Exposición Universal (1900)

Francia invitó a países de todo el mundo a mostrar sus logros y culturas. De los cincuenta y seis países invitados a participar con representación oficial, cuarenta aceptaron, además de varias colonias y protectorados de Francia, los Países Bajos, Gran Bretaña y Portugal. ^{[ 5 ]}

Austria, Bosnia-Herzegovina y Hungría participaron como naciones independientes, aunque pertenecían a Austria-Hungría en ese momento. Finlandia , aunque tenía un pabellón nacional ubicado en la Rue des Nations, participó oficialmente como parte de Rusia. Egipto , también con un pabellón propio, participó como parte de Turquía . Los pocos expositores de países sin presencia oficial en la feria participaron bajo una "Sección Internacional" conjunta. ^{[ 4 ]}

Entre las colonias y protectorados presentes en la feria se encontraban la Argelia francesa , Camboya , Congo , Dahomey , Guadalupe , Guayana Francesa , Guinea , India , Indochina , Costa de Marfil , Laos , Madagascar , Martinica , Mayotte , Nueva Caledonia , Oceanía , Reunión , Senegal , Somalilandia , Sudán , Tonkín , Túnez , África Occidental , San Pedro y Miquelón , las Indias Orientales Neerlandesas , Canadá Británica, Ceilán , India y Australia Occidental y las colonias portuguesas. ^{[ 4 ]}

La Porte Monumentale de Paris, ubicada en la Place de la Concorde , fue la entrada principal de la exposición. El arquitecto del monumento fue René Binet , aunque muchos otros contribuyeron a sus componentes. Su diseño general se inspiró en los estudios biológicos de Ernst Haeckel . Estaba compuesto por una imponente decoración de cerámica policromada con motivos bizantinos, coronada por una estatua de 6,5 metros (21 pies) de altura llamada La Parisienne . ^{[ 6 ]} A diferencia de las estatuas clásicas, estaba vestida a la moda parisina moderna. La Parisienne fue realizada por el escultor Paul Moreau-Vauthier, quien colaboró ​​con la preeminente diseñadora de alta costura parisina de la época, Jeanne Paquin , quien diseñó el elegante atuendo de la figura. ^{[ 7 ]} Debajo de la estatua se encontraba la proa escultórica de un barco, símbolo de París, y frisos que representaban a los trabajadores que construyeron la exposición. El arco central estaba flanqueado por dos esbeltas torres en forma de vela, que recordaban a las columnas triunfales. La puerta de entrada estaba brillantemente iluminada por la noche por 3200 bombillas y cuarenta lámparas de arco adicionales. Cuarenta mil visitantes por hora podían pasar bajo el arco para acercarse a las veintiséis taquillas. ^{[ 8 ] [ 9 ]} Sobre las ventanillas de las taquillas, estaban inscritos los nombres de ciudades provinciales, representando simbólicamente una relación jerárquica entre París y las provincias. ^{[ 10 ]} 

La estructura de la torre de entrada en su conjunto estaba adornada con motivos bizantinos y ornamentación cerámica persa, pero la verdadera inspiración de la obra no era de origen cultural. ^{[ 9 ]} Binet se inspiró en la ciencia, incorporando vértebras de dinosaurio, celdas de colmena, carneros, pavos reales y amapolas al diseño, junto con otros estímulos animales. ^{[ 9 ]}

La Puerta de Entrada, al igual que los edificios de la exposición, estaba concebida como temporal y fue demolida tan pronto como finalizó la exposición. El friso de cerámica que representa a los trabajadores de la exposición fue diseñado por Anatole Guillot, un escultor académico. El friso de los trabajadores fue conservado por el director de la empresa de cerámica que lo realizó, Émile Müller, y trasladado a lo que hoy es el Parque Müller en la ciudad de Breuillet, Essonne . Los trabajadores estaban situados sobre un friso de animales diseñado por el escultor Paul Jouve y realizado por el ceramista Alexandre Bigot .

• 
  Puerta Monumentale en la Plaza de la Concordia
• 
  Detalle de la entrada de la Puerta Monumental

