Recorrido televisivo por el zoológico

Las dos primeras etapas de la gira en 1992 fueron en interiores y utilizaron el escenario más pequeño. El sistema de video incluía cuatro Philips Vidiwalls de cubos de video de 8 pies (2,4 m) , ^{[ 20 ] [ 46 ]} treinta y dos monitores de 36 pulgadas (910 mm) y una pantalla de proyección de 16 por 20 pies (4,9 m × 6,1 m) colgada del centro de la estructura frontal . ^{[ 20 ]} La pantalla de proyección se usó en lugar de una pared de cubos de video adicional que resultó demasiado costosa; Williams la llamó "el primero de muchos compromisos similares" durante la gira. ^{[ 20 ]} El equipo de video de Dodds estaba compuesto por 12 personas: cuatro operadores de cámara, cuatro empleados manejando computadoras en la posición de frente de la sala y cuatro miembros debajo del escenario controlando las pantallas de video. Se utilizaron siete reproductores de LaserDisc. ^{[ 36 ]} Se colocaron unos 40 pies (12 m) de rieles sobre la pasarela hacia el escenario B para un carro de cámara , que podía alcanzar una altura de 12 pies (3,7 m) . ^{[ 38 ]}       

Para el sistema de iluminación del estadio,  se suspendieron seis Trabant sobre el escenario, ^{[ 42 ]} y un séptimo Trabant junto al escenario B funcionaba como cabina de DJ y bola de espejos . ^{[ 34 ]} Williams originalmente planeó usar 12  autos, pero redujo la cantidad después de que la producción de video de la gira se expandió. El resto del sistema de iluminación era mínimo, compuesto por 17 focos y un par de cientos de latas PAR . Los ColourMags eran controlados por Simon Carus-Wilson de LSD, quien había trabajado con Williams en la gira Sound+Vision. Dos trusses de iluminación, utilizados para iluminar al público, estaban equipados con accesorios ACL wash para "pequeños charcos de luz", ocho accesorios para iluminar el recinto durante el pre-show y luz de lavado ultravioleta . Las pantallas de video producían suficiente retroiluminación como para que se necesitaran pocos accesorios más para las dos primeras canciones de los conciertos. El sistema de iluminación se controlaba con una consola Avolites QM180 . ^{[ 34 ]} 

Los conciertos en estadios norteamericanos, muchos de los cuales contaban con asientos circulares , utilizaron 72  altavoces Clair Brothers S4 Serie II, ubicados a la izquierda y derecha del escenario , en la parte trasera izquierda y derecha del escenario, y en los laterales izquierdo y derecho. Para los conciertos en estadios europeos, el número de altavoces S4 Serie II se redujo a 56, ya que no se requería audio de relleno trasero ni lateral. También se utilizaron gabinetes Clair Brothers P4 "Piston" para audio de campo cercano /relleno, con dos grupos de seis altavoces cada uno a la izquierda y derecha del escenario. Los graves fueron proporcionados por seis subwoofers Servo Drive Bass Tech 7. El sonido fue mezclado por el ingeniero de sonido Joe O'Herlihy y su asistente Robbie Adams con una consola ATI Paragon y una consola Clair Brothers CBA, con la ayuda de un inventario de efectos destinados a replicar los utilizados en el estudio durante la grabación de Achtung Baby . ^{[ 39 ]}

El sistema de monitores de escenario se mezcló debajo del escenario con seis consolas: ^{[ 34 ]} dos Harrison SM5 (con un extensor de 16 canales ), una Yamaha DMP7, una Soundcraft 200B y dos Ramsa WS-840 para el baterista Larry Mullen Jr. ^{[ 39 ]} Las consolas proporcionaban capacidades para alrededor de 200 canales de audio. Para evitar la retroalimentación de audio durante las presentaciones del escenario B, O'Herlihy dijo: "'Ajustamos el sistema usando un ecualizador separado '". En el escenario, los altavoces de monitor consistían en unidades de cuña simple y doble 12AM de Clair Brothers, con unidades ML18 y MM4T para relleno lateral. ^{[ 39 ]} Steve McCale se desempeñó como ingeniero de monitores para Bono, The Edge y Clayton, y controló el paneo con joystick, mientras que Dave Skaff fue el ingeniero de monitores de Mullen. ^{[ 34 ]} Los monitores intrauditivos fueron proporcionados por Future Sonics . ^{[ 39 ]}   

El equipo de producción fue transportado en 11  camiones suministrados por Upstaging Trucking. ^{[ 42 ]} El escenario requirió de 13 a 14  horas para construirse y de 3 a 4  horas para desmontarse. ^{[ 42 ] [ 36 ]} El equipo de 75  personas viajó en seis autobuses, ^{[ 36 ]} mientras que la banda voló en un avión fletado . ^{[ 42 ]}

La versión "Outside Broadcast" del escenario, antes y durante un concierto en el Veterans Stadium en septiembre de 1992.

Para rediseñar el escenario para la etapa norteamericana de estadios de 1992, denominada "Outside Broadcast", Williams colaboró ​​con los diseñadores de escenarios Mark Fisher y Jonathan Park, quienes habían trabajado en el escenario del Steel Wheels Tour de los Rolling Stones . ^{[ 47 ]} El escenario principal se amplió a 248 por 80 pies (76 por 24 m) , ^{[ 48 ]} y la pasarela que conducía al escenario B se alargó a aproximadamente 150 pies (46 m) , ^{[ 27 ]} casi cuatro veces más larga que la versión de la arena. ^{[ 49 ]} Las agujas del escenario, destinadas a parecerse a mástiles de radio , ^{[ 29 ]} alcanzaban una altura de hasta 110 pies (34 m) , lo que requirió que se colocaran luces de advertencia para aeronaves aprobadas por la Administración Federal de Aviación en la parte superior de ellas. ^{[ 49 ]} La apariencia del escenario se comparó con los paisajes urbanos tecnofuturistas de Blade Runner ^{[ 29 ]} y las obras del escritor ciberpunk William Gibson . ^{[ 4 ]}   

El sistema de proyección de video consistía en cuatro Vidiwalls, cuatro pantallas de retroproyección de 15 x 20 pies (4,6 m × 6,1 m) que utilizaban dieciocho proyectores de válvula de luz GE Talaria 5055 HB y treinta y seis monitores Barco de 27 pulgadas (690 mm) . ^{[ 32 ]} El sistema de control de producción, que era operado por Dodds y un equipo de 18 personas, ^{[ 33 ]} incluía diez reproductores de LaserDisc Pioneer LDV8000, dos grabadoras de cinta Sony Betacam SP BVW-75 , dos grabadoras de cinta Sony 9800 de 3/4 de pulgada SP, cuatro cámaras CCD Ikegami HL - 55A , dos videocámaras Sony Video8 Handycam (apodadas "Bonocams") y una cámara de punto de vista. ^{[ 27 ] [ 32 ] [ 37 ]} El equipo de video costó más de US$3,5 millones. ^{[ 32 ]}     

Williams tuvo dificultades para diseñar el sistema de iluminación exterior, ya que el escenario no tenía techo. Optó por utilizar los focos del recinto y colocar estratégicamente las luces en la estructura detrás de la banda. ^{[ 20 ]} Aproximadamente un tercio del equipo de iluminación se elevó mediante una torre de 30 m (100 pies ) , que requirió 23 t (25 toneladas cortas ) de lastre . La iluminación también fue proporcionada por 11 Trabant; dos estaban suspendidos de grúas, mientras que los demás se sostenían mediante un sistema hidráulico. ^{[ 49 ]}   

