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Centro Interartístico para Mujeres

El Women's Interart Center fue una organización artística multidisciplinaria con sede en la ciudad de Nueva York, concebida como un colectivo de artistas en 1969 y formalmente d...

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El Women's Interart Center fue una organización artística multidisciplinaria con sede en la ciudad de Nueva York, concebida como un colectivo de artistas en 1969 y formalmente definida en 1970 bajo los auspicios de Women Artists in Revolution (WAR) y Feminists in the Arts . En 1971, encontró una sede permanente en el extremo oeste de Manhattan .

El Centro, un espacio alternativo pionero para mujeres, ofreció durante más de cuatro décadas salas de exposiciones y espectáculos, talleres y cursos de formación para artistas de diversos medios, con especial atención al desarrollo de las habilidades femeninas, la difusión de su obra y el fomento de la innovación. Destacadas artistas visuales expusieron en la Galería Interart, que en 1976 organizó el primer festival de cine de mujeres negras. El Teatro Interart —el escenario alternativo del Centro— y sus producciones recibieron numerosos galardones. El Centro fue sede del Festival de Vídeo de Mujeres durante varios años y dirigió un programa de vídeo que produjo diversas obras notables.

Historia

La idea del Centro Interartístico de Mujeres surgió en 1969 de las reuniones de un grupo de mujeres de diversas disciplinas creativas que se reunían regularmente en lofts de artistas del Bajo Manhattan y otros espacios reacondicionados para presentar sus trabajos entre sí. [ 1 ] [ 2 ] En el verano de 1970, un grupo de artistas afiliados a Women Artists in Revolution (WAR) y Feminists in the Arts solicitó una subvención de 55 000 dólares al Consejo Estatal de las Artes de Nueva York (NYSCA) para adquirir un edificio de cinco plantas con espacio para oficinas administrativas, galerías y talleres de fotografía y artes gráficas. [ 3 ] Tras el rechazo de la propuesta del grupo, artistas como Muriel Castanis , Nancy Edelstein, Jan McDevitt y Jacqueline Skiles organizaron una protesta el 27 de octubre de 1970. [ 4 ] Finalmente, recibieron una subvención de 5 000 dólares. [ 3 ]

Con esta modesta financiación, el Women's Interart Center (WIC, Interart o, más comúnmente, el Centro) se estableció en julio de 1971 en los pisos 9 y 10 del 549 W. 52nd Street, una propiedad en gran parte abandonada cerca del extremo oeste del barrio Hell's Kitchen de Manhattan que había sido tomada por la ciudad. [ 2 ] [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] Como lo describieron más tarde tanto la crítica Lucy R. Lippard como la académica Julie Ault , fue el "primer espacio alternativo para mujeres" en Nueva York. [ 7 ] [ 8 ] La cofundadora y codirectora Jacqueline Skiles supervisó los talleres de gráficos, y la escultora Dorothy Gillespie fue artista residente. [ 4 ] [ 9 ] Entre los otros miembros fundadores se encontraban la cineasta y fotógrafa Susan Kleckner y la actriz Margot Lewitin, exdirectora de escena del La MaMa Experimental Theatre Club . [ 1 ] [ 9 ] [ 10 ] En octubre de 1971, el Centro se registró en el estado como una corporación sin fines de lucro con la misión de "fomentar y promover el desarrollo y la expresión de las habilidades y la creatividad de las mujeres en todas las áreas de las artes". [ 11 ] Una subvención más sustancial de NYSCA al año siguiente ayudó al grupo, que abarcaba a más de cien artistas miembros, a expandir sus operaciones. [ 12 ]