El Pont Alexandre III fue un enlace esencial de la exposición, conectando los pabellones y palacios en las márgenes izquierda y derecha del Sena. Recibió su nombre en honor al zar Alejandro III de Rusia , fallecido en 1894, y conmemoraba la reciente alianza entre Francia y Rusia. La primera piedra fue colocada por su hijo, el zar Nicolás II , en 1896, y el puente se terminó en 1900. Fue obra de los ingenieros Jean Resal y Amédée D'Alby y del arquitecto Gaston Cousin. Siendo el más ancho y largo de los puentes parisinos de la época, se construyó sobre un único arco de acero de 108 metros (354 pies) de longitud. Aunque recibió su nombre del zar ruso, la temática de su decoración era casi en su totalidad francesa. En los extremos, el puente estaba sostenido por cuatro enormes pilones de piedra de 13 metros (43 pies) de altura, decorados con estatuas de las Renomées (Las Ilustres), figuras femeninas con trompetas y estatuas doradas del caballo Pegaso . En la base de los pedestales hay estatuas alegóricas que representan la Francia de Carlomagno, la Francia del Renacimiento, la Francia de Luis XIV y la Francia de 1900. ^{[ 11 ]} El elemento ruso estaba en el centro, con estatuas de las Ninfas del río Neva sosteniendo un sello dorado del Imperio ruso. Al mismo tiempo que se construyó el Puente Alejandro III, se construyó un puente similar, el Puente de la Trinidad , en San Petersburgo, y fue dedicado a la amistad franco-rusa por el presidente francés Félix Faure .  

• 
  Vista del Pont Alexandre III hacia Les Invalides
• 
  El Puente Alexandre III con el Grand Palais (izquierda) y el Petit Palais (derecha) al fondo.
• 
  Vista del Sena desde el Puente Alejandro III

Veintiuno de los treinta y tres pabellones oficiales estaban dedicados a la tecnología y las ciencias. Entre los más populares se encontraba el Palacio de la Óptica, cuyas principales atracciones incluían el Gran Telescopio de la Exposición de París , que ampliaba la imagen de la luna diez mil veces. La imagen se proyectaba en una pantalla de 144 metros cuadrados (1550 pies cuadrados ) en una sala con capacidad para dos mil visitantes. Este telescopio era el telescopio refractor más grande de la época. El tubo óptico medía 60 metros (200 pies) de largo y 1,5 metros (4 pies 11 pulgadas) de diámetro, y estaba fijo debido a su masa. La luz del cielo se dirigía al tubo mediante un espejo móvil de 2 metros (6 pies 7 pulgadas) .       

Otra atracción muy popular del Palacio de la Óptica fue el caleidoscopio gigante , que atrajo a tres millones de visitantes. Otras atracciones del pabellón de óptica incluían demostraciones de rayos X y bailarines con trajes fosforescentes .

El Palais des Illusions (Palacio de las Ilusiones), contiguo al Palacio de la Óptica, fue una exposición de gran popularidad. Se trataba de una gran sala que utilizaba espejos e iluminación eléctrica para crear un espectáculo de coloridas y extravagantes ilusiones ópticas. Tras la exposición, se conservó en el Musée Grévin . ^{[ 13 ]}

Otra atracción científica era el acuario, el más grande del mundo en aquel entonces, que se podía observar desde una galería subterránea de 722 metros (2369 pies) de largo. Cada tanque de agua medía 38 metros (125 pies) de largo, 18 metros (59 pies) de ancho y 6,5 metros (21 pies) de profundidad, y albergaba una amplia variedad de exótica vida marina.    

• 
  Entrada del Palacio de la Óptica
• 
  Diagrama del telescopio de la Gran Exposición de París de 1900.
• 
  El Palais des Illusions creó un espectáculo de ilusiones ópticas con espejos y efectos de iluminación.

El Palacio de la Electricidad y el Castillo de Agua adyacente ( Château d'Eau ), diseñados por los arquitectos Eugène Hénard y Edmond Paulin , ^{[ 9 ]} fueron algunos de los lugares más populares. El Palacio de la Electricidad se construyó incorporando parcialmente elementos arquitectónicos del antiguo Palacio del Campo de Marte de la Exposición de 1889. El Palacio era enorme, de 420 metros (1380 pies) de largo y 60 metros (200 pies) de ancho, y su forma sugería un pavo real gigante extendiendo su cola. La torre central estaba coronada por una enorme estrella iluminada y una carroza que transportaba una estatua del Espíritu de la Electricidad de 6,5 metros (21 pies) de altura, que sostenía en alto una antorcha alimentada por 50 000 voltios de electricidad, suministrada por las máquinas de vapor y los generadores dentro del Palacio. La iluminación eléctrica se utilizó ampliamente para mantener la feria abierta hasta bien entrada la noche. La producción de la luz para la exposición consumió 200 000 kilogramos (440 000 lb) de petróleo por hora. ^{[ 14 ]} La fachada del Palacio y el Castillo de Agua, frente a él, fueron iluminados por 7200 lámparas incandescentes adicionales y diecisiete lámparas de arco. ^{[ 15 ] [ 9 ]} Los visitantes podían entrar para ver los generadores de vapor que proporcionaban electricidad a los edificios de la exposición. ^{[ 9 ] [ 2 ]}    

El Castillo de Agua, frente al Palacio de la Electricidad, tenía una apariencia igualmente imponente. Contaba con dos grandes cúpulas, entre las cuales se encontraba una gigantesca fuente que hacía circular 100 000 litros (22 000 galones imperiales ; 26 000 galones estadounidenses ) de agua por minuto. Gracias a la energía del Palacio de la Electricidad, la fuente se iluminaba por la noche con luces de colores que cambiaban continuamente. ^{[ 14 ]}    

• 
  El Palacio de la Electricidad (detrás) y el Castillo del Agua (delante).