El sistema de audio para el escenario principal utilizaba 176  cajas acústicas que contenían 312 woofers de 18 pulgadas (46 cm) , 592 drivers de rango medio de 10 pulgadas (25 cm) y 604 drivers de alta frecuencia. ^{[ 49 ] [ 50 ]} El sistema utilizaba aproximadamente un millón de vatios de potencia y pesaba 60 000 libras (27 000 kg) . U2 fue el primer cliente de Clair Brothers en utilizar el incipiente sistema de PA "volador" de la compañía, que los diseñadores pudieron colocar detrás del área del escenario. La posición de control de sala contaba con tres estaciones de mezcla, cada una con capacidad para 40 canales. El sistema de monitores de escenario utilizaba 60 altavoces, que se mezclaban desde dos posiciones separadas, cada una con dos consolas que proporcionaban capacidad para 160 canales. En el escenario se utilizaron 26 micrófonos. ^{[ 49 ]}          

La etapa norteamericana de estadios empleó un equipo de producción de 145 personas y un equipo de montaje de 45 personas que viajaron en 12  autobuses y un jet fletado de 40 pasajeros conocido como Zoo Plane. ^{[ 49 ] [ 51 ]} Se utilizaron dos escenarios de acero separados durante la gira; mientras uno se usaba para un concierto, el otro estaba en tránsito hacia el siguiente lugar. ^{[ 43 ]} La gira requirió 52  camiones para transportar 2,4 millones de libras (1,1 kt) de equipo: 12 camiones para cada uno de los dos escenarios de acero y 28 para el equipo de producción. Los conciertos fueron alimentados por cuatro generadores y 3 millas (4,8 km) de cableado. La construcción del escenario requirió más de 200 trabajadores locales, 12 montacargas y una grúa de 120 pies de altura (37 m) y 40 toneladas cortas (36 t) . ^{[ 49 ]} El escenario de un millón de dólares se construyó en 40 horas y se desmontó en seis. ^{[ 29 ] [ 49 ]}          

La versión "Zooropa" del escenario, antes y durante un concierto en mayo de 1993.

El escenario al aire libre utilizado para las etapas de la gira de 1993 era más pequeño debido a problemas de presupuesto, y se descartaron los Trabants colgados de grúas, presentando en su lugar tres  autos colgados detrás de la batería. ^{[ 20 ] [ 52 ]} Todas las pantallas de proyección fueron reemplazadas por cubos de video, ya que los proyectores no eran lo suficientemente brillantes para las noches de verano europeas cuando la luz del día duraba más. ^{[ 20 ]} El sistema de video resultante utilizó tres Digiwalls de cubos de proyección de 41 pulgadas (1000 mm) , cuatro Vidiwalls (cada uno de 4 cubos de alto por 3 cubos de ancho) y treinta y seis monitores Barco de 27 pulgadas (690 mm) . Compuestos por 178 cubos, los tres Digiwalls variaban en orientación: 14 cubos de alto por 6 cubos de ancho, 9 de alto por 5 de ancho y 7 de alto por 7 de ancho. ^{[ 37 ]} Williams dijo que el nuevo sistema de video era "muy superior" y que los cambios hicieron de Zoo TV "la instalación de video itinerante más grande jamás creada". ^{[ 20 ]}  

El sistema de sonido utilizó 144  gabinetes Clair Brothers S4 Serie II ubicados en "dos alas curvas". ^{[ 44 ]} Estas pilas de altavoces estaban a 38  pies detrás del piso de la batería y a 45  pies detrás de la posición vocal principal. La disposición permitía líneas de visión de 250  grados dentro de los estadios. Para ayudar a enfocar el sonido, los ingenieros instalaron un semicírculo de gabinetes Clair Brothers P4, compuesto por cuatro arreglos de seis gabinetes cada uno, alrededor del perímetro del escenario. Se colocaron altavoces P4 adicionales de lado en el borde del escenario B. Debajo de la posición de Bono en la parte delantera del escenario principal había 16 unidades de subgraves Servo Drive . El concierto en Roundhay Park en Leeds se complementó con torres de altavoces con retardo de tiempo de SSE Hire debido a la forma alargada del lugar, lo que lo convirtió en el único espectáculo de la gira en usar altavoces de retardo. ^{[ 43 ]} Para el sistema de altavoces de monitor "Zooropa", Garwood Communications proporcionó monitores intrauditivos Radio Station. ^{[ 43 ]} Los monitores se mezclaron con cuatro consolas Ramsa WS-840, con Skaff como ingeniero de monitores para Mullen y Clayton, y Vish Wadi para Bono y The Edge. ^{[ 43 ]}

La etapa europea contó con cañones de confeti, proporcionados por Shell Shock Firework Co. y JEM, que disparaban billetes de "Zoo Ecu" ; estos fueron reemplazados por condones "Zooropa" en Irlanda. ^{[ 44 ]}

Durante el tiempo entre los teloneros y la actuación de U2, un disc jockey ponía discos para el público. Para las etapas de 1992, el periodista de rock y presentador de radio irlandés BP Fallon desempeñó ese papel. Originalmente contratado para escribir el programa de la gira Zoo TV, ^{[ 55 ]} ponía música dentro de un Trabant en el escenario B, mientras proporcionaba comentarios y llevaba una capa y un sombrero de copa. ^{[ 82 ]} Su título oficial era "Gurú, Viber y DJ". ^{[ 55 ]} Presentó Zoo Radio , un especial de radio de noviembre de 1992 que mostraba actuaciones en directo, rarezas de audio y entrevistas semi-serias con miembros de U2 y los teloneros. ^{[ 66 ]} Otros dos DJs lo reemplazaron más tarde en la gira: Paul Oakenfold , que se convirtió en uno de los DJs de clubes más prominentes del mundo al final de la década; ^{[ 83 ]} y Colin Hudd. ^{[ 84 ]} Para los conciertos de 1993, U2 invitó al grupo teatral irlandés Macnas a unirse a la gira y actuar entre los teloneros. La compañía llevaba cabezas gigantes de papel maché de los miembros de U2 y representaba una parodia mímica de ellos. ^{[ 85 ] [ 86 ]} El escritor Bill Flanagan describió las actuaciones como «los bufones burlándose de los reyes». ^{[ 85 ]}

A partir del concierto del 24 de mayo de 1992, Fallon puso la canción "Television, the Drug of the Nation" del grupo de hip-hop Disposable Heroes of Hiphoprisy justo antes de que se apagaran las luces y U2 subiera al escenario. ^{[ 88 ] [ 89 ]} La banda creía que la canción, un comentario sobre la cultura de los medios de comunicación de masas, resumía algunos de los temas principales de la gira. ^{[ 66 ] [ 90 ]} Disposable Heroes of Hiphoprisy se convirtió en uno de los teloneros de la etapa "Outside Broadcast", y después de su participación, "Television" se mantuvo durante el resto de la gira como la canción de cierre previa al concierto. ^{[ 90 ] [ 91 ]}