A principios de 1972, el Centro realizó una gran "exposición abierta" con obras de pintoras célebres como Louise Nevelson , Faith Ringgold y Mimi Schapiro , junto con otras figuras conocidas como Yoko Ono , Judy Chicago y Kate Millett . [ 5 ] [ 13 ] Más tarde ese año, el Centro presentó su primera obra de teatro: Random Violence de Jane Chambers , una iniciadora clave del programa de teatro del grupo; la directora debutante Margot Lewitin dirigiría y produciría docenas de obras en el espacio. [ 1 ] [ 14 ] Para 1973, Lewitin dirigía el Women's Interart Center en su conjunto; Susan Milano, cofundadora del primer Women's Video Festival en The Kitchen , se unió para dirigir un nuevo programa de video. [ 11 ] [ 15 ] Ese mismo año, Louise Bourgeois diseñó los decorados, el vestuario y el cartel para una producción teatral del Centro. [ 16 ]

La organización multimedia para 1976 comprendía una galería de arte, un teatro off-off-Broadway , estudios de artistas residentes y talleres de serigrafía, cerámica, pintura, cine y video, ocupando cinco pisos del sitio original y otro piso en un edificio cercano. [ 2 ] Entre los artistas visuales prominentes que exhibieron en la Galería Interart, dirigida durante esta época por Francyne de St.-Amand, [ 6 ] estaban Ida Applebroog , [ 6 ] [ 17 ] Gillian Ayres , [ 6 ] [ 18 ] Martha Edelheit , [ 19 ] Howardena Pindell , [ 20 ] una joven Sophie Rivera , [ 21 ] y Alice Neel , quien participó en seis exposiciones a mediados de la década de 1970. [ 22 ] En 1975, Faith Ringgold comisarió una exposición de artistas mujeres negras. [ 23 ] Al año siguiente, en el Centro, Ringgold, la cineasta Monica Freeman, la poeta Patricia Spears Jones y las críticas Margo Jefferson y Michele Wallace organizaron el Festival de las Artes Sojourner Truth , reconocido como el "primer festival de cine de mujeres negras". [ 23 ] [ 24 ] En 1978 y 1979, el Centro organizó festivales de música femenina, con conciertos en otros lugares de Manhattan, así como en la Galería Interart. [ 25 ] [ 26 ]

Con Lewitin como director artístico durante más de cuatro décadas, el Centro presentó cientos de eventos de artes escénicas, medios y visuales. [ 11 ] El Teatro Interart y sus producciones ganaron diez premios Obie , junto con una variedad de otros honores. [ 11 ] En la década de 1980, JoAnne Akalaitis dirigió dos aclamadas producciones de la obra del dramaturgo alemán Franz Xaver Kroetz en el teatro: Request Concert y, con su grupo Mabou Mines , Through the Leaves , que ganó cuatro Obies. [ 27 ] [ 28 ] Otras producciones galardonadas de Interart fueron dirigidas por Glenda Dickerson y Estelle Parsons . [ 1 ] [ 29 ] En 1985, Joseph Chaikin dirigió una nueva adaptación de una obra de Adrienne Kennedy . [ 30 ] Wendy Kesselman , Myrna Lamb y Susan Yankowitz estuvieron entre las muchas dramaturgas que estrenaron obras en el teatro. [ 1 ] [ 6 ] [ 31 ] [ 32 ] A mediados de la década, Interart recibió un Premio Especial Drama Desk "por nutrir a mujeres artistas de teatro" y Lewitin fue igualmente honrada por el Gremio de Dramaturgos de América . [ 33 ] [ 1 ] A finales de la década de 1980, el escenario albergó una temporada extendida de Split Britches ' Dress Suits to Hire . [ 34 ] [ 35 ] [ 36 ] El Anexo Interart en la calle 53 y la avenida 11, a una cuadra de la ubicación principal del Centro, presentó obras en desarrollo, así como danza y obras experimentales. [ 37 ] [ 38 ] Los escenarios del Centro juntos proporcionaron una "base" confiable para el Teatro Experimental de Mujeres, dirigido por Roberta Sklar y Sondra Segal. [ 1 ] [ 39 ]