El Grand Palais , oficialmente Grand Palais des beaux-arts et des arts décoratifs , se construyó en la margen derecha del río sobre el emplazamiento del Palacio de la Industria de la Exposición Universal de 1855. Fue obra de dos arquitectos: Henri Deglane para el cuerpo principal del edificio y Albert Thomas para el ala oeste, o Palais d'Antin. La estructura de hierro del Grand Palais era bastante moderna para su época; parecía ligera, pero en realidad, se utilizaron 9000 toneladas (8900 toneladas largas; 9900 toneladas cortas) de metal, en comparación con las siete mil empleadas en la construcción de la Torre Eiffel. ^{[ 16 ]} La fachada era de estilo Beaux-Arts ornamentado o neobarroco . La estructura interior de hierro, más moderna, los enormes tragaluces y las escaleras ofrecían elementos decorativos del nuevo estilo Art Nouveau , ^{[ 9 ]} especialmente en las barandillas de la escalera, que estaban intrincadamente tejidas en formas fluidas y orgánicas. ^{[ 2 ]} Durante la feria, el interior sirvió de escenario para las exposiciones de pinturas y esculturas. ^{[ 9 ]} El cuerpo principal del Grand Palais albergó la Exposition décennale des beaux-arts de 1889 à 1900 con las pinturas de artistas franceses en el ala norte, las pinturas de artistas de otros países en el ala sur y las esculturas en el salón central, con algunas esculturas al aire libre cerca. ^{[ 17 ]} El Palais d'Antin, o ala oeste, albergó la Exposition centennale de l'art français de 1800 à 1889 . ^{[ 18 ]}

El Petit Palais , que se encuentra frente al Grand Palais , fue diseñado por Charles Girault . ^{[ 9 ]} Al igual que el Grand Palais , la fachada es de estilo Beaux-Arts y neobarroco, que recuerda al Grand Trianon y a las caballerizas de Chantilly. ^{[ 9 ]} El interior ofrece ejemplos de Art Nouveau, particularmente en las barandillas de las escaleras curvas, los azulejos de los suelos, las vidrieras y los murales del techo de la arcada que rodea el jardín. ^{[ 9 ]} Los murales de la entrada fueron pintados por Paul-Albert Besnard y Paul Albert Laurens . ^{[ 9 ]} Durante la feria, el Petit Palais albergó la Exposition rétrospective de l'art français des origines à 1800. ^{[ 19 ]}

• 
  El vestíbulo central del Grand Palais con la exposición de esculturas.
• 
  Patio del Petit Palais

Las exposiciones industriales y comerciales se ubicaron dentro de varios grandes palacios en la explanada entre Les Invalides y el Puente Alejandro III. Uno de los más grandes y ornamentados fue el Palais des Manufactures Nationale, cuya fachada incluía una colorida puerta de cerámica, diseñada por el escultor Jules Coutan y el arquitecto Charles Risler y realizada por la manufactura de porcelana de Sèvres . Tras la exposición, fue trasladada al muro de la plaza Felix-Déésroulles, junto a la abadía de Saint-Germain-des-Prés , donde se puede ver hoy en día. ^{[ 20 ]}

El Palacio del Mueble y la Decoración era particularmente suntuoso y presentaba numerosas exhibiciones del nuevo estilo Art Nouveau.

El Palacio de Agricultura y Alimentación se encontraba dentro de la antigua Galería de las Máquinas , un enorme edificio con estructura de hierro de la Exposición Universal de 1889. Su principal atractivo era el Palacio del Champán, que ofrecía exposiciones y degustaciones de champán francés .

• 
  El Palacio de los Fabricantes Nacionales (izquierda), con el pabellón italiano al fondo.
• 
  Sección de Estados Unidos en el Palacio del Mueble y la Decoración.
• 
  Sección austriaca en el Palacio del Mueble y la Decoración.
• 
  Pabellón de Agricultura y Alimentación, ubicado en el antiguo Palacio de las Máquinas de la Exposición de 1889.
• 
  El Palacio del Champán en el Palacio de Agricultura y Alimentación.