Después de apagar las luces, se reprodujo en pantalla una de varias introducciones en video para acompañar al grupo en el escenario. Durante la etapa de "Outside Broadcast", la pieza fue una de Emergency Broadcast Network que editó varios videoclips del presidente estadounidense George H. W. Bush para dar la impresión de que cantaba la canción de Queen " We Will Rock You ". Una introducción diferente, creada por Ned O'Hanlon y Maurice Linnane de Dreamchaser video productions, se usó en las etapas de 1993. ^{[ 92 ]} Esta introducción reflejaba la creciente preocupación de U2 por la volátil situación política en la Europa poscomunista y el resurgimiento del nacionalismo radical en ese momento. ^{[ 51 ]} Presentaba imágenes de las películas de propaganda nazi de Leni Riefenstahl , El triunfo de la voluntad y Olympia , ^{[ 93 ]} mezcladas con sonidos de Canciones favoritas de Lenin , la Novena Sinfonía de Beethoven y voces que preguntaban "¿Qué quieres?" en diferentes idiomas europeos. Se mostró una imagen de la bandera de Europa , que luego se desmoronó después de que se desprendiera una de las estrellas. ^{[ 94 ]}

Los conciertos comenzaban con una secuencia fija de seis a ocho canciones consecutivas de Achtung Baby , una señal más de que la banda ya no era el U2 de los años 80. ^{[ 30 ]} Para la canción de apertura, " Zoo Station ", Bono entraba como su personaje principal en el escenario, "The Fly", apareciendo silueteado contra una pantalla gigante de ruido de video azul y blanco entrelazado con destellos de animaciones fotocopiadas de los miembros de la banda. ^{[ 95 ]} " The Fly " solía interpretarse a continuación, con los monitores de video mostrando una serie de palabras y aforismos que cambiaban rápidamente. Algunos de estos incluían "El gusto es el enemigo del arte", "La religión es un club", "La ignorancia es felicidad", "Mira más televisión", "Creer" con letras que se desvanecían para dejar "mentira", y "Todo lo que sabes está mal". ^{[ 96 ]} Durante la primera semana de la gira, los medios informaron erróneamente que las palabras mostradas incluían "Bombardear Japón ahora", lo que obligó a la banda a emitir una declaración negando la afirmación. ^{[ 97 ]} Antes de las interpretaciones de " Even Better Than the Real Thing ", Bono cambiaba de canal a través de la programación de televisión en vivo, ^{[ 16 ] [ 51 ]} y durante la canción, mientras imágenes aleatorias de la televisión y la cultura pop aparecían en la pantalla, se filmaba a sí mismo y al resto de la banda con una videocámara . ^{[ 98 ] [ 99 ]}

En una entrevista con Zoo Radio , Edge describió el material visual que acompañaba a las tres primeras canciones: ^{[ 66 ]}

"'Zoo Station' son cuatro minutos de televisión que no está sintonizada en ningún canal, pero que te da interferencias, interferencias y casi una imagen de televisión. 'The Fly' es un colapso informativo: texto, refranes, verdades absolutas, falsedades, oxímorones, adivinaciones, etc., todo a alta velocidad, lo suficientemente rápido como para que sea imposible leer lo que se dice. 'Even Better Than the Real Thing' es lo que sea que esté volando por la estratosfera esa noche. Imágenes de televisión por satélite, el tiempo, el canal de compras, anillos de circonita cúbica, canales religiosos, telenovelas  ..."

" Mysterious Ways " presentó a una bailarina de danza del vientre en el escenario, tentando a Bono y bailando justo fuera de su alcance. ^{[ 100 ]} Inicialmente, la fan floridana Christina Petro ocupó el papel. Después de aparecer afuera del lugar del último ensayo general de la banda con un traje de danza del vientre, el equipo la invitó adentro para bailar con Bono para aligerar el ambiente. Al grupo le gustó su interacción y que hiciera referencia a la bailarina de danza del vientre en el video musical de la canción, y ella aceptó una invitación para unirse a la gira. ^{[ 30 ] [ 87 ]} Para la etapa "Outside Broadcast", el coreógrafo de la gira Morleigh Steinberg asumió el papel. ^{[ 101 ] [ 102 ]} Las presentaciones de " One " estuvieron acompañadas por la palabra del título mostrada en muchos idiomas, así como por videoclips de búfalos dirigidos por Mark Pellington que culminaron con la fotografía "Falling Buffalo" de David Wojnarowicz. ^{[ 98 ]} Para " Until the End of the World ", Bono a menudo jugaba con una cámara, besando la lente y metiéndola en su entrepierna, un marcado contraste con su comportamiento escénico más serio del pasado. ^{[ 3 ]} Comenzando con "Outside Broadcast", la banda comenzó a tocar " New Year's Day " después. ^{[ 103 ]} Durante " Tryin' to Throw Your Arms Around the World ", Bono bailó con una joven fan del público (un ritual que había hecho de manera más solemne en giras anteriores), compartió con ella las tareas de filmación de video con la videocámara y roció champán. ^{[ 104 ]} En este punto del espectáculo, Mullen a veces cantaba una interpretación en solitario de " Dirty Old Town ". ^{[ 105 ]}

El grupo tocó muchas canciones de Achtung Baby de forma muy similar a como habían aparecido en el disco. ^{[ 98 ] [ 106 ]} Dado que este material era complejo y tenía varias capas, la mayoría de los números presentaban percusión, teclado o guitarra pregrabados o fuera de escena como base para las instrumentales y voces en vivo de los miembros de U2. ^{[ 98 ] [ 107 ]} La banda ya había usado pistas de acompañamiento en presentaciones en vivo, pero con la necesidad de sincronizar la presentación en vivo con las imágenes de alta tecnología de Zoo TV, casi todo el espectáculo fue sincronizado y secuenciado. Esta práctica ha continuado en sus giras posteriores. ^{[ 108 ] [ 109 ]}

El segmento central de los espectáculos presentaba a la banda actuando en el escenario B, que estaba destinado a "ser el antídoto a Zoo TV". ^{[ 66 ]} La idea se había inspirado en la exitosa informalidad del especial de regreso de Elvis Presley '68 . ^{[ 110 ]} Desde el escenario B, la banda tocaba canciones más tranquilas, como arreglos acústicos de " Angel of Harlem ", " When Love Comes to Town ", " Stay (Faraway, So Close!) " y " Satellite of Love " de Lou Reed . ^{[ 103 ]} Muchos críticos compararon las actuaciones del escenario B con " música callejera " y las destacaron como los momentos más importantes de los espectáculos. ^{[ 28 ] [ 111 ]}