El Centro también promovió vigorosamente los nuevos medios transdisciplinarios como institución de exhibición, producción y educación. [ 1 ] [ 40 ] El Festival anual de video de mujeres se trasladó al Centro de 1975 a 1980, lanzando un catálogo y una exposición itinerante. [ 41 ] En 1978, Susan Milano produjo una importante exposición de videoinstalación, Back Seat . [ 42 ] [ 43 ] Como artista residente de Interart unos años más tarde, Shirley Clarke creó dos piezas de video innovadoras, Savage/Love y Tongues , en colaboración con Joseph Chaikin y Sam Shepard . [ 44 ] [ 45 ] Alive from Off Center de PBS emitió Tongues en 1985 y, al año siguiente, la premiada producción de video del Centro de la "ópera doo-wop" de Lee Breuer , Sister Suzie Cinema . [ 46 ] [ 47 ] El Centro produjo obras interdisciplinarias de Meredith Monk y Lee Nagrin en lugares como la Academia de Música de Brooklyn , la Iglesia de San Marcos y La MaMa. [ 6 ] [ 48 ] [ 49 ]

En la década de 1980, el Centro se involucró cada vez más en los esfuerzos comunitarios para resistir los intentos de la ciudad y los grandes promotores inmobiliarios de transformar el barrio de Hell's Kitchen —específicamente, el Área de Renovación Urbana Clinton (CURA), de seis manzanas— mediante la construcción de rascacielos de lujo y el desalojo de grupos artísticos. En 1986, después de cuatro años de lucha, una coalición comunitaria con el Centro como eje central derrotó un plan de este tipo propuesto por Ed Koch , el alcalde nominalmente "liberal" de Nueva York. [ 2 ] En represalia, Koch amenazó con subastar una franja del CURA. "No solo [una subasta] excluiría a la comunidad", observó Lewitin a la prensa. "Excluiría a cualquiera que quiera construir viviendas de bajo costo". [ 50 ] La coalición local patrocinó un plan de desarrollo concebido por la comunidad para el CURA, con el objetivo de preservar su mezcla de residentes de clase trabajadora, pequeños negocios y organizaciones culturales sin fines de lucro. [ 2 ] [ 51 ] El Plan Maestro de la Comunidad de Clinton, diseñado por Peterson Littenberg Architects, ganó premios de diseño urbano de Progressive Architecture y del Instituto Americano de Arquitectos . [ 52 ] [ 53 ]

En 1993, el Teatro Interart estrenó una producción escenificada completa de una ópera de Sorrel Hays . [ 54 ] [ 55 ] Con la ciudad permitiendo que el edificio principal del Centro, sus ascensores en particular, se deterioraran, se volvió cada vez más inviable llevar público al teatro del décimo piso. [ 2 ] A finales de 1996, el Anexo, ahora en 500 W. 52nd Street, se convirtió en el único escenario de la organización y se inauguró la Serie de Desarrollo del Teatro Interart, que apoya obras nuevas y diversas. [ 2 ] [ 56 ] En 2002, el colapso de una torre de agua en 549 destruyó la galería y dejó al Centro con solo un piso utilizable en su edificio principal. [ 2 ] De 2005 a 2015, Blessed Unrest escenificó diez estrenos mundiales y muchos otros eventos en el Anexo como Compañía de Teatro Experimental Residente de Interart. [ 57 ] En 2016, para dar paso a un proyecto de desarrollo, el Centro fue desalojado de sus dos ubicaciones de propiedad municipal y cerrado. [ 2 ] [ 57 ]

Archivo

En 1981, Gillespie y Skiles donaron una colección de los registros del Centro a los Archivos de Arte Americano . [ 9 ] Se donaron registros adicionales a los Archivos del Barnard College en el Centro Milstein para la Enseñanza y el Aprendizaje. [ 58 ] Tras el cierre de la organización en 2016, Lewitin y el pintor Ronnie Geist, director de proyectos especiales del Centro, donaron el archivo de WIC, de casi medio siglo de antigüedad, a la Biblioteca Pública de Nueva York para las Artes Escénicas . [ 2 ] [ 11 ]

Referencias

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