Outside (álbum de David Bowie)

Outside (estilizado como 1.Outside y subtitulado The Nathan Adler Diaries: A Hyper Cycle ) es el vigésimo álbum de estudio del músico inglés David Bowie , lanzado el 25 de septiembre de 1995 a través de Virgin Records en Estados Unidos y Arista Records , BMG y RCA Records en otros territorios. Tras la trilogía berlinesa de finales de los 70 , Bowie se reunió con el músico Brian Eno , y ambos se inspiraron en conceptos "fuera" de lo convencional, como diversos artistas marginales y de performance . Grabadas a lo largo de 1994, las sesiones experimentales vieron a Bowie concebir un mundo donde los "crímenes artísticos", como el asesinato, impregnan la sociedad. El proyecto resultante, Leon, inicialmente enfrentó resistencia por parte de las discográficas debido a su naturaleza poco comercial. La piratería del proyectollevó a sesiones adicionales en 1995 para revisar el concepto y grabar material más comercial, inspirado en un diario que Bowie escribió para larevista Q.

Influenciado por la serie de televisión Twin Peaks , el relato no lineal de Outside se centra en los habitantes de la ficticia Oxford Town, Nueva Jersey , y sigue al detective Nathan Adler mientras investiga el asesinato de una niña de 14 años. Las pistas muestran las perspectivas de personajes específicos, mientras que las transiciones habladas entre canciones transmiten más ideales de los personajes; la historia y las entradas del diario de Adler se presentaron en el libreto del CD del álbum . Musicalmente, Outside muestra estilos que van desde el art rock , el rock industrial y el jazz , hasta la electrónica y la música ambiental . La portada del álbum es un autorretrato de Bowie.

Lanzado en pleno auge del Britpop en el Reino Unido, Outside recibió críticas mixtas. Si bien la mayoría elogió la música, otros consideraron el concepto pretencioso y difícil de seguir. Sin embargo, muchos lo consideraron el mejor disco de Bowie desde Scary Monsters de 1980. Outside alcanzó el puesto número 8 en el Reino Unido y el número 21 en Estados Unidos. El primer sencillo , " The Hearts Filthy Lesson ", tuvo un desempeño discreto , pero los siguientes sencillos, " Strangers When We Meet " y un remix de " Hallo Spaceboy " con Pet Shop Boys , tuvieron buena acogida en el Reino Unido.

Bowie promocionó el álbum con la gira Outside Tour , pero fue criticado por no interpretar sus éxitos anteriores. Varias secuelas planeadas para Outside nunca se concretaron, dejando la historia del álbum inconclusa. En cambio, Bowie utilizó ideas musicales del álbum y la gira para su siguiente disco, Earthling (1997). Retrospectivamente, Outside ha recibido valoraciones más positivas, y la mayoría sigue elogiando la música, pero criticando la historia y la duración. El álbum fue reeditado en 2003 y remasterizado en 2021 como parte de la caja recopilatoria Brilliant Adventure (1992–2001) .

David Bowie formalizó su matrimonio con la modelo Iman en una ceremonia en junio de 1992 que contó con numerosos invitados famosos, incluido el multiinstrumentista Brian Eno , ^{[ 1 ]} con quien Bowie había trabajado previamente en su trilogía berlinesa de finales de los 70. ^{[ a ] ​​[ 2 ]} Conocido principalmente por su trabajo en el género ambient en ese momento, para 1992, Eno era un productor muy respetado, que trabajaba con bandas como U2 en Achtung Baby (1991). ^{[ b ]} El presentador de radio de la BBC , John Peel, comentó: "Es una de esas personas  ... que se ha convertido en una especie de estadista veterano de los medios donde la gente se toma todo lo que dice terriblemente en serio". ^{[ 3 ]} En la boda, Eno expresó interés en trabajar con Bowie nuevamente después de entregarle una cinta que mostraba los estilos que Bowie exploraría en su entonces próximo álbum Black Tie White Noise (1993). Después de que Eno escuchara The Buddha of Suburbia (1993) de Bowie, ambos acordaron colaborar. ^{[ 3 ] [ 5 ]}