Después de abandonar el escenario B, U2 solía tocar " Bad " o " Sunday Bloody Sunday ", ^{[ 103 ]} seguidos de interpretaciones de " Bullet the Blue Sky " y " Running to Stand Still ". Para "Bullet the Blue Sky", las pantallas de video mostraban cruces y esvásticas en llamas . ^{[ 16 ] [ 112 ]} Durante "Running to Stand Still", Bono imitó las acciones de un adicto a la heroína desde el escenario B, remangándose y luego fingiendo clavarse un clavo en el brazo durante la última letra. ^{[ 113 ]} Después, bengalas de humo rojo y amarillo se encendieron desde extremos opuestos del escenario B, ^{[ 114 ]} antes de que la banda se reagrupara en el escenario principal para tocar canciones antiguas con más sinceridad. ^{[ 76 ]} " Where the Streets Have No Name " estuvo acompañada de un video acelerado del grupo en el desierto de la sesión de fotos de The Joshua Tree . ^{[ 115 ]} U2 solía terminar su set con " Pride (In the Name of Love) " mientras se reproducía en las pantallas de video un fragmento del famoso discurso de Martin Luther King Jr. del 3 de abril de 1968, " I've Been to the Mountaintop ". ^{[ 51 ]} Inicialmente, el grupo no estaba convencido de que el salto de la ironía y el artificio del resto del espectáculo a algo más sincero fuera exitoso, pero pensaron que era importante demostrar que ciertos ideales eran tan fuertes y verdaderos que podían mantenerse sin importar las circunstancias. ^{[ 51 ]} El grupo alternaba entre interpretar " I Still Haven't Found What I'm Looking For " acústicamente en el escenario B y usarla para concluir el set principal. ^{[ 116 ]}

A partir de la etapa "Outside Broadcast", se mostraron imágenes de la "cabina de confesiones en video" de la gira en las pantallas de video durante el intermedio. ^{[ 117 ]} Antes de cada concierto, se animaba a los fans a visitar la cabina —un baño químico reconvertido cerca de la estación de mezcla— y grabar una confesión de 20 segundos. El equipo de video luego editaba las imágenes de las confesiones para transmitirlas más tarde esa noche antes del bis. ^{[ 37 ]} Las "confesiones" variaban desde una mujer mostrando sus pechos hasta un hombre revelando que había herido a personas en un incidente de conducción bajo los efectos del alcohol . ^{[ 79 ]} La inspiración para la confesión en video surgió el día antes de que comenzara oficialmente la etapa "Outside Broadcast". ^{[ 117 ]}

Para los bises, Bono regresó al escenario como un alter ego diferente: Mirror Ball Man en 1992 y MacPhisto en 1993. Las interpretaciones de " Desire " estuvieron acompañadas de imágenes de Richard Nixon , Margaret Thatcher , Paul Gascoigne y Jimmy Swaggart , y pretendían ser una crítica a la avaricia; ^{[ 115 ]} llovió dinero en el escenario y Bono representó a Mirror Ball Man como una interpretación del predicador codicioso descrito en la letra de la canción. ^{[ 118 ]} Bono a menudo hacía una llamada de broma desde el escenario como su personaje de la época. ^{[ 79 ] [ 115 ]} Dichas llamadas incluían marcar una línea telefónica de sexo , solicitar un taxi , pedir 10 000 pizzas (la pizzería de Detroit entregó 100 pizzas durante el espectáculo) o contactar a un político local. ^{[ 79 ] [ 119 ]} Bono llamaba regularmente a la Casa Blanca en un intento de contactar al presidente Bush. Aunque Bono nunca logró comunicarse con el presidente, Bush sí reconoció las llamadas durante una conferencia de prensa. ^{[ 79 ] [ 120 ]}

" Ultraviolet (Light My Way) " y " With or Without You " se tocaban con frecuencia después. Los conciertos inicialmente terminaban con la más lenta " Love Is Blindness " de Achtung Baby . ^{[ 103 ]} A partir de los espectáculos de "Outside Broadcast", ^{[ 103 ]} a menudo le seguía la versión en falsete de Bono de la balada de Elvis Presley con la que cerraban los espectáculos durante mucho tiempo, " Can't Help Falling in Love ", que culminaba con Bono afirmando suavemente que "Elvis todavía está en el edificio". ^{[ 51 ]} Ambas canciones presentaban una conclusión discreta e introspectiva del espectáculo, en contraste con la apertura dinámica y agresiva; el grupo también quería alejarse de su tradición de terminar los conciertos con la favorita del público para cantar a coro " 40 ". ^{[ 51 ]} La noche terminaba con un único mensaje de vídeo que se mostraba: "Gracias por comprar en Zoo TV". ^{[ 121 ]}

El 11 de junio de 1992, Benny Andersson y Björn Ulvaeus de ABBA aparecieron en el escenario de Estocolmo por primera vez en años para interpretar " Dancing Queen " con U2; ^{[ 122 ]} la canción había sido versionada con frecuencia en la gira hasta ese momento. ^{[ 123 ]} Otros artistas invitados en la gira incluyeron a Axl Rose , ^{[ 32 ]} Jo Shankar, ^{[ 52 ]} y el coproductor de Achtung Baby , Daniel Lanois . ^{[ 124 ]}

El 19 de junio de 1992, durante la etapa europea de conciertos en interiores, U2 ofreció el concierto " Stop Sellafield " en Manchester, junto con Kraftwerk , Public Enemy y Big Audio Dynamite II , para protestar contra el funcionamiento de una segunda planta de reprocesamiento de combustible nuclear en Sellafield. ^{[ 122 ]} A la mañana siguiente, U2 y otros manifestantes participaron en una manifestación contra la instalación organizada por Greenpeace . Vestidos con trajes blancos de protección contra la radiación , los miembros de la banda desembarcaron en la playa de Sellafield en botes inflables y colocaron una línea de 700 pancartas de 3 kilómetros (1,9 millas) de largo en la orilla, formando la frase "React – Stop Sellafield" para los medios de comunicación que los esperaban. ^{[ 122 ]} 

En el primer concierto de "Outside Broadcast" el 12 de agosto de 1992 en el Giants Stadium, Lou Reed interpretó "Satellite of Love" con la banda; ^{[ 117 ]} él y Bono hicieron un dueto usando sus estilos vocales contrastantes. ^{[ 31 ] [ 70 ]} Bono reconfirmó la influencia del cantante en la banda al anunciar: "Cada canción que hemos escrito ha sido un plagio de una canción de Lou Reed". ^{[ 125 ]} Para el segundo concierto y el resto de la gira, se usó una grabación de Reed cantando la canción para un dueto virtual entre él y Bono. ^{[ 117 ]}

El novelista Salman Rushdie se unió a la banda en el escenario del estadio de Wembley de Londres el 11 de agosto de 1993, a pesar de la fatwa de muerte contra el autor y el riesgo de violencia derivado de su controvertida novela Los versos satánicos . ^{[ 51 ]} En referencia a las alusiones satánicas de la novela, Rushdie, al ser confrontado por el personaje de MacPhisto de Bono, observó que "los verdaderos demonios no usan cuernos". ^{[ 126 ]} En 2010, Clayton recordó que "Bono había estado llamando a Salman Rushdie desde el escenario todas las noches durante la gira Zoo TV. Cuando tocamos en Wembley, Salman apareció en persona y el estadio estalló. Se notaba en la cara de Larry que no lo esperábamos. Salman fue un visitante habitual después de eso. Tenía un pase para el backstage y lo usaba tan a menudo como podía. Para un hombre que se suponía que debía estar escondido, era sorprendentemente fácil verlo por allí". ^{[ 127 ]}

Bono concibió su personaje de Fly durante la composición de la canción del mismo nombre. El personaje comenzó con Bono usando unas gafas de sol extragrandes de estilo blaxploitation , que le regaló el encargado de vestuario Fintan Fitzgerald, para aligerar el ambiente en el estudio. ^{[ 129 ] [ 130 ]} Bono escribió la letra de la canción como este personaje, componiendo una secuencia de "aforismos de una sola línea". ^{[ 131 ]} Desarrolló el personaje hasta convertirlo en un ególatra vestido de cuero, describiendo su atuendo como con las gafas de Lou Reed, la chaqueta de Elvis Presley y los pantalones de cuero de Jim Morrison . ^{[ 132 ]} Para que combinara con la moda oscura del personaje, Bono se tiñó el pelo castaño natural de negro. ^{[ 133 ]}

