y a menudo cómicamente mordaz" y "no tenía miedo de desafiar las pretensiones del establishment literario". ^{[ 39 ]} Harold Bloom describió a Wolfe como "un narrador feroz y un satírico social sumamente competente". ^{[ 40 ]} El novelista Louis Auchincloss elogió a Wolfe, describiendo La hoguera de las vanidades como "un libro maravilloso". ^{[ 41 ]}

El crítico James Wood menospreció los "grandes temas, grandes personajes y metros de exageración desmesurada" de Wolfe. "Nadie de estatura promedio sale de su taller; de hecho, no se puede encontrar verdadera variedad humana en su ficción, porque todos tienen la misma enorme excitabilidad". ^{[ 42 ]}

En el año 2000, Wolfe fue criticado por Norman Mailer , John Updike y John Irving , después de que se les preguntara si creían que sus libros merecían el reconocimiento de la crítica. Mailer comparó leer una novela de Wolfe con tener sexo con una mujer de 136 kilos, diciendo: "Una vez que llega a la cima, todo se acabó. Enamórate o te asfixiarás". Updike fue más literario en su reserva: afirmó que Un hombre en toda regla "es entretenimiento, no literatura, ni siquiera literatura en una forma modesta y aspiracional". Irving fue quizás el más desdeñoso, diciendo: "Es como leer un mal periódico o un mal artículo en una revista  ... lee frases y mira cómo te dan arcadas". Wolfe respondió diciendo: "Es una rabieta. Una rabieta maravillosa. Un hombre en toda regla aterrorizó a Irving de la misma manera que aterrorizó a Updike y a Norman. Los asustó. Los aterrorizó". Más tarde llamó a Updike y Mailer "dos viejos montones de huesos" y reiteró que Irving estaba asustado por la calidad de su trabajo. Ese mismo año publicó un ensayo titulado Mis Tres Chiflados sobre los críticos. ^{[ 43 ]}

Los escritos de Wolfe a lo largo de su carrera mostraron un interés en la competencia por el estatus social . ^{[ 44 ]}

Gran parte de la obra posterior de Wolfe aborda la neurociencia . Deja constancia de su fascinación en «Lo siento, tu alma acaba de morir», uno de los ensayos de Hooking Up . ^{[ 45 ]} Este tema también aparece en I Am Charlotte Simmons , ya que el personaje principal es estudiante de neurociencia. Wolfe describe los procesos mentales y emocionales de los personajes, como el miedo, la humillación y la lujuria, en la terminología clínica de la química cerebral. Wolfe también ofrece con frecuencia descripciones detalladas de diversos aspectos de la anatomía de sus personajes. ^{[ 46 ]}

Wolfe adoptó el traje blanco como sello distintivo en 1962. Compró su primer traje blanco con la intención de usarlo en verano, al estilo del seersucker de un caballero sureño . Descubrió que el traje era demasiado pesado para el verano, así que lo usó en invierno, lo que causó sensación . En aquel entonces, se suponía que los trajes blancos estaban reservados para el verano. ^{[ 47 ]} Wolfe mantuvo esto como su sello distintivo. A veces lo acompañaba con una corbata blanca, un sombrero homburg blanco y zapatos bicolor . Wolfe decía que el atuendo desarmaba a la gente que observaba, convirtiéndolo, a sus ojos, en "un hombre de Marte, el hombre que no sabía nada y estaba ansioso por saber". ^{[ 48 ]}

En 1989, Wolfe escribió un ensayo para la revista Harper's Magazine titulado " Tras la pista de la bestia de mil millones de pies ". En él criticaba a los novelistas estadounidenses modernos por no involucrarse plenamente con sus temas y sugería que la literatura moderna podría salvarse mediante una mayor dependencia de la técnica periodística. ^{[ 49 ]}

Cuando The Wall Street Journal le pidió que comentara sobre los blogs en 2007 para conmemorar el décimo aniversario de su aparición, Wolfe escribió que "el universo de los blogs es un universo de rumores" y que "los blogs son una vanguardia en la retaguardia". ^{[ 50 ]} También aprovechó la ocasión para criticar Wikipedia, diciendo que "solo un primitivo creería una palabra" de ella. Mencionó una historia sobre él en su biografía de Wikipedia de aquel entonces que, según él, nunca había sucedido. ^{[ 50 ]}

Wolfe vivía en la ciudad de Nueva York con su esposa Sheila, quien diseñaba portadas para la revista Harper's . Tuvieron dos hijos: una hija, Alexandra; y un hijo, Thomas Kennerly III. ^{[ 67 ]}

Wolfe murió de una infección en Manhattan el 14 de mayo de 2018, a la edad de 88 años. ^{[ 2 ] [ 68 ]}

La historiadora Meredith Hindley atribuye a Wolfe la introducción de los términos "statusfera", "la materia adecuada", " el estilo radical ", " la década del yo " y "buen chico" en el léxico inglés . ^{[ 69 ]}

En ocasiones, se le atribuyó erróneamente a Wolfe la creación del término « esposa trofeo ». En su novela La hoguera de las vanidades, se refería a las mujeres extremadamente delgadas como «radiografías sociales». ^{[ 70 ]}