Bowie y Eno se prepararon para el nuevo proyecto a finales de 1993, lo que incluyó el intercambio de ideas. Reeves Gabrels, compañero de banda de Bowie en Tin Machine, recordó que una de ellas era el equivalente a "un problema matemático". ^{[ 4 ] [ 7 ]} Según el autor Paul Trynka , las ideas que surgieron "recordaban" los descubrimientos musicales de Bowie durante su primer viaje a Estados Unidos a principios de 1971. ^{[ 4 ]} En busca de inspiración, la pareja visitó el hospital psiquiátrico Gugging, cerca de Viena , Austria, en enero de 1994, que contaba con un ala cuyos pacientes eran conocidos por su " arte marginal ". ^{[ 8 ] [ 9 ]} Bowie declaró más tarde a la revista Interview : "Algunos de ellos ni siquiera hacen [su arte] como una expresión de sí mismos; lo hacen porque su obra es ellos mismos". ^{[ 4 ]} Esta experiencia dio título al próximo álbum. ^{[ 8 ]}

Bowie también quedó cautivado por el Minotauro , una figura mítica de la antigüedad clásica . Pintó la figura a lo largo de la primera década de los 90 y, tras leer un artículo del New York Times que hablaba de ella, la incorporó como motivo para Outside . ^{[ c ] [ 5 ]} En 1994, el interés de Bowie por el arte contemporáneo creció hasta el punto de unirse al consejo editorial de la revista Modern Painters . ^{[ 3 ]} Su interés por artistas de performance como Rudolf Schwarzkogler , Ron Athey , Chris Burden , ^{[ d ]} y Damien Hirst influyó en el concepto del nuevo álbum. Respecto al concepto de la muerte como arte, Bowie declaró a la revista Vox : ^{[ 13 ]}

Aparte de este interés malsano, casi obsesivo, por los artistas ritualistas,  [...] [ Outside ] también tiene una especie de sensación de este nuevo paganismo que parece estar surgiendo con la llegada de las escarificaciones, los piercings, los tribalismos, los tatuajes y demás. Es como un reemplazo para una inanición espiritual que está ocurriendo [y] como una tribu con vagos recuerdos de cómo solían ser sus rituales. Están siendo arrastrados de nuevo de esta manera nueva, mutada, desviada, con el llamado sexo y violencia gratuitos en la cultura popular y gente cortándose partes del cuerpo. Para mí, parece algo natural.

El concepto de Outside se originó el 12  de marzo de 1994, durante lo que Bowie describió como una sesión de grabación "deslumbrantemente orgiástica". ^{[ 5 ]} Mientras la banda improvisaba, concibió numerosos personajes en el acto, interpretando cada uno "durante unos cinco minutos a la vez". Más tarde reveló que "casi toda la génesis de [ Outside ] está contenida en esas tres horas y media". ^{[ 8 ]} En lo que Bowie etiquetó como un "hiperciclo dramático gótico no lineal", ^{[ 3 ]} desarrolló un mundo donde los "crímenes artísticos", que Jason Draper de la revista Dig! describió como "asesinato y mutilación para consumo público", impregnan la sociedad, ^{[ 8 ]} y los "atracos conceptuales" merecen su propia división policial financiada por el "Protectorado de las Artes de Londres". ^{[ 25 ]}

A finales de 1994, la revista Q le pidió a Bowie que escribiera un diario durante 10 días como una forma de contribuir a su número 100. Temiendo que el diario resultara poco interesante si se presentaba como un simple relato día a día, revisó el concepto de Leon y escribió lo que se convirtió en la base de Outside : The Diary of Nathan Adler or the Art-Ritual Murder of Baby Grace Belew . ^{[ 7 ]} La misma historia, con leves revisiones, apareció en el folleto del CD del álbum. Según Gabrels, Bowie "investigó [el concepto de Leon ] más a fondo y lo revisó y reescribió. [...] El orden y la trama fueron impuestos/inventados  ... a posteriori". Mientras que los personajes carecían de motivaciones en Leon , ahora tenían personalidades y motivos distintos en Outside , similares al juego de mesa Cluedo . ^{[ 7 ]} Tomando influencias de la serie de televisión Twin Peaks , Outside trata sobre la ficticia Oxford Town, Nueva Jersey , y sus habitantes, incluyendo: un detective llamado Nathan Adler; una joyera llamada Ramona A. Stone; una niña de 14 años llamada Baby Grace Blue; un solitario de 78 años llamado Algeria Touchshriek; un "marginado" mestizo llamado Leon Blank; Paddy, uno de los informantes de Adler; y una figura sombría llamada el Artista/Minotauro. ^{[ 5 ]} Bowie, quien interpretó a todos los personajes, ^{[ 26 ]} declaró que los basó todos en sí mismo, ^{[ 7 ]} lo que Roch Parisien de AllMusic encontró "por lo tanto, un componente de todas las personalidades anteriores que Bowie ha interpretado a lo largo de los años". ^{[ 25 ]}