Bono comenzaba cada concierto como la Mosca y continuaba interpretando al personaje durante la mayor parte de la primera mitad del concierto. En contraste con su seria personalidad escénica de la década de 1980, como la Mosca, Bono se pavoneaba por el escenario con "arrogancia y estilo", exhibiendo los gestos de una estrella de rock egocéntrica. ^{[ 30 ]} Adoptó la mentalidad de que tenía "licencia para ser un ególatra". ^{[ 66 ] [ 134 ]} A menudo se mantenía en el personaje fuera del escenario de la gira, incluso para apariciones públicas y cuando se hospedaba en hoteles. ^{[ 135 ]} Dijo: "Ese personaje un tanto chiflado podía decir cosas que yo no podía", ^{[ 130 ]} y que le ofrecía una mayor libertad de expresión. ^{[ 4 ]}

Como Mirror Ball Man, Bono vestía un traje de lamé plateado brillante con zapatos y sombrero de vaquero a juego. ^{[ 118 ]} El personaje pretendía parodiar a los codiciosos telepredicadores , showmen y vendedores de autos estadounidenses, y se inspiró en la personalidad de Elvis de Phil Ochs de su gira de 1970. ^{[ 95 ]} Bono dijo que el personaje representaba "una especie de showman estadounidense. Tenía la confianza y el encanto para tomar un espejo, mirarse y darle un gran beso al cristal. Amaba el dinero y en su mente el éxito era una bendición de Dios. Si ha ganado dinero, no puede haber cometido ningún error". ^{[ 87 ]} Como el personaje, Bono hablaba con un acento sureño estadounidense exagerado . Mirror Ball Man aparecía durante el bis del espectáculo y hacía llamadas de broma todas las noches, a menudo a la Casa Blanca. ^{[ 118 ]} Bono interpretó a este álter ego en las tres primeras etapas de la gira, pero lo reemplazó con MacPhisto para las etapas de 1993. ^{[ 136 ]}

MacPhisto fue creado para parodiar al diablo y fue nombrado en honor a Mefistófeles de la leyenda de Fausto . ^{[ 136 ]} Inicialmente llamado "Mr. Gold", MacPhisto vestía un traje de lamé dorado con zapatos de plataforma dorados, maquillaje pálido, lápiz labial y cuernos de diablo en la cabeza. ^{[ 137 ]} Como MacPhisto, Bono hablaba con un acento inglés exagerado de clase alta, similar al de un actor de carácter con mala suerte. ^{[ 136 ]} El personaje fue creado como un reemplazo europeo para el Mirror Ball Man de influencia estadounidense. ^{[ 51 ] [ 136 ]} La inspiración inicial para MacPhisto provino de un personaje en el musical teatral The Black Rider , una función a la que asistieron Bono y The Edge en enero de 1993. ^{[ 138 ]} El personaje de MacPhisto se concibió durante el ensayo la noche anterior al primer concierto de U2 en 1993. ^{[ 139 ]} Según Bono, "Se nos ocurrió una especie de viejo diablo inglés, una estrella del pop que ya había pasado su mejor momento y que regresaba regularmente de las sesiones en el Strip de Las Vegas y entretenía a cualquiera que quisiera escucharlo a la hora del cóctel con historias de los buenos y malos viejos tiempos". ^{[ 140 ]} MacPhisto cantó el tema final "Can't Help Falling in Love" de una manera extrañamente infantil que muchos críticos consideraron uno de los momentos más conmovedores del espectáculo. ^{[ 141 ]}

Como MacPhisto, Bono continuó su rutina de hacer llamadas de broma en conciertos que había comenzado con Mirror Ball Man, y cambió sus objetivos con la ubicación de cada espectáculo. Muchos de ellos eran políticos locales a quienes Bono quería ridiculizar interactuando con ellos caracterizado como el diablo. ^{[ 119 ]} Entre sus objetivos estaban el Arzobispo de Canterbury , Helmut Kohl , Bénédict Hentsch, el Papa , Alessandra Mussolini , Hans Janmaat , Bernard Tapie , John Gummer y Jan Henry T. Olsen . ^{[ 96 ]} Bono disfrutaba haciendo estas llamadas, diciendo: "Cuando estás vestido como el Diablo, tu conversación está inmediatamente cargada, así que si le dices a alguien que realmente te gusta lo que está haciendo, sabes que no es un cumplido". ^{[ 140 ]} La banda pretendía que MacPhisto agregara humor a la vez que transmitiera un mensaje. The Edge dijo: «Ese personaje era un gran recurso para decir lo contrario de lo que querías decir. Transmitía el mensaje con mucha facilidad y con verdadero humor». ^{[ 140 ]} Una fan de Cardiff que fue subida al escenario cuestionó los motivos de Bono para vestirse como el diablo, lo que llevó al cantante a comparar su actuación con la trama de la novela de C.S. Lewis, Las cartas del diablo a su sobrino . ^{[ 142 ] [ 143 ]}

Las reseñas escritas durante las primeras etapas de la gira en estadios reflejaron el drástico cambio en el enfoque de U2. Muchos críticos publicaron reseñas favorables sobre la gira. El San Francisco Chronicle elogió los efectos especiales por complementar la música. El crítico escribió: "Los efectos, a menudo surrealistas, siempre estuvieron al servicio de las canciones, no al revés". La reseña concluía: "Esta magnífica producción multimedia servirá como un hito en la historia del rock en el escenario durante algún tiempo [ sic ] venidero". ^{[ 111 ]} Edna Gundersen de USA Today dijo que U2 estaba desmantelando su mito y escribió que el espectáculo era "un concierto alucinante y decadente de imágenes deslumbrantes y música aventurera". ^{[ 12 ]} Jon Wiederhorn de Melody Maker escribió que esperaba que no le gustara el espectáculo basándose en su historial en el escenario, "Pero, por desgracia, no puedo ser negativo sobre U2 esta noche. Su espectáculo Zoo TV es visualmente impresionante, musicalmente incomparable, francamente conmovedor y, maldita sea, verdaderamente entretenido". ^{[ 110 ]} Bill Graham de Hot Press dijo del espectáculo: "U2 no usa tanto todos los trucos del libro como que inventa un estilo completamente nuevo de arte escénico del rock". Para Graham, la gira resolvió cualquier duda que tuviera sobre la banda, particularmente sobre Bono, después de su reinvención con Achtung Baby . ^{[ 28 ]}