El pabellón de Turquía fue diseñado por el arquitecto francés Adrien-René Dubuisson y consistía en una mezcla de copias de arquitectura islámica de mezquitas de Estambul y otras partes del Imperio Otomano. Turquía logró disponer de 4000 metros cuadrados (43 000 pies cuadrados ) de espacio de exposición en la feria. ^{[ 21 ]}  

El pabellón de Estados Unidos era modesto, una variación del Capitolio diseñado por Charles Allerton Coolidge y Georges Morin-Goustiaux. La presencia estadounidense se concentraba principalmente en los pabellones comerciales e industriales. Un aspecto singular de esta presencia fue la Exposición de Afroamericanos en el Palacio de Economía Social, un proyecto conjunto de Daniel Murray , Bibliotecario Auxiliar del Congreso, Thomas J. Calloway , abogado y principal organizador de la exposición, y W. E. B. Du Bois . El objetivo de la exposición era demostrar el progreso y conmemorar la vida de los afroamericanos en la transición del siglo XIX al XX. ^{[ 22 ]} La exposición incluía una estatuilla de Frederick Douglass , cuatro volúmenes encuadernados de casi 400 patentes oficiales de afroamericanos, fotografías de varias instituciones educativas ( Universidad Fisk , Universidad Howard , Universidad Roger Williams , Instituto Tuskegee , Universidad Claflin , Berea College , North Carolina A&T ) y, lo más memorable, unas quinientas fotografías de hombres y mujeres afroamericanos, hogares, iglesias, negocios y paisajes, incluidas fotografías de Thomas E. Askew . ^{[ 23 ]}

Los pabellones de los dominios austrohúngaros en los Balcanes, Bosnia y Herzegovina, ofrecían exhibiciones sobre sus estilos de vida, que consistían en tradiciones folclóricas, destacando la vida campesina y los productos de bordado producidos en el país. ^{[ 9 ]} Diseñado por Karl Panek, presentaba murales sobre la historia de los pueblos eslavos de Alphonse Mucha .

El pabellón de Hungría fue diseñado por Zoltán Bálint y Lajos Jámbor. Su cúpula exhibía productos agrícolas y equipo de caza. ^{[ 9 ]}

El pabellón real británico consistía en una mansión de estilo neojacobino diseñada por Sir Edwin Lutyens , decorada con cuadros y muebles. El mobiliario, diseñado por Nellie Whichelo, incluía tapices de más de 3,7 x 4,0 metros (12 x 13 pies ) , cuyo bordado requirió seis semanas de trabajo de 56 mujeres. ^{[ 24 ]} El pabellón se utilizaba principalmente para recepciones de visitantes importantes de la exposición. ^{[ 2 ]} 

El pabellón alemán era el más alto, con 76 metros (249 pies) , diseñado por Johannes Radke y construido en madera y vidrieras. Sin embargo, la mayor parte de la presencia alemana en la exposición se encontraba en los pabellones comerciales, donde exhibían importantes muestras de tecnología y maquinaria alemanas, así como maquetas de barcos de vapor alemanes y una réplica a escala real de un faro alemán. ^{[ 2 ]} 

El Pabellón Real de España fue diseñado en estilo neoplateresco por José Urioste Velada. Albergó la Exposición Retrospectiva de Arte Español, formada por la colección de tapices, en la que se exhibieron treinta y siete piezas realizadas entre los siglos XV y XVIII procedentes de las Colecciones Reales . En el sótano del pabellón se encontraba un café-restaurante de temática española, llamado La Feria , que fue el primer restaurante de la historia con una cocina totalmente eléctrica. ^{[ 25 ]}

La estructura amarilla y roja de Suecia, cubierta de tejas de pino, llamó la atención por sus colores brillantes. Fue diseñada por Ferdinand Boberg . ^{[ 2 ]}

Serbia se presentó con un pabellón de 550 metros cuadrados (5900 pies cuadrados ) que se asemejaba a una iglesia, en estilo serbo-bizantino, cuyo arquitecto principal fue Milan Kapetanović de Belgrado , en colaboración con el arquitecto Milorad Ruvidić . Serbia presentó numerosos productos en la exposición, como vino, alimentos, telas y minerales, y ganó un total de 19 medallas de oro, 69 de plata y 98 de bronce. Algunas de las obras de arte serbias expuestas fueron la pintura La Proclamación del Código de Leyes de Dušan de Paja Jovanović y el Monumento a los héroes de Kosovo de Đorđe Jovanović , que se encuentra actualmente en Kruševac . ^{[ 26 ] [ 27 ]}  

El pabellón de Finlandia, diseñado por Gesellius, Lindgren y Saarinen , tenía una arquitectura moderna y de líneas limpias. ^{[ 2 ]}

• 
  Calle de las Naciones. De izquierda a derecha: Pabellones de Bélgica, Noruega, Alemania, España, Mónaco, Suecia, Grecia y Serbia.
• 
  Pabellón de Italia de Carlo Ceppi , Costantino Gilodi y Giacomo Salvadori
• 
  Pabellón de Turquía de Adrien-René Dubuisson
• 
  Pabellón de los Estados Unidos, por Coolidge y Morin-Goustiaux
• 
  Pabellones de Bosnia y Herzegovina de Karl Panek (izquierda) y Hungría de Zoltán Bálint y Lajos Jámbor (derecha)
• 
  Pabellón de Bélgica, obra de Ernest Acker y Gustave Maukels.
• 
  Pabellón de Alemania por Johannes Radke
• 
  Pabellón Real de España de José Urioste Velada
• 
  Pabellón de Mónaco de Jean Marquet y François Medecin
• 
  Pabellón de Suecia por Ferdinand Boberg
• 
  Pabellón de Grecia, de Lucien Magne
• 
  Pabellón de Serbia de Milan Kapetanović y Milorad Ruvidić
• 
  Pabellón de Finlandia de Gesellius, Lindgren, Saarinen