La historia de Outside se desarrolla a lo largo de dos décadas, entre 1977 y 1999, y se presenta en una narrativa no lineal . El folleto del CD del álbum contenía entradas del diario de Adler junto con letras de canciones que a veces estaban distorsionadas e ilegibles. ^{[ 26 ]} El álbum también invoca varios segmentos de palabra hablada como transiciones entre canciones, que brindan más información sobre la historia y los pensamientos de los personajes. Parisien consideró que las transiciones recuerdan a la "excentricidad cockney" de las canciones de Bowie de la década de 1960 "Please Mr. Gravedigger" y " The Laughing Gnome ". ^{[ i ] [ 25 ] [ 27 ]} Descrito por algunos como un álbum conceptual , ^{[ 28 ] [ 29 ]} Paul Gorman de Music Week encontró que el uso de la narrativa en Outside era una referencia a Ziggy Stardust (1972) y Diamond Dogs . ^{[ 20 ]} Bowie describió a Adler, el protagonista, como un individuo que usa la nostalgia para recordar tiempos más simples: "Está realmente bastante desanimado porque las cosas se han roto en este estado caótico y fragmentado". ^{[ 7 ]} O'Leary considera al personaje "más lacónico" en Outside que en Leon . ^{[ 7 ]} La perspectiva de Adler se muestra en "The Hearts Filthy Lesson", ^{[ 30 ]} "No Control" y dos transiciones. ^{[ 31 ] [ 27 ]} Stone, la villana, comienza como una "sacerdotisa sin futuro" del punk rock y termina como un "zombie de la diversión" que dirige una joyería. Bowie manipuló su propia voz usando varios sintetizadores para interpretarla. ^{[ 7 ]} Su punto de vista se da en una transición y en "I Am with Name". ^{[ 31 ] [ 27 ]}

El cuerpo desmembrado de Baby Grace Blue es encontrado en un museo de la ciudad. La escena se describe en detalle en el folleto del CD mientras que en el álbum, las últimas palabras de la niña aparecen en una cinta de casete ("Segue – Baby Grace (A Horrid Cassette)"). ^{[ 27 ]} Bowie declaró que la voz de Grace significaba mucho para él, ya que la basó en una amiga cercana que estaba lidiando con problemas en una relación en ese momento. ^{[ 7 ]} Después de que se encuentra el cuerpo, el objetivo principal de Adler es encontrar al asesino. ^{[ 26 ]} El personaje de Algeria Touchshriek "trafica con drogas artísticas e impresiones de ADN ". Basado en numerosos personajes de las canciones de Bowie de la década de 1960, Touchshriek es descrito en un segue caminando cerca del museo donde se encontró el cuerpo y que "conoció a Leon una vez". ^{[ 7 ]} Blank, uno de los antiguos amantes de Stone, ^{[ 8 ]} es un artista marginal y sospechoso de asesinato. Bowie lo caracterizó como una mezcla del músico Tricky y el pintor Jean-Michel Basquiat . A lo largo del álbum, se le ve principalmente a través de los ojos de otros ("Leon Takes Us Outside", "The Motel" y "Strangers When We Meet"), ^{[ 31 ]} pero se le da su propia perspectiva en "I Have Not Been to Oxford Town", ^{[ 32 ]} donde niega su participación en los asesinatos; ^{[ 7 ]} Blank también se atribuye a "Thru' These Architects Eyes", aunque la pista tiene poco que ver con la narrativa de Outside . ^{[ 33 ]} El Artista/Minotauro es una figura que "acecha detrás del asesinato ritual artístico" en el centro de la narrativa. ^{[ 5 ]} Su punto de vista se da durante "The Voyeur of Utter Destruction (as Beauty)", "Wishful Beginnings" y "I'm Deranged". ^{[ 7 ] [ 31 ] [ 34 ]} Los residentes de Oxford Town transmiten pensamientos sobre "Un pequeño terreno", ^{[ 35 ]} mientras que "Te pinchamos" trata sobre los ideales de los miembros del Tribunal de Justicia. ^{[ 36 ]}