Otros críticos indicaron desconcierto respecto al propósito de U2. El Asbury Park Press escribió que la larga serie de presentaciones de canciones de Achtung Baby que abrieron el espectáculo hizo que uno olvidara el pasado de la banda, y que "casi todo lo que sabías sobre U2 hace un par de años es, de hecho, erróneo ahora". ^{[ 107 ]} El Star-Ledger dijo que la banda desmereció su música con sus presentaciones de video y que especialmente durante la secuencia de apertura, "uno solo era consciente de la música como banda sonora del verdadero 'espectáculo'". ^{[ 172 ]} Concluyó diciendo que el grupo había perdido el sentido de misterio y anhelo que lo hizo grande y que habían sucumbido al estilo de los videos musicales. ^{[ 172 ]} Jon Pareles de The New York Times reconoció que U2 estaba tratando de romper su antigua imagen seria y que eran una "banda enormemente mejorada" por ser "modernos" y "divertidos"; Sin embargo, comentó: «U2 quiere tener su artificio y su sinceridad al mismo tiempo —lo cual no es fácil— y aún no ha logrado el avance que las unirá». ^{[ 98 ]}

Las etapas de la gira en estadios recibieron elogios más consistentes que los espectáculos en arenas. Los críticos señalaron que, si bien el espectáculo y su repertorio eran en gran medida los mismos que antes, la gira se benefició principalmente de la mayor escala. ^{[ 31 ] [ 70 ] [ 76 ]} El New York Daily News dijo que el escenario "parecía una ciudad hecha de televisores, un Oz electrónico" y que "el brillo se usó no como una mera distracción (como lo han hecho tantos artistas de la era del video), sino como una idea decidida". ^{[ 31 ]} Gundersen también hizo la comparación con Oz , diciendo que, aunque la banda se veía empequeñecida por el escenario, su aventurera destreza musical aún brillaba. ^{[ 121 ]} Concluyó que el grupo había "ofrecido un brillante acto de funambulismo" entre burlarse y explotar los clichés de la música rock, ^{[ 121 ]} una comparación que también hizo el diseñador de escenarios Willie Williams. ^{[ 139 ]} Robert Hilburn del Los Angeles Times dijo sobre la etapa estadounidense al aire libre, "Zoo TV es el referente con el que se medirán todos los demás espectáculos en estadios". ^{[ 19 ]} David Fricke de Rolling Stone dijo que la banda había "recuperado el favor de la crítica y del público al negociar un equilibrio inspirado entre las emociones baratas del rock y su propio sentido de carga moral". Elogió a la banda por "reinventarse como sabios con corazón y dinero de sobra". Fricke señaló que los mayores efectos visuales para la etapa "Outside Broadcast" aumentaron el factor "alucinante" de los espectáculos. ^{[ 1 ]} Muchos críticos describieron la gira como " posmoderna ". ^{[ 1 ] [ 4 ] [ 173 ] [ 174 ]} Los escritores de Rolling Stone , en un número especial de 1992, nombraron a U2 co-ganadores de "Mejor banda", mientras que otorgaron a Zoo TV Tour los honores de "Mejor gira" y "Peor gira". ^{[ 175 ]}

The Independent elogió la etapa de "Zooropa", y el crítico afirmó: "Llegué como escéptico y me fui creyendo haber presenciado la reunión más sofisticada de magia técnica y magia de sacerdotes jamás montada". ^{[ 176 ]} Dave Fanning de The Irish Times elogió la etapa de "Zooropa", afirmando: "Si este es el espectáculo con el que se deben medir todos los demás circos del rock, entonces que Dios ayude a la nueva música". ^{[ 177 ]} Fanning observó que el grupo, en particular Bono, exhibió "estilo, sexo y seguridad en sí mismos". ^{[ 177 ]} Billboard escribió: "Nadie baila en los límites de las contradicciones del rock and roll con tanta eficacia en estos días como U2". ^{[ 178 ]} Las etapas de estadio tuvieron sus detractores, ya que NME calificó los espectáculos como un "anuncio posmodernista de Pot Noodle de dos horas hecho por personas políticamente ingenuas y culturalmente ignorantes con la ayuda de algunas personas geniales y artísticas". ^{[ 179 ]} Graham pensaba que la magnitud de los espectáculos en estadios generaba mayor previsibilidad y menor interacción con el público. ^{[ 112 ]}

El grupo y la industria musical no estaban seguros de cómo los fans recibirían la gira de antemano. ^{[ 135 ]} Durante la primera semana de conciertos, Bono dijo: "Este espectáculo es una verdadera montaña rusa, y algunas personas querrán bajarse, estoy seguro". Se mantuvo optimista de que sus fieles seguidores continuarían apoyándolos, pero advirtió que no tenía intención de resistirse al glamour y la fama: "Oh, pero es divertido dejarse llevar por la publicidad. ¿Dónde estarías sin la publicidad?  ... No puedes fingir que toda la promoción y toda la fanfarria no están sucediendo". ^{[ 12 ]} Algunos fans acérrimos, particularmente en los EE. UU., se opusieron a la gira como una venta descarada a los valores comerciales, ^{[ 4 ]} mientras que otros malinterpretaron la burla de la gira hacia el exceso, creyendo que, según Legends de VH1 , "U2 había 'perdido el rumbo' y que Bono se había convertido en un ególatra". ^{[ 132 ]} Muchos fans cristianos se sintieron ofendidos por las payasadas de la banda y creyeron que habían abandonado su fe religiosa. ^{[ 180 ]}

Para cuando llegaron las etapas al aire libre, muchos fanáticos sabían qué esperar, y Pareles observó que las advertencias de Bono de nunca vitorear a una estrella de rock fueron recibidas con aplausos idolátricos; concluyó que el mensaje de escepticismo del espectáculo se perdió un poco en la audiencia y que, "No importa lo que Bono les diga a sus fanáticos, parece probable que confíen en él de todos modos". ^{[ 76 ]} Al final del primer año de la gira, U2 se había ganado a muchos fanáticos. En una encuesta de fin de año de 1992, los lectores de Q votaron a U2 como "El mejor grupo del mundo en la actualidad". ^{[ 134 ]} El casi total triunfo de la banda en la encuesta de fin de año de los lectores de Rolling Stone , que incluía "Mejor artista", "Mejor gira" y Bono como "Artista masculino más sexy", reconfirmó para la revista que eran "la banda de rock más grande del mundo". ^{[ 135 ] [ 181 ]}

En la primera etapa de la gira, U2 recaudó US$13,215,414 y vendió 528,763  entradas para 32  conciertos. ^{[ 63 ]} Las fuentes dieron cifras de taquilla variables para todo el itinerario norteamericano de la banda en 1992; Pollstar informó que recaudaron US$67  millones de 73 conciertos, ^{[ 182 ]} mientras que Billboard informó que recaudaron US$72,427,148 y vendieron 2,482,802  entradas para 77  conciertos. ^{[ 183 ] [ 184 ]} La cifra de recaudación reportada por Pollstar fue la más alta de cualquier artista de gira ese año, y en ese momento fue la tercera más alta para una gira norteamericana, detrás de la gira Steel Wheels de 1989 de los Rolling Stones y la gira Magic Summer de 1990 de New Kids on the Block . ^{[ 182 ]} Los tres conciertos con entradas agotadas de U2 en Foxborough, Massachusetts , recaudaron US$4,594,205, ocupando el cuarto lugar en la lista de Amusement Business de las mayores recaudaciones de taquilla de 1992. ^{[ 185 ]} Zoo TV vendió 2.9 millones de entradas ese año para Norteamérica y Europa combinadas. ^{[ 52 ]} 