Según el profesor de periodismo Ben Yagoda , Wolfe también es responsable del uso del presente en los perfiles de revistas; antes de que comenzara a hacerlo a principios de la década de 1960, los artículos de perfil siempre se habían escrito en pasado . ^{[ 71 ]}

Wolfe es el protagonista del documental de 2023 Radical Wolfe . La película se basó en un artículo de 2015 de Michael Lewis y fue dirigida por Richard Dewey. Los Angeles Times la describió como "una mirada vivaz a lo que convirtió a Wolfe, formado como periodista, en un forastero dentro del sistema, y ​​cómo dio el salto para explicar —con frases enérgicas y acrobáticas— nuestro mundo cambiante y errante de camarillas, castas y subgrupos". ^{[ 72 ]}

• Las piernas de Wolfe aparecieron en la película de John Lennon y Yoko Ono de 1971, Up Your Legs Forever ^{[ 79 ].}
• En julio de 1975, Wolfe fue entrevistado en Firing Line por William F. Buckley Jr. , donde hablaron sobre The Painted Word . ^{[ 80 ]}
• Wolfe fue entrevistado en la serie documental de PBS de 1987, Space Flight .
• Wolfe apareció en el episodio de febrero de 2006 "The White Stuff" de Unique Whips de Speed ​​Channel , donde el interior de su Cadillac fue personalizado para que combinara con su característico traje blanco. ^{[ 81 ]}
• Wolfe participó como invitado junto a Jonathan Franzen , Gore Vidal y Michael Chabon en el episodio de Los Simpson " Moe'N'a Lisa ", que se emitió el 19 de noviembre de 2006. Originalmente, estaba previsto que muriera aplastado por una roca gigante, pero ese final fue eliminado. ^{[ 82 ]} Wolfe también fue utilizado como gag visual en el episodio de Los Simpson " Insane Clown Poppy ", que se emitió el 12 de noviembre de 2000. Homer derrama chocolate sobre el característico traje blanco de Wolfe, y Wolfe se lo arranca de un solo movimiento, revelando un traje idéntico debajo. El episodio " Flanders' Ladder " estuvo dedicado a la memoria de Wolfe, como se puede ver al final de los créditos del episodio.
• Apareció en el documental Salinger (2013) ^{[ 83 ].}

• No ficción creativa
• Realismo histérico
• El concepto de ficción absoluta de Wolfe

• Bloom, Harold, ed. (2001), Tom Wolfe (Modern Critical Views) , Filadelfia: Chelsea House Publishers, ISBN 0-7910-5916-2
• McKeen, William. (1995), Tom Wolfe , Nueva York: Twayne Publishers, ISBN 0-8057-4004-X
• Ragen, Brian Abel. (2002), Tom Wolfe; A Critical Companion , Westport, Connecticut: Greenwood Press, ISBN 0-313-31383-0
• Scura, Dorothy, ed. (1990), Conversaciones con Tom Wolfe , Jackson: University Press of Mississippi, ISBN 0-87805-426-X
• Shomette, Doug, ed. (1992), La respuesta crítica a Tom Wolfe , Westport, Connecticut: Greenwood Press, ISBN 0-313-27784-2

• " Cómo Tom Wolfe se convirtió en  ... Tom Wolfe ", por Michael Lewis en Vanity Fair (noviembre de 2015).
• La América de Tom Wolfe: Héroes, bromistas y tontos, de Kevin T. McEneaney. Praeger, 2010.

• Sitio web oficial
• Documentos de Tom Wolfe, 1930–2013 , conservados en la División de Manuscritos y Archivos de la Biblioteca Pública de Nueva York .
• Biografía de Tom Wolfe y entrevista con la Academia Estadounidense del Logro.
• George Plimpton (Primavera de 1991), "Tom Wolfe, El arte de la ficción n.° 123" , The Paris Review , vol.  Primavera de 1991, n.°  118.
• Artículo sobre la reciente aparición pública de Wolfe en la Biblioteca Pública de Chicago, publicado por fNews (una publicación de la Escuela del Instituto de Arte de Chicago).
• "El mundo según Tom Wolfe": Episodio 1 , Episodio 2 , Episodio 3 , Episodio 4 y Episodio 5 de National Review
• Nueva York, la ciudad del cambio, en Observer (17 de diciembre de 2001)
• El futuro de la idea estadounidense: un caos total en The Atlantic Monthly (noviembre de 2007)
• Entrevista de junio de 2006 publicada en Frieze.
• Página del autor Tom Wolfe en TheGuardian.com
• National Review: Los 100 mejores libros de no ficción del siglo XX
• La conferencia Jefferson de Tom Wolfe de 2006 fue archivada el 28 de febrero de 2012 en Wayback Machine .
• Lo siento, pero tu alma acaba de morir.
• El apasionante retrato de la vida universitaria de Tom Wolfe : una entrevista sobre "Soy Charlotte Simmons" en BookPage (diciembre de 2004).
• Apariciones en C-SPAN
  • Entrevista en profundidad con Wolfe, 5 de diciembre de 2004.
• "¿Debería Tom Wolfe seguir odiando a The New Yorker? " Archivado el 26 de diciembre de 2018 en Wayback Machine en Construction Magazine (9 de enero de 2012).