Rusia tenía una presencia imponente en la colina del Trocadero. El pabellón ruso, diseñado por Robert Meltzer, se inspiró en las torres del Kremlin y presentaba exposiciones y arquitectura que mostraban tesoros artísticos de Samarcanda , Bujará y otras dependencias rusas en Asia Central . ^{[ 28 ]}

El pabellón chino, diseñado por Louis Masson-Détourbet, tenía la forma de un templo budista con personal vestido con trajes tradicionales chinos. Este pabellón sufrió algunos disturbios en agosto de 1900, cuando rebeldes antioccidentales secuestraron a las delegaciones internacionales en Pekín durante la Rebelión de los Bóxers y las retuvieron durante varias semanas hasta que una fuerza expedicionaria de la Alianza de las Ocho Naciones llegó y reconquistó la ciudad. Durante los disturbios en la feria, una procesión china fue atacada por parisinos enfurecidos. ^{[ 29 ]}

El pabellón coreano, diseñado por Eugène Ferret, se inspiró en el salón Geunjeongjeon del palacio real. Su surtido provenía principalmente de coleccionistas orientalistas franceses, entre ellos Victor Collin de Plancy , con un complemento de artículos coreanos procedentes de Corea. ^{[ 30 ]} Un objeto destacable en la exposición era el Jikji , el libro más antiguo que se conserva impreso con tipos móviles de metal. ^{[ 31 ]}

Marruecos tenía su pabellón cerca de la Torre Eiffel y fue diseñado por Henri-Jules Saladin. ^{[ 28 ]}

• 
  Pabellón de Rusia, por Robert Meltzer
• 
  Pabellón de China de Louis Masson-Détourbet
• 
  Pabellón de Marruecos, de Henri-Jules Saladin
• 
  Pabellón de Corea por Eugène Ferret

La Torre Eiffel, construida como entrada principal de la Exposición de 1889, fue la principal atracción de la Exposición de 1900. Para esta exposición, se repintó en tonos degradados, desde amarillo anaranjado en la base hasta amarillo claro en la cima, y ​​se le instalaron 7000 lámparas eléctricas. Al mismo tiempo, los ascensores de las patas este y oeste se sustituyeron por ascensores que llegaban hasta el segundo nivel, y el ascensor del pilar norte se retiró y se reemplazó por una escalera que conducía al primer nivel. La distribución del primer y segundo nivel se modificó, destinando el espacio para los visitantes al segundo nivel. ^{[ 32 ]}

• 
  Vista aérea de la exposición, incluyendo la Torre Eiffel.
• 
  Vista del Campo de Marte bajo la Torre Eiffel

La Grande Roue de Paris era una atracción muy popular. Se trataba de una gigantesca noria de 110 metros (360 pies) de altura, que tomó su nombre de una noria similar creada por George Washington Gale Ferris Jr. en la Exposición Mundial Colombina de 1893 en Chicago. Podía transportar 1600 pasajeros en sus cuarenta cabinas en un solo viaje. El precio del billete era de un franco para una cabina de segunda clase y de dos francos para una cabina de primera clase, más espaciosa. A pesar del elevado precio, los pasajeros a menudo tenían que esperar una hora para conseguir un asiento. ^{[ 33 ]} 

• 
  La Grande Roue de la Exposición de París podía transportar 1600 pasajeros a la vez.

La acera móvil Rue de l'Avenir ( Calle del Futuro ) fue una atracción muy popular y útil, dada la gran extensión de la exposición. Recorría el perímetro de la exposición, desde la explanada de Les Invalides hasta el Champ de Mars , pasando por nueve estaciones donde los pasajeros podían subir. El precio del billete era de un promedio de cincuenta céntimos. Se accedía a la acera desde una plataforma situada a 7 metros (23 pies) del suelo. Los pasajeros bajaban de la plataforma a la acera móvil, que se desplazaba a 4,2 kilómetros por hora (2,6 mph) , y luego a una acera más rápida que se movía a 8,5 kilómetros por hora (5,3 mph) . Las aceras tenían postes con asideros a los que los pasajeros podían sujetarse o simplemente caminar. Fue diseñada por el arquitecto Joseph Lyman Silsbee y el ingeniero Max E. Schmidt. ^{[ 34 ]}   