La etapa de estadios de "Zooropa" en 1993 se presentó ante más de 2,1  millones de personas en 43  fechas entre el 9  de mayo y el 28  de agosto. ^{[ 52 ]} En total, la gira Zoo TV vendió alrededor de 5,3  millones de entradas, ^{[ 186 ]} y, según se informa, recaudó US$151  millones. ^{[ 187 ] [ 188 ]} La banda incurrió en grandes gastos para producir la gira, lo que resultó en una pequeña ganancia. ^{[ 154 ] [ 81 ]} En la última parada de la gira en Japón, McGuinness confirmó que las ventas de camisetas, que habían superado las 600.000 en Norteamérica en 1992, ^{[ 189 ]} impulsaron la rentabilidad de Zoo TV: "Recaudamos $30  millones en ventas de camisetas. Sin ellas, estaríamos jodidos". ^{[ 81 ]} Bono dijo más tarde: "Cuando creamos Zoo TV, estábamos tan cerca de la bancarrota que si un 5% menos de gente hubiera ido, U2 habría quebrado. Incluso en nuestro irresponsable, juvenil y fatal desprecio por asuntos tan importantes, fue aterrador". ^{[ 190 ]}

En los Billboard Music Awards de 1992 , U2 ganó por la gira No. 1 Boxscore Tour. ^{[ 191 ]} En los Pollstar Concert Industry Awards de 1992, la banda fue galardonada por la producción escénica más creativa y fue nominada a paquete de gira más creativo y gira principal del año. ^{[ 192 ]} Por su trabajo en la gira Zoo TV Tour, Willie Williams y Carol Dodds ganaron un premio al Diseñador del Año/Iluminación en los Lighting Dimensions International Awards de 1992. ^{[ 193 ]}

Para el Zoo TV Tour, U2 adoptó la identidad de "estrella de rock" con la que habían luchado y que se resistían a aceptar durante la década de 1980. ^{[ 4 ] [ 24 ]} Atrajeron la atención de celebridades, incluido el candidato presidencial estadounidense Bill Clinton , y comenzaron a salir de fiesta más que antes. ^{[ 150 ] [ 101 ]} Durante partes de la gira, la banda atrajo a la gente del mundo de la moda; la relación romántica de Clayton con la supermodelo Naomi Campbell y la amistad de Bono con la supermodelo Christy Turlington los convirtieron en objeto de atención no deseada de la prensa sensacionalista. ^{[ 101 ]} En mayo de 1993, Campbell anunció que ella y Clayton estaban comprometidos, ^{[ 137 ]} pero para la etapa "Zoomerang", su relación se estaba fracturando y él bebía con frecuencia. Después de perderse el concierto del grupo el 26 de noviembre de 1993 en Sídney debido a un desmayo por alcohol, Clayton decidió dejar de beber por completo. ^{[ 165 ]} El incidente provocó tensiones dentro del grupo durante las últimas semanas de la gira, mientras contemplaban si debían reasignar sus ingresos, que hasta ese momento se habían dividido equitativamente entre los cinco miembros de la banda y McGuinness. ^{[ 194 ]} La relación de Clayton con Campbell terminó en 1994, ^{[ 195 ]} pero otro miembro de U2 encontró el amor durante la gira. The Edge se acercó a Morleigh Steinberg durante su etapa como coreógrafa y bailarina de danza del vientre de la gira. ^{[ 196 ]} Ella se mudó a Dublín en 1994 para estar con él, ^{[ 197 ]} y se casaron en 2002. ^{[ 198 ]}

La gira, que duró dos años, la más larga de U2 hasta entonces, agotó a la banda a medida que se desarrollaban las últimas etapas. ^{[ 165 ]} Tras la conclusión de Zoo TV, U2 se tomó un largo descanso de la grabación como grupo. Mullen y Clayton se mudaron a Manhattan, donde buscaron clases de música para mejorar como músicos. ^{[ 199 ]} The Edge y Bono pasaron la mayor parte de 1994 viviendo en casas recién renovadas en el sur de Francia . ^{[ 200 ]} The Edge dijo: "Como banda, creo que [la gira] nos puso a prueba a todos. Éramos una banda diferente después de eso y las giras eran diferentes". La productora Nellee Hooper le dijo más tarde a Bono que Zoo TV "arruinó la ironía para todos". ^{[ 96 ]}

Los personajes de The Fly y MacPhisto aparecieron en el video musical animado de la canción de U2 de 1995 " Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me " de la banda sonora de Batman Forever . La autora Višnja Cogan escribió que "el video cristaliza y concluye el período de Zoo TV y los cambios que ocurrieron" durante ese tiempo. ^{[ 201 ]} El director Joel Schumacher intentó crear un papel para Bono como MacPhisto en Batman Forever , pero ambos coincidieron más tarde en que no era adecuado. ^{[ 202 ]} En los años posteriores a la gira de Zoo TV, Bono continuó usando gafas de sol en público, ^{[ 203 ]} lo que llevó a que se convirtiera en una de sus señas de identidad. ^{[ 204 ]} En octubre de 2014, Bono dijo que la razón por la que seguía usando gafas de sol era porque padece glaucoma . ^{[ 205 ]}

La participación de los Pixies como teloneros causó una controversia que contribuyó parcialmente a su separación. ^{[ 206 ]} En julio de 1992, Spin publicó un artículo de portada titulado "U2 de gira: La historia que no querían que leyeras", que detallaba los viajes del autor Jim Greer durante las primeras semanas de la gira con su novia no identificada (que resultó ser la bajista de los Pixies, Kim Deal ). El artículo incluía sus críticas a U2 por el supuesto maltrato que recibieron los Pixies. ^{[ 207 ]} Ambos grupos discreparon y estaban furiosos con Deal, en particular el líder de los Pixies, Black Francis . En 1993, tras tensiones dentro del grupo, Francis anunció la disolución de los Pixies. ^{[ 206 ]}

Al acercarse el final de la gira, U2 entabló largas conversaciones sobre la creación de un canal de televisión Zoo TV en colaboración con MTV. ^{[ 208 ]} Esto nunca se materializó, pero en 1997, MTV emitió una breve miniserie llamada Zoo-TV , en la que Emergency Broadcast Network amplió su papel en la gira creando vídeos satíricos surrealistas contemporáneos. ^{[ 209 ]} U2 respaldó el esfuerzo como una representación de cómo habría sido la gira como un programa de noticias, ^{[ 210 ]} pero su papel directo se limitó a proporcionar la mitad de la financiación y tomas descartadas del álbum Zooropa . ^{[ 209 ]} La revista Wired dijo que la serie "llevó al límite la televisión comercial, incluso la comprensible". ^{[ 209 ]}

La siguiente gira de conciertos de U2, la PopMart Tour de 1997, siguió los pasos de Zoo TV al burlarse de otra tendencia social, esta vez el consumismo. Paul McGuinness dijo que el grupo quería que "la producción [de PopMart] superara a Zoo TV", y en consecuencia, el espectáculo de la gira representó un cambio aún mayor con respecto a sus austeros espectáculos escénicos de la década de 1980; el escenario de PopMart contaba con una pantalla LED de 46 metros de largo , un arco dorado de 30 metros de altura que albergaba el sistema de sonido y un limón con bola de espejos que servía de transporte al escenario B. ^{[ 211 ]} Aunque la crítica fue mucho menos receptiva a PopMart, en una entrevista de 2009, Bono dijo que considera que esa gira es la mejor: "Pop(Mart) es nuestro momento cumbre. Es mejor que Zoo TV estéticamente, y como proyecto artístico es una idea más clara". ^{[ 212 ]}  