Outside contiene una amplia variedad de estilos musicales, incluyendo rock , jazz, electrónica , rock industrial y ambient. ^{[ 26 ]} Los escritores de The Independent y BBC News lo clasificaron retrospectivamente como art rock y rock industrial. ^{[ 37 ] [ 38 ]} Adam Trainer de PopMatters describió de manera similar la música como "principalmente industrial y trip hop , como filtrado a través de la lente del art rock". ^{[ 39 ]} Además, argumentó que los " paisajes sonoros " del álbum exhibían "la hibridez rock/electrónica" que sería etiquetada por los analistas musicales y el público general como post-rock . ^{[ 39 ]} El biógrafo Christopher Sandford encuentra la música evocadora de los "estilos falsos de jazz" que se encuentran en Aladdin Sane (1973), ^{[ 40 ]} mientras que en la revista Spin , Barry Walters señaló la presencia de rock progresivo . ^{[ 41 ]} Otros comentaristas, incluido Nick DeRiso de Ultimate Classic Rock , reconocieron estilos de techno , grunge e industrial sobre "los fondos sonoros electrónicos" que ejemplificaron la Trilogía de Berlín. ^{[ 42 ]} Otros estilos reconocidos por los biógrafos de Bowie incluyen dark ambient ("Leon Takes Us Outside"), ^{[ 26 ] [ 43 ]} acid jazz ("The Hearts Filthy Lesson"), ^{[ 26 ]} funk ("I Have Not Been to Oxford Town", "The Voyeur of Utter Destruction (as Beauty)"), ^{[ 44 ]} jazz y música clásica de vanguardia ("The Motel", "A Small Plot of Land"), ^{[ 3 ]} y pop convencional ("I Have Not Been to Oxford Town", "Strangers When We Meet"). ^{[ 3 ] [ 45 ]} Ciertos temas, como "The Hearts Filthy Lesson", "I'm Deranged" y "We Prick You", combinan elementos de jungle y drum and bass , géneros que Bowie exploró completamente en su siguiente álbum de estudio,Terrícola (1997). ^{[ 26 ][ 46 ]}

Buckley dice que el sonido general del álbum es "denso y texturizado, sustentado por una sección rítmica potente". ^{[ 3 ]} Escribiendo para Rock and Roll Globe , Lee Zimmerman afirmó: "La música fluye en una oleada continua de sonido y expresión, un impulso hacia adelante que deja poco espacio para la melodía, pero que en cambio comparte una atmósfera intrigante". ^{[ 47 ]} El autor James E. Perone encuentra que muchas pistas funcionan como "piezas de ambiente" para todo el álbum en lugar de como pistas independientes. ^{[ 26 ]} Según el escritor Alan Franks: "Las canciones tienen una construcción lenta y cuidadosa hacia el clímax, pero no están escritas en absoluto como canciones pop ni particularmente como canciones de rock. Es casi como lo que Jacques Brel estaría haciendo ahora si se hubiera inclinado por el heavy metal". ^{[ 3 ]} Los biógrafos también han comparado ciertos sonidos de Outside con los álbumes anteriores de Bowie, como Diamond Dogs , ^{[ 19 ]} Lodger (1979), ^{[ 48 ]} Scary Monsters (1980), ^{[ 33 ]} y Tonight (1984). ^{[ 27 ]} Nicholas Pegg caracteriza los estilos musicales de las transiciones como mayormente ambientales, con acompañamientos de guitarra, piano y sintetizador. ^{[ 27 ]} Trainer comentó que "hablan del papel de las suites de Leon en el desarrollo de Outside ". ^{[ 39 ]}

Los dos primeros temas, "Leon Takes Us Outside" y el tema que da título al álbum, preparan musicalmente el terreno para el resto del disco. ^{[ 19 ] [ 49 ]} "The Hearts Filthy Lesson" contiene un ritmo casi atonal que Pegg llama "una losa de tecno-rock industrial" sobre una "excéntrica figura de piano jazz". ^{[ 3 ] [ 30 ]} Continuando con el sabor jazzístico está "A Small Plot of Land", ^{[ 19 ] [ 26 ]} que se desarrolla hasta un clímax para convertirse, en palabras de Pegg, en uno de los "temas más desafiantes" del álbum. ^{[ 35 ]} "Hallo Spaceboy", que se desarrolló a partir de un instrumental escrito por Gabrels titulado "Moondust", ^{[ 4 ]} es un tema industrial que Pegg llama "un torbellino hardcore de ruido de ciencia ficción, batería hipnótica de alta velocidad y un insistente riff de guitarra de cuatro notas que salta de altavoz". ^{[ 3 ] [ 50 ]} Spitz la califica como la "canción de rock más convincente" de Bowie desde " Rebel Rebel " (1974). ^{[ 19 ]}