Un tren eléctrico de Decauville seguía la misma ruta, circulando a una velocidad media de 17 kilómetros por hora (11 mph) en sentido contrario a la acera móvil. La vía férrea a veces tenía 7 metros (23 pies) de altura, como las aceras móviles, a veces estaba a nivel del suelo y a veces bajo tierra. ^{[ 35 ]}  

Una línea experimental de autobuses eléctricos de pasajeros , diseñada por Louis Lombard-Gérin , circuló por el Bois de Vincennes del 2 de agosto al 12 de noviembre de 1900. Se trataba de una ruta circular de 2,5 kilómetros (1,6 millas) que conectaba la recién inaugurada estación de metro Porte de Vincennes con el lago Daumesnil . Fue el primer trolebús en servicio regular de pasajeros de la historia. ^{[ 36 ]} 

• 
  Estación Quai d'Orsay-Pont des Invalides de la cinta transportadora cerca del Pabellón de Italia
• 
  Viaductos del tren eléctrico (izquierda) y de la acera móvil (derecha).
• 
  Los primeros trolebuses en servicio regular de pasajeros (Bois de Vincennes)

El Globo Celeste era un inmenso planetario con forma de globo terráqueo que ofrecía una presentación sobre el cielo nocturno. Diseñado por Napoléon de Tédesco, el globo tenía 45 metros de diámetro y su exterior azul y dorado estaba pintado con las constelaciones y los signos del zodíaco . Se alzaba sobre una estructura de mampostería de 18 metros de altura, sostenida por cuatro columnas. Un jardín de flores rodeaba el globo. Los espectadores, sentados en sillones en su interior, observaban una presentación sobre las estrellas y los planetas proyectados en el cielo.  

La esfera fue escenario de un fatal accidente el 29 de abril de 1900, cuando una de sus rampas de acceso, construida apresuradamente con un material de reciente introducción, el hormigón armado , se derrumbó sobre la calle, causando la muerte de nueve personas. Tras el accidente, el gobierno francés estableció la primera normativa para el uso del hormigón armado.

• 
  El Globo Celeste y la Torre Eiffel
• 
  El Globe Céleste apareció en un anuncio de chocolates Suchard.

Los hermanos Lumière , quienes realizaron las primeras proyecciones públicas de una película en 1895, presentaron sus filmes en una pantalla colosal de 21 metros (69 pies) por 16 metros (52 pies) en la Galería de Máquinas. Otra innovación en el cine se presentó en la exposición en el Teatro Phono-Cinema: una película sonora primitiva, donde la imagen en la pantalla estaba sincronizada con el sonido de los fonógrafos. ^{[ 37 ]}  

Un experimento aún más ambicioso en el cine fue el Cinéorama de Raoul Grimoin Sanson, que simulaba un viaje en globo. La película, proyectada en una pantalla circular de 93 metros (305 pies) de circunferencia por diez proyectores sincronizados, mostraba un paisaje que pasaba por debajo. Los espectadores se sentaban en el centro, encima de los proyectores, en lo que parecía la cesta suspendida bajo un gran globo. ^{[ 37 ]} 

Otra atracción popular era el Mareorama , que simulaba un viaje en barco desde Villefranche hasta Constantinopla. Los espectadores se situaban en la barandilla de un simulador de barco, observando cómo desfilaban imágenes pintadas de las ciudades y los paisajes marinos durante el trayecto. La ilusión se veía reforzada por maquinaria que mecía el barco y ventiladores que generaban ráfagas de viento. ^{[ 38 ]}

• 
  Cartel del cine Phono-Cinema
• 
  El Cinéorama es un viaje simulado en globo aerostático con películas proyectadas en una pantalla circular.
• 
  El Mareorama simulaba un viaje por mar, con un barco que se mecía y decorados pintados que se desplegaban.

L'Andalousie au temps des Maures ( Andalucía en tiempos de los ^moros ) era una atracción al aire libre de 5000 m² (54 000 pies cuadrados ) de temática española con actuaciones folclóricas en vivo en el Quai Debilly, en el extremo occidental del Trocadero, en la margen derecha del Sena, que presentaba reproducciones a tamaño real de la arquitectura morisca de la Alhambra , Córdoba , Toledo , el Alcázar de Sevilla y una reproducción de 80 m (260 pies) de altura de la Giralda . Era una atracción de producción francesa que no tenía relación con la representación oficial de España en la feria. ^{[ 39 ]}     

• 
  Cartel basado en una pintura de Ulpiano Checa.
• 
  Plaza de toros y Giralda
• 
  Recreación de la Alhambra