En 2005, durante su gira Vertigo Tour , el grupo solía tocar un breve conjunto de canciones como homenaje a la gira Zoo TV —"Zoo Station", "The Fly" y "Mysterious Ways"— como parte del primer bis; las interpretaciones de "Zoo Station" incluían interferencias en los efectos visuales de fondo, y "The Fly" utilizaba efectos de texto intermitente en las pantallas LED similares a los visuales de Zoo TV. ^{[ 213 ] [ 214 ] [ 215 ] [ 216 ]}

Bono retomó el personaje de MacPhisto durante la gira Experience + Innocence Tour de la banda en 2018 , utilizando un filtro de cámara de realidad aumentada aplicado a su rostro. ^{[ 217 ]} El equipo creativo de la banda le dio al personaje una nueva apariencia después de imaginar cómo 25 años de vida dura lo habrían cambiado. ^{[ 218 ]} Como MacPhisto, Bono comentó sobre eventos y movimientos sociopolíticos de la época, como la manifestación de Charlottesville . ^{[ 219 ]} Intercalaba estos monólogos diciendo: "Cuando no crees que existo, es cuando hago mi mejor trabajo". ^{[ 220 ]}

Desde septiembre de 2023 hasta marzo de 2024, U2 realizó una residencia de conciertos de 40 fechas ^{[ 221 ]} llamada U2:UV Achtung Baby Live para inaugurar el recinto de conciertos Sphere en el Valle de Las Vegas. ^{[ 222 ]} Los espectáculos presentaron una interpretación completa de Achtung Baby ^{[ 223 ]} y aprovecharon las capacidades inmersivas de video y sonido del recinto. ^{[ 222 ]} Willie Williams, quien siguió siendo el diseñador de producción de la banda en las décadas posteriores a la gira Zoo TV, inicialmente no estaba seguro de hacer referencia a ella para los espectáculos de Sphere, creyendo que el espectáculo multimedia de Zoo TV se había vuelto omnipresente desde entonces. Finalmente, decidió destacar ciertos elementos visuales de la gira que no se habían replicado tanto, con la aspiración de recrear la atmósfera general de la gira. ^{[ 224 ]} El espectáculo resultante en Sphere hizo referencia a las imágenes de Zoo TV durante varias canciones; Las interpretaciones de "Zoo Station" estuvieron acompañadas por algunas de las grabaciones originales de Mark Pellington de la gira, ^{[ 225 ]} mientras que las frases de texto intermitentes que se mostraron durante "The Fly" fueron repetidas. ^{[ 226 ]} Bono también revivió su personaje escénico de "Fly" durante los momentos iniciales de los conciertos. ^{[ 227 ] [ 228 ]}

En 1994, BP Fallon publicó el libro U2: Faraway, So Close , que documenta sus experiencias en la gira Zoo TV mientras trabajaba como DJ. ^{[ 229 ]} Al año siguiente, el autor Bill Flanagan publicó el libro U2 at the End of the World , que también cubre su tiempo con la banda durante la gira. ^{[ 230 ]}

Cuando el Salón de la Fama del Rock and Roll abrió sus puertas en 1995, el vestíbulo contaba con cuatro Trabant suspendidos del techo y un letrero de neón tomado del escenario de la gira. ^{[ 231 ] [ 232 ]} Un Trabant estuvo en exhibición en un Hard Rock Cafe en Dublín desde 2004 hasta 2018. ^{[ 233 ]}

Los críticos consideran la gira Zoo TV como una de las giras más memorables e influyentes del rock. Durante la etapa "Zooropa" de la gira, Guy Garcia de Time la calificó como "uno de los espectáculos de rock más electrizantes jamás realizados". ^{[ 234 ]} En 1997, Robert Hilburn escribió que "no es descabellado pensar en ella como el Sgt. Pepper's de las giras de rock". ^{[ 139 ]} En 2002, Tom Doyle de Q la calificó como "todavía la gira de rock más espectacular jamás realizada por ninguna banda", ^{[ 150 ]} y en 2013, la revista la incluyó como uno de los "diez mejores conciertos de todos los tiempos". ^{[ 235 ]} En 2009, el crítico Greg Kot del Chicago Tribune dijo: "Zoo TV sigue siendo la mejor gira de gran envergadura realizada por ninguna banda en las últimas dos décadas". ^{[ 236 ]} Ryan Dombal de Pitchfork escribió en una reseña de la reedición del 20 aniversario de Achtung Baby , "Incluso 20 años después, la gira parece algo digno de contemplar, una experiencia singularmente inventiva que ninguna banda, incluyendo a U2, ha podido desarrollar realmente de manera significativa". ^{[ 237 ]} Rolling Stone incluyó la gira en su lista de 2017 de "Los 50 mejores conciertos de los últimos 50 años"; el escritor Andy Greene dijo, "Las pantallas de video de pared a pared también prepararon el escenario para cada espectáculo pop que siguió, desde el Monster Ball de Lady Gaga hasta el Glow in the Dark Tour de Kanye West ". ^{[ 238 ]} En 2025, Consequence clasificó a Zoo TV en el puesto 26 de una lista de las 100 mejores giras, escribiendo que U2 "revolucionó la experiencia de las giras en vivo con un espectáculo multimedia" y "consolidó su estatus como uno de los espectáculos en vivo más emocionantes de todos los tiempos". ^{[ 239 ]}

Al comparar Zoo TV con la residencia U2:UV Achtung Baby Live, Steven Hyden de Uproxx dijo: "El objetivo de U2 en aquel entonces era usar la tecnología para comentar (y condenar) el uso de la tecnología como un medio para desconectar a la humanidad de su ser más esencial. Las pantallas gigantes alimentaban al público con un flujo constante de estímulos, al tiempo que señalaban que atiborrarse de estímulos visuales pudre el cerebro". Añadió: "En los 90, U2 [rompió la cuarta pared] usando el artificio para derribar el artificio, señalando el muro invisible de la inmersión mediática omnipresente que nos rodea a todos para hacerlo visible y, por lo tanto, susceptible de ser trascendido en el viaje hacia algo más profundo y verdadero". ^{[ 240 ]} Bob Gendron, escribiendo para el Chicago Tribune , dijo en 2023 que en el Zoo TV Tour "la banda combinó el espectáculo visual con un comentario cultural agudo y profético, explorando la saturación de los medios de comunicación, el materialismo generalizado y, en particular, las líneas cada vez más difusas entre el entretenimiento, las noticias y el comercio". Dijo que "cambió para siempre la experiencia de la música en vivo" y que fue "posiblemente la gira más innovadora de los últimos 35 años y marcó el debut de las ahora omnipresentes pantallas de video". ^{[ 241 ]} Mikael Wood del Los Angeles Times dijo que la gira "consolidó el video como un componente crucial del concierto pop moderno". ^{[ 242 ]}

Bono afirmó que con Zoo TV, U2 fue el primer grupo en desarrollar el escenario B tras la invención de los monitores intrauditivos. ^{[ 243 ]} En 2001, Willie Williams dijo que desde la gira, el escenario B se había vuelto "completamente imprescindible en la industria; todas las bandas que ves ahora tienen un escenario B". ^{[ 244 ]}