"The Motel", descrita por Pegg como la pieza central del álbum, ^{[ 51 ]} es comparada por Buckley con " The Electrician " (1978) de los Walker Brothers , ^{[ 3 ]} mientras que Perone compara "I Have Not Been to Oxford Town" con " We Will Rock You " (1977) de Queen . ^{[ 26 ]} "No Control" aporta un tono más oscuro al álbum, con una "línea de bajo sintetizada de bordes duros". ^{[ 52 ]} Más adelante, "I Am with Name" retoma la "atmósfera" de la apertura del álbum. ^{[ 53 ]} "Wishful Beginnings" evoca "una melodía misteriosa y abstracta sobre sonidos electrónicos sintetizados, en capas y de construcción lenta". ^{[ 26 ]} "I'm Deranged" transmite estilos musicales similares que impregnan el resto del álbum. ^{[ 54 ]} Comparada con la versión original de The Buddha of Suburbia , la nueva versión de "Strangers When We Meet" contiene un arreglo más exuberante influenciado por The Joshua Tree (1987) de U2, coproducido por Eno . ^{[ 26 ] [ 45 ]} Pegg escribe que resuelve la "angustia y el humor negro " del álbum con una "suave porción de pop convencional". ^{[ 45 ]} Por otro lado, Trainer lo consideró una forma "extraña" de terminar el álbum, escribiendo que era "claramente un intento de... inyectar una sensación de calma mientras se perpetúa el aire de misterio casi noir". ^{[ 39 ]}

Descritas por Gabrels como una "obra improvisada de tres horas", las grabaciones de Leon están disponibles a través de grabaciones piratas en tres "suites" separadas, cada una de entre 22 y 27 minutos de duración. Un coleccionista privado también lanzó una cinta de 70 minutos completamente mezclada en 2003. Según Pegg, la pieza lanzada es significativamente menos comercial que el álbum final Outside , presentando una gran cantidad de "paisajes sonoros ambientales" y versiones más largas de las transiciones del álbum. También presenta numerosas frases repetitivas y bucles entre la interacción entre los músicos. ^{[ 7 ] [ 55 ]} Trainer encontró que las grabaciones estaban "subdesarrolladas" en comparación con Outside , describiéndolas más como "improvisaciones sueltas" caracterizadas por "ritmos pesados ​​y estructuras repetitivas sin forma que carecen de la dinámica [del álbum Outside terminado ]". ^{[ 39 ]}

La primera suite se divide en tres movimientos. El número inicial de diez minutos, "I Am with Name", contiene variaciones más largas y obscenas de las transiciones de Stone y Adler. O'Leary señala que aparecen más voces en Leon que en Outside , destacando a un personaje que "suena como si ratas estuvieran trepando por su cuerpo" a los cuatro minutos de la suite. Le sigue un movimiento más melódico de cinco minutos titulado "We'll Creep Together", que presenta el piano "ondulante" de Garson sobre una serie de efectos de sonido como ruidos de disparos. Le sigue "I'd Rather Be Chrome", que muestra una frase repetida a lo largo de toda la pieza y contiene más narración de Adler sobre, en palabras de Pegg, un "riff acechante y pegadizo", antes de que la letra profundice en temas explorados previamente en Low (1977). ^{[ 7 ] [ 55 ]}

La segunda suite, titulada "The Enemy Is Fragile", es catalogada por O'Leary como la pieza central de Leon . Presenta patrones similares a "A Small Plot of Land", junto con la interpretación funk de los músicos de acompañamiento, numerosos efectos de sonido y la narración de Adler y Stone. Parte de la narración refleja temas presentes en El silencio de los corderos (1991). La pieza se desarrolla hasta un clímax con varias frases repetidas antes de terminar con un redoble de batería. ^{[ 7 ] [ 55 ]} El resto de la suite consiste en la primera aparición del Artista/Minotauro y varios sintetizadores, con piano y saxofón adicionales. Una sección, titulada "Nothing to Be Desired", fue publicada como pista adicional en el sencillo en CD "The Hearts Filthy Lesson", y sigue siendo el único material de Leon que fue lanzado oficialmente. Después de "Nothing to Be Desired" hay largas variaciones de las transiciones de "Baby Grace" y "Algeria Touchshriek". ^{[ 7 ] [ 55 ]}