Le Vieux Paris ( trad. Viejo París ) era una recreación de las calles del viejo París, desde la Edad Media hasta el siglo XVIII, con recreaciones de edificios históricos y calles llenas de artistas y músicos con trajes de época. Fue construido siguiendo una idea de Albert Robida . ^{[ 40 ]} También había varias recreaciones que representaban regiones pintorescas o turísticas de Francia, incluyendo exposiciones de Provenza , Bretaña , Poitou , Berry y Auvernia , utilizando sus nombres provinciales prerrevolucionarios en lugar de sus departamentos. Provenza estaba representada por dos reconstrucciones: una casa de campo provenzal o mas y una reconstrucción llamada Vieil Arles que reconstruía ciertas ruinas romanas y parte de la catedral de la ciudad . ^{[ 41 ]}

La Aldea Suiza, situada en el límite de la exposición cerca de la Avenida de Sufren y Motte-Piquet, era una recreación de un pueblo de montaña suizo, con una cascada de 35 metros (115 pies) , un lago y un conjunto de treinta y cinco chalets. ^{[ 40 ]} 

El Panorama du Tour du Monde fue un recorrido panorámico animado desde Europa hasta Japón en un edificio de Alexandre Marcel con estilos arquitectónicos de India, China, Camboya, Japón y la Europa renacentista. Consistía en pinturas panorámicas de Louis Dumoulin frente a las cuales grupos de nativos, vestidos para la ocasión, se movían, jugaban, bailaban, paseaban o trabajaban. El visitante viajaba a través de representaciones de Fuenterrabía (España), la colina de Pnyx en Atenas (Grecia), el cementerio de Estambul y el Cuerno de Oro de Constantinopla (Turquía), Siria, el Canal de Suez (Egipto), Ceilán, el templo de Angkor Wat (Camboya), Shanghái (China) y Nikkō (Japón). La visita continuaba con dioramas de Roma, Moscú, Nueva York y Ámsterdam, y finalizaba con un panorama móvil de un viaje en barco por la costa de Provenza , desde Marsella hasta La Ciotat . Fue financiado y patrocinado por la Compagnie des messageries maritimes . ^{[ 42 ]}

Otras recreaciones con vendedores y músicos disfrazados en otras partes de la exposición incluyeron recreaciones de los bazares, zocos y mercados callejeros de Argel , Túnez y Laos , un canal veneciano con góndolas, un pueblo ruso y una casa de té japonesa. ^{[ 40 ]}

• 
  Exterior del Viejo París
• 
  El Viejo París
• 
  El pueblo suizo
• 
  Panorama du Tour du Monde

La exposición contaba con varios grandes teatros y salas de conciertos, el mayor de los cuales era el Palais des Fêtes, con quince mil butacas, que ofrecía programas de música, ballet, recreaciones históricas y diversos espectáculos. Una avenida principal de la exposición, la Rue de Paris, estaba repleta de atracciones, incluyendo salas de conciertos, un teatro de comedia, marionetas, jazz americano, un teatro Grand Guignol y la célebre «Casa al Revés», con sus muebles en el techo, sus candelabros en el suelo y ventanas que proyectaban imágenes invertidas. Otras diversiones en otros lugares de la exposición y sus alrededores incluían una orquesta de Madagascar, un Teatro de la Comedia y el Teatro Columbia en Port Maillot, con actuaciones que abarcaban desde panoramas de la vida en Oriente hasta un ballet acuático. Estas atracciones eran populares pero caras; la entrada al Teatro de la Comedia costaba hasta cinco francos. ^{[ 43 ]}

La actriz más célebre durante la exposición fue Sarah Bernhardt , quien tenía su propio teatro, el Théâtre Sarah Bernhardt (ahora Théâtre de la Ville ), y estrenó uno de sus papeles más famosos durante la exposición. Se trataba de L'Aiglon , una nueva obra de Edmond Rostand en la que interpretaba al Duque de Reichstadt , hijo de Napoleón Bonaparte , prisionero de su madre y familia, que no lo amaban, hasta su melancólica muerte en el Palacio de Schönbrunn en Viena. La obra terminaba con una memorable escena de muerte; según un crítico, murió "como morirían los ángeles moribundos si se les permitiera". ^{[ 44 ]} La obra se mantuvo en cartelera durante casi un año, y las entradas de pie se vendían hasta por 600 francos de oro. ^{[ 45 ]}

Otra atracción popular durante la exposición fue el teatro de la bailarina estadounidense Loie Fuller , quien interpretó una famosa danza serpentina en la que ondeaba grandes pañuelos de seda que parecían envolverla en una nube. Su actuación fue ampliamente reproducida en fotografías, pinturas y dibujos de artistas y escultores del Art Nouveau, y fue capturada en las primeras películas. ^{[ 2 ]} Fue filmada con diez proyectores de 70 mm que creaban una imagen de 330 grados, patentada por Cinéorama . ^{[ 2 ]}

• 
  La bailarina Loie Fuller tuvo su propio teatro en París durante la Exposición Universal de 1900.
• 
  Sarah Bernhardt, en el papel de L'Aiglon , hijo de Napoleón Bonaparte, llenó por completo el teatro donde actuaba durante la exposición.

Los Juegos Olímpicos de Verano de 1900 fueron los segundos Juegos Olímpicos modernos celebrados y los primeros fuera de Grecia. Entre el 14 de mayo y el 28 de octubre de 1900, se llevaron a cabo numerosas actividades deportivas en el marco de la exposición. En los eventos deportivos rara vez se utilizó el término «Olímpico». De hecho, en el informe oficial de la exposición, el término «Juegos Olímpicos» fue sustituido por « Concours internationaux d'exercices physiques et de sport » ( Concurso internacional de ejercicios físicos y deportivos ). La prensa informó sobre las competiciones con diversos nombres, como «Campeonatos Internacionales», «Juegos Internacionales», «Campeonatos de París», «Campeonatos Mundiales» y «Gran Premio de la Exposición de París». El Comité Olímpico Internacional (COI) no tuvo un control real sobre la organización, nunca se ha emitido una interpretación oficial y diversas fuentes enumeran eventos diferentes, lo que contribuyó aún más a la confusión que reinaba en París 1900. ^{[ 46 ]}

Según el COI, 997 competidores participaron en diecinueve deportes diferentes, incluyendo mujeres que compitieron por primera vez. ^{[ 47 ]} Varios eventos se llevaron a cabo por primera y única vez en la historia olímpica, incluyendo carreras de autos y motocicletas , globos aerostáticos , cricket , croquet , una carrera de obstáculos de natación de 200 metros (660 pies) y natación subacuática . ^{[ 48 ]} Francia proporcionó el 72 por ciento de todos los atletas (720 de los 997) y ganó la mayor cantidad de medallas de oro, plata y bronce. Los atletas de Estados Unidos ganaron la segunda mayor cantidad, con solo 75 de los 997 atletas. ^{[ 49 ]} La carrera de palomas fue ganada por un ave que voló de París a su hogar en Lyon en cuatro horas y media. La carrera de competencia de globos libres fue ganada por un globo que viajó 1925 kilómetros (1196 millas) desde París a Rusia en 35 horas y 45 minutos. ^{[ 50 ]}  

• 
  Gimnastas en la ceremonia inaugural (Bois de Vincennes)
• 
  Hélène Pévost, campeona francesa de tenis femenino en los Juegos Olímpicos de París de 1900, los primeros juegos en los que compitieron las mujeres.
• 
  Un equipo combinado sueco-danés derrotó a Francia en la competición olímpica de tira y afloja.
• 
  Comienzo del evento de globos aerostáticos en los Juegos Olímpicos de Verano de 1900 (Bois de Vincennes)

Otro evento especial de la exposición fue un gigantesco banquete ofrecido por el presidente francés, Émile Loubet , para 20.777 alcaldes de Francia, Argelia y ciudades de las colonias francesas, celebrado el 22 de septiembre de 1900 en los Jardines de las Tullerías, dentro de dos enormes carpas. ^{[ 50 ]} La cena se preparó en once cocinas y se sirvió en 606 mesas, con los pedidos y necesidades de cada mesa supervisados ​​por teléfono y vehículo. ^{[ 2 ]}

Los organizadores de la exposición no escatimaron en reconocer a los 83.047 expositores, de los cuales aproximadamente la mitad provenían de Francia y 7.161 de Estados Unidos. La ceremonia de entrega de premios se celebró el 18 de agosto de 1900 y contó con la asistencia de 11.500 personas. Se otorgaron 3.156 grandes premios, 8.889 medallas de oro, 13.300 de plata, 12.108 de bronce y 8.422 menciones honoríficas. Muchos de los participantes, como Campbell's Soup o Michigan Stove Company , añadieron el premio de París a la publicidad y las etiquetas de sus productos. ^{[ 51 ]}

La respuesta a la monumental puerta de entrada fue mixta; algunos críticos la compararon con una estufa de leña. ^{[ 62 ]} Se la describió como «de mal gusto» y algunos críticos la consideraron la más fea de todas las exhibiciones. ^{[ 9 ]} La Parisienne , realizada por Moreau-Vauthier, ^{[ 9 ]} fue calificada por algunos como «el triunfo de la prostitución» debido a su túnica fluida y su figura modernizada, y fue criticada por muchos visitantes. ^{[ 2 ]}

The interior of the central dome had niches holding large sculptures. One was described as both a personification of electricity and as Salammbô, Gustave Flaubert's infamous Carthaginian femme fatale, who was a symbol of light.^[63] La Porte Monumentale is considered to be a structure of the Salammbô style and 'the most typically 1900 monument of the entire exhibition'.^[9]

The controversial gateway became known as La Salamanda among the public because it resembled the stocky and intricately designed salamander-stoves of the time, only adding to its ridicule.^[2]