La tercera y última suite, titulada "Leon Takes Us Outside", desarrolla aún más el personaje de Blank; la sección inicial se convirtió en la introducción de Outside . Comienza como una pieza instrumental de jazz con guitarra, piano y sintetizadores, con frases más repetitivas y narración de Adler y Stone; una secuencia transmite completamente la historia de Adler. Según O'Leary, la suite cierra con retroalimentación y un redoble de batería. Poco después del lanzamiento de Outside , Bowie expresó interés en hacer que el material de Leon estuviera disponible oficialmente, aunque la idea nunca se concretó. ^{[ 7 ] [ 55 ]}

Sin sello discográfico por tercera vez en tres años, el lanzamiento de Outside se retrasó mientras Bowie intentaba encontrar un distribuidor estadounidense, comentando más tarde: "Nadie quería Outside cuando lo grabamos por primera vez". ^{[ 7 ]} En junio de 1995, Bowie firmó un contrato con Virgin America Records , ^{[ 5 ]} declarando a Music Connection en septiembre que el sello fue "extremadamente comprensivo" con respecto al concepto de Outside y le permitió a Bowie control creativo total en el estudio. ^{[ 56 ]} Además, Virgin adquirió los derechos del trabajo de Bowie desde Let's Dance (1983) hasta Tin Machine , reeditándolos durante el resto del año con pistas adicionales. En Gran Bretaña, Bowie firmó un nuevo contrato con BMG , que publicó Black Tie y Buddha en el país. BMG ahora estaba afiliada a RCA Records , el sello de Bowie durante la década de 1970 y del que se había marchado en 1982. ^{[ 5 ] [ 57 ]}

«The Hearts Filthy Lesson» se lanzó como primer sencillo el 11  de septiembre de 1995. ^{[ 7 ]} Estuvo acompañado de un video musical dirigido por Samuel Bayer que inicialmente fue prohibido por MTV debido a imágenes provocativas. ^{[ 3 ] [ 30 ]} Comercialmente, el sencillo tuvo un desempeño deficiente, alcanzando el puesto número 35 en la lista de sencillos del Reino Unido y el número 92 en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos . Pegg y Trynka afirman que Bowie deseaba mostrar un video de «mérito artístico» en lugar de uno para atraer a las listas de éxitos. ^{[ 3 ] [ 4 ] [ 30 ]}

Outside , estilizado como 1. Outside – The Nathan Adler Diaries: A Hyper-cycle , fue lanzado el 25  de septiembre de 1995 por Virgin America en los EE. UU. y Arista, BMG y RCA en otros territorios en formatos LP y CD. ^{[ 9 ] [ 5 ]} El lanzamiento en CD fue el álbum completo de 75 minutos. Sin embargo, el lanzamiento en LP fue una versión abreviada titulada Excerpts From 1. Outside ; la versión en LP presentó ediciones acortadas de "Leon Takes Us Outside" y "The Motel" y eliminó las pistas "No Control", "Wishful Beginnings", "Thru' These Architects Eyes", "Strangers When We Meet", junto con múltiples transiciones. El lanzamiento japonés en CD incluyó la toma descartada "Get Real". La obra de arte de la portada es una pintura sobre lienzo de 1995 del propio Bowie llamada Head of DB . ^{[ 5 ] [ 58 ]} Comercialmente, Outside alcanzó el puesto número 8 en la lista de álbumes del Reino Unido y el número 21 en la lista Billboard 200 de Estados Unidos ; el perfil de Bowie en Estados Unidos había aumentado gracias a la popularidad de la versión MTV Unplugged de Nirvana de " The Man Who Sold the World ", así como de artistas que citaron la influencia de Bowie, como Nine Inch Nails , The Smashing Pumpkins y Marilyn Manson . ^{[ 3 ] [ 5 ]} Debido a los pedidos anticipados, Outside se convirtió en el álbum de Bowie que se vendió más rápido desde Tonight . ^{[ 40 ]}

Bowie promocionó Outside a través de varias apariciones en televisión. ^{[ 59 ]} "Strangers When We Meet" se publicó como un sencillo de doble cara A  con una nueva grabación de "The Man Who Sold the World" mezclada por Eno el 20 de noviembre de 1995. Alcanzó el número 39 en el Reino Unido y fue apoyado por un video musical, nuevamente dirigido por Bayer. ^{[ 60 ]} Bowie interpretó la canción en los MTV European Awards ese mismo mes. ^{[ 59 ]} "Hallo Spaceboy" se publicó como el tercer y último sencillo el 19  de febrero de 1996 en un nuevo remix con el dúo inglés Pet Shop Boys . ^{[ 59 ] [ 61 ]} La idea se originó de Neil Tennant , quien agregó líneas que hacían referencia al Mayor Tom de " Space Oddity " (1969). ^{[ 7 ]} Posteriormente, Pet Shop Boys aparecieron en el video de la canción, dirigido por David Mallet , director habitual de Bowie , e interpretaron la canción con Bowie en los Brit Awards en febrero y en Top of the Pops en marzo. El sencillo tuvo un buen desempeño comercial, alcanzando el puesto número 12 en el Reino Unido. El remix reemplazó más tarde a "Wishful Beginnings" en la reedición europea de Outside de marzo de 1996 titulada 1. Outside Version 2. ^{[ 50 ]}

Las críticas de Outside fueron mixtas en su lanzamiento. Si bien la mayoría elogió la música como desafiante, muchos sintieron que el concepto general era difícil de seguir, ^{[ 39 ]} y algunos lo encontraron "pretencioso". ^{[ 28 ] [ 74 ] [ 75 ]} Entre las críticas positivas, los críticos consideraron Outside el mejor disco de Bowie desde Scary Monsters . ^{[ j ]} Un escritor de la revista Time Out explicó: "[El] edificio de sonidos, culturas, ritmos, samples y texturas, con letras aleatorias que no tanto cuentan una historia como crean atmósferas verbales, ofrece al oyente de mente abierta el mejor álbum de Bowie en 15 años". ^{[ 5 ]} En The Daily Telegraph , Charles Shaar Murray dio la bienvenida a "un excelente álbum de David Bowie, un auténtico renacimiento creativo. Amenazante y turbio  ... Su don para lo carismáticamente perturbador parece haberse reafirmado". ^{[ 5 ]} Más adelante, en la revista Mojo , Murray lo consideró el álbum de regreso "oficial" de Bowie, elogiando la música como una referencia a la Trilogía de Berlín y concluyó: "[Es] un álbum loco, malo y peligroso, a ratos escalofriante, bonito, feo, aterrador, cautivador y sumamente intrigante". ^{[ 28 ]}

Algunos críticos encontraron la música entre las más innovadoras de Bowie; ^{[ 77 ]} un escritor de Melody Maker anunció que Bowie "está preparado para ser una influencia saludable una vez más en una quinta generación de glamorosos camaleones ". ^{[ 5 ]} Un crítico de NME afirmó: "El bisturí de Bowie está ciertamente más cerca del pulso que en años". ^{[ 5 ]} Otras publicaciones, como Today , consideraron las interpretaciones vocales de Bowie a lo largo del disco como algunas de las mejores. ^{[ 40 ]} David Fricke de Rolling Stone apreció las letras como "inteligentes", "efectivas" y "astutas", especialmente en "I Have Not Been to Oxford Town" y "A Small Plot of Land". ^{[ 71 ]} Criticó principalmente las transiciones habladas, argumentando que "casi hunden el disco". ^{[ 71 ]} Paul Verna de Billboard encontró que el álbum "tropieza" en las transiciones, afirmando que "hacen avanzar la trama pero tienen poco interés musical". Argumentaron que si los oyentes seleccionan lo que les conviene, Outside tiene posibilidades de restablecer a Bowie como un artista vital. ^{[ 29 ]}

Otros críticos expresaron valoraciones más mixtas. David Browne, de Entertainment Weekly , consideró que la mayor parte del disco sonaba como "material de relleno" y opinó que se beneficiaría de un apoyo visual, como por ejemplo, presentaciones en directo. ^{[ 66 ]} Sandy Masuo, del Los Angeles Times, disfrutó de algunos temas, pero consideró que, en general, Bowie estaba experimentando con géneros que, para 1995, otros artistas ya dominaban con mayor éxito. ^{[ 67 ]} Gareth Grundy, de la revista Select, también encontró una falta de innovación musical, aunque destacó "Hallo Spaceboy", "No Control" y "We Prick You" como temas sobresalientes. ^{[ 73 ]}

Algunos críticos creían que el álbum atraería a los fans de Bowie de toda la vida, pero disgustaría a los nuevos. ^{[ 41 ]} Tom Doyle de Q dijo: "Los habituales podrían sentirse defraudados en cuanto a la melodía, y las legiones que llegaron con Let's Dance seguramente quedarán completamente desconcertadas. Quizás, sin embargo, ese sea precisamente el objetivo". ^{[ 70 ]} El álbum también atrajo respuestas negativas. Grundy, en particular, calificó a Outside como "la cosa más tonta que ha hecho Bowie" desde la gira Glass Spider. Taylor Parkes de Ikon se quejó de que "el deseo desesperado de Bowie de ser considerado 'culto' ha apagado cualquier potencial de alquimia accidental" y rápidamente descartó el disco como "un triste saco de mierda ... superficial, confuso e inmaduro ... simplemente, basura". ^{[ 5 ]}  

En una entrevista con Music Week a principios de 1995, Bowie expresó que no tenía interés en interpretar el material de Outside en vivo, calificándolo de "un proyecto demasiado ambicioso". ^{[ 20 ]} Sin embargo, tras soportar la presión de Virgin, Bowie renunció y comenzó los ensayos para la gira por Estados Unidos en agosto de 1995, extendiendo posteriormente el número de fechas a principios de septiembre y añadiendo una etapa europea. ^{[ 78 ]} La formación de la gira incluía a Gabrels, Garson y Alomar, con nuevas incorporaciones como el vocalista George Simms de la gira Serious Moonlight de 1983 , el director musical Peter Schwartz, el baterista Zachary Alford y la bajista Gail Ann Dorsey , ^{[ 79 ]} quienes continuaron trabajando frecuentemente con Bowie en los años posteriores. La gira Outside comenzó el 14  de septiembre. ^{[ 78 ]}

Nine Inch Nails abrió los conciertos estadounidenses. El líder Trent Reznor se sintió intimidado por la idea al principio, pero la aceptó amablemente. ^{[ 19 ] [ 79 ]} Los sets consistieron principalmente en material de Outside y temas menos conocidos de la carrera de Bowie, junto con reelaboraciones de temas antiguos para que encajaran con los estilos del nuevo álbum. Hacia el final de los sets de apertura, Bowie se unió a Nine Inch Nails en el escenario, donde los dos artistas interpretaron canciones de sus propios catálogos como " Subterraneans " (1977) y " Hurt " (1994), respectivamente. ^{[ 19 ] [ 78 ]} La fusión de los dos artistas fue recibida con resistencia por parte de las bases de fans de ambos artistas. Chris Jones de Mojo informó que durante una actuación, Bowie fue apedreado con escombros por la multitud confundida. ^{[ 80 ]} La etapa estadounidense concluyó a finales de octubre. ^{[ 78 ]} La colaboración entre Bowie y Reznor durante la gira facilitó que este último realizara numerosos remixes de Outside y Earthling , así como su aparición en el video musical de " I'm Afraid of Americans " (1997). ^{[ 39 ]}

La etapa europea comenzó en noviembre de 1995 con conciertos en el Wembley Arena de Londres, con Morrissey como telonero. ^{[ 78 ] [ 81 ]} Las tensiones entre Bowie y Morrissey aumentaron, lo que llevó a este último a abandonar la gira poco después de comenzar; las fechas restantes fueron abiertas por varias bandas locales. ^{[ 19 ]} La gira concluyó el 20  de febrero de 1996. ^{[ 78 ]} Los conciertos en el Reino Unido, en particular las apariciones de Morrissey, fueron generalmente criticados por los críticos de conciertos. ^{[ 81 ]} A lo largo de la gira, muchos criticaron la decisión de Bowie de no cantar éxitos conocidos, a lo que él respondió: "Si no sabían que no iba a [tocar los éxitos], deben haber estado viviendo debajo de una piedra". ^{[ 78 ]} A pesar de la mala recepción de la gira por parte de los críticos contemporáneos, Pegg afirma que mostró la progresión musical de Bowie y fue su mejor gira en 20 años. ^{[ 78 ]} Las grabaciones de la gira se publicaron posteriormente en 2020 en los álbumes en directo Ouvrez le Chien (Live Dallas 95) y No Trendy Réchauffé (Live Birmingham 95) , ^{[ 82 ] [ 83 ]} como parte de la serie Brilliant Live Adventures (2020–2021). ^{[ 84 ]}

Según las notas del álbum y el biógrafo Nicholas Pegg : ^{[ 5 ] [ 31 ]